影视编剧与创作共31页
影视剧本创作原理与实践
影视剧本创作原理与实践
影视剧本是影视作品的灵魂，它承载着编剧的创意和艺术。在创作
影视剧本时，编剧需要遵循一定的原理和方法，并通过实践不断磨砺
自己的写作技巧。本文将探讨影视剧本创作的原理与实践，并提供一
些技巧与经验分享。
一、剧本创作原理
1. 剧情结构
影视剧本的剧情结构是影片的骨架，决定了整个故事的发展和节奏。通常，剧本遵循三幕结构：导入部分、发展部分和高潮部分。导入部
分用来引入人物和背景故事，发展部分揭示冲突和发展情节，高潮部
分达到故事的高潮和解决冲突。
2. 人物塑造
成功的影视剧本需要塑造出具有鲜明个性和丰富内心世界的角色。
编剧需要通过对人物的性格、观点和动机进行深入分析，使他们在故
事中产生冲突和成长。
3. 冲突与反转
冲突是推动故事发展的动力，而反转则使故事更具吸引力。编剧应
通过不同的冲突和反转手法，如阻碍、对抗和意外事件，来增强故事
的张力和可看性。
4. 灵感与创意
剧本创作需要充分发挥编剧的灵感和创意。创作灵感可以来自现实生活、文学作品、历史事件等，而创作创意则表现在对情节、人物和台词的创新和巧妙安排上。
二、剧本创作实践
1. 故事构思
创作一部成功的影视剧本，首先要有一个好的故事构思。编剧可以通过观察和体验，寻找到与众不同的故事点，再根据自己的创作意图进行调整和改编。
2. 角色塑造
在剧本创作中，编剧应通过塑造独特的角色来吸引观众。每个角色都应该有自己的目标和动机，并与故事情节紧密联系。
3. 叙事结构
叙事结构是影视剧本的重要组成部分，编剧应选择适合自己故事的叙事结构。常见的结构包括线性结构、非线性结构、框架故事等。
做编剧的心得与创作经验分享
做编剧的心得与创作经验分享编剧是电影、电视剧等影视作品创作中非常重要的环节之一，编剧
的水平直接关系到作品的质量和观众的接受程度。作为一名编剧，我
在过去的创作经验中积累了一些心得和经验，希望能与大家分享。
一、深入了解目标观众
编剧的首要任务是了解目标观众，包括他们的年龄段、性别、兴趣
爱好、价值观等方面。只有深入了解目标观众，才能更好地编写出引
人入胜的故事情节和人物角色。在创作中要时刻考虑观众的接受程度，让故事更贴近观众的心理需求，增加作品的观赏性。
二、明确故事主题和核心
每一个影视作品都需要有一个明确的主题和核心，这是整个创作过
程的指导方向。编剧要深思熟虑，确定好故事的主旨，使之在整个作
品中贯穿一以贯之，给观众留下深刻的印象。同时，编剧还需在创作
中确立作品的情感基调，是喜剧、惊悚还是其他类型，要为观众带来
什么样的观影体验，都需要在创作之初明确。
三、打造鲜明的人物角色
人物角色是一部作品的灵魂所在，编剧要通过对人物的塑造展现出
生动的个性和鲜明的特点。每个人物都应该有自己独特的生活经历、
性格特点和情感取向，以此来推动故事的发展和人物之间的冲突。在
角色创作中，编剧要注重细节描写，注意人物的语言和行为与其个性
之间的一致性，使角色更加立体饱满。
四、合理安排故事结构和节奏
故事结构和节奏的安排直接关系到作品的紧凑性和吸引力。好的故
事应该有一个起承转合的结构，合理安排剧情的起伏和高潮迭起的节奏，让观众时刻保持紧张和好奇，产生强烈的感官刺激。编剧在创作
中要注重故事情节的连贯性和逻辑性，避免出现剧情的突兀和不合理
影视创意与剧本写作28页
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2019《傲慢与偏见》的第一个长镜头(伊丽莎白入镜，办特纳家的介绍)
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2019《傲慢与偏见》 (伊丽莎白入镜，彭伯利庄园亮相)
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二者相同的钢琴乐曲：说明这都是伊丽莎白的家
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两个妹妹的演奏，不同的演奏风格，不同的服装色彩，不同的画面基调：这是不同的家
• 4、不同的色彩和光线，营造不同的人物性格：
• 罗辛斯庄园和彭伯利庄园的对比
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7、咖啡店 夜 内
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未来的蓝颜知己李政道生生撕开了阴暗的政治现实。
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8、街头 夜 外
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8‘1、 咖啡店
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8‘2、街头
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9、祖国酒店房间门口
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暧昧的贴面邀请进入。
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10、祖国酒店房间内
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又水广告了。
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祖国的大戏……
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11、祖国酒店房间门外
• 2019《傲慢与偏见》结尾处彭伯利大厦前湖的天鹅终于出现——点题了
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分镜头分析与讲解
• 视频：
• 偶像剧《蔷薇之恋》
• 第一集（片头）
• （百合十八岁，葵十七岁，堇二十一，芙蓉二十六。）
• １、６分，公车上的情侣背景
• ２、１２分，书信旁白的处理：人物表演
•
对比２００５《Ｐ。Ｐ》中达西的解释信如何处理
拍镜头也如此不人道，美，层次分明、融合而华丽，清水的华丽对比百合清 水的平凡） • 2019《傲慢与偏见》结尾处彭伯利大厦前湖的天鹅终于出现——点题了 •
戏剧影视专硕参考书目
戏剧影视专硕参考书目
在戏剧影视专业的学习与研究中，广泛阅读相关的专业书籍是必不
可少的。这些书籍不仅可以提供学科知识的理论基础，还能为专业人
士提供实践指南和创意灵感。本文将为您介绍一些戏剧影视专硕学生
可以参考的书目，帮助您在学术和职业生涯中取得更好的成果。
第一部分：戏剧理论与批评
1. 剧场与剧院：詹金斯•厄威尔（Jenkins, Ewyl）的《评论剧场》是
戏剧理论中的经典之作。本书系统地探讨了剧场的起源、发展和演变，对于理解戏剧的本质和其与观众的互动关系具有重要意义。
2. 戏剧的结构与形式：罗伯特•埃尔格（Robert Elam）的《戏剧的
基础》一书详细介绍了戏剧的不同结构和形式，包括古典剧、现代剧等。通过学习不同的戏剧形式，可以帮助戏剧从业者更好地理解并应
用于创作和表演过程中。
3. 戏剧批评与分析：英国剧作家戴维•埃德加•詹克斯（David Edgar Jenkins）的《类时代剧评》提供了一系列关于戏剧批评与分析的重要
论断。这本书对于解读戏剧作品、挖掘其背后的时代背景和社会意义
非常有帮助。
第二部分：影视编剧与创作
1. 编剧基础：约翰•特鲁比（John Truby）的《编剧的解剖学》深入
探讨了影视剧编剧的基本原理和技巧。该书包含了角色塑造、情节结构、对白等方面的讲解，对于提升编剧的创作能力有很大的帮助。
2. 影视剧本创作：罗伯特•麦基（Robert McKee）的《故事的奇迹》被广泛认为是编剧圣经之一。该书深入剖析了影视剧本的创作过程，
涵盖了角色发展、情节冲突、节奏把控等方面的内容，并通过实例解
戏剧影视文学中的编剧技巧与创作方法
戏剧影视文学中的编剧技巧与创作方法
编剧是戏剧影视作品中至关重要的角色之一，他们通过精准的创作
方法和技巧，塑造出令观众们终身难忘的角色形象、扣人心弦的情节，以及深入人心的主题思想。在戏剧影视文学创作过程中，编剧的技巧
起到决定性的作用。本文将探讨戏剧影视文学中的编剧技巧与创作方法。
一、刻画细腻的人物形象
作为编剧，刻画细腻的人物形象是至关重要的技巧之一。一个成功
的戏剧影视作品必须拥有鲜明而立体的角色，观众能够通过他们的言
行举止和内心感受与之产生共鸣。编剧可以通过以下方法来实现这一
目标：
1.1 刻画独特的性格特点
每个人物都应该具备独特的性格特点，这样才能够使观众们更好地
理解和记住他们。编剧可以通过对人物的背景故事、社会环境以及性
格特点的设定来丰富角色形象。比如，在一部家庭题材电影中，通过
对主角的成长经历和家庭背景的描写，展现出他内心的坚强和不屈不
挠的品质。
1.2 揭示人物内心世界
一个深入人心的作品往往能够真实地揭示人物内心的情感和矛盾。
编剧可以通过人物的独白、旁白以及细腻的表情动作来展现人物的内
心世界。例如，在一部爱情电影中，编剧可以通过主角的眼神、微笑
和低声细语来表达他们深情的爱意。
二、扣人心弦的情节设计
除了人物形象，情节的设计也是编剧需要重点关注的方面。一个紧凑、扣人心弦的情节能够吸引观众的注意力，让他们一直保持对故事
的兴趣。在情节的设计过程中，编剧可以考虑以下技巧：
2.1 冲突与转折
冲突是推动情节发展和人物形象转变的重要力量。编剧可以通过设
置不同层次的冲突，让主角面临各种不同的挑战与困境。而转折则能
剧本的策划与创作课件(PPT31张)
军旅题材剧的注意事项
很长一段时间，荧屏上的军人形象留给我们的是一种高、大、全的英雄模式，他 们所 一味追求的就是为新中国的事业奉献自己的毕生精力。 在电视剧中，军人缺乏自己作为 一个普通人的鲜明个性，而被“非人化”，成了 某种概念化模式化的“英雄”。当然，我们也 拥有一大批成功地塑造中国军人形象的 影视作品，例如《激情燃烧的岁月》、《历史的天 空》等等。《激情燃烧的岁月》的 最大成功就在于它一反过去的荧屏军人形象，成功地塑 造了非常个性化的主人公一一 石光荣。虽然石光荣身上的一些个性特征招来了人们的 一些微词，但在突破“非人化” 的英雄模式这一点上是具有革命性意义的。同样《历史的 天空》备受关注也与姜大牙 这个人物形象的鲜明个性是分不开的。 此外，军旅题材创作面临的第二个问题就在于没有写好正面人物的"敌人"，这几 乎 是所有涉及"敌人"的军旅题材的一个误区。一些创作者竭尽贬低"敌人"之能事，经常 把 "敌人"写的渺小、弱智、可笑。似乎只有这样才能表现自己的高明，殊不知只有把 敌人写 得高明，才能更显我军的高明。事实上敌人并不是如我们所说的那么弱智、猥 琐，而有些 时候，"贬低自己的敌人，也就贬低了自己"。
剧本的题材类型
青春偶像剧 青春偶像剧原本是舶来品，最初兴起于日本，后来在韩国及港台流行开来， 近些年在 中国内地也产生了很大影响。青春偶像剧多以青年男女之间的爱情 为题材，本质上讲依 然属于言情剧的范畴。然而，它也有一些不同于一般言 情剧而为自己所特有的创作模 式。 青春偶像剧，要以自己的文化积淀作为根基。当然，青春偶 像剧所必须具备 的青春偶像是需要培养和包装的，这种培养所要造就的并不仅仅是一副 美丽 的外表，还包括一种人格魅力和精神气质。作为青春偶像，他(她)们必须是健 康朝 气的，是可以给人带来力量与希望的。还有一点也是不容忽视的，那就 是“偶像”们的言 行举止应该与中国式的思维相吻合。只有这样才能使作品 与观众的距离不至于遥远，满 足人们对偶像的崇拜心理，畅想自己的青春之 梦。 同时，青春偶像剧的人物性格一般来 讲应该比较扁平，故事结构比较简单， 在观念上追求现代时尚。
影视剧本创作与分析
影视剧本创作与分析
影视剧是一种融合了文学、戏剧和视听元素的艺术形式，是一种受众广泛的娱乐方式。影视剧本创作是影视作品的灵魂，它决定了剧情的发展、角色的塑造以及故事的表达方式。在影视剧本创作中，编剧需要兼顾故事情节的连贯性、角色形象的立体化以及对社会现实的深刻思考，因此，影视剧本创作是一项富有挑战性和创造性的工作。
首先，影视剧本创作需要有一个扎实的故事基础。一个好的影视剧本应该有一个引人入胜的故事情节，它需要具有足够的张力和吸引力，能够引起观众的情感共鸣。编剧需要对故事情节进行深入的思考和构思，将主线和支线进行合理的安排，使得整个剧本有一个严谨的结构，让观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣。
其次，影视剧本创作需要对角色进行深入的塑造。一个成功的影视剧本必须有立体的角色形象，他们需要有自己的性格特点、内心世界和成长轨迹。编剧需要为每一个角色赋予生命，使他们在剧情中有自己的价值和使命，让观众能够对他们产生共鸣和情感连接。而且，角色之间的关系也是影视剧本创作中需要重点考虑的部分，角色之间的冲突、合作和互动会为剧情增添更多的戏剧性和张力。
最后，影视剧本创作需要对社会现实进行深刻的思考。优秀的影视剧本不仅仅是一个故事，它还应该是对现实社会的一种反映和思考。编剧需要对社会现实进行深入的观察和思考，将自己对社会现实的认知融入到剧本中，使得剧本具有更深层次的内涵和意义。通过影视剧本，编剧可以传递自己对社会现实的思考，引导观众对社会进行更深入的思考和探讨。
总之，影视剧本创作是一项充满挑战性和创造性的工作，它需要编剧具有丰富的想象力和创造力，对故事情节、角色形象和社会现实有深入的思考和观察。一个成功的影视剧本不仅仅是一部好的故事，它还应该能够触动人心，引起人们对生活和社会的思考，成为一种有影响力的艺术作品。
电视剧编剧范本
电视剧编剧范本
介绍
这份文档为电视剧编剧范本，旨在帮助编剧根据剧本的需要进行创作，提供简单且无法确认的内容的引述，请独立做出决策并遵循自己的优势和简单的策略，避免法律复杂性。
内容结构
以下是电视剧编剧范本的内容结构，供参考：
1. 剧本简介
- 简要介绍剧本的主题、背景和基本情节。
- 说明剧本的目标受众和类型。
2. 人物介绍
- 列出剧本中的主要角色和他们的特点、目标和关系。
- 提供每个角色的背景故事和发展空间。
3. 剧情大纲
- 描述整个剧本的大致剧情走向，包括开头、中间和结尾。
- 强调剧情的和转折点，以保持观众的兴趣。
4. 分集剧情
- 按剧本的分集进行详细的剧情描述。
- 突出每一集的主要情节和发展，确保整体故事的连贯性。
5. 对话和场景
- 提供一些关键对话和场景的示例，以展示剧本的风格和氛围。- 强调人物之间的互动和冲突，以增强剧情的张力。
6. 结局
- 描述整个剧本的结局，包括主要角色的发展和故事的总结。
- 突出剧本的主题和意义，给观众留下深刻的印象。
注意事项
在编写电视剧剧本时，请注意以下事项：
- 确保剧本的逻辑和连贯性，避免突兀的转折和不合理的情节。- 注意人物的塑造和发展，使他们具有独特的个性和吸引力。
- 使用生动的语言和对话，以吸引观众的注意力。
- 控制剧本的长度，确保每一集的内容都能引起观众的兴趣。
- 在剧本中探索有意义的主题和社会问题，以增加剧本的深度和观赏性。
以上是一份电视剧编剧范本的参考内容，希望对您的创作有所帮助。
电影电视剧编剧与制作技巧教程
根据市场反馈和观众反应，及时调整营销策略， 提高宣传效果。
口碑传播与社交媒体推广
01
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重视口碑传播
通过优质的内容和良好的 观影体验，激发观众的口 碑传播意愿。
利用社交媒体
积极利用微博、微信、抖 音等社交媒体平台，进行 电影电视剧的宣传和推广 。
与观众互动
通过社交媒体与观众进行 互动，了解观众需求，提 高观众满意度。
冲突类型与运用
了解并运用各种冲突类 型，如内心冲突、人际
冲突等。
悬念与伏笔
设置悬念和伏笔，引发 观众的好奇心和猜测。
对话编写与场景设置
对话风格与特点
根据角色性格和剧情需要，编写不同 风格的对话。
场景描述与构建
详细描述每个场景的环境、氛围和布 局，增强观众的代入感。
场景与对话的配合
确保场景与对话相互配合，共同推动 剧情发展。
道具选择与运用
道具的选用应与场景和角色特点相契合，同时考虑到道具在剧情发 展中的作用，如推动情节发展、象征意义等。
细节把控与整体协调
导演在拍摄过程中需对场景布置和道具选择进行细致把控，确保每一 个细节都能为影片增色添彩。
镜头运用与摄影技巧
镜头语言与表现力
导演应熟练掌握各种镜头语言，如推、拉、摇、移等，善于运用 镜头来表现人物情感和剧情发展。
影视剧编剧知识：影视剧编剧中的思路开创与创作原则
影视剧编剧知识：影视剧编剧中的思路开创
与创作原则
影视剧是人类文化的重要组成部分，也是现代社会文化的重要载
体之一。在影视剧的制作过程中，编剧的工作显得尤为重要。编剧决
定了影视剧的质量和形象，是影视剧制作中最核心的环节之一。
影视剧编剧的思路开创与创作原则，是为了在影视剧创作过程中，正确面对编剧工作所遇到的各种困难和挑战，以及应对编剧工作中的
各种变化和不确定性。影视剧编剧需要遵循的创作原则有以下几个方面：
1、情感表现为先
情感是影视剧的灵魂所在，是编剧激发影视剧观众感情共鸣、引
起情感共鸣的关键所在。编剧必须要注重对影视剧中人物情感的刻画，不仅要刻画人物外在的行为和语言表现，更要关注人物内心的想法、
感受和情感变化，能够恰如其分地表现人物的内心世界，引发观众内
心的共鸣和情感共鸣。
2、结构合理为主
在影视剧创作中，剧情结构的合理性非常重要，好的剧情结构能够让影视剧更加紧凑、情节连贯，让观众抓住主线追剧。影视剧编剧需要清晰、明确地构思剧情框架，充分考虑到情节的连贯、推进和架构的完整性，让影视剧的情节发展自然，达到最终要表达的目的。
3、人物塑造为基
影视剧中人物是信息传递的载体，而好的人物塑造能够让角色更加鲜活、立体，使得观众更容易被影视剧的内容所吸收。影视剧中，每个人物都有自己的生命力和独特的个性特征。编剧应该通过表述人物的过去、现在和未来，表达其内心世界和特点，让人物形象真实、丰富、立体化。
4、风格个性为要
在影视剧的创作中，根据不同的故事主题和情感价值，可塑造出不同的的风格特点。编剧需要通过风格特点的设定、表述来丰富影视剧的内涵，提高观众的艺术审美鉴赏水平。同时，以可靠、准确、具有特色的语言交流，展现影视剧所要传达的特定意义和情感。
影视剧编剧知识：影视剧编剧创作中如何处理细节和情节的关系
影视剧编剧知识：影视剧编剧创作中如何处
理细节和情节的关系
影视剧编剧是一项非常细致的工作，其中包括如何处理细节和情
节的关系。在编写故事情节和场景时，缺乏细节而只是简单模糊的描
述往往会造成读者或观众的疏离感，而过分注重细节则可能会掩盖故
事情节的主题和内核。因此，在影视剧编剧创作中，处理细节和情节
的关系非常重要，本文将从以下几个方面进行介绍。
一、细节是情节的支撑
在影视剧创作中，故事情节是整个剧本的核心所在。然而，没有
细节的情节是空洞而模糊的，很难让人产生共鸣，也难以使观众产生
共情的感觉。因此，在创作中，编剧需要将故事情节和细节结合起来，让细节成为情节的支撑。
例如，在情节中出现一个对话场景时，编剧需要思考：
1.人物主要用“什么样的话”来表达？
2.人物语气和表情是什么样子？
3.人物所处的场景气氛是什么？
4.对话过程中是否有些许的暗示？
这些问题的回答都是细节的内容。透过这些细节，观众可以深入了解人物是何处境下在说话，这样可能就会使观众对人物更多的了解和感同身受。
二、情节是细节的表现
一些有头有尾的故事情节不仅需要有一个人物形象和人物行动，还需要人物内心动态和思想感受。这些内心情感的表达正是需要通过细节来体现。
例如，在创作一个离婚让两个人分开的情节时，细节表现可以是其中一个人戴着婚戒却遗憾流泪，亦或者对方没有争取，只是低头认命的离去。这些对内心情感的揭示可以帮助观众深刻理解人物心理的转变，又不会明示过度引发反感。因此，在创作中，细节也是情节的重要体现形式，同时也是情节深度的必要条件。
三、细节和情节的关系取决于必要程度
影视剧剧本创作 分享编剧的创作心得与经验
影视剧剧本创作分享编剧的创作心得与经验影视剧剧本创作一直以来都是一个备受关注的话题。编剧在创作过
程中需要独特的想象力和敏锐的观察力，同时还需要一定的经验和技巧。在本文中，我将分享一些我个人在编剧创作中的心得与经验，希
望能够对广大编剧爱好者提供一些借鉴与启发。
一、创作灵感的激发
在写剧本之前，创作灵感是必不可少的。找到合适的创作灵感可以
让你在编剧过程中事半功倍。我通常会从生活中的点滴细节中寻找创
作灵感，比如旅行、阅读、电影等等。此外，与人交流也是激发创作
灵感的重要途径之一，多与其他编剧、导演或演员沟通交流，了解他
们的观点和经验，能够帮助你更好地发掘创作素材。
二、剧本结构和故事情节的构建
剧本的结构和故事情节是影视剧剧本创作中非常关键的部分。一个
好的剧本结构能够为整个故事提供有力的支撑，让故事更加有条理和
引人入胜。在构建剧本结构时，我通常会使用传统的三幕结构：引子、发展和高潮。这样的结构有助于控制剧情的节奏和张力，使故事更加
有层次和紧凑。
在构建故事情节时，我会注重创造性的发挥和精彩的转折。每一个
情节都应该有其独特的目的和戏剧性。同时，要注意情节之间的逻辑
和连贯性，避免突兀和牵强的情节过渡。
三、角色塑造与人物关系的展现
一个成功的剧本需要有生动、立体和有深度的角色。角色塑造是编
剧必须要重视的方面。每一个角色都应该具备独特的性格特点和动机，他们的言行举止应该与其身份和经历相符合。此外，人物关系的展现
也是非常重要的，人物之间的互动关系可以为故事增添真实感和张力。
四、对话的创作与语言表达的技巧
对话是剧本中不可或缺的部分，它能够展现角色的性格、情感和思
《影视剧本创作》课程标准
《影视剧本创作》课程标准
课程名称：影视剧本创作
课程代码：020815
课程类型：专业核心课程
开课时间：第2学期
适用专业：影视编导专业
学时：72学时
学分：4学分
一、课程概述
（一）课程的性质
《影视剧本创作》是影视编导专业的专业核心课程，是综合性很强的理实一体化课程。该课程内容丰富，涵盖了影视编导岗位中，以故事创意与写作为基础的所有工作任务。这门课程将培养学生的寻找和挖掘写作素材，选择和提炼主题，准确生动刻画人物，有逻辑有技巧的铺陈情节线索、合理运用剧本写作的语言等技能。同时，还要注重将写作与视听思维相结合，彰显其作为区别于其他文学作品的特性。
学习这门课程之前，要求学生已经学习《剧本写作基础》和《视听语言》这两门课程，具备剧本构思与创作的基础知识，具备一定的影视视听思维。通过这门课的学习，将为《影视作品综合实践（剧本创作）》《影视导演艺术》《影视短片创作》《电视栏目编剧》《电视栏目编导》等相关后续课程奠定故事思维基础。
（二）课程设计思路
按照“以学生为主体，教师为主导，训练为主线”的项目化专业课程体系的总体设计要求，课程立足行业工作流程，以剧本孵化的过程为教学思路，以职业视角确定授课内容。学生是课程的主角，通过任务驱动、分组讨论、对比研究、启发探究等教学模式，在训练中掌握技能；教师从旁引导学生归纳并总结知识，引领学生树立正确的三观；增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
依据课程特色，采用分组小班制授课模式。
本课程以企业发布的剧本评价标准为基础，以编导岗位群的职业能力为导向，开发自有的评价体系，明确该门课程的学习目标及考核评价标准。
影视编剧与创作
编导的工作
• • • • 编辑制作后期的任务 对文字稿的审查、定夺； 向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求； 指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达 意、节奏、风格； • 特技、字幕等技术手段的使用； • 认真全面地把关、检查。
拉片
• 拉片，是学习影视编导的重要方法之一。业内流传着一 句话：“影片是最好的老师”。通过对大量影片的观摩 分析，才能培养自己的电影感觉。
• 情节点：任何一个偶然的事故、情节或大的事件，它 “钩住”动作并且把它转向另一个方向。
拉片
• 空间分析。
• 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面 上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。 • l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景， 对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。 决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
拉片
• 2．分析影片中人物的表现方式：
• • • • 1）人物外形表现 2）人物景别表现 3）人物形体表现 4）人物位置表现
拉片
• 3．分析N物动作的表现技巧：
• 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 • 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
拉片
• 场景分析。
教育技术学（媒体制作与传播）（040104）
教育技术学（媒体制作与传播）（040104）
一、培养目标
培养适应新时期我国社会主义现代化建设需要，德智体美全面发展，具有良好的科学和文化艺术素养，具有较强的形象思维能力和表达能力，具备扎实的计算机多媒体和网络技术应用技能，掌握教育、传播和心理学理论，受到科学研究和艺术创造系统训练的媒体制作和教育技术专门人才。
二、培养要求
本专业学生主要学习教育技术学、传播学及计算机科学与技术方向的基本理论和基本知识，接受学习资源和学习过程的设计、开发、运用、管理和评价等方面的基本训练，掌握多种媒体技术应用的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.系统而扎实地掌握本学科的基本理论、方法和技术，了解本专业及相关领域的发展动态，有较宽的知识面和较强的综合能力，具有一定的科学研究、艺术创造和组织管理的能力。
2.有较好的公关意识和活动能力，有合作精神与和谐的人际关系。
3.有较扎实的英语基础知识和较熟练的听说读写译综合技能。
三、主干学科
计算机科学与技术、心理学、美学、传播学、教育学。
四、主要课程
设计基础、视觉传达原理、视听语言、传播学、广告学、视听心理学、广告创意与策划、图形/图像/二维/三维软件、高级动画系列课程、传播设计与应用、教育技术学、教育心理学、远程教学应用、电视原理、电视节目制作基础、影视编剧与创作、影视导演、程序设计基础、计算机组成原理、数据结构、数据库原理与应用、计算机网络、多媒体技术基础、计算机图形学、游戏原理与技术、计算机动画技术等（以上课程根据不同专业方向可选）。
五、主要实践环节
广播电视编导专业本科人才培养方案
广播电视编导专业本科人才培养方案
一、专业代码及专业名称130305 广播电视编导
二、学制及授予学位四年艺术学学士
三、培养目标
本专业主要培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才, 能够适应省市级传播媒体发展的需求。
四、培养标准和毕业要求
培养标准：本专业主要培养学生掌握广播电视创作规律、广播电视制作技术、培养广播电视节目创意能力。同时，了解艺术学、传播学、新闻学等基础学科与本学科的内在联系，通过大比例的实践课程，培养具备编导专业基本素养、具备独立创作能力、创作精神的广播电视编导人才。毕业生应获得以下几个方面的基本知识和能力：
1、具有良好的思想政治素质，能够运用马克思主义新闻观观察和评论新闻事件。
2、具有宽厚的人文社会科学基础，具备与编导制作相关的多学科知识背景与综合思维能力。
3、掌握影视创作的基本理论，熟悉中外影视事业的发展历史，具备影视作品创意、拍摄、后期制作的能力。掌握全媒体音视频制作技术。
4、熟悉我国影视文化产品制作、出版、发行的政策和相关法规。
5、熟练地掌握一门外语，具备一定的国际视野，能够在跨文化的背景下进行沟通和交流。
6、具有健康体魄、与团队精神，能够在多学科背景下的影视制作团队中承担团队成员或负责人的角色。
五、培养标准实现矩阵
六、课程体系与毕业要求关系矩阵
(H表示高度关联，M表示中度关联，L表示低度关联)