建筑艺术期末

对比分析桢文彦与安藤忠雄摘要：两位获得普利兹克奖的日本设计师，两人迥然不同的轨迹，却都登上了建筑界的峰顶。

在日本建筑的现代化历程中，安藤忠雄和桢文彦都起到了重大的影响。

本文通过对从两位建筑师受教育的背景出发，对于他们在建筑设计中对于相似问题的观点和解决方法，各自对于建筑艺术的理解结合相应范例进行列举对比，希望能够从中得到对建筑设计更深的理解与启发。

关键词：桢文彦、安藤忠雄、建筑、场所与空间、建筑立场、材料一、教育背景1）安藤忠雄——非正规科班出身，完全依靠本人的才华察赋和刻苦自学而成才的设计大师，为此，素有“没文化的日本鬼才”之称。

成年之前的他在运动场和大街上度过了童年，曾担任货车司机和职业拳手。

18岁时，安藤开始考察日本传统建筑。

1962年，带着设计打工赚的钱，他向海外出发，游历美洲、欧洲、非洲，顺便观察当地独特的建筑。

在西方的现代美学审美价值和标准和日本传统美学的相互碰撞中，产生了安藤特有的建筑风格。

2）桢文彦——1952年毕业于东京大学，后去美国留学继续研究生阶段学习，并执教于哈佛。

在西方的学习经历使其对西方文化的包容度更强，从而能够在现代主义风格中融汇以变化为导向的日本文化和以物体为导向的西方文化。

桢文彦致力于发展现代主义建筑风格，著以精细的手法使建筑表现出理性的思维，主张开放性的结构，以极强的适应性满足时代变迁的要求。

3）我们可以看到，在地方文化因素和受教育因素影响下，安藤的建筑外表内敛、朴素，内部空间丰富，而桢文彦的建筑则更加开放。

两相评价，安藤的日本地方特色更为浓厚，桢文彦对于西式风格融合较好。

二、关于场所与空间1）面对现代主义，安藤采取了批判的态度，在现代主义初期创造精神的鼓舞下，不断探索“建筑的真实本质”以及现代价值体系要求的“新范例”，并用场所性将两个课题联系起来。

在论及场所性时，他谈到：“我在苦苦的探索着自己的建筑，运用几何学原理，规定了使用无论谁都可以得到的建材，在表某种“普性”、“平性”中去追求自由，追求个性。

虽然我认为建筑是从抽象理念中诞生出的，但在建造时已经存在一个多样性的价值积累的“场”。

因此必须有对话交流，建筑如果没有与他者的关系是不能存在的。

”安藤一直把场所—几何—自然作为创作建筑的基本要素，在一系列作品创作实践中，他首先将场所的精神与自然要素结合起来。

例如在光之教堂的创作中(图1)，他非常重视在‘场所’和‘时间’中的自然光线，它能将建筑环境中的任何地方与我们交谈。

通过精确的研究和细致的观察，他寻求将光以一种独特的方式导入室内以表现空间的深度，创造丰富图1 光之教堂而激动人心的场所。

在教堂中讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来形成“光十字”，安藤在这里着力表现和强调是抽象的自然、空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起人们对教堂的一种庄重感。

他认为，建筑必须创造这样一种场所，其精神活力可以将人们从日常的生活中解放出来。

他认为作为一个有生命力的城市要向未来前进的话就不应隐藏其社会组成及矛盾，而应将之暴露更能做出有效的答案。

例如住吉的长屋(图2)其最大的特点是有着尽可能缩小开口面积的建筑外壁(沿街立面没有一个窗)和一个开敞的中庭，外壁用于躲避城市喧嚣，而通过中庭使用者可以组织交通，并领略气候和季节的持续变化。

这种对外彻底的封图2 住吉的长屋闭同时对内隐藏着中庭这一小宇宙的建筑存在，不但延伸了场所的记忆，更作为现代城市某种批判行为而成立2）桢文彦一向被冠以“城市设计者”的称号，这与他始终坚持把建筑作为城市环境的构成要素，注重环境整体效应，且在建筑设计中运用城市设计手法是分不开的。

桢文彦曾说过这样一段话：“对城市形态的认识和理解———到底意味着什么？……当我们研究城市历史、社会组织和经济结构时，并不只是片面地了解和追忆那些各方面所呈现出的诸多现象，首先必须发掘隐藏在种种现象背后最为至关重要的规律。

在此基础上，我们才能真正了解现象本身所表现的意义，或者现象之间的相互关系。

关于城市哲学，其中对于城市形态的认识可以说是完全如此。

”通过对城市形态的深层次研究，桢文彦提出了自己的城市设计观———对集合体的研究。

在集合体的形成中，桢文彦所关注的中心问题是部分与整体的关系，它们之间关系的好坏，决定了能否形成一个理想的集合体。

他认为：“对于每一个部分来说，都与整体有着富于意义的关系，整体控制着它的组成部分。

当部分与整体之间存在着张力时，可以称之为建筑的理想状态。

但是这些状态画出来比实现要容易的多，如果整体过于简单，部分就会失去个性；如果部分太个性化，整体就不会获得有机的统一。

”“群集理论”是桢文彦在美国任教期间对于集合造型方面的中心论点，其主要内容是：分析建筑与城市形式间的关系，确立以建筑作为城市综合体中的元素与相关各方面因素“群集”的形式，并不局限于设计中某些理性的构图，而将建筑在初步设计的构思阶段就置于城市复合性的背景下考虑；建筑不只作为某种物质实体的表现，而最终是一种社会形态的“群集形式”。

同时他在设计中对“群集理论”应用，以交互的方式致力于城市的动态和本体的尝试，始终把作品的主体置于对时间思考的前沿，以及所关注的社会基础。

在空间形式中通过不断碰撞，探索，创建了一种全新模式的建构物质的和社会的空间的途径。

东京代官山集合住宅，这片历时25年（1967～1992）由桢文彦综合设计事务所设计而建成的街区，表现出图3东京代官山集合住宅一种连续性、阶段性的建筑与城市设计思想。

他尽可能的模拟了传统聚落形成的多种元素。

整体建筑集群共同组成了各种形态的城市公共空间。

较好地体现了聚落形态宏观上的统一协调，微观上的变化丰富，城市空间结构清晰连续，群体形态紧凑集中的特征。

1三、建筑立场1）安藤偏向与自然合一，他更相信自然的魔力，他追求的是作品与自然的归一感，共生感，安藤的建筑必须与其周围环境统一欣赏，不能分离开来分析，安藤的艺术性不仅在于房屋之美，更在于和谐之美，他的手下，屋与自然之间是有交流的，是有对话的，是有灵气在中汩汩流动的。

安藤把他的作品看作是居住的环境，而不是深奥的设计，他要创造一个空间屏蔽外界的喧嚣，容纳内省的领域，人在其中能够感受光，风和水。

安藤在建筑创作中并不注重外立面，而是用内敛的空间让人们思索宇宙与自然。

他没有表现无常而是在寻求永恒，像光、风、水这样的自然元素只有当他从外部自然界中汲取出来并引入建筑内部时才有意义。

光之教会是安藤运用光线的一个典型：采取了一种简洁的长方形平面墙壁，原始质感家具也处理得十分简朴。

整个建筑的重点集中在圣坛后面的十字架上：它是从混凝土墙上切出的一个十字形开口，因有光的存在这个十字架才真正有意义。

白天的阳光和夜晚的灯光从教堂外面渗透进来从而形成了著名的光的十字（图1）安藤在这里着力表达和强调的是抽象的自然空间的纯粹性和真挚纯朴的品质进而唤起人们的一种神圣感。

安藤建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意义。

他总是不厌其烦地将这种理念灌输到建筑中，用建筑去提炼自然，让人在他的纯粹的构成中通过光影摇曳和风雨变幻就能判定时间与自然的存在和变化。

安藤对于自然的理解和态度是深奥而执着的，并也从未偏离日本民族文化的内在精神。

正如普利兹克奖的评委们所指的：安藤忠雄的设计理念与材料使用连接了国际现代主义与日本美学传统。

他在追寻自己设的目标，恢复建筑与自然的统一。

32）桢文彦偏向以人为本：让一个建筑能够有更充实的内容。

这包括发现人潜藏在内心的感情或欲望；如何让人们在建筑里感觉到喜悦或快乐；做一个设计者首先要想到的是对于一个建筑来说什么是最重要的。

桢文彦的设计有着一种设计的实用理性、模度化的尺度感、大量但是有选择的对新工业化材料、要素、结构体系、技术的使用，以及晚近他对细部、工艺、空间刻画，最为重要地，场所质量的体验日益明显的用心和敏感。

2007 年建成的新加坡共和国理工学院的教学区总体呈椭圆形（图 4），下面两层空间供学生学习、餐饮、娱乐或休闲。

中间的广场里设置大小不一的庭院，这图4 新加坡共和国理工学院主要是因为新加坡处于东南亚，气候非常炎热，所以桢文彦希望能够控制阳光的照射。

上面铺以草地，因为在新加坡经常有骤雨。

中间是图书馆、咖啡厅和实验室。

咖啡厅有一个斜坡．使得建筑内形成了多种高度的空间。

他亲自设计了一些流线型形的坐椅．从而让学生更容易地在这里聚会。

建筑中大量运用了透明的玻璃材质， 所以人在房间里或在房间外任何地方都可以看到城市的风景。

四、对于材料的选择1）清水混凝土诗人——有着“混凝土诗人”之称的安藤忠雄将混凝土运用到了高度精炼的层次。

他能把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。

安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，将混凝土运用到了高度精炼的层次。

灌浆、撤除模板后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌，这就是安藤的“清水混凝土”(图5)。

1969年，他在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅，。

其中位于大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。

安藤运用清水混凝土墙围出一座方盒子，将混乱的老旧市区的嘈杂喧闹全部隔绝在墙外。

中间的天井，以作为房间的采光或通风之用，光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了时间的影子，成为建筑中的一种生动元素，从此，安藤被冠上“清水混凝土诗人”。

在安藤看来，使用材料的唯一标准是，在那个时代，在那个地区能找到的最常使用的材料，而他主要做的是用这唾手可得的材料做出大家不能做到的效果。

5图5 清水混凝土2）1959年，桢文彦加入了新陈代谢小组。

新陈代谢派的首要目的是将设计系统化，并大规模地在建筑和城市更新中使用新工业技术。

藤泽市秋叶台体育馆主馆（图6）屋面跨巨大拱架结构上覆盖着厚的不锈钢板。

在屋面的制作上工人们通过多次试验才发明了一种特殊的机器来完成对薄薄的不锈钢板的拼接，在阳光下不锈钢屋顶的轮廓和天空融为一体好似图6 藤泽市秋叶台体育馆海市蜃楼。

在大厦中桢文彦采用了大模数铝板以突出整齐有序的外观而内部则以精确到几毫米的构件表达精密的空间感’他认为铝板有助于表达精巧的工艺铝材以其平滑感均质感而赋予建筑以高贵的品格。

金属部件与窗户玻璃或石材基面的连接全然得体非常精致。

结语：纵观桢文彦和安藤忠雄的建筑和其表现出来的设计风格，我们或许可以如此道来：1）作为日本现代建筑的两位具有世界影响力的建筑大师之一，桢文彦，以其优越的条件接触了现代的艺术和建筑，并以系统的建筑教育，国际的交流和学习的平台，接受并把现代建筑的理论引进了日本，在日本城市化的近代，探索了适合于日本传统的城市发展形式和建筑形式，在空间和作为建筑体验者的人的视角，观察和设计符合本民族的建筑和城市，兼容并蓄是他的最大特点。