浅析塞尚的静物画
感性的建构 塞尚静物画研究
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年）。３ 这种指定的、外加于物体之上的含义的静物画，对于一个不了 解特定象征文化的观者，是难以感受和理解的。因此，我们可以在此 暂且做出一个结论：塞尚之前的静物画，来自对物的丰富性的再现， 这是静物画自身的真正的言说形式。再看塞尚，我们发现情形并不如 此 简 单 ，让 我 们 重 回《 水 杯 ，水 果 》、《 羊 腿 》这 两 幅 画 ，画中 的具体事物除了让我们还能认出是什么东西之外，根本谈不上杯子的形 态，水果的质感，画中我们感受到的并非传统静物画中来自于再现， 与再现对象本身的形态、质感、肌理，而与作品纯绘画性的材料、笔 触及属于绘画对象的东西相关，这些材料与笔触构成了作品充实的现实 性，感性的现实性。它的使命是向我们的身体视觉，直接提供某种可 感的意味。这样的材料、笔触的感性丰富性，让我们想起塞尚之后 ２０ 世纪现代绘画中材料肌理表现的绘画以及表现主义绘画。
但事实却并非如此，塞尚的方法是非常具体化的，他首先强调感 性直观，但他感性直观的视觉方式可称为一种现象学方式的纯粹直观。 简单地说，塞尚希望自己像一个刚刚出世的婴孩那样纯洁地看世界。这 当然不是一件容易的事情，正如塞尚所认为的，人的感觉天生混淆， “现今我们的脑子里装满了太多太多的形象，我们的视觉疲于奔命，那 些博物馆的画，还有那些画展。我们再也看不到自然了，我们只看到 了画。这意味着要抛开一切现成的东西，如绘画的规范、透视法等传 统，只画出当下看见的东西。”１ ０
另外，为了证明静物画可以暗含更深刻的涵义，意大利早期静物 画中的水果、石榴、面包、酒水，都有着某种宗教的寓意。荷兰静 物画中老鼠、飞蛾、苍蝇、蜡烛以及骷髅头也具有人生虚荣无常的象 征性。塞尚也曾画过此类题材的静物画，如《骷髅头和蜡烛台》（１８６５
New Arts: Volume 29, Number 5, 2008
美术欣赏—塞尚的部分景物画赏析
塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
现代油画之父——塞尚静物画分析静物
现代油画之父——塞尚静物画分析静物保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）法国后印象主义画派画家。
《水果与酒杯》1877 至 1879 年26.7cm×32.7cm画面的70%被一张横向的长方形桌面的所占据，桌面的右上方有一个完整的桌角，而其他角都被切割。
1、画作上方背景空间有一条粗重的曲线纹路与桌面呼应。
2、桌面正中偏右下，放一盘水果。
3、画面左边是一个玻璃杯，左上方有一个被切掉一半的白瓷瓶。
4、画面最左上方露出一段白瓷盆。
桌面下右方露出一小段偏白亮的物体，仿佛是白布。
这幅画中，是如何构成呢？如果从几何形的角度看，画面中的桌子和桌子上的静物，被不同程度切割的两个菱形的交错；桌面右上所属的菱形，保留一个完整的角，而桌上物体下方两角都较完整。
桌面的那一角，让我们有更想往背景空间探索的欲望，背景上安排粗重的条纹与探索形成呼应。
桌面静物所构成的菱形的下方，拥有较完整的两角，两角以内刚好是两个完整、未被切割的静物，形成的画面的中心。
塞尚构成原理:想象画面中有一个轴心，从近景向远景的方向动势，经过旋转再回到近景，会给人一种坚固、封闭的实感。
如果这幅静物画有中心的话，必然是盘子或者盘子和水杯这个整体。
苹果和杯子作为这幅画的主体，其他物体由这个主体向四周旋转延伸。
苹果、白瓷瓶的把手、圆柱体的杯子形成一定的节奏，把视线从苹果向瓶把手方向移动。
向左杯子由下始上、从深到浅慢慢地把观者的视线，引向上方的白瓷盆。
除主体物苹果外，其他物体的饱和度都偏低，所以第一眼会被鲜艳的苹果吸引，再是重灰的杯子，随后视线转移到画面中最亮的——上方两个白瓷物体上，然后目光落向正中白瓷瓶后粗重灰曲线。
这条曲线富有动感，让观者对背景空间，有更强的探索欲。
同时，这条粗重灰曲线与桌面相呼应，使观者的目光又回到桌面上的主体物。
观者会发现主体物下方，有一块暖灰的衬布，与桌子的颜色相呼应。
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二十）
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二
十）
苹果和橘子
大家好！今天给大家介绍法国画家塞尚创作于1899年的《苹果和橘子》，现收藏于巴黎奥赛博物馆。
局部图
这是塞尚最有代表性的一幅静物画。
局部图
画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。
背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落，水壶的根基不太牢靠。
果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。
局部图
画中的物体都在滑动，将要逃离。
这些华丽的背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。
这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。
局部图
画作没有保证它永不变形。
苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。
在此图中，塞尚完全置天然主题于不顾，只夸大、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。
局部图
这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。
塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全挣脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不平常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。
局部图
塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。
把结构视为表现一切物体的根本——塞尚的静物之美
把结构视为表现一切物体的根本——塞尚的静物之美1874 Going to work at Auvers-sur-Oise保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22）从静物作品中看塞尚风格的变化1865 Still Life with Bread and Eggs艺术观点（一）把结构视为表现一切物体的根本塞尚曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。
人们必须在这些单纯形象的基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。
”为了描绘物体的结构，塞尚要求对象尽可能静止不动，这种苛求使模特儿很难做到，所以他画得最多的还是静物。
这样使他有可能对静物的结构进行长时间的研究。
1866 Pears and Blue Cup艺术观点（二）放弃一切传统的法则，从零开始作画出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导致绘画的真实。
如透视法，它只是引导人们的理智，在平面中创造出的三度空间的幻想，和我们目睹的真实有相当的距离。
所以塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。
塞尚也不打算沿袭传统的油画技巧，他总是仔细地研究对象，思考着描绘对象的手法，就像在他之前从来没有人画过画一样，有时他要观察20分钟才动手画一笔。
他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用像砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度使之具有一种建筑般的结实感。
塞尚曾说过，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
正因为塞尚放弃了所有的传统法则，独自重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往有一种缺少技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。
他在作画时首先关注的是对象的结构和构图的均衡。
为达此目的，他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程作者：吕成城来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：保罗·塞尚是法国著名画家，是后印象派的领军人物，活跃于十九世纪下半叶并于二十世纪初被美术界尊称为“现代绘画之父”，由此可见他的出现对西方绘画的改革和震撼是空前的。
关键词：塞尚；油画；静物艺术中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0078-01一、塞尚油画静物艺术的产生时期塞尚从小就对绘画有极大的兴趣，1861年他不顾父亲的劝阻，放弃了埃克斯法律大学的律师专业，独自前往巴黎的一家私人画室里专攻绘画，开始了他孤独而漫长的艺术之旅。
这是他第一次来到巴黎，很难在较短的时间内习惯都市的烦扰噪杂，父亲每月寄给他的一百二十五法郎勉强才够维持生活，如此种种使他对初期作品很不满意，最终未能考入巴黎高等美术学校。
由于生活和情感中的不稳定因素，塞尚在这一时期的艺术风格易于多变。
在他第二次重返巴黎的时候与印象派的数位画家交好，并对马奈的写实功力和色彩运用产生了由衷的敬佩，然而印象派过于强调色彩而对结构形体的忽略让他对接下来的学习很是不满。
他也曾一度热衷于德拉克罗瓦和库尔贝的古典绘画，不断临摹并从中学习，这使他对画面的结构和色彩感觉敏锐。
在他之后的绘画创作里我们可以看到浪漫主义的影响，画面变得紧凑、坚实，笔触粗犷有力，不过色调幽暗，整体略显阴森可怕的感觉。
直至1868年前后他听取了毕沙罗多去户外写生的意见，画面用色这才逐渐明朗起来。
在70年代初期，似乎是受到了巴洛克大师的影响，他的绘画又曾一度展现出激烈、暗淡和戏剧性的风格。
总之在塞尚艺术探索的初级阶段，风格变化不定，但始终不失准确的结构、和谐的形色等他个人独特的风格。
二、塞尚油画静物艺术的形成时期1872-1896年间是塞尚艺术风格的形成时期。
在瓦兹河上安威尔定居的两年中，他受毕沙罗、基约曼的影响较大，并听从他们的建议，摒弃了“大杂烩”式的画法，作品变得色调明亮，用笔准确，手法简练，这既是他对自己画面的严格要求，也是长期受印象派画家影响的结果。
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
法国塞尚《静物苹果篮子》油画作品欣赏
一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子。
塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。
为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。
从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。
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塞尚和他的静物摘要。
塞尚。
静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。
圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。
他曾对拉尔盖说过：“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”和谐的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。
塞尚的一篮水果赏析
塞尚的一篮水果赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以其独特的色彩运用和构图技巧而闻名于世。
其中，他的一篮水果（The Basket of Apples）是其代表作之一，也是他在静物画领域的杰作之一。
《一篮水果》是一幅以静物为题材的油画作品，创作于1895年至1898年间。
这幅画以一篮水果为中心，画面中还有一些水果和一瓶酒。
画面中的水果和瓶子被摆放在一张桌子上，桌子上还有一块白色的桌布。
整幅画面以静谧的氛围展现出来，给人一种宁静和安详的感觉。
首先，我们可以从画面的构图来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的构图技巧将画面分割成了几个不同的区域，每个区域都有其独特的特点。
首先是画面的中心部分，一篮水果被放置在桌子上，水果的颜色鲜艳，呈现出一种生动的质感。
而在篮子旁边的水果和瓶子则构成了画面的对比部分，它们的颜色和形状与篮子中的水果形成了鲜明的对比。
此外，桌子上的白色桌布也为整个画面增添了一种清新的气息，使得整个画面更加和谐。
其次，我们可以从色彩运用来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的色彩运用而闻名于世，他善于运用冷暖色调的对比来增强画面的立体感和层次感。
在《一篮水果》中，篮子中的水果呈现出鲜艳的红色和橙色，而桌子上的白色桌布则与之形成了鲜明的对比。
此外，画面中的光影处理也十分出色，篮子中的水果在光线的照射下呈现出丰富的层次感，使得整个画面更加生动。
再者，我们可以从画面的情感表达来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的情感表达而闻名于世，他善于通过静物来表达自己的情感和思想。
在《一篮水果》中，塞尚通过对水果和瓶子的精细描绘和光影处理，展现出了一种对生活的热爱和对自然的敬畏。
整个画面散发出一种宁静和安详的气息，给人一种舒适和愉悦的感觉。
总的来说，塞尚的《一篮水果》是一幅充满生机和活力的静物画作品，它以其独特的构图技巧、色彩运用和情感表达而闻名于世。
对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字
对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚的油画《有苹果的静物》创作于1895-1898年间，《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。
塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。
”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。
例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。
画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。
画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。
《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
塞尚作品之《有苹果的静物》
塞 尚的伟大之处 ， 是画家智慧的体现和我们研 究他作品的意义所 在。
二 、 面 的 造 型 画
塞 尚的画面超越 了对 自然 地完 全描 摹 ， 而是对 自然的再创造 。在这
妙。
参考文献 ：
［】 】 尚绘． 尚［ Ｊ １法 塞 【 塞 Ｍ． ： 长春 吉林 美术 出版社，０ ７ ２０． 【】 ２詹葡． 世界艺术大师——塞 尚【 ． Ｍ】 石家庄 ： 河北美术 出版社 ，０ ８ ２０ ．
【】 ３蒋可． 尚画传【 ． 京： 塞 Ｍ］ 北 时代 文艺 出版社 ，０ ０ ２１．
使画面成为不可移动和分割 的整体 。 移动和去除画面上的任何一个物体
都会让画面陷入不平衡 的状态 。塞 尚想让我们感 受到的 ， 是一切伟大的
占典 画作所拥有 的韵律 和坚实 的品质 。
三 、 面的空 间 画
在画 中 ， 盘子的碗 口被拉宽变方 ， 前右 桌角 向下翻转 ， 呈现 出一种俯 瞰的视角 。在对桌 面和后方 的物体取俯视 角的同时 ， 景中的苹果却被 前 画得与视线平行 。 画家通过表现多重 的视角而使 画面体现 出一种视觉张
色 彩
一
、
画布上的错与对
《 有苹果 的静物》 见右 图 ） （ 画于 １９ ８ ３年至 １９ ８５年 ， 当我第一 次看 到
这幅画 的时候 ， 没有感觉 这幅作 品有 什么特殊 ， 尚就是 用真实合理 并 塞
的绘画语言 ， 画了一组很普通 的静物并且 可以从画面 的笔触 中感受 到 描 画家严谨的作画态度 。 在他的画面上 ， 一切是那么 的和谐 ， 佛这些静 物 仿 就在面前 。 然而 当我再次仔细观察 ， 却发现画面中的静 物有 些奇怪 。 画面 中看似合理 的物体 ， 他们却 完全不在一个透视点上 。这一切 的变化是那
浅析塞尚静物油画艺术特色
浅析塞尚静物油画艺术特色摘要保罗·塞尚是法国著名的画家，也是后期印象派的主将，他的一生都在追求和探索艺术，虽然曾经遭受到家人和挚友的反对，但他依然不顾一切追寻自己的梦想，并且取得了成功。
塞尚在探索画面的构成基础上还对物体进行了变形，在表现自己风格的基础上不断改进笔触所产生的肌理，为了突出和强化色彩的本身效果，他忽视对物体固有色的描绘。
塞尚的静物油画对后世产生了极其深远的影响，因此静物画也成了他的代名词。
由此可见，塞尚在绘画界的地位是无人企及的。
虽然在生前他被很多人讽刺，但逝后却被誉为“现代绘画之父”，一位不入格的画痴被认知的经历如同他的艺术坚持一样艰苦卓越、耐人寻味。
关键词：静物；油画；艺术特色AbstractPaul Cezanne is a famous painter of France,he is also the key figure of the post-impressionist . He spent his whole life in pursuing and exploring art. Although he was opposed by his family and friends,he still insisted on pursuing his dream,and finally he succeed.Cezanne dcformed the objects on the basis of the exploration of the composition.He is constantly improving the texture of his strokes on the basis of his own style.In order to highlight and reinforce the effect of color,he neglected to describe the inherent color of the object.Cezanne’s still life oil painting made a prafound influence on later generations.Therefore ,the still life painting also became his synonym.It can be seen that his position in the painting is unigue.Although he was satirized by many people during his lifetime,aftre his death,he was honoured as "the father of modern painting".The experienee of this distinctive painter who was recognized by others,just as his persistence in art,which is painstaking and intriguing.Key words: still life; oil painting; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言1一、塞尚个人简介1（一）塞尚所处的时代背景1（二）从他的人生历程来看他对艺术风格的探索11、学习时期12、对光线的研究13、进入结构时期24、风格成熟时期2二、了解塞尚静物油画的发展阶段3（一）塞尚早期的静物油画3（二）塞尚转变时期的静物画4（三）塞尚静物油画的成熟时期4三、探索塞尚静物油画艺术特色4（一）画面构成的韵律感4（二）静物形体的韵律感4（三）绘画色彩的韵律感4（四）笔触肌理的韵律感4四、“现代艺术之父”对之后艺术思潮的影响4总结4参考文献4致谢4前言塞尚是西方绘画史的先驱者，他一生都在探索绘画艺术，在静物画上建树极高，他对物体进行变形、改变笔触肌理、不断创新色彩在画面中的表现性，为西方的绘画革命起了引导作用，同时也为后世的艺术发展创造了财富。
对塞尚作品的赏析
塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。
在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。
在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡.但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。
而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。
他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。
《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。
塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。
在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。
结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。
在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。
在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
“现代艺术之父”塞尚作品赏析
“现代艺术之父”塞尚作品赏析保罗·塞尚是后印象派的重要画家，现代艺术之父。
塞尚提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。
自然对人类来说，主要不是平面而是深度。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
《静物》系列《静物》系列《静物》系列《静物》系列《静物》系列《静物》系列《静物》系列应当承认，塞尚有些画并不这么容易理解。
像那样一幅静物画，从画面上看可能没有多大成功的希望，它显得十分的拙劣！但是不难看出造成外观笨拙的原因何在。
塞尚已经不再把任何传统画法看成理所当然的画法。
他已经决心从涂抹开始，仿佛在他以前根本没有绘画这回事。
塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题。
人们知道他沉迷于色彩跟造型的关系，像苹果那样具有鲜艳色彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。
因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状，所以他就把桌子向前倾斜，使它们都能被看到。
这个例子大概能够表明塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的。
他力求获得深度感，但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局，但不牺牲深度感，在他这一切奋斗和探索之中，如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，即传统的轮廓的“正确性”。
他并不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助他达到向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。
塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
《圣维克多山》系列《圣维克多山》系列《圣维克多山》系列《圣维克多山》系列《圣维克多山》表明塞尚已经充分掌握了他所特有的那种立体的形以及这些形的透视安排。
画面上，已经不再有前期那种立体的形以及这些形的透视安排，不再有前期作品那种惴惴不安的和简单化，而是表现了信心十足和结构上的更大复杂性。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是19世纪末20世纪初法国艺术史上最具代表性的画家之一，他所开创的绘画风格对当时的艺术界产生了极大的影响，影响最为深远的应该是对立体主义画家的影响。
首先，塞尚的绘画风格突破了传统的绘画手法，他的作品中强调形状和颜色的平面性，追求视觉的直观感受而非真实性。
这种平面化的处理方式对于立体主义的画家具有很大的启示作用，使得他们开始逐渐注意到形体上的构成、颜色和光线等因素，呼应塞尚的“采风”和研究。
同时，塞尚的色彩运用也吸引了立体主义画家，他强调颜色的平面性和纯粹性，这对于后来的画家影响举足轻重。
其次，塞尚对于构图和空间的处理方式也影响了立体主义画家的作品。
塞尚的静物画中经常采用大面积的背景和简洁的线条来营造空间感，这种处理方式既能凸显画面主体，又让画面整体更加和谐统一。
立体主义画家显然从中受到启示，在构图和空间方面也开始尝试不同以往的做法，采用了更加简约而有力的线条，构建了更为具有深度的空间感。
除了对绘画技巧和立体主义风格的影响，塞尚也在精神层面上为立体主义画家提供了很大的艺术观念启示。
他彻底放弃了传统的艺术追求和理念，开始探索艺术本身的本质。
他认为艺术应该超越现实，超越形式，达到一种更加高尚的精神层面。
这种思想为立体主义画家提供了一种更为严肃和深入的思考方式，使他们不再只是在表面上追求形式的美感，而是逐渐转向关注艺术本身的意义和内在的精神追求。
总之，塞尚是法国绘画史上的一个重要标志性人物，在他的个人风格中蕴含着许多不为人知的艺术奥秘。
它的出现给立体主义画家提供了极大的启示和帮助，帮助他们在艺术领域中更好地呈现出自己的个性化特征和深层次的内涵。
塞尚《苹果与桔子》作品赏析
征服世界的水果塞尚《苹果与桔子》作品赏析静物画是塞尚创作较多的题材，也是他的作品中对后世影响最大的一批。
他的性格不善于言谈、追求完美，而稳定、沉默的景物极大地满足了他的绘画要求。
塞尚把艺术中对色彩、线条、构图等造型语言的理解全部倾注在这一颗沉默安静的水果，他画一幅作品常常要花上几个星期的时间。
画家认为“自然万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。
”于是塞尚用各种简单的几何形式处理新鲜柔软的水果和生活中普通用品，使它们产生了厚重沉稳的质感。
画中的苹果经常被小儿扁平的笔触修饰为一个个圆形，酒瓶也会以倾斜的姿势出现，为了调和水果沉甸甸的体积感，塞尚用鲜艳华美的色彩来赋予它们生命力和让人屏息的亮丽。
《苹果与桔子》中，物体有着明确的轮廓线，描绘物体的笔触有平涂的，也有长方形的。
白色的桌巾、水果、果盘处颜料涂得很厚，而阴暗处的颜料则涂得较薄，这种不同的处理方法，使得色面与色面之间便有了一道明显凹下去的沟痕。
同时这幅画不同于一般静物画的是，它在造型上有很多变化。
以高脚的果盘来看，因为果盘上右边放置着六个苹果，看起来较重，器皿需有相当的力量来支持这由上而下的重力，所以高脚果盘的位置处理便偏右了，在视觉上反而显得更安定。
另外，果盘的弧形边缘也不是完全的左右对称，而是应水果的数量和平衡而有所变形，如盘子的右上端被处理得偏高。
背景中壁纸的树叶图案，也加上些线条来强调其存在，虽然乍看之下，树叶都浮动在墙壁上，但在视觉上却是正常和稳定的。
桌布的处理显得有很大的动势，质感和量感都显得十分完整。
苹果和其他水果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体。
塞尚为了从各种不同的角度来强调物体的立体感，他采取了有意歪曲物体外形的方法，从而使这些物体获得一种独特的生命力。
塞尚的静物画深刻地体现他灌注自我意识在作品中的特点。
他的静物画之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
塞尚一篮子苹果赏析
塞尚一篮子苹果赏析塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国最杰出的画家之一，他的作品在后世影响深远，被誉为现代绘画之父。
他的作品以其独特的风格和对色彩、形式的处理而闻名，其中《一篮子苹果》是他的代表作之一。
这幅作品展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
《一篮子苹果》是塞尚在晚年创作的作品之一，他在这个时期对色彩和形式的处理更加深入和成熟。
这幅作品中，塞尚运用了大量的色彩层次和笔触，将苹果的形态和颜色表现得栩栩如生。
整个画面被分割成多个小块，每一块都有不同的色彩和形状，但它们又统一在一起，构成了一幅完整的画面。
这种处理方式展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
在这幅作品中，塞尚对苹果的处理尤为精彩。
他用不同的色彩和笔触描绘了每一颗苹果的形态和光影，使得它们看起来栩栩如生，仿佛可以拿起来就吃。
同时，他还通过对苹果的排列和组合，营造出一种静谧而又丰富的氛围，使得整个画面充满了生机和活力。
这种对静物的处理方式，展现了塞尚对物象的独特理解和表现手法。
除了对苹果的处理，塞尚在这幅作品中还运用了大量的色彩层次和笔触，使得整个画面充满了丰富的变化和层次。
他运用了大量的斜线和交叉笔触，使得色彩和形态在画面中交织出丰富的变化，同时也营造出一种动态而又丰富的氛围。
这种处理方式展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
总的来说，塞尚的《一篮子苹果》展现了他对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
这幅作品中，塞尚通过对苹果的处理和对色彩的运用，营造出了一种丰富而又生动的氛围，使得整个画面充满了活力和动感。
同时，他还通过对静物的排列和组合，营造出一种静谧而又丰富的氛围，使得整个画面充满了生机和活力。
这种对静物的处理方式，展现了塞尚对物象的独特理解和表现手法，使得这幅作品成为了他艺术生涯中的一颗明珠。
保罗·塞尚静物作品赏析
保罗·塞尚静物作品赏析
静物是法国著名画家保罗·塞尚最丰产的系列画作，1999年，塞尚的一副《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。
从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。
在这一系列静物油画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。
在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳、真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
塞尚静物画分析论文
塞尚静物画分析论文塞尚是法国印象派的重要代表人物，作为法国最有影响力的画家之一，他对现代绘画的发展做出了重要贡献。
在他的绘画作品中，尤其是静物画中，我们可以看到他对色彩和形态的独特处理方式。
本文主要将围绕塞尚的静物画进行分析，探讨其艺术特点、主题和意义。
一、艺术特点1.色彩运用色彩是塞尚静物画的一大特点。
在他的作品中，使用色彩难易度很大，他善于用深浅不同的色调处理每个形状，使画面有张力和层次感。
此外，他的静物画使用的是非常鲜艳的颜色，如橙色、深蓝色等，这种强烈的色彩对于当时的观众来说是非常新颖和有吸引力的。
2.形态处理塞尚的静物画中，对于每个物体的形态处理非常细腻。
他常常不断尝试不同的角度来描绘物体，用精益求精的方法来处理每个形状的具体细节。
此外，他还探索了不同的物体组合方法，来创造更加生动的场景。
3.纹理的呈现在塞尚的静物画中，我们经常可以看到他非常精细的纹理处理。
无论是陶瓷、水果还是布料等不同物体，他都能够通过不同的颜色、线条和阴影来表现出不同的纹理，形成细腻而具有立体感的画面效果。
二、主题塞尚的静物画主要描绘的是一些生活中常见的物品。
这些物品对于家庭生活、日常生活和文化生活都有深刻的影响。
此外，通过他的画作，我们可以更好地了解不同时期的生活方式和社会风俗。
1.静物的表现在塞尚的静物画中，他主要使用的是一些生活中常见的物品，如水果、餐具、花瓶等。
从中我们能看到塞尚把这些日常物品赋予了新的生命，通过色彩和线条来表现出它们永恒而美丽的形态。
他通过静物的描绘，也表现了他对生活的热爱和对细节的追求。
2.传统文化的呈现塞尚的作品中，我们还可以看到一些传统文化元素的呈现。
例如，他喜欢在画中加入各种传统的陶瓷和古董等，通过这些物品来展示法国的文化底蕴。
另外，他也常常通过画作表现出自己的感受和思考，例如他的一些静物画中，会加入一些烟斗和香烛等，这些物品代表的是他的个人情趣和追求。
三、意义塞尚的静物画对于现代绘画的发展做出了巨大贡献。
保罗塞尚静物绘画特点风格特征
保罗塞尚静物绘画特点风格特征保罗·塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，下面是店铺给大家整理的保罗塞尚静物绘画特点简介，希望能帮到大家!保罗塞尚静物绘画特点“色彩丰富到一定程度，形也就成了。
”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。
在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。
”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
保罗塞尚与印象派虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。
晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。
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塞尚和他的静物
摘要。
塞尚。
静物画
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确
性，强调厚重、沉
稳的体积感，物体
之间的整体关系。
有时候甚至为了
寻求各种关系的
和谐而放弃个体
的独立和真实性。
在作品《苹果和橘
子》中，塞尚完全
抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。
圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。
他曾对拉尔盖说过：“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”和谐的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。
塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。
在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。
他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。
虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。
他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。
”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。
他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。
对于他来说，内容就是形式。
正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。
而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。
塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。
他曾经说过：“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的；应该学习在这些普通的形态上作画，而如果你们学会了掌握这些形式，那么你们就会做到一切想做的事情。
”因此，他在创作中也经常使用具有这些形状的物体，如苹果、瓶子、盘子等。
而且塞尚的静物，画来画去无非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盘子，还有一大堆苹果或者加上几个橘子。
塞尚通常要花许多时间安排静物，然后用很长时间去画。
对于这些静物的不厌其烦的描绘，大卫·西尔维斯特曾说：“一个苹果或者橘子可能是最适合塞尚表现的主题：首先，即使是面对自然来工作，他仍然按照自己的意愿来处理它；其次，由于苹果或橘子不带有强烈的情感暗示，就不会干扰画家准确地表现自己的感觉；再次，这些物体具有比风景更加清晰和规则的形式，很像建筑的秩序，这是创作一种纪念碑式的艺术所必需的。
”迈耶·夏皮罗也认为，塞尚对苹果的偏爱是：“一个性格内向的美术家的花招，他在这里为他的再现艺术找到了一个客观的领域。
在这一领域里他觉得信心十足，得心应手，既不受制于其他人带来的使人不安的冲动和烦恼，又可以获得新的感觉。
”
画中的苹果并不是偶然出现的，作为一个画家，塞尚懂得与被画对象进行情感上的交流，即使被画的对象是一个苹果，一个无生命的物体。
在塞尚看来，那
些苹果、桃子、梨，都有着自己的思想，就像在帕斯卡尔看来，一根苇草也有着自己的思想。
塞尚说，这些水果，“它们的思想伴着芬芳一起散发出来。
它们来到您面前，散发着所有的香气，向您讲述生养它们的土地、滋润它们的雨水和它们期盼的黎明”。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
如果没有这样的人与物的情感交流，塞尚笔下的苹果何以会如此妩媚动人，仿佛滋生了灵魂一般？塞尚不单单是把那些苹果画在画布上就算了事，他是以苹果的思想向我们讲述苹果的成长史，将苹果从花开枝头到果实成熟这中间容易被人忽略的大块时光展现给我们。
苹果的思想芬芳怡人，苹果怀着一颗感恩的心。
它们忘不了在成长的过程中，有清风抚慰它们的面颊，有雨水润泽它们的身心，有阳光赐予它们温暖和健康。
当然，它们害怕夜的黑暗，于是，每一天的黎明就成为它们虔诚吟唱的欢乐颂。
一切养育它们成长的美好事物，都在它们的感念之中。
应当说，是塞尚将思想赋予给他笔下的苹果，于是那些苹果们，除了诗意地生长在他的画布上，还将整个画布渲染出或浓或淡的哲学意味。
在塞尚潜心探讨色彩与造型之间的关系的时候，苹果鲜艳的红色和圆圆的形体正符合要求。
例如，
塞尚的《有苹果的静物》就丝毫没有把水果、
盘子和桌子等的布置同我们所熟知的餐饮或
室内场景中的任何方面联系起来的意向。
相
反，他旨在将自身与功用完全脱离开来：水果
的分布除了要形成画面布局上的构架外并无
任何其他的道理可言。
餐巾上的皱褶和波浪起
伏似的台布使得餐桌不至于看上去像是人们
熟悉的居家用品，同时也掩盖其四四方方的形
状；桌面画得既不完整也不合理，桌子的右边
就比与画框相连起来的左边要低得多。
事实上，物体都不是从一个固定的视点来表现的，这使物体获得了一种独特的生命力。
通过这种方式，塞尚就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了，这种方法是塞尚经常采用的。
美术史家文图里指出：“塞尚采用这种方法的目的不同于立体派画家，这里的艺术观察和普通观察是相符合的；而立体派画家则是利用塞尚的…变形‟手法来肢解自己的观察。
”塞尚的静物画确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
餐巾有使位置迷乱的作用：将物品可能适得其所的空间隐藏起来，同时使这些物品进入审美的空间，从而成为专门观赏的对象。
就它们本身的几何性而言，其重构的依据是绘画内在的杰作：例如弧形和圆圈之间的变化、黄褐色和柠檬色之间的跳动，以及黄绿色与棕色、红褐色之间的对比等。
这是展示，而不是再现：因为他与卡拉瓦乔一样，所显现的东西只是在画面中才具有了生命。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。
圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。
他曾对拉尔盖说过：“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”和谐的结构所酝酿的正
是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。
“为艺术的艺术”是相对于传统的“为宗教的艺术”和“为政治的艺术”而言的。
塞尚不仅把艺术的任务限制在主要是追求“视觉感受”的领域里（他要探求的“本质”，不是事物的社会性本质，而是通过形体、色彩表现出来的“结构”的本质），同时他还提出了把人们通常感到的真实形象重新加以安排的要求。
由此，“眼见为实”的传统观念被动摇了。
因此，塞尚艺术的真正意义不在风格上的变化，而在于艺术的功能和目的上的转变。
现在艺术思潮论文
指导老师；陈真
姓名周保良15095724
班级；室内09-1班。