如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课篇一:如何上好音乐欣赏课如何上好音乐欣赏课音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象,通过视听的方式以及阅读有关资料,分析乐谱等辅助手段,同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛,感受音乐美感的一种审美活动.音乐欣赏教学是中学音乐教育的重要组成部分,它不但对培养学生感受音乐.欣赏音乐的能力有着重要的作用,同时还能发展学生的思维,丰富学生的想象力,培养学生的创造力,启迪智慧,陶冶情操.现阶段音乐欣赏课教学方式只注重教师讲授,而忽略了学生自主学习.探究性学习,使欣赏课成为了语文课.历史课,今天借29中学刘兰青的一节欣赏课,谈谈音乐教师该如何上好音乐欣赏课.一.音乐欣赏课中,教师导语设计至关重要!导语是教师导入新课的言语,是课堂讲授的第一环节.俗语说良好的开端是成功的一半 .导语的好坏,直接关系到一节课的成败.因此巧妙的设计导语,从上课开始就激发学生的求知兴趣,起着重要作用.如舞剧中的音乐—>片断赏析时,刘兰青老师以一种别开生面的游戏形式—找不同(通过两种不同音乐形式的演绎,同一首歌曲>被演变成不同的形象.内容),展开了欣赏课的序幕.这不仅仅调动了学生的积极性,更为接下来的欣赏埋下伏笔.二.欣赏课中,应注重对学生的心理诱导,营造参与氛围 .欣赏之前,已经用游戏的方法来刺激学生的大脑皮质,使大脑处于兴奋状态的学生们已经产生了强烈要求欣赏的欲望,形成一种积极参与的氛围.而接下来的赏析过程,也不紧紧围绕乐曲的曲式分析,作品背景,而是将音乐分成若干段落,请同学们围绕一个中心问题,去探讨,去研究,教师在音乐声中,只起到渲染情景,抛砖引玉的作用.这个简单的学生自主学习环节,不仅让学生在氛为音乐中体会了舞剧音乐的重要性,更加深了,学生对作品的历史背景的理解,以及中国芭蕾舞在世界芭蕾舞乐坛上的重要地位的深刻认识.三.欣赏课中,让学生动起来 ,恰到好处的设计问题,可以帮助学生加深对乐曲的感受,更好的理解音乐.这里说得动起来,不仅仅局限在肢体的动,更是头脑的运动.一节好的欣赏课,不是说老师理解教材到位,知识讲授准确,学生认真听讲这样简单.一节真正好的欣赏课,要求的不仅仅是教师的激情四射,是要让学生的思维火花迸发.说到根本,就是要创设出一个良好的问题,请同学们去思考,让他们为这个问题所关注,所沉迷,让课堂真正的成为学生的知识的海洋.目前,在中学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上,学生没兴趣.我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题,主要有:1.教师担心学生不能很好理解音乐的含义,往往用过多的语言来解释音乐,结果学生记住了老师的解释,而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少.2.老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐,却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性.3.老师对乐曲的结构.特色认识不够,未能掌握教学重点,本身也未表现出积极的欣赏4.缺乏有效.有趣的教学方法:一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐,完整听,分段听,学生正襟危坐,一节课从头听到尾.针对以上的情况,我认为作为音乐教师应注意以下几条:1.课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点:熟悉教学的曲目是成功教学的第一步.老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握,这是绝对不可缺少的准备工作.2.制定可行的教学目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,活动方式包括听.动作.歌唱.演奏.表演甚至创作,老师应当活用各种方式,引导学生体验音乐.3.以音乐为主体,讲解简明生动:欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美.老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索.想象.4.好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效.运用vcd.录像带.录音机.电脑多媒体等基本的教学设备,可使教学更加生动活泼而具实效.5.老师应事先录好上课欣赏的音乐,特别是需要反复聆听的片段,要事先剪接,记录位置,以免在课堂上手忙脚乱,耽误时间,影响教学效果.>提倡教育以审美为核心.在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径.因为音乐欣赏课具有最直接.最具体的审美教育价值.〝它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏.〞让我们为了音乐美,而共同努力.篇二:如何上好初中音乐欣赏课如何上好初中音乐欣赏课现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的.其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位.如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式.那么,如何上好音乐欣赏课呢?一.运用直观教学,激发学习兴趣名言说:〝激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件〞.爱因斯坦也说过:〝兴趣是最好的老师〞.所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养.健全审美心理.提高人的整体素质,有着重要作用的.对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为〝一周最美好的时刻〞.特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣.我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉.想象来完成.其实,视觉也是一种很好的辅助形式.在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用.比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习.例如:在欣赏七年级下册歌曲>时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅.委婉曲折.与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了.学生就被这强烈的视觉冲击所吸引.上课时自然格外用心.在欣赏歌曲>时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣.另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音.多媒体教学的兴起,使课堂更加生动.精彩.形象逼真.如:在欣赏>时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点.乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样.学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中.再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像.听唱腔.见脸谱和戏装.知道舞台美术.用上锣鼓.学点念白和走步.甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解.学生通过多种感官的感受和体验,对于理解.评价京剧艺术也有了比较深刻的认识.二.营造课堂氛围,放飞音乐想象音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间.中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象.在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐.在九音乐欣赏课上,歌剧>,音乐雄壮.有力.教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能.师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景??接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围.这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐.那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件.如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到>就可以联想起黄土高原的景象,听到>就好象见到了秀丽的江南水乡等等.我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比.这样,整堂课的欣赏内容就丰富了.如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段.学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力.然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲>,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪.学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界.我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动.经过讨论.编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散.家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗??整个课堂氛围达到一个高潮.三.体验参与乐趣理解音乐共鸣学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄.阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐.教师一定要注意动静结合.如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动.更深刻.如在欣赏>前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?2.请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪.让学生带着问题有目的的聆听.结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生动的空间.时间,让学生在动中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力.总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的.一位音乐心理学家说得好:〝在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的〞.所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题.篇三:如何上好中学音乐欣赏课如何上好中学音乐欣赏课豹澥中学项飞>指出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径.这段话深刻地阐释了音乐欣赏教学在音乐教育中的重要意义.而在我们的教科书中,音乐欣赏确实也占了相当大的比例,因此,做为一名音乐教师一定要重视音乐欣赏课的教学,想方设法激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础.音乐随处可见,随着生活水平的提高,欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环.音乐作为艺术作品,它也有高低良莠之分,中学生由于年龄和知识水平等的限制,他们对于音乐的认识相对肤浅,常常受社会环境所左右.在当今通俗歌曲,摇滚乐的冲击下,许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董,因而加强引导,培养良好的欣赏习惯,以造就全面发展的合格新人势在必行.本人在教学中就遇到这种情形,每当让学生欣赏一首音乐作品时,学生大多会露出不耐烦的表情,有的甚至会说,这首曲子一点儿也不好听,还不如放几首流行歌曲来劲呢.基于这一点,本人浅谈一下在音乐欣赏课的几点体会.1.初步感知阶段要营造氛围,激发学习兴趣这一阶段以〝官能欣赏为主〞,它是音乐欣赏的初级过程.让学生在经过引导的情感中能体会作品的意境,就更易产生情景感应效果.俗语说:〝触景生情〞.说明了氛围对人的情感的重要,营造什么样的氛围,要根据学生心理特点和教学内容需要决定.设想教师能以富有感染力的语调讲解,客观上就起到了营造氛围的作用,使学生在〝音乐心理〞中去感受作品.初中学生正直青春年少,富有理想和追求,学习音乐的动机会也是多种多样的:有的想当歌星.有的想当舞蹈家.有的想做音乐大师;有的是自己爱好.有的是父母之命.有的是受明星效应的影响.有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机,教师应该根据学生的心理需求,采用灵活多样的教学方法.轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣,使其想学爱学并会学.同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景.问题情景,以景激趣,以情启思.例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的>选曲时,为了使学生在欣赏中感受速度.力度.音色等在音乐表现中的作用,我鼓励学生模仿天鹅的行走.跑步和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘.奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释>的音乐特质以及所包含的丰富意境.在这种边听边唱边舞的活动中,积极的情感体验和主动的参与意识,使学生有一种身临其境的感受,自然地沉浸其中,陶醉于心.2.情感体验阶段要充分调动学生的想象,联想等能力情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节.音乐之长处在于传情,但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象.再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物,不可能明确地表现物体的形象.教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导,让学生参与到音乐当中去感受.想像.理解.再现音乐形象.由于学生的年龄.知识水平.审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导.具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象.联想,也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事,而要有分寸地启发学生,在不脱离音乐的前提下,感受音乐,展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的..例如在教学欣赏冼星海的>时,我先简要介绍其创作背景,初步揭示其思想意义,端正学生的审美态度,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析.欣赏.那一声声时而低沉.时而雄壮的音乐,像是一声声愤怒的吼声;那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前.然后启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象.有的学生说:〝此时我好像看见乌云密布.在惊涛拍岸的黄河激流中,几十个船夫万众一心与惊涛骇浪搏斗着.〞有的学生说:〝我好像听到了一段舒展开阔的歌声,船夫们在艰难的斗争中看见了胜利的曙光.〞有的学生说:〝随着保卫黄河的歌声,我仿佛看到革命队伍千军万马势不可挡,像黄河滚滚洪流,把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中.〞看,随着音乐旋律的起伏,学生脑海里的情与景在不断地变幻.想象也不断地升华.这些既有听觉转化为视觉的通感,更有创造性想象的升华.但教师要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象,对学生所显露的〝突发奇想〞和〝智慧火花〞都应及时地进行〝引思〞和〝助燃〞.3.理解提高阶段要重体验式,轻讲解式这个阶段是对作品深层次的认识理解,也是音乐审美进入自由王国的境界.教师必须引导学生分析作品的有关知识.作曲家的世界观.作品的历史背景.思想内涵和作者的创作意图.动机等,以求更加准确.完整.深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵.从某种意义上来说,音乐是不能〝教〞的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行.根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件.致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性.我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同.所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考.必要的作品分析和知识介绍应该主动.精练.富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容.。
音乐欣赏教案大全30篇
音乐欣赏教案大全30篇《音乐欣赏教案大全30篇》属于音乐教案中比较优秀的内容,欢迎参考。
第1篇教学目标:1.通过有趣的音乐活动培养学生对音乐的兴趣;2.通过体验、比较,了解不同风格中外进行曲的主要特征;3.知道进行曲在不同场合的作用;4.通过欣赏《军歌,树立学生民族自豪感、增强自信心。
教学重点:了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学难点:①了解进行曲的步伐节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
②学会根据情绪给进行曲分段。
教具:CAI课件。
教学过程:一、导入新课:师:略。
二、进行曲的概念:师:什么是进行曲?看录像片段后再回答。
生:师:强弱轻重交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。
媒体播放:进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。
生:师:步伐节奏是进行曲的'最基本特征,下面我们通过两首曲子,来体验一下这种基本特征。
三、感受体验活动一:由八位学生组成二组到讲台前表演。
②对表演学生的要求:⑴跟随音乐节奏在原地踏步,音乐不停踏步也不停;⑵尽最大能力表现音乐的情绪。
师:哪一首曲子让你们感觉到踏步整齐一些?生:第二首。
师:第二首曲子是进行曲,具有步伐节奏特点。
也是进行曲的最基本的特点。
师:变换速度演唱进行曲的主题。
生:进行曲已不像进行曲了。
师:如果一首乐曲没有步伐节奏,这首曲子一般不是进行曲。
下面我们再来研究进行曲的另外几个特征。
(播放乐曲)师:刚才播放的乐曲是什么样的拍子?生:2/4拍子;师:进行曲还有4/4拍子…。
3/4拍子行不行?师:(播放三拍子曲子,教师表演)。
生:3/4拍子不适合行进步伐,不能用在进行曲中。
媒体:进行曲一般多为偶数拍子。
生:偶数。
师:听军歌的乐曲片段,问表现的是怎样的情绪?师:同学们感受到的这首乐曲所表现的情绪是通过切分音节奏、附点音符节奏等较特殊节奏表现出来的:①.2/4113│556│1.6│5-│②.2/41.355│3.511│5.722∣3.21│以上二种较特殊的节奏在进行曲中起什么作用?师生一起对比体验,去掉特殊节奏大家一起视唱。
小学音乐欣赏教学的具体方法
小学音乐欣赏教学的具体方法一、预热在开始音乐欣赏课之前,可以进行一些热身活动,如唱一首简单的儿歌,或者做一些身体激活的动作。
这有助于让学生进入音乐的氛围,并提高他们的注意力和参与度。
二、音乐简介在开始欣赏首音乐之前,教师可以向学生简单地介绍一些与音乐相关的背景知识。
例如,作曲家、音乐的类型、风格等。
这有助于学生更好地理解音乐的来龙去脉和背后的意义。
三、欣赏音乐播放音乐之前,可以告诉学生,他们需要留心一些特定的要素,如旋律、节奏、乐器的运用等。
然后,播放音乐,让学生仔细聆听。
四、带领问题教师可以事先准备一些问题,以引导学生深入思考和交流。
比如,问学生对这首音乐有何感触?音乐让他们想到了什么?他们对音乐中的哪些内容最感兴趣等。
这些问题可以帮助学生更深入地理解和感受音乐。
五、展示乐谱如果可能的话,教师可以展示音乐的乐谱给学生。
通过指导学生观察乐谱,他们可以了解音乐的结构、乐器的运用和音符的表示方法。
这对提高学生的音乐素养和视听能力非常有帮助。
六、配合多媒体在音乐欣赏教学中,多媒体设备是不可或缺的工具。
教师可以通过展示音乐的视频、演唱家的表演等方式,帮助学生更直观地感受音乐。
同时,多媒体设备也能为学生提供更广泛的音乐资源,丰富他们的音乐欣赏范围。
七、学生互动在音乐欣赏课中,可以为学生提供发表意见的机会。
教师可让学生就音乐欣赏过程中的感受或观点发表自己的看法,并给予积极评价。
这不仅有利于学生培养自信心和表达能力,同时也能促进同学们之间的互动和交流。
八、展示音乐作品教师可以选择一些与学习内容相关的音乐作品,让学生在课堂上进行演示。
这有助于学生更好地理解和欣赏音乐,并且能提高他们自己表达音乐的能力。
九、延伸活动一堂音乐欣赏课结束后,可以布置一些延伸活动来巩固学生对音乐的理解和欣赏能力。
例如,让学生用简单的乐器演奏一段乐曲,自己创作一首小曲子,或者写一篇关于音乐欣赏体会的短文等。
以上是一种可行的小学音乐欣赏教学方法,通过多种教学手段的结合,使得学生能够更好地理解和欣赏音乐,培养他们对音乐的兴趣和审美情趣,提高音乐素养。
小学生音乐欣赏与表演技巧
小学生音乐欣赏与表演技巧音乐作为一门艺术形式,对于小学生的综合素质培养具有重要的作用。
通过音乐欣赏与表演的学习,可以培养孩子们的感性认知、审美能力和表达能力。
本文将从音乐欣赏与表演技巧两方面进行探讨。
一、音乐欣赏音乐欣赏是培养孩子们音乐鉴赏能力的基础。
在小学阶段,通过引导孩子们分辨音乐的风格、形式、节奏等要素,培养他们对音乐的感知能力,提高音乐欣赏水平。
以下是一些音乐欣赏的技巧:1. 提供多样化的音乐体验:引导孩子们聆听不同类型的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,培养他们对多元文化的认识和尊重。
2. 创造良好的音乐环境:在课堂上播放优秀的音乐作品,为孩子们创造一个良好的音乐氛围。
此外,组织音乐会、参观音乐厅等活动也是培养孩子们音乐欣赏能力的有效方式。
3. 引导深入理解音乐:通过解读音乐曲目的背景、作曲家的创作意图等,帮助孩子们更好地理解音乐作品。
同时,鼓励孩子们从自己的角度发表对音乐的感受,培养他们对音乐的主观感知和思考能力。
二、表演技巧音乐表演是培养孩子们表达能力和舞台意识的重要途径。
通过表演音乐,孩子们可以展示自己的才华,提高自信心。
以下是一些音乐表演的技巧:1. 培养良好的基本功:音乐表演的基础是良好的基本功,如声乐训练、乐器演奏技巧等。
在小学阶段,要注重培养孩子们的音准感和节奏感,通过合唱、合奏等形式提高他们的整体协作能力。
2. 舞台表演技巧:引导孩子们学习舞台表演的基本技巧,如肢体语言、面部表情和姿态等,让他们在表演中展现自己的个性和情感。
此外,培养孩子们的台风和气场,提高他们的舞台自信心。
3. 创意表演:鼓励孩子们进行创意表演,如编创音乐剧、合唱剧等。
通过参与创意表演的过程,培养孩子们的创造力和团队合作精神,提高他们的演技和舞台魅力。
小学生音乐欣赏与表演技巧的学习可以促进孩子们的全面发展,提升他们的音乐素养和审美水平。
学校和家庭应共同努力,为孩子们提供良好的学习环境和机会,培养他们对音乐的热爱和表演的自信,从而让孩子们在音乐之路上能够不断成长和进步。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好⾳乐欣赏课浅谈如何上好⾳乐欣赏课 ⾳乐欣赏是进⾏审美教育、陶冶情操的重要途径与⼿段。
前苏联著名⾳乐教育家苏霍姆林斯基认为:“⾳乐⽂化是培养道德⽂明和智慧的重要条件之⼀”。
那么怎样才能上好⾳乐欣赏课呢?作为新世纪⾳乐教师,任重⽽道远。
要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽⾃⼰所能为学⽣创设⼀切条件,尽可能让学⽣全⽅位置⾝于课堂教学,参加到教学活动中,体验⾳乐、感受⾳乐、理解⾳乐和表现⾳乐。
下⾯我就结合本⼈的实际⼯作谈⼀谈如何上好⾳乐欣赏课。
⼀、提⾼学⽣的⾳乐鉴赏能⼒1.多听、多欣赏各种类型、风格的⾳乐作品⾳乐欣赏能⼒的形成,⾸先是要多听、多欣赏⾳乐。
听的多了,⾃然慢慢地就能听得懂,这是⼀个相对的过程。
开始觉得好听,就要经常去听。
当然,开始时可能只是⼀种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到⾳乐的变化和特点,不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和⾳⾊,同时对⾳乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在⼀定程度上就可以说是听得懂⾳乐了。
多听⾳乐,还应该多听各种各样的⾳乐,不断扩⼤⾃⼰的⾳乐欣赏⾯,正如科普兰所说的那样:全部投⼊⾳乐意味着要扩⼤⾃⼰的趣味,只喜欢传统类型的⾳乐是不够的。
趣味象灵敏度⼀样,在某种程度上是天⽣的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的⾳乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
⼴泛地倾听各种类型和不同风格的⾳乐。
⼀⽅⾯可以增进学⽣对⾳乐的爱好和兴趣,同时还可以使学⽣从对⾳乐作品的⽐较和鉴别中提⾼⾳乐鉴赏能⼒。
总之,⾳乐是声⾳的艺术,只有通过欣赏者⾃⼰的聆听、欣赏,才能逐步获得⾳乐欣赏能⼒,除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关⾳乐知识为了培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒,学习⼀些⾳乐知识,不仅是有益的,⽽且是必需的。
特别是欣赏⼀些⽐较⼤型的、结构复杂的⾳乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习⼀些⾳乐知识。
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课感受与欣赏是初中的音乐学习的重要领域,是整个音乐学校活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
大多数的音乐教师都认为欣赏课是不好上。
学生学不到多少有用知识,而且调动欣赏课的学习兴趣则更难。
但音乐欣赏课在音乐课程标准中的重要性却不容忽视。
那么,如何上好欣赏课,如何让学生通过欣赏多学到知识,感受音乐情绪、了解音乐体裁与形式,提高音乐的鉴赏能力,这就是我们音乐教师所要探索的目标。
音乐是听觉的艺术,我们要遵循听觉艺术的感知规律。
我们不但上音乐欣赏课,而且要持之以恒,把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。
下面就我的一些经验与大家分享。
一、从音乐文化的人文性来认识音乐的民族性音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。
无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,都注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感、民族精神的展现。
音乐具有民族性,所以,在音乐教学,特别是音乐欣赏教学时,也要注意从民族性上对作品进行挖掘。
音乐发展的源泉的民族文化,这也是音乐创作的基础,音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。
比如刘天华的二胡独奏《光明行》,这是一首非常优秀的民族乐曲,也是一首振奋人心的进行曲,乐曲表现了宏大的气势,讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。
旋律明快坚定,节奏富于弹性。
用主和弦的分解进行构成的号角式音调,在乐曲中占主导的地位。
这首乐曲传达着充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
让学生通过与国外的作品进行比较,感受到我们伟大的民族的优秀文化,感受有民族特征的中国音乐的美,接受中国民族音乐的感染熏陶,从而激发学生热爱祖国的情感。
二、丰富的情感体验,激发想象力音乐学习可以丰富学生的情感体验,在音乐欣赏课中,也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。
音乐欣赏课教案(精选15篇)
《音乐欣赏课教案》音乐欣赏课教案(一):《天鹅湖》欣赏课教案教学目标:一、透过选取彩带表现乐曲的情绪发展,让学生接触了解带再现的三段式结构。
二、透过讲述《天鹅湖》故事资料,让学生感受体会乐曲的情绪的发展。
三、启发学生展开丰富地想象。
鼓励学生能和自己的好朋友一齐用自己喜欢的方式(如:演奏、跳舞、画画、写诗等等)来表现出对乐曲的感受。
四、透过各种形式的对同一乐曲的欣赏,让学生能记住乐曲的主要旋律。
教学难点:理解乐曲所要表达的意境。
能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。
教学重点:感受乐曲的情绪和发展变化,记住主题旋律与乐曲的结构。
教学准备:多媒体课件红、蓝两种色彩的丝带白纸油画棒教学方法:谈话法,合作学习法,创作学习法,讨论法,模仿学习法教学过程:一、组织教学1、师:孩子们,让我们随着音乐,模仿老师的动作进教室。
音乐《天鹅湖》2、师生问好。
二、谈话式引入教学。
孩子们,大家喜欢看动画片吗?老师也个性喜欢,让我们一齐来欣赏一个动画小片断好吗?播放动画片《四小天鹅舞曲》1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物?2、让我们来模仿一下它的动作,师生共同学习。
3、学生选取自己喜欢的方式为乐曲伴奏。
4、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。
2、提问:动画片中的小动物是谁?(天鹅)哪你对天鹅了解多少?(学生谈)教师总结:天鹅有黑白两种色彩的,是属于卵生动物,也是我们国家的二级保护动物。
如果大家期望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上不见的话,我们就应怎样做呢?3、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事,大家想听吗?教师讲故事的同时播放相应的动画片故事:在很久很久以前,有一位秀丽、善良的公主名叫欧得珍。
由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特,被罗度巴特转成了一只不会说话的白天鹅。
一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边,发现了只有在晚上才能变回人形的公主。
王子很好奇便上前询问,公主向他讲述了自己的不幸遭遇,并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。
怎样上好小学音乐欣赏课
怎样上好小学音乐欣赏课音乐是一门艺术,也是一门学科,在小学阶段,音乐欣赏课是非常重要的一门课程。
通过音乐欣赏课,学生能够接触到不同类型的音乐作品,了解不同的音乐风格和文化背景,培养音乐情感,提高审美能力。
如何上好小学音乐欣赏课,是每一位音乐老师都需要认真思考和努力实践的问题。
一、选择合适的音乐作品在上好小学音乐欣赏课的过程中,选择合适的音乐作品是非常重要的。
音乐作品的内容要符合学生的认知水平和文化背景,不能选择过于复杂或者过于抽象的曲目。
音乐作品要丰富多样,包括不同的音乐风格和文化特色,让学生在欣赏课上能够接触到世界各地的音乐作品。
音乐作品要具有一定的教育意义,能够引发学生的思考和探索,让他们在欣赏音乐的过程中获得美的享受和心灵的净化。
二、讲解音乐作品的背景和特点在上好小学音乐欣赏课的过程中,老师需要向学生介绍音乐作品的背景和特点。
这包括音乐作品的创作背景,作曲家的生平和作品特点,音乐风格的特点和流派的特点等方面。
通过讲解,学生能够更加全面地了解音乐作品,理解音乐作品背后的故事,增强对音乐作品的兴趣和理解。
三、引导学生主动参与欣赏在上好小学音乐欣赏课的过程中,老师需要引导学生主动参与欣赏。
可以通过提问、讨论、表演等方式,让学生参与到课堂互动中来,激发学生的学习积极性和主动性。
鼓励学生发表对音乐作品的见解和感受,让他们自由地表达自己的情感和思想,培养学生独立思考和创造性思维能力。
四、开展音乐作品的比较分析在上好小学音乐欣赏课的过程中,可以开展音乐作品的比较分析。
选择同一类型或同一主题的不同音乐作品,让学生对比欣赏,分析其异同之处,帮助学生更加深入地理解音乐作品的特点和内涵。
通过比较分析,学生不仅能够提高音乐作品的辨别能力,也能够培养对音乐作品的批判性思维和综合分析能力。
五、结合生活实际开展课外欣赏活动在上好小学音乐欣赏课的过程中,还可以结合生活实际,开展课外欣赏活动。
可以组织学生观赏音乐会、音乐剧、音乐电影等,让学生在现场接触不同形式的音乐表演,增强音乐欣赏的直观感受和表演艺术的鉴赏能力。
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课上好音乐欣赏课,首先要根据学生的年龄特点进行选材。
考虑到低年级学生的接受水平,欣赏歌曲的内容应是学生熟练的事物,如:“小燕子”、“春天在哪里”、“摇篮曲”等,还可以介绍一些外国的儿童歌曲。
无论如何选择,欣赏内容必须是学生们所能理解的。
其次欣赏内容要有季节性:如春季欣赏“春雨”;夏季欣赏“雷雨”;秋季欣赏“丰收了”;冬季欣赏“堆雪人”,这样有亲身感受,便于理解,容易产生情感共鸣,另外还可以选择一些没有歌词的乐曲:如“龟兔赛跑”、“四小天鹅”等。
欣赏时,老师要做一些适当的提示,引导学生展开想像,提高欣赏美的能力。
在指导学生欣赏时,要引导他们感受音乐中所采用的表现手段,例:培养学生对强弱、力度的感受力。
教师用不同力度弹奏同一乐句,第一次用力弹,第二次轻弹,让学生听有什么不同,可以让幼儿用不同动作表示强弱的不同,当听到强时用两个小拳表示“打铁”,听到弱时用手指轻敲手心,这样音的强弱学生就会感受出来。
于是接着让幼儿欣赏“摇篮曲”时,教师可轻声引导学生安静地听曲子,问幼儿有什么感受时,他们会说:“摇篮曲”很安静,慢慢地,是哄娃娃睡觉时唱的歌。
这说明他们已初步具有音乐感受力。
欣赏音乐作品时要教给学生方法:1.引出主题,介绍作品内容。
如:欣赏歌曲可先告知作品名称,让学生仔细欣赏,然后让学生讲述歌词内容。
教师进行必要补充和讲解,如果欣赏乐曲,要运用一些方法,将乐曲的内容简单告诉大家,例如可用图片讲故事,练唱儿歌,提问等方式。
但介绍作品时间不宜过长,因为音乐作品重在欣赏。
2.借助动作感受音乐。
小学生天生爱动,在欣赏作品时,可先让他们听一遍,到欣赏第二遍时,让幼儿根据自己的感受做动作:如“飞机飞行”、“小鸭游水”、“小兔走路”……借助身体动作,有利于丰富学生们想像力,从而表现出自己对音乐的感受。
3.学会区别比较不同的音乐作品的表现形式。
例如:欣赏“小兔子走路和小乌龟走路”幼儿就能区别出前者欢快,后者慢吞吞。
音乐欣赏课的步骤
上音乐欣赏课的方法为:采用丰富多彩的教学形式、将传统教学方式进行变革、注重情感的交流体验。
1.采用丰富多彩的教学形式
音乐欣赏课可以采用丰富多彩的教学形式,运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式,充分调动学生学习的兴趣和积极性。
以多媒体教学手段辅助教学为例,这不仅可以做到声像结合、试听结合,引导学生做多种形式的参与及感受,还可以让学生通过观察、分析、归纳获取知识并培养能力。
2.将传统教学方式进行变革
音乐欣赏课可以将传统教学方式进行变革,改变以教师教授为主,学生只能被动接受的教学方式。
而应以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。
通过教师简明、生动活泼的讲解提示,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏,并发展想象力和丰富情感,使人的精神生活得到极大地满足,身心得到健康协调的发展。
3.注重情感的交流体验
音乐欣赏课应注重情感的交流体验。
教师在教学时在接受音乐背景知识的基础上加上自身的演奏或演唱,这种面对面的交流能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣。
学生的审美心理活动始终处理积极兴奋的状态,可以给学生留下深刻的影像,进而取得较好的教学效果。
如何上好一节音乐欣赏课
★少⼉兴趣频道为⼤家整理的如何上好⼀节⾳乐欣赏课,供⼤家参考。
更多阅读请查看本站频道!如何上好⼀节⾳乐欣赏课⾳乐欣赏教学是⼀种通过对具体⾳乐作品的聆听,及其他辅助⼿段来体验和领悟⾳乐美的⾳乐教育形式。
它通过教师简明、⽣动、富有活⼒的讲解提⽰,倡导“以⾳乐为本,从⾳响出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对⾳乐⽆意识的“听”进⼊对⾳乐内涵的感觉和理解,每⼀个⼈都可以成为⾳乐的欣赏者,培养学⽣的⾳乐兴趣,扩⼤⾳乐视野,提⾼感受、体验、听赏、评价⾳乐的能⼒,并发展想象⼒、丰富情感,使⼈的精神⽣活得到更⼤的满⾜,⾝⼼得到健康协调的发展。
那么如何使⾳乐欣赏教学过程充满活⼒呢? ⼀、合理选⽤欣赏教材 ⾳乐作品必须根据⼉童的年龄特征和接受能⼒认真选择,做到由浅⼊深,由近及远,由具体到抽象,由有情节到⽆情节,由⽐较熟悉到⽐较⽣疏。
同时,由于现代科学技术的发展,⼴播电视、唱⽚、磁带、CD、VCD等传递⾳乐信息设备的⽇新⽉异,⾳乐欣赏已不仅仅局限于⾳乐课堂上。
实际上,⼩学⽣每天从家⾥和社会上所接受的⾳乐信息,⽆论是有意还是⽆意的,都要⽐⾳乐课堂上多得多。
因此,这给我们⾳乐教育带来了新的课题:拓展⾳乐时空,正确选择课本外合适的教材,让学⽣感知多种情绪是必要的。
那么应该拓展选择哪些⾳乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现⼒,能够引起学⽣的学习兴趣、满⾜学⽣学习需要,并使⼉童能有⽣动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近⼩学⽣⽣活经验的,⼤多数学⽣都可以学会的,切合实际的,是符合⼉童⾳乐能⼒最近发展区的,即选择那些感性、⽣动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的⾳乐作品,来使学⽣正确体验不同的情感。
3.为配合学⽣课外⾃主选择⾳乐的需要,教师要教会学⽣选择⾳乐。
因此,每隔⼀段时间,我们可以来个⾳乐展⽰活动,让学⽣说⼀说最近在课堂外听到的歌曲,并讨论哪些旋律动听优美,再找出⼀些⼤家⼀致认同的曲⽬来欣赏、学唱。
这样学⽣在课外所选择的⾳乐在课堂上有了及时的反馈,教师也可以适时地作了解,以防⽌不良⾳乐作品的侵⼊。
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课如何上好音乐欣赏课(3篇)如何上好音乐欣赏课1在音乐欣赏课中,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,这是摆在我面前的大难题。
每个学生都是创造的天才,把一根木棒交给他,他绝对给你即兴敲出不同的节奏,声响,音色。
这是他的潜能,他的兴趣,他在探索,他要表现,从而得到自我肯定。
针对一年级学生的年龄特点,我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。
在教授《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水,吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。
在这样的教学情景中,学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪,并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。
在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。
我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。
这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。
我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。
首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x———x———,马蹄声,枪声:嗖0嗖0。
其次,用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。
接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编,然后敲击出来。
当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握,从而灵活运用,自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。
音乐欣赏课教案优秀8篇
音乐欣赏课教案优秀8篇欣赏音乐教案篇一活动目标:1、会唱歌曲《秋天》第二段。
2、引导幼儿创编不同动作表现树叶飞舞的景象。
3、培养幼儿对音乐活动的兴趣。
4、在感受歌曲的基础上,理解歌曲意境。
5、体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备:落叶头饰幼儿及教师每人一个,三棵不同种类的树布置与墙上活动过程:一、声音练习1、小狗、小鸡、小猪、等小动物的叫声。
2、小树叶会唱歌吗?小树叶是怎样唱歌的?(幼儿回答沙沙沙……)那我们一起来唱唱看。
二、复习歌曲第一段小树叶唱歌的声音真好听,我们也来唱一首关于小树叶的歌吧。
听!(音乐前奏响起)带领幼儿唱歌曲第一段。
三、新授歌曲第二段小树叶飞啊飞啊,它飞累了到哪里去了?(飞到地上去了)到地上去干什么去了呀!(去地上休息起去了)原来小树叶到地上去休息睡觉去了。
带领幼儿唱歌曲第二段。
第二段和第一段有什么区别吗?第一段是很优美的,很轻快的,第二段是轻轻的。
四、动作创编老师刚刚看见小朋友唱歌的时候还作了很多小树叶飞和小树叶睡觉的动作,我们一起来做做看好吗?(音乐响起,幼儿跟随音乐边唱歌边做动作)小树叶累了,去休息一下吧!老师看见许多小树叶都飞得很美的,我想请两片小树叶来说说他们刚刚是怎么飞的?(请幼儿讲讲)那小树叶到底是怎么飞的呢,我们来抬头看看(树叶飘落)快看,小树叶飞下来了,仔细看看他是怎么样下来的?(请幼儿说说小树叶是怎么飞下来的)请每位幼儿去地上找一片小树叶作好朋友和他一起做做游戏。
音乐再次响起,请幼儿再次跟随音乐唱歌做动作。
小树叶累了要休息了。
五、延伸活动:落叶归类落叶有三种,梧桐树叶、银杏树叶、桂花树叶,请幼儿将自己的树叶朋友送回到树叶妈妈的怀抱中去。
活动反思:音乐活动不像语言那样有非常具体和含义明确的句子,但它有时却能胜过及超越任何一种语言,成为一种人类都能理解的,无需翻译的,可直接交流思想感情的。
这就是音乐独有的特殊表现手段。
在这节课中,我的每一个环节都是一环扣一环来进行,孩子们的表现也很积极,特别是在变树叶、认识树叶的环节孩子们很感兴趣。
如何上好一节音乐欣赏课-精选文档
如何上好一节音乐欣赏课一、音乐欣赏要以听和看相结合1.音乐是听觉的艺术。
用心“听”音乐,是音乐欣赏最基本的要求,是欣赏最关键的环节。
引导学生听旋律、节奏、音乐的变化,听音乐发展的过程等等。
从初听到细听再进入复听。
在听的过程中,教师要让学生了解必要的背景材料,也可以采用视、听相结合。
如此,视觉享受就成了音乐欣赏的辅助环节,运用直观教学法,充分利用多媒体做主导,给学生一个视觉的感知印象。
我在给学生欣赏二胡独奏曲《赛马》时,配有赛马前骑手和观众的图片,表现赛马前选手紧张、场面热闹的情节,还配有选手在比赛过程中激烈竞赛的画面,最后配上选手冲刺的图片。
抽象的音乐就被这“耳闻目睹”的画面变得生动、直观了,从而达到了事半功倍的欣赏效果。
2.根据小学生具有好奇、好动、模仿力强的特点,充分发挥形象思维的作用。
欣赏课可以借助多媒体,根据学生各自的特点,通过动画、律动、绘画、视听、游戏、剪贴、表演等等相结合,用学生喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学,激发和培养学生对音乐的热爱,并从中较好地把握多媒体的运用,开发音乐的感知力、想象力、创造力,体验音乐的美感。
二、音乐欣赏要以唱和奏相结合唱主题音乐和奏主题旋律是音乐欣赏课必要的环节。
唱、奏相结合可以使学生进一步了解、感知作品的风格、内涵和特色。
1.通过唱器乐作品的音乐主题,让学生掌握乐曲的核心旋律,了解其形成和发展。
学生只有通过亲自体验或者记忆主题音乐和主题段落,才会更好、更准确地欣赏音乐作品。
音乐虽然不是以文字叙述的方式向我们讲述一段段感人的故事,但音乐有自己独特的魅力能激起人心灵深处的感悟和强烈的情感。
而这种方式具有支配的作用,能指引行动的维持方向,并作为前进的动力。
因此,情感教育对发展学生的身心起着重要的作用。
2.在小学高年级演奏主题音乐或主题段落,能使学生的欣赏水平得到更大的提升,还可以丰富学生对音乐的积累,同时体现音乐的娱乐性。
学生通过演奏一些简单的主题音乐,使他们在不知不觉中走进音乐,喜欢音乐。
音乐欣赏教案的教学思路:从基础知识到理解乐曲意义的逐步展开
音乐欣赏教案的教学思路:从基础知识到理解乐曲意义的逐步展开。
一、引起学生兴趣:用生动形象的案例在开始学习音乐欣赏时,教师应该选择一些具有代表性的乐曲或歌曲并播放,以启发学生的兴趣和好奇心。
例如,可以选择经典的西方交响乐曲,如莫扎特的交响曲,贝多芬的交响曲等等。
同时,教师也可以选择一些流行歌曲,如粤语歌、流行歌曲等等。
从而让学生快速进入到音乐的世界中,同时也引导学生学习音乐欣赏,从中利用多种多样的音乐风格引导学生的兴趣。
二、了解音乐基础知识:用简单的语言解释专业术语在学习音乐欣赏时,了解一些音乐基础知识是必不可少的。
因此,第二步是让学生了解一些音乐基础知识。
在这个阶段,教师应该注意使用简单的语言和生活中常见的例子来解释一些专业术语,以便学生更好地理解和记忆。
例如,教师可以通过引入“旋律、节奏、和声、曲式、乐器、音域等等”这些术语,并简单讲解它们的表达方式和历史发展。
同时,教师也可以通过举例子的形式,使学生更好地理解各个术语的含义。
三、分析音乐乐曲的内涵:让学生自主听取并解读音乐在基础知识阶段掌握以后,学生应该开始尝试听取并解读音乐的内涵。
在这个过程中,教师应该引导学生学会自主听取音乐,并理解音乐的内在含义。
具体操作方式是,将音乐分段放,让学生听取每个段落,并在听取结束后写下自己对每个部分的理解和感悟。
同时,教师也可以在这个阶段引导学生了解音乐的历史和文化背景,以便更好地理解乐曲的内涵。
四、体验音乐艺术:通过创作进行深化理解在深入理解音乐内涵的基础上,学生应该尝试自己进行音乐创作。
这个过程不仅可以训练学生的创造力和批判性思维,还可以让学生更好地理解音乐的艺术特性。
在这个过程中,教师可以引导学生进行自由创作,也可以选择一些音乐作品进行学习。
最终目的是让学生创作出具有艺术特性和内涵的音乐作品,从而让学生更好地感受音乐的艺术魅力。
以上就是从基础知识到理解乐曲意义的逐步展开的音乐欣赏教学思路。
在这个过程中,教师需要注意的不仅仅是引导学生学习音乐,还要注意到让学生乐在其中。
怎样上好小学音乐欣赏课
怎样上好小学音乐欣赏课音乐是一门艺术,是一种表达情感和情感的方式。
在小学音乐教育中,音乐欣赏课是非常重要的环节,可以帮助学生更好地理解音乐,培养他们的审美能力和情感表达能力。
那么,怎样才能上好小学音乐欣赏课呢?本文将从多个方面为您详细介绍。
上好小学音乐欣赏课需要教师具备专业的知识和技能。
音乐欣赏课的教学内容涉及很多方面,包括音乐的基本知识、音乐作品的欣赏技巧、音乐表达的情感等。
教师首先需要具备深厚的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验。
教师需要掌握一些教学技巧,比如如何引导学生主动参与课堂、如何激发学生的学习兴趣、如何通过多种教学手段帮助学生理解音乐作品等。
教师们需要不断学习和提升自己的专业素养,才能给学生带来优质的音乐教育。
上好小学音乐欣赏课需要关注学生的情感体验。
音乐是一种情感的表达方式,因此在音乐欣赏课上,教师需要引导学生通过音乐作品去感受和表达情感。
教师可以选择一些饱含情感的音乐作品,让学生通过听音乐来感受作曲者的情感表达,或者让他们用自己的方式去表达对音乐的理解和感受。
在音乐欣赏课上,教师还可以结合音乐作品的情境和背景,向学生介绍音乐作品的创作背景和相关故事,让学生在欣赏音乐的了解音乐作品的内涵和情感。
通过这样的方式,可以让学生更加全面地理解音乐作品,增强他们的情感表达能力。
上好小学音乐欣赏课需要注重教学方法的多样化。
由于每个学生的学习方式和接受能力都不尽相同,因此在音乐欣赏课上,教师需要采用多种教学方法,以满足不同学生的学习需求。
教师可以通过讲解、示范、听力训练、合唱练习等多种形式来引导学生理解和欣赏音乐作品。
教师还可以利用多媒体设备和教学资源,比如幻灯片、音频设备等,来丰富课堂教学内容,提高教学效果。
通过多样化的教学方法,可以让学生充分参与到音乐欣赏课中,培养他们对音乐的兴趣和热爱。
上好小学音乐欣赏课还需要注重与课外实践的结合。
音乐是一门实践性很强的学科,仅仅通过课堂教学是远远不够的。
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如何上好音乐欣赏课钟灵街小学李跃华音乐本身是一种声音和时间的艺术,一切音乐活动都是从听开始的。
培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。
现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要,从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。
教材这样科学合理地安排,目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注,从而喜欢上欣赏,进而欣赏周围世界的美,也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。
这也应了那句话:“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。
因此,这一教学内容在各地都已经引起了大家的重视。
为了提高音乐欣赏教学,这一内容是我们学校音乐组正在研究和探讨的一个课题,老师们都觉得音乐欣赏课不如歌曲教学那么得心应手,按照传统的欣赏课教学就只是“讲讲”(简介作者生平及作品内容)、“听听”(单纯的听音乐)仅此而已,导致学生不会听、不想听、不愿参与;从而让老师觉得不好上、不愿上,根本不能起到应有的作用。
的确,上好小学音乐欣赏课确有相当的困难。
首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。
此外,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。
也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要逻辑思维能力。
可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,逻辑思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。
认识困难是为了克服困难。
人非生而知之,而是学而知之。
只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,同样可以唤起学生的美感共鸣,达到开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的。
我们组在不断的共同学习、实践、探讨中,收到了良好的效果,也总结出了一些不成熟的经验。
现提出来与老师们一同共勉。
一、图形谱参与音乐欣赏教学在一次音乐观摩学习中,一位专家老师曾讲到“图形谱参与音乐的教育教学”以及两节生动的图形谱参与音乐课堂的课例,让我有了很深的感悟。
老师曾提到,只要能合理的将图形谱教学运用到我们的课堂中,那么一节好的音乐课就已经成功一半了。
此后,图形谱教学也为我的音乐课堂增添了一道道亮丽的风景线。
在一次次“图形谱”的参与中,让我惊喜的发现它不但可以给学生营造一个充满童真童趣的学习情境,而且可以给学生创造一个无限遐想的空间,从而充分激发学生的学习欲望,使学生全身心的投入到其中,学生的表现更是出乎意料的精彩。
因此我们教师应积极引导学生自主学习图形谱,让学生在参与中体验、实践中探索、领悟中创造。
经过长期的运用与学习,让我更深入的体会到图形谱参与音乐教学的魅力。
图形谱在音乐欣赏的作用(一)以“趣”激趣自主参与体验图形谱“兴趣是最好的老师”,新课标指出:低段的教学目标以激发培养音乐学习兴趣为主。
根据低段学生好奇、好强,注意力易分散的特点,在教学实践中,应将抽象的音乐知识转变为形象生动的学习内容,将教材化难为易,进行直观式教学。
图形谱这一教学形式将节奏的快慢、旋律的起伏、音的高低等抽象的音乐知识转化成了形象逼真充满童趣的图形,能让学生一眼就看的见、摸的着、感受的到。
教师应以教材本身所具有的趣味性来吸引学生、激发学生的音乐兴趣。
如:我在上欣赏课《单簧管波尔卡》一课中,制作了一副由风车、柳枝组成的“花园图”,一组组风车的高低错落、犹如滑梯的柳枝疏密有致的排列着,让学生的注意力立刻集中到了这幅图上,在学习过程中这特殊的“花园图形”更是尽显它独特的魅力,学生们随着音乐跟着我的动作、游走“花园图”的路线去直观的感受音乐的高低、节奏的变化。
学生从美丽的图形谱中轻松地感受到了音乐的有趣、音乐的神奇,也初步体验到了音乐的魅力,还对音乐所表现的情景有了自己的见解,学习的兴趣也油然而生。
学生更愿意主动的去接触图形谱、学习图形谱,并喜欢上图形谱教学,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。
(二)让学生做主积极实践探索图形谱《音乐新课程标准》提出:音乐课的教学活动都应以学生为主体。
因此,在课堂中我们应从学生出发,将学习的主动权交还给学生,让学生自主实践、探索图形谱,走进图形谱教学。
如:在《单簧管波尔卡》一课中正充分体现了这一点,我首先采用了风车的转动,不同颜色的柳枝来引起学生的注意,让学生将自己化身为机智能干的小一休,在欢快的音乐中,孩子们睁大那一双双明亮的眼睛,随着我的动作,看着图形谱寻找着新发现。
学生通过图形谱上风车的高低感悟到音的高低;从3组位置不同的风车中感悟到了相同音乐在不同乐段中出现的次数,并从两种不同颜色的柳枝中感悟出了音的强弱。
这一切无不透视出:学生的想象思维空间比我们老师预料的要宽阔的多,学生完全有能力在实践探索中,在自我感悟中学会新的知识,其效果也并不会比我们老师言传身教的差。
因此在图形谱教学时,老师可以将这一充满童趣、充满创意的教材内容下放给学生,给学生一个自主的学习空间,让音乐知识在孩子们的实践中自我消化,让孩子们在探索图形谱中蕴涵的音乐美。
(三)抓住闪光点学习领悟创造图形谱创造是音乐课程的四大领域之一,是丰富学生形象思维,开发学生的创造性思维潜质的有效途径。
在课堂教学中,学生的回答时常会冒出一些闪光点,那正是学生创造思维火花的喷射。
但是这亮点并不像天上的星星那样璀璨,它是微弱的,是一散而过的,需要我们老师去关注、去呵护、去把握、去激发。
因此在音乐实践中老师应抓住学生每一个创新的“小火花”,并善于发现和肯定学生学习思维的独特性、新颖性,在学生领悟知识的同时,因势利导地激发学生的创造欲。
如:在上述案例中,当有同学看到风车与柳枝的排列顺序后,说到:这个排列的顺序可以像我们语文上用ABC来分段表示这一意料之外的独特见解时,我马上给以肯定并抓住这一闪光点,立刻用ABC按乐曲的顺序画出了一个来回旋转的螺旋图,让学生们观察这一图形,并引出回旋曲式这一知识点,并用风车、丝带的运动规律激发学生用更多的方式来表现音乐。
教学由最初的静态分层音高对比→色彩的对比→肢体动作的对比,随着教学的层层深入,学生创造思维的大门也缓缓打开,最后学生用自己肢体语言创造演绎出活灵活现的“图形谱”,学生的想象力得到了发挥,其创造性的潜质也得到了充分的开发,更重要的是他们在不经意间感悟到了音乐的美、音乐的意境。
图形谱教学正向我们广大音乐老师展示着它的独特魅力,它更是新课改实践中不可丢失或缺少的一块教学领地,它为学生的发展提供了动力,真正把学生从知识与技能的套子里解脱出来,并进一步提高了学生欣赏音乐综合素质。
我们一线教师应和学生一起去关注图形谱、探索图形谱、挖掘图形谱,让音乐课堂因它而更精彩。
二、参与创造的欣赏儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的教学方式,来吸引孩子们的注意力。
在欣赏乐曲时,我们引导学生不仅使用听觉,而且通过积极的联想,运用视觉、触觉的活动,采用参与故事的创造、律动的创造、旋律线的创造,去感受、把握,去联想、创造,以提高学生的音乐表现能力和创造力。
(一)故事的创造:故事是孩子们所喜爱的,他们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。
讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程。
由故事表现的内容,可以看出学生对作品理解后的丰富想象。
如:我们组的胡老师上的一节音乐欣赏研讨课《维也纳的音乐钟》时,老师没有用太多的语言提示,而是先用多媒体播放神秘的音乐钟来吸引学生的注意力,并让学生们带着疑问静静的聆听,跟着接下去的每一副画面随着时而欢快、时而优美的旋律,想象着每一个场景。
听完、看完后,都随着老师的提问认真地编创着每一个环节的故事情节,而且一个比一个说的精彩,最后大家选择了用王子、公主、国王和士兵编创了一个有趣的故事生动地刻画出不同的乐句。
而且学生们故事的引领下很快找出了乐曲的主旋律,并跟随主旋律的旋律和速度变化轻松地哼唱了出来。
学生们一直都带着新鲜劲儿,认真的编创着,趁着大家的新鲜劲儿,胡老师又用自己生动、有趣的表演,让学生们更进一步想象着不同的音乐所演绎出不同的人物及场景。
在胡老师循序渐进的引导下,孩子们听得犹如身临其境,非常形象、逼真,直到以后的复听,学生仍对此乐曲乐此不疲,十分乐意参与其中。
这足以体现欣赏乐曲的魅力。
(二)律动的创造:动,是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点;通过“动”,激发他们欣赏的兴趣,加深他们对音乐形象的联想和理解,在参与中得到愉悦和美。
如:《维也纳的音乐钟》一课,尽显着乐曲的欢快,在学生们理解了音乐后,让学生们分组、分角色,自己编创动作,用不同的形式来模仿表现国王、士兵、公主和王子的乐段。
这样以来,学生们又一次兴奋起来,他们像自己就是故事中的主人翁一样高兴,随即手舞足蹈起来,用自己想象的动作将音乐所表达情景演绎的淋漓尽致。
可想而知,乐曲欣赏的教学任务完成得非常好,这也可以看到律动的魅力所在。
(三)旋律线的创造。
学生在日渐提高欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来,与听力紧密联系起来发展。
在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。
案例:在欣赏著名管弦乐曲《卡门序曲》时,我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。
在优美动人的旋律中边听边记音乐,结果发现很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平。
在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中,学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的,旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。
总而言之,音乐欣赏教学的地位日渐突出,对我们的教师也提出了更高的要求。
因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型,它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由,我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。
以上如有不对的地方请大家批评、指证。