西方现代主义美术教案

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西方美术作品欣赏教案

西方美术作品欣赏教案教案标题：西方美术作品欣赏教案目标：1. 了解西方美术作品的历史背景和发展趋势。

2. 学习欣赏西方美术作品的基本要素和技巧。

3. 培养学生对西方美术作品的欣赏能力和审美观点。

教案内容：一、导入（5分钟）1. 引入话题：向学生展示一幅西方美术作品的图片，引发学生对西方美术的兴趣。

2. 提问：请学生谈谈对这幅作品的第一印象和感受。

二、知识讲解（15分钟）1. 西方美术的历史背景：简要介绍古希腊罗马艺术、文艺复兴时期、印象派等重要阶段。

2. 西方美术的发展趋势：讲解现代主义、抽象艺术、当代艺术等西方美术的发展方向和特点。

3. 西方美术作品的基本要素：色彩、构图、线条、形状等要素的讲解和示范。

三、实践操作（25分钟）1. 分发西方美术作品图片集：学生分组，每组发放一套西方美术作品图片集。

2. 欣赏和讨论：学生观看图片，讨论作品的主题、表现手法和艺术效果。

3. 作品分析：引导学生分析作品的色彩运用、构图结构、线条表现等要素，了解艺术家的意图和创作思路。

四、总结归纳（10分钟）1. 学生分享：请几个学生分享自己对某幅作品的理解和感受。

2. 教师点评：对学生的分享进行点评和总结，引导学生深入思考和发表见解。

3. 总结要点：归纳西方美术作品欣赏的基本要素和技巧。

五、拓展延伸（5分钟）1. 艺术实践：鼓励学生进行自己的艺术实践，如绘画、摄影等，以加深对西方美术作品的理解和体验。

2. 资源推荐：向学生推荐相关的艺术书籍、电影或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。

教案评估：1. 课堂讨论：观察学生在欣赏和讨论作品时的参与程度和表达能力。

2. 作品分析报告：要求学生撰写一份关于自选西方美术作品的分析报告，评估学生对作品的理解和分析能力。

教案延伸：1. 艺术史研究：引导学生深入研究某个时期或艺术家的作品，撰写相关的艺术史研究报告。

2. 艺术展览策划：组织学生策划并参与学校艺术展览，展示他们对西方美术作品的理解和创作能力。

高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思

《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。

以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。

西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。

学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。

本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。

20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。

艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。

观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。

本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。

美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格

美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格教案：西方现代艺术的表现形式与风格一、导语（150字）西方现代艺术作为艺术史上的重要篇章，具有多样的表现形式与风格。

本节课将通过分析不同派系和代表性艺术家的作品，探索西方现代艺术在形式和风格上的特点。

二、理论讲解（400字）1. 印象派：分析印象派的创作特点，以克劳德·莫奈的《睡莲》为例，讲解其追求光与色彩的表现方式。

2. 立体派：介绍立体派的艺术手法，以毕加索的作品《亨利·卡恩特拉克托斯的肖像》为案例，分析其构图和几何形态的特点。

3. 表现主义：剖析表现主义作品的情绪表达，以爱德华·蒙克的《呐喊》为例，揭示画面中独特的笔触和动态构图。

4. 超现实主义：阐述超现实主义的理论与艺术手法，以萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》为案例，探讨其错综复杂的梦幻世界。

5. 抽象表现主义：介绍抽象表现主义的创作方式，以杰克逊·波洛克的作品《无题》为例，分析其独特的创作过程和视觉效果。

三、创作实践（600字）1. 学生分组，每组选择一种西方现代艺术流派，并搜索代表性艺术家和作品进行研究。

2. 每组配备相关艺术材料，利用水彩、油画等绘画媒介进行创作实践。

3. 学生通过实践探索，尝试运用选定流派的表现方式和风格，创作出个性化的作品。

4. 引导学生进行作品展示和分析，鼓励他们讲解创作灵感、表现手法以及对于西方现代艺术的理解。

四、概念拓展（350字）通过学生创作实践中的展示与分析，引出以下相关概念：1. 艺术的主观性：探讨不同流派对于表现主题和情感的独特诠释，让学生了解艺术作品可以有多种解读。

2. 形式与内容的关系：分析西方现代艺术中形式和风格的多样性对于表达主题和传达信息的影响。

3. 艺术的社会意义：引导学生思考西方现代艺术如何反映当时社会背景、艺术家个人经历以及对传统观念的挑战。

五、综合评价（300字）1. 学生展示的作品评选：根据艺术创作实践中的表现、艺术表达、创新性等方面进行评选，并给予鼓励与建议。

西方现代艺术美术教学设计5篇

西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。

由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。

随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。

(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。

外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

西方现代艺术美术教学设计

西方现代艺术美术教学设计一、教学目标：1.了解西方现代艺术的基本概念和特点；2.熟悉西方现代艺术的代表性作品和艺术家；3.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和艺术表达能力；4.提高学生的创造力和审美能力。

二、教学内容：1.西方现代艺术的概念和特点介绍；2.西方现代艺术的流派和代表性作品；3.艺术家介绍和作品分析；4.创作实践和作品展示。

三、教学过程：第一课时：引入西方现代艺术的概念和特点1.教师简要介绍西方现代艺术的概念和特点，引发学生对该主题的兴趣。

第二课时：西方现代艺术的流派和作品介绍1.教师介绍西方现代艺术的几个重要流派，如抽象艺术、表现主义、超现实主义等，并展示相关的作品图片。

2.学生自主阅读相关资料，了解不同流派的特点和代表作品。

3.学生进行小组讨论，分享自己对流派作品的理解和欣赏。

第三课时：西方现代艺术家介绍和作品分析1.教师介绍几位西方现代艺术家的生平和艺术成就，如毕加索、达利、康定斯基等，并展示相关的作品图片。

2.学生选择一位自己感兴趣的艺术家，进行深入研究，并撰写一份关于他的小论文。

3.学生在小组内分享自己的研究成果和个人见解。

第四课时：创作实践和作品展示1.学生根据所学的西方现代艺术的概念、特点和样式进行实践创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式。

2.学生在班级内进行作品展示，并进行互相评论和评价。

第五课时：总结与评价1.教师组织学生进行总结和讨论，回顾学习的过程和成果。

2.学生进行作品评价和自我反思。

四、教学资源：1.西方现代艺术的相关书籍和资料；2.艺术家的作品图片和介绍资料；3.绘画、雕塑和摄影等艺术材料；4.多媒体设备和投影仪。

五、教学评估：1.学生参与课堂讨论和小组活动的积极性；2.学生撰写的小论文和作品创作的质量；3.学生在作品展示环节的表现和互相评价的能力；4.学生对西方现代艺术的理解和欣赏能力的提高。

六、教学展望：通过本次课程的学习，学生将会对西方现代艺术有更深入的了解，并能够从中吸取灵感，培养自己的创造力和审美能力。

从传统到现代——西方现代主义美术(教案)

从传统到现代——西方现代主义美术（教案）———宁乡县晨光美术学校汤建丰教学目的使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

重点难点现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。

教学方法讲授法教具准备多媒体教学课件教学过程*课题导入＊组织教学一.概念:何为现代主义美术?现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。

二. 现代主义美术的主要艺术流派以及代表艺术家的作品分析:1. 野兽主义代表艺术家马蒂斯2. 表现主义代表艺术家蒙克3. 立体主义代表艺术家毕加索4. 未来主义代表艺术家巴拉和比邱尼5. 抽象主义代表艺术家康定斯基、蒙得里安和布朗库斯6．达达主义代表艺术家杜尚7．超现实主义代表艺术家达利和马格里特三.现代主义美术的艺术思想和艺术特征：1.反传统，对新形式的崇拜内容展开展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。

在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应该了解什么是现代主义。

从字面上来理解,“现代”是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。

所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思潮，而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美术领域的具体表现。

因此，现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。

既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那么它到底有什么样的艺术思想呢?下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。

最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的作品中。

1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸张、变形的作品,引起轰动。

据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多那太罗式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围了！”。

【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏

人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。

感受其特殊的魅力。

过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。

情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。

在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。

教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。

教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。

教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。

当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。

在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。

《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。

西方现代主义美术教案

一.教材分析1．教材的地位、作用给现代艺术定性是很难的。

艺术是什么？我们可以给出无数个答案，从文艺复兴以来人类一直遵从的美术定理，就是描摹自然，模仿“上帝制造”的世界，美化和装饰万事万物。

但在西方“现代艺术”中“艺术是追求美” 的这种说法被彻底打破了。

西方现代主义美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。

十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系都起了变化。

而现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度; 摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的西方绘画信念; 以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术; 在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”; 西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。

所以现代派艺术正是西方现代社会发展的必然产物。

二十世纪西方现代主义美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。

由于受传统审美习惯以及我国特定的社会环境、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画。

文革前，人们视之为洪水猛兽，一味排斥；随着改革开放以来西方文化的大量涌入，西方现代主义美术在一部分人的心目中又变成一种非常时髦的东西，甚至一味效仿。

但对于大多数中国人，特别对广大中学生来讲，这仍是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。

我们有必要对现代中学生进行欣赏西方现代主义美术的基础启蒙教育。

西方现代艺术教案

西方现代艺术教案一、教学目标本教案旨在使学生了解西方现代艺术的发展历程和艺术风格特点，掌握艺术品鉴的基础知识，培养学生对于艺术的理解能力和创造力。

二、教学步骤•第一步：介绍现代艺术的历史背景和发展过程。

通过PPT或者教材，向学生介绍19世纪末20世纪初，欧洲和北美艺术领域发生的大变革，艺术形式和风格多样化、多元化，艺术流派也逐渐涌现，形成了现代艺术的概念。

•第二步：讲解现代艺术的流派和风格。

分别对象象主义、印象主义、野兽派、未来主义、抽象艺术、超现实主义等流派和艺术家进行介绍，学习他们的创作风格和代表作品。

•第三步：讲解现代艺术品的鉴赏方法和技巧。

通过给学生讲解现代艺术品鉴赏的一些基本知识，让学生了解到欣赏现代艺术的方法，如艺术品的形式、色彩、构图、表现手法等。

•第四步：现代艺术品的欣赏和创作。

通过了解现代艺术品的鉴赏方法和技巧，让学生对不同风格的作品有更深入的理解和欣赏，同时鼓励学生进行创作，展示他们的创造力和想象力。

三、教学重点•现代艺术的历史背景和发展过程；•各个流派和艺术家的代表作品和创作风格；•现代艺术品的鉴赏方法和技巧。

四、教学难点•现代艺术的创作风格和意义的解读；•现代艺术品鉴赏方面的技术和方法。

五、教学评价本教案采取启发式教学和互动式学习模式，教师旁征博引，创设艺术鉴赏场景，旨在让学生更好地理解、欣赏和创作现代艺术。

评价方面，教师可以从现场表现、创作作品、个人总结等方面进行评价，旨在鼓励学生合作探究，充分发挥他们的想象和创造力。

六、教学资源•PowerPoint或PPT教材；•互动性教学环节所需的流派、艺术家介绍资料；•有关现代艺术鉴赏方法和技术的参考书、视频。

七、教学实施时间本教案适用于高中阶段，授课时间为2-3个课时。

八、教学拓展•通过实地考察博物馆或画廊，让学生更深入地理解和接触现代艺术。

•设计创作任务，让学生进行现代艺术品的创作和讨论。

九、教学总结现代艺术作为一种跨界的艺术形式，不断挑战人们视觉和思维的极限。

高一美术第十三课教案

第13课新艺术的实验——西方现代艺术一、教材分析（一）教学目标在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，本课主要是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。

因此，本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。

（二）内容结构本课由四大部分组成。

第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定，即本课学习的是哪个阶段发生的事情，然后指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。

第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。

西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。

促成这种转变的动力源这里列举了四点：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。

因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。

因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。

高中美术_20世纪西方现代美术教学设计学情分析教材分析课后反思

20世纪西方现代美术课时：一课时一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。

通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。

二、教材分析：（一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义（二）教学重点：本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。

通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。

（三）教学难点：本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。

三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习，学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。

本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。

四、教学设计：课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。

课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。

五、教学过程：（一）组织教学，导入新课以梵高《星月夜》引入新课，通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对比，引出承前启后的关键流派：后印象主义，它开启了西方现代美术的历史。

（二）讲授新课1、表现主义：心灵的真实欣赏蒙克画作《星夜》、《呐喊》（重点欣赏）设问：请同学们观察画中的景物，画家用到了什么颜色？这表达了怎样的情绪呢？画家为什么这样画？请同学来具体地描述一下画中男子的样子？他为什么会感到惊恐，他遭遇了什么？通过层层设问，引导学生观察、思考，将观察的视角转向人物的内心，得出结论：如果说传统绘画表现的是客观的“逼真”，那么表现主义就是表现了内心的“真实”。

六年级下美术教学设计-西方现代主义绘画-苏少版

六年级下美术教学设计-西方现代主义绘画-苏少版教学目标通过本次教学设计，旨在让学生感受西方现代主义绘画的独特之处，了解苏少的绘画风格和作品内容，培养学生的观察能力和绘画创作能力。

教学内容西方现代主义绘画1.现代主义绘画的概念2.知名现代主义画家和作品3.现代主义绘画的特点和风格苏少绘画作品欣赏1.苏少的绘画风格2.苏少的代表作品3.苏少的绘画主题绘画创作1.小组合作创作2.创作主题：西方现代主义风格的绘画作品3.绘画媒介：颜料、画笔、画布教学过程课前准备1.教师准备现代主义绘画的知识和资料2.教师准备苏少的绘画作品展示物料欣赏教学1.教师给学生播放现代主义绘画的知名画家和作品的视频，介绍现代主义绘画的概念、特点和风格。

2.教师给学生展示苏少的代表作品，介绍苏少的绘画风格和作品主题。

3.学生与教师一起讨论、分析苏少的绘画风格和表现手法。

绘画创作1.学生分组进行绘画创作。

2.学生根据老师的介绍和欣赏过程中对苏少绘画的认识，感受和理解，创作自己的西方现代主义风格的作品。

3.教师在辅导学生绘画的同时，对学生的创作进行技巧指导和审美引导。

作品展示和点评1.学生在完成创作后，将自己的作品展示给同学和老师。

2.教师和同学进行作品点评，进行意见交流和展开创作思考。

教学评估1.学生创作出的绘画作品是否有西方现代主义绘画的特点和风格。

2.学生观察、思考和分析的能力是否提升。

3.学生绘画技巧和创造能力是否提高。

教学反思通过这次教学设计，学生们对西方现代主义绘画的概念、特点和风格有了更深入的了解和认识，也对苏少的作品有了更多的感受和理解。

在创作方面，学生们的绘画能力得到了提升，并成功创作出符合西方现代主义绘画特点的作品。

在教学反思中，可以进一步完善教学设计，提高教学效果。

西方现代艺术教案

野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
第一
课时完
（约2
分钟）
小结本节课的内容并对前两组进行简评。
学生自我小结。
第二
课时
（约18
分钟）
学生（约13分钟）
老师
（约5
分钟)
一、安排第三组进行讲述。
二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。
一、第三组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的立体主义美术内容.
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:”蓝色时期"；第二时期是:"玫瑰红时期”；第三时期是: ”黑人时期”；第四时期是：”立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是：”古典主义时期"；第六时期是："超现实主义时期”；最后是"抽象主义时期"。
印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P。-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A。西斯莱、E.德加、P.塞尚、B。莫里索等一群年轻的法国画家,在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《印象·日出》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
二、引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点学习印象主义、野兽主义、立体主义及表现主义艺术。
教学难点：
一、本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的,还需要下一番功夫来学习。
二、现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
解决办法：
一、引导学生先自己合作收集学习资料并制作课件进行表述.
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。

超越与延异——西方现代艺术+教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题四：超越与延异——西方现代艺术主备人;目标预设1.通过了解西方现代艺术的发展演变过程，能够从历史背景、艺术特征、地域文化等角度理解西方现代艺术的出现必然性。

通过对具体的作品分析，引发人们在更深层次上探讨西方现代艺术的走向。

（图像识读审美判断文化理解）2.尝试用你喜欢的艺术语言手段来表现此时此刻的心情。

（美术表现创意实践）3.通过体验和感受艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。

（文化理解审美判断）学习重点如何从本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。

学习难点如何从西方现代主义艺术中提取精髓并有效用于创新思维学习准备教具：欣赏范图学具：绘画纸、铅笔等教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】教师给学生展示一系列的西方现代艺术作品，并提出问题，激发学生的求知欲望，引起学习兴趣。

教师播放视频，请学生扮演导游，学生通过扮演从中体验画家创作的历史背景、艺术特征、地域文化等，再展示一组西方现代主义绘画作品的图片，提出问题：1、这些作品都画了些什么？你看明白了吗？2、相比较西方古典主义的作品，这些作品有什么不一样的地方？3、为什么会出现这样的变化？在情境引导下思考问题，根据个人经验初步思考感悟西方现代艺术。

教学过程学习任务一西方绘【设计意图】通过对19世纪前后西方艺术教师展示一组图片：塞尚的《圣维克多山》和康斯太布尔的《干草车》作比较，提出问题1、这两幅风景画你在问题链的指引下，由表及里，由浅入深的发现西画的现代变革走过了哪些阶段？作品的比较，结合社会文化，科学和思想等诸多领域的信息，引导学生。

分析西方艺术作品在主题艺术语言和审美观点上为什么会产生这样的变化？。

更喜欢那一幅作品？为什么？2、同样是风景画为什么会有如此大的差别呢？（可以从主题、艺术语言、审美等方面思考）学生回答问题，教师引导学生思考画家从“造型本质”的追求思考接着教师展示：梵高的《向日葵》与塞上的《圣维克多山》比较，引导学生从表现手段和艺术追求方面考虑得出1、塞尚---色块、造型2、梵高---精神与情感的表达方现代艺术从表到里的（情感宣泄）变化学习任务二变革后设计意图】通过学生教师展示作品：毕加索的《格尔尼卡》学生思考问题通过对《格尔尼卡》问题的小组的西方现代艺术呈现出怎样的特征？对毕加索的作品《格尔尼卡》的分析，结合老师的经典解读讲解，使学生认识到西方现代艺术的特征1、这幅作品给你怎样的感受？2、结合课前自学，试分析这幅作品？（小组讨论完成）教师讲解《格尔尼卡》的创作环境和创作过程接着展示：达利的《永恒的记忆》你看懂了吗？这幅作品画的是什么？画家在向我们传达怎样的信息？受心理学的影响，表现荒诞不经的梦境，侧重于心里的真实完成课本70页的学习评价讨论和老师的讲解和对《永恒的记忆》的分析，使同学们对西方现代艺术的特征有了一个初步的认识，充分发挥高中生合作探究的优势学习任务三技巧还是观念【设计意图】通过展示蒙德里安教师展示：蒙德里安的《红树》《银白色的树》《花朵盛开的品果树》教师提问：（小组讨论）小组讨论，创作理念与技巧相比，你认为的不同时期的《树》，得出形状的变化背后的艺术语言和符号的形成，最后推导出技巧和观念。

美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变

美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变。

文艺复兴时期是西方绘画风格的重要时期之一。

文艺复兴时期的欧洲文化经历了巨大的变革。

在15世纪末，文艺复兴之父——意大利的达芬奇，创造了一个当时世界上最著名的绘画作品——《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》的创作不仅是绘画艺术的巨大突破，更代表了文艺复兴时期的思想。

文艺复兴时期的绘画风格主要表现为新的构图方式和新的视角。

这种新的构图方式被称为“透视法”，它使得画面更加真实和有立体感。

同时，画家也开始关注人物的真实表情和肌肉的折痕，这一点在达芬奇的作品中表现得淋漓尽致。

接下来是巴洛克时期。

巴洛克时期的绘画风格非常浓重。

在这个时期，艺术家们着重表现情感和戏剧性。

通过表现明暗对比和强烈的光影效果，艺术家们能够创造出强烈的情感和戏剧性。

在巴洛克时期，荷兰艺术家伦勃朗的创作代表了这种风格的巅峰。

他的作品《夜巡》和《犹大归还30枚银子》等都是巴洛克时期的代表作品。

接下来是洛可可时期。

洛可可时期的绘画风格非常轻盈和优美。

在这个时期，出现了许多充满浪漫情调的作品。

这些作品中，画面通常会充满粉色和蓝色等淡淡的色彩。

法国艺术家弗拉戈纳尔的作品《音乐会》是这个时期的代表之一。

浪漫主义时期的绘画风格则是更加感性和热情。

这个时期的艺术家们喜欢表现自然景观，他们的作品通常会表现自然的美丽和神秘感。

在这个时期，德国艺术家卢克斯的作品《自然之死》是这个时期的代表之一。

最后是现代主义绘画风格。

现代主义强调艺术的自由和创造力。

在这个时期，艺术家们创造了许多具有独特风格的作品，这些作品通常会表现现代化和科技化的主题。

保罗·塞尚的作品《静物》是这个时期的代表之一。

总而言之，西方绘画风格的演变是一个绝妙的主题。

在这个主题上，我们可以看到人类社会的发展和历史的变迁。

在这篇文章中，我们已经对文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义和现代主义等时期的绘画风格进行了分析和讨论。

通过学习这些不同的时期，我们可以更好地了解西方绘画的历史和演变。

大学美术教案西方美术

教学目标：1. 了解西方美术史的发展脉络，包括史前美术、古代美术、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等时期；2. 掌握西方美术史上的重要流派和代表人物，如古希腊、罗马、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等；3. 理解西方美术史上的艺术风格和艺术特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等；4. 培养学生对西方美术的兴趣和鉴赏能力。

教学重点：1. 西方美术史的发展脉络；2. 西方美术史上的重要流派和代表人物；3. 西方美术史上的艺术风格和艺术特点。

教学难点：1. 西方美术史上的重要流派和代表人物的代表性作品分析；2. 西方美术史上的艺术风格和艺术特点的对比分析。

教学过程：一、导入1. 提问：同学们，你们知道什么是美术吗？美术有哪些形式？2. 引导学生思考：美术是人类精神世界的一种表达，它包括绘画、雕塑、建筑等多种形式。

二、新课导入1. 介绍西方美术史的发展脉络，包括史前美术、古代美术、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等时期；2. 介绍西方美术史上的重要流派和代表人物，如古希腊、罗马、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等；3. 介绍西方美术史上的艺术风格和艺术特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等。

三、重点内容讲解1. 古希腊美术：介绍古希腊美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如雕塑《宙斯像》、绘画《雅典娜女神像》等；2. 文艺复兴美术：介绍文艺复兴美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等；3. 巴洛克美术：介绍巴洛克美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》等；4. 新古典主义美术：介绍新古典主义美术的代表人物、代表作品和艺术特点，如安格尔的《泉》等。

四、难点内容讲解1. 分析西方美术史上的重要流派和代表人物的代表性作品，如古希腊的《宙斯像》、文艺复兴的《蒙娜丽莎》等；2. 对比分析西方美术史上的艺术风格和艺术特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等。

美术鉴赏西方艺术教案

美术鉴赏西方艺术教案教案标题：美术鉴赏西方艺术教案目标：1. 通过学习西方艺术的历史和发展，培养学生对西方艺术的鉴赏能力。

2. 帮助学生了解西方艺术的不同流派、风格和艺术家，培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。

3. 通过实践和讨论，提高学生的艺术表达能力和批判性思维。

教案步骤：引入：1. 引导学生回顾中国艺术的特点和发展历程，为后续学习西方艺术做铺垫。

2. 提出问题，激发学生对西方艺术的兴趣，例如：“你们对西方艺术有什么了解？你们最喜欢的西方艺术作品是什么？”第一课：西方艺术的历史与流派1. 介绍西方艺术的起源和发展历史，重点介绍古希腊和古罗马艺术的影响。

2. 介绍西方艺术的主要流派和代表性艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高等。

3. 展示并讨论不同流派和艺术家的作品，引导学生观察、分析和表达对作品的感受和理解。

第二课：西方艺术的风格与特点1. 介绍西方艺术的不同风格，如写实主义、印象主义、表现主义等，以及每种风格的特点和代表作品。

2. 分组活动：每个小组选择一种风格，展示该风格的代表作品，并解释该风格3. 学生观察并讨论不同风格的作品，比较它们的特点和表现手法。

第三课：西方艺术家的作品欣赏1. 选择几位西方艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，介绍他们的生平和重要作品。

2. 学生分组选择一位艺术家，研究该艺术家的作品，并展示给全班。

3. 全班讨论不同艺术家的作品，学生分享对作品的理解和感受，引导学生从不同角度欣赏艺术作品。

第四课：西方艺术的现代发展1. 介绍西方现代艺术的发展趋势和主要代表，如波普艺术、超现实主义等。

2. 学生分组选择一种现代艺术形式，如数码艺术、装置艺术等，展示该形式的代表作品，并解释其特点和意义。

3. 学生讨论现代艺术对传统艺术的影响和改变，思考艺术的未来发展方向。

总结与评估：1. 学生展示自己的艺术作品或创作，并向全班分享创作灵感和过程。