让歌声为音乐教学插上飞翔翅膀论文
小学音乐教学让歌声插上美妙的翅膀
小学音乐教学让歌声插上美妙的翅膀我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。
”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。
现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。
但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。
我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
一、兴趣培养学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。
还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。
让歌声给课堂插上腾飞的翅膀
让歌声给课堂插上腾飞的翅膀作者：李灿辉来源：《经济研究导刊》2010年第12期摘要:作为一种音乐文学作品,流行歌曲歌词既有“谱曲可唱”的音乐性,又有“离谱能赏”的文学性,形成了“别具一格”的审美特征,因而有必要对其进行文学研究。
其文学之美主要体现在语言美、意象美、音乐美、意境美、情趣美等几个方面。
中学语文课堂理应歌声、笑声齐飞,其乐融融。
从五个方面阐述了音乐在教学上的妙用:借音乐指导“美读”,引导学生遵循文章的思路,带入文章特定的情景中,领略旋律之美,进行赏乐作文。
实践证明,这提高了学生的语文素质、审美情趣、创造能力。
关键词:课堂教学;意境;师生互动;寓教于乐;文学美中图分类号:G641 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2010)12-0262-02引言有人说:没有笑声的课不是成功的课。
仔细玩味之后,觉得“歌声”应与“笑声”相得益彰,激活气氛,成为语文课堂教学的一个亮点。
因为音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
它的最基本的要素是节奏和旋律。
和谐的节奏、优美的旋律是最能打动学生的心灵的。
如果让学生欣赏音乐,甚至唱一会儿,学生的各种器官均处于兴奋状态,就可以调节情绪,学习起来定是轻松愉快,可以摆脱语文课堂气氛沉闷、效率低下的状况,真正做到寓教于乐,使学生情绪高涨。
所以讲,一堂好的课堂,如何让音乐给课堂插上翅膀,这无疑给我们探讨素质教育的教师提出了一个新的课题。
一、以音乐为亮点,推动课堂“高潮”文学是语言的艺术,歌词作为一种音乐文学,同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。
但歌词与一般的文学作品又有区别,有它自己的独特性。
由于它的受众大部分是文化水平不高的大众,它就不能艰深晦涩,必须得明白易晓、通俗易懂。
但歌词若只追求“通俗易懂”,而没有余味与“回味再三”的韵致的话,便只能流行一时一地,而不能成为广为传唱的经典。
况且,大众的审美需要是多样化的,“下里巴人”的需求固然占主要地位,但“阳春白雪”的需求也不可忽视。
小学音乐论文-让音乐课堂插上快乐的翅膀通用版
小学音乐论文-让音乐课堂插上快乐的翅膀通用版兴趣是最好的老师，是获取知识、扩大视野、丰富精神文化生活的一种心理现象。
心理学认为，兴趣是一种催化剂，是推动学生积极学习的内在强大动力。
在音乐教学中，学生们常常因抽象的音乐知识，单调的技能训练，“填鸭式”的教学方法丧失了对音乐的学习兴趣，甚至产生逆反心理。
影响了教学效果，降低了教学质量。
因此，要提高教学质量，激发学习兴趣是关键。
那么，该如何进行兴趣教学呢？重点就在怎样保护和激发学生的兴趣和好奇心。
一、启发学生表现美，激发唱歌兴趣唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染并陶冶情操，净化心灵。
要使学生进入歌曲意境用真情去演唱和体味，准确地表达歌曲的感情和艺术形象，教师仅一遍又一遍地教唱歌谱、歌词是远远不够的。
教师应注重创设教学情境来引导和感染学生；要注重让学生关注歌曲的歌词、背景、旋律、速度、力度、情绪、情感；要注重把音乐与学生的生活尽可能融入一体，结合生活中熟悉的事物、人物、词语等来作形象的比喻和讲解；要注重发挥学生的想象力，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来并鼓励和帮助他们大胆地表现出来，这样学生们便会喜欢唱歌并且可以感受到旋律美、音质美、歌词美、意境美。
二、乐器伴奏，提高学习兴趣学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养审美能力。
在歌曲演唱或欣赏作品活动中选择性地利用各种小乐器（如：铃鼓、三角铁、串铃、沙锤、钹等）进行教学，可以渲染气氛，活跃课堂氛围。
三、引导学生表演，增强学习兴趣表演与音乐是紧密相连的，它不仅能启发情感还能表现情感。
因此，有时我会有意识地和学生一起根据歌词内容设计一些有助于记忆歌词和表达情感的动作，配合歌曲演唱。
有时会准备一些舞蹈动作让学生模仿。
其中还可适当加入一些道具。
这样学生不仅加深了对音乐的旋律感，还了解和体验了多种舞蹈风格，能更好地理解和体会音乐形象。
在这一过程中教师要启发学生根据所学内容进行即兴表演，再进行讲解、纠正或示范练习，最后让全体或部分学生展示成果。
让歌声为音乐教学插上飞翔的翅膀
、
形 象思 维 活 动 得 到 了深 化 ， 强 了乐 感 ， 增 也促 进 了智力 的发展 。 二 、 助 于训 练 学 生 歌 唱 的技 能技 巧 有 歌 唱 的 技 巧 包 括 良好 的 姿 势 、 确 的 呼 吸 、 正 自然 圆润 的 发 生 和 清 晰 的 咬 字 吐 字 ．发 声 练 习 也要 有 机 结 合 并 做 到 有 目的 地 进 行 在 教 学 中 ， 先 要 使 学 生懂 得 掌 握 正 确 的 呼 吸用 气方 首 法 ． 时调 动 学 生 的 积 极 性 ， 同 引导 他 们 有 步 骤 地 持 之 以 恒 地进 行 练 习 ， 正 确 的 感 觉 与 熟 练 的 动作 练 成 下 意识 的条 件 反 射 ， 将 心 想 唱 一 张 口气 息 就 很 快地 做 好 准 备 ， 歌 声 有 了 动力 。 使 在 实践 中 ，我 认 为１ ｉ 两 个 元 音 相 结 合 练 习打 开 喉 咙 １ 这 和 效 果 较好 。 为 发ｕ 音 时 ， 位 最低 ， 音 最通 ， 因 元 喉 声 这是 ｕ 音强 元 迫 以 内部 力 量 来 打 开 喉 咙 。ｉ 音 较 其 它几 个 元 音 对 声带 的要 元
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让 歌 声 为 音 乐 教 学 插 上 飞 翔 的 翅 膀
崔 影 霞
（ 文安 县 大 留镇 中学 ， 北 文 安 河 摘 要 ：本 文 探 讨 了唱 歌 在 音 乐教 学 中 的 作 用 ， 要 从 主 感 受 力 、 能技 巧 、 技 嗓音 、 自信 心 、 唱 气质 等 方 面加 以论 述 。 歌 关 键 词 ： 乐教 学 歌 声 歌 唱技 巧 音 唱歌是人类表达 和交流感情 的最直接最方便 的手段 ， 人 们 在 歌 唱 中表 露 自己 对 社 会 、 生 活 、 自然 的感 受 ， 在 倾 对 对 并 听 和 欣 赏别 人 的歌 唱 中领 略 他 人 的心 声 ，所 以唱 歌 是 一 种 普 及 的 艺术 ， 人们 普 遍 地 喜 爱 和 直接 参 与着 。 被 有 助 于培 养 学 生 对 音 乐 的 感 受力 音 乐 是 一 种诸 诉情 感 的 艺术 ，情 感 因 素 在 唱 歌 中起 着 极 其 重 要 的 作用 。 曲 由 于歌 词 的文 学 形 象 ， 抒 情 的 定 向性 比 歌 其 较 明确 ． 师 应 在 对 歌 曲 作认 真 细 致 简 明 扼 要 的 分 析 、 解 、 教 讲 范唱 时联 系歌 曲 的 艺 术 形 象 ， 起 学 生 的情 感 共 鸣 ， 以 ， 激 所 教 师 要 积极 发 挥 主 导 作 用 。 在 新 课 改 教 学 中 。 用 启 发 性 的 形 象 、 言 、 活 多 样 的 运 语 灵 教 学 手段 和方 法 帮 助 学 生 展 开 联 想 ，并 从 联 想 进 入 想 象 因 势
给歌声插上飞翔的翅膀
给歌声插上飞翔的翅膀作者：王茜来源：《科教导刊》2009年第29期摘要目前中小学音乐课的教学,特别是绝大多数农村学校的教学,存在着教学观念陈旧、方法单调、课堂气氛压抑、程式机械单一的问题,成为了一堂名副其实的唱歌课。
这样的音乐教学注定要走进死胡同!怎样扭转这种被动的局面,释放音乐课堂的活力呢?本文建议那些正饱受困扰的老师不妨从以下几个方面试一试。
关键词音乐教学模式中图分类号:G633.95文献标识码:A目前中小学音乐课的教学,特别是绝大多数农村学校的教学,存在着教学观念陈旧,方法单调,课堂气氛压抑,程式机械单一的问题,成为了一堂名副其实的唱歌课。
学生的思想,美感,情操,艺术才能被牢牢的压抑着。
本应该是充满激情,快乐开放的音乐课堂,变成波澜不惊的死水。
学生感到音乐课没有趣味,顶多把它当着是食之无味,弃之可惜的鸡肋;教师慨叹自己的课不被重视,有一种学错专业的感伤。
这样的音乐教学注定要走进死胡同!怎样扭转这种被动的局面,释放音乐课堂的活力呢?我建议那些正饱受困扰的老师不妨从以下方面试一试。
1 改变师教生学的固定模式,不搞“一言堂”,让学生成为课堂真正主体,大胆“评头品足”“评头品足”是一种身心愉快的感受方式。
它可以使人们获得较深刻的心理体验。
音乐的美被称为是“最直接,最彻底,最动人”的美。
学生在欣赏之后怎么会无动于衷呢?关键是教师是否给了学生表达初衷的宽松环境。
因此,鼓励学生对音乐“评头品足”,是放飞思想,引导学生走进音乐的有效途径。
我认为,学生参与了课堂讨论就是一种很好的获得,与“标准答案”相同与不同已是其次!渴望参与是每个学生所向往的。
可是往往在课堂上,教师给学生不知不觉地就套上了枷锁,同时也给自己和这个课堂套上了无形的枷锁。
我认为课堂上孩子的思维,我们要像放风筝一样。
把它们送上蓝天,自由飞翔;只有让他们充分发表自己的意见,并觉得自己很受尊重,他们就有积极参与的兴趣,课堂才会真正的活跃起来。
要把自由充满课堂,我觉得最重要是营造一个宽松的环境。
让音乐插上腾飞翅膀[论文]
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让音乐插上腾飞的翅膀现代信息教育技术作为一个全新的教学手段，运用于音乐中能让学生更好地理解音乐，表现音乐，使音乐教学更为生动活泼，可以生动而充分地展现思想意境美、艺术形象美、语言结构美。
音乐教学资源效率难点随着现代信息教育技术的普及，远程教育如一缕春风，吹醒了我们每一位教师，大家开始重新定位自己的角色；远程教育如一池活水，使我们的教学方法更加灵活精彩。
作为一个全新的教学手段，在音乐教学中多媒体的运用，能让学生更好地理解音乐，表现音乐，使音乐教学更为生动活泼，给音乐教学增添了无穷的魅力。
一、运用远程教育资源，引情激趣，营造氛围学生学习音乐的兴趣，主要是对形象具体的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境，丰富多彩的教学资源为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣。
《我是草原小骑手》是一首蒙古族风格的少儿歌曲。
在教学中，我把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风光录入硬盘，再配上有名的二胡独奏曲《赛马》，在导入时，先问学生去过内蒙古没有，想不想亲自去感受一番，然后放映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛正骑马扬鞭奔驰在茫茫大草原上，以高昂的热情投入到学习中。
如学习一年级歌曲《保护小羊》时，让学生看有关《保护小羊》的动画片，学生对《保护小羊》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。
二、运用远程教育资源，直观形象，突破难点教材中的重点和难点历来是教学活动的中心议题，教师都十分注重对这两点的综合处理。
一年级的欣赏曲目《玩具兵进行曲》，全曲分了3个片段，分别描述玩具兵在“游行”“玩耍”“回家”。
虽然3个段落的音乐，无论是节奏感的表达，还是音乐形象的描绘都很形象、生动，可是，对于一年级的小朋友，他们光听是听不懂的。
于是，在听片段音乐的过程中，分别为这段音乐配上相应内容的vcd 画面，他们对曲子的内容的认识就会在听与看中完成。
给音乐课堂插上腾飞的翅膀
给音乐课堂插上腾飞的翅膀音乐课程作为中小学教育的核心课程之一，在学校教育中扮演着重要的角色。
但是，目前很多学校的音乐教育往往过于注重知识的学习而忽略了培养学生的音乐素养和审美能力，不能真正满足学生的需求。
为了让学生在音乐课堂上受益更多，需要给音乐课堂插上腾飞的翅膀，注入更多的灵活性和创造性。
一、探讨音乐课堂的教学模式在传统的音乐教育中，教师通常会以讲解乐理知识为主，学生则需要背诵乐谱、唱歌或演奏乐器等。
虽然这种教学模式是系统地教给学生音乐基础知识的最佳方式，但缺乏对学生创造力、表达力的培养，不能带给学生更多的成就感和自我实现感。
因此，在现代音乐教育过程中，应该尝试和创新更多以学生为中心的教学模式，让学生在更自由、自主和富有创造性的音乐活动中成长。
1. 创新教学模式从把教学重点放在乐理知识和技巧的教育上，转变到对创造力、表达力的培养上，学生将能够创造属于自己的音乐作品，从而获得信心和自我实现感。
2. 自主式教学在课堂里，教师不应该仅仅是知识和技巧的传授者，而是应该成为学生的指导者和合作伙伴，为学生提供方向并引导他们探索和发现自己的音乐创造力。
在这个过程中，学生可以自由地选择乐曲并进行自由发挥，发挥自己音乐语言的创造力。
3. 互动教学音乐教育只有在互动式教学的基础上才能真正实现学生互动和互助的目的，让学生之间充分交流并激发出彼此的音乐热情。
互动式教学可以包括齐唱、齐奏、齐演等各种合作形式。
二、解决音乐教师缺乏互动经验的问题由于许多音乐教师没有足够的课程设计和互动式教学经验，导致许多音乐课程缺乏创造性和互动性。
因此，需要给音乐教师提供足够的培训和教育，使他们能够更好地与学生交流，引导学生思考和完成自己的音乐作品。
1. 增加教师培训计划教育管理者可以给音乐教师提供专业培训，如音乐技能培训、教育达成目标培训、理论教育等等。
2. 增加专业进修机会为了让音乐教师保持专业性，音乐学院或音乐组织机构应该提供丰富的进修和学习计划，如表现力训练、乐器演奏技巧、音乐教育及音乐构图等等。
让音乐插上飞翔的翅膀
让音乐插上飞翔的翅膀音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。
新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，面向全体学生，使每一个学生音乐潜能得到开发从中收益。
那么如何能让学生热爱音乐，对音乐产生兴趣呢？我认为从以下几点入手，把学生的积极性调动起来。
一、以兴趣为先导，培养学生喜欢音乐孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
“要培养学生喜欢音乐，首先要激发兴趣，才会喜欢唱歌。
（一）创设情景、引导参与音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画表现，音响渲染扮演体会，设置疑等多种途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。
（二）借助游戏，寓教于乐音乐课如果停留在让学生被支地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。
如果在游戏中学唱歌，如：边唱边做开火车，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能感轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。
（三）开展竞赛，激发兴趣小学生希望自己能得到教师和同学的认可，针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功的体验。
这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战，既可以是男女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争，这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词组。
总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
（四）分层励进，体验成功唱歌教学既有固定的模式，又具有灵活多样性，我们知道十个手指不会一般齐，对于一些有兴趣爱唱歌的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对音乐没有兴趣的、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。
不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。
让歌声自由飞翔
让歌声自由飞翔作者：赵梅来源：《新校园·上旬刊》2013年第04期摘要：本文从一节音乐课谈起，指出了人们对流行音乐的一些错误认识，教会学生如何识别流行音乐的“好”与“坏”，如何去辨别真正的美。
关键词：流行音乐；辨别美；领悟美随着一段优美的音乐响起，二年级一班的学生开始上音乐课了。
笔者走进教室，学生已经端端正正地坐好，一双双小眼睛炯炯有神，满脸透着天真、可爱、稚气！充满着对音乐的渴望。
这节课笔者要教学生演唱一首藏族民歌《我的家在日喀则》。
为了引起学生的兴趣，笔者问学生知道日喀则在哪儿吗？知道那儿有多美吗？学生纷纷摇头。
于是，笔者开始介绍日喀则的地理位置、美丽的自然景色、多彩的民族风情：“日喀则在我国的西部，位于拉萨以西。
在年楚江和雅鲁藏布江的汇合处，美丽的珠穆琅玛保护区就分散在它的周围。
日喀则一带气候温和，日照充足，农业发达。
那里还有雄伟的寺庙建筑，壮丽的自然景观，是人们心中向往的圣地，美丽中带着神秘。
那蓝蓝的天，悠悠的白云，美丽的河水泛着漾漾清波……”正当笔者娓娓道来、学生听得入神的时候，从教室的一个角落里传出了一阵美妙的歌声：“我的家乡在日喀则，那里有条美丽的河，阿妈拉说牛羊满山坡……”这不是韩红演唱的歌曲《家乡》吗？没想到二年级学生也会唱这首歌！真是太适合此情此景了！此时，教室里安静极了！突然有个男生大声说：“老师，他上课捣乱，唱流行歌，小孩子不能唱流行歌！”好家伙，说得斩钉截铁、严肃认真！一石激起千层浪，教室里骚动起来，有笑话的，有埋怨的，把刚才的美妙气氛一下冲得无影无踪，动情唱歌的学生羞得低下了头。
是呀！在我们的生活中，流行音乐无处不在。
无论大人还是孩子，都能哼唱几句。
但是对于那些不健康的，大人一听便知。
可学生年龄小，辨别力差，觉着好玩，于是就从嘴里哼出一些与之相差甚远的小调来，严重影响了他们的身心健康。
因此，大人一般不让学生唱流行歌，说那是“坏歌”。
流行歌就一定是坏的吗？笔者不敢苟同。
为音乐课堂教学插上飞翔翅膀论文
为音乐课堂教学插上飞翔的翅膀摘要：在音乐课堂教学中运用多媒体技术可以极大地提高学生的学习兴趣，有效地解决音乐课堂重点和难点，并且能拓宽学生的视野，帮助学生深入体验音乐情境，提高音乐审美能力，对全面提高学生的素质有着十分重要的意义。
关键词：多媒体；音乐课堂；有效性中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)1-115-001在学校素质教育不断发展的今天，多媒体教学是对传统课堂教学模式的一种补充和发展，由于多媒体可将悦耳的音乐、迷人的画面、优美的歌声完美地融为一体，使学生能直观感受音乐所表现出的美，因此每位音乐教育工作者在教学过程中都应该利用和发挥多媒体教学的优势，使学生能更为有效地参与感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐的过程。
那么，在小学音乐课堂教学中应该采取怎样的教学策略，使多媒体成为课堂教学有力的翅膀呢?一、借助多媒体技术有效激发学生学习兴趣“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。
多媒体以其鲜明的图像、生动的形象和灵活多变的特点能引起学生注意，激发学生的学习兴趣和动机，使学生对音乐形象一目了然。
例如，在教唱歌曲《草原赞歌》时，学生很难理解歌词的意境，因为很少有人去过草原牧区，这时可以借助多媒体，通过直观教学的方法，给学生放一段有关草原牧区的画面，如：蓝蓝的天、白白的云、一望无边的大草原、成群的牛和羊等等并配上音乐使同学们有种身临其境的感觉。
这些画面一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对所学学科的兴趣。
”而充满兴趣的学习是变“要我学”为“我要学”的最佳手段。
二、借助多媒体技术，有效突破课堂教学的难点动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。
教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。
采用cai动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。
给歌声插上翅膀
给歌声插上翅膀-教师教育论文给歌声插上翅膀——浅议七年级衔接教学阶段学生歌唱技能的培养文/谢华卿【摘要】良莠不齐的学生基础使七年级歌唱教学面临着严峻的形势，为此，我们必须在发展学生音乐的听觉审美基础上，让他们掌握终生获益的歌唱知识和技能：遵循学生身心发展的自然规律，教会他们正确的歌唱姿势、呼吸方法，打开口腔和轻声歌唱，全面促进学生歌唱能力的提高。
关键词衔接教育；歌唱技能；培养途径歌唱教学在初中音乐教学中有着独特的重要意义，是音乐课的基础部分和核心部分内容，因此我们必须重视唱歌教学。
笔者通过十几年的教学发现,七年级学生的歌唱能力急待提高。
因为小学阶段，学生缺乏正规的声音训练，加上平时听惯了流行歌曲，因此绝大多数刚进入初中的学生喜欢用大声和白声唱歌，听起来声嘶力竭；或是因为缺乏音高概念，部分学生的歌唱状态呈现为一种“说话式的唱歌”；加上这个时候学生处于变声期，音域狭窄，稍高一点的音就挤在喉咙里上不去。
总的来说七年级学生普遍缺乏科学的发声方法和演唱技巧，所以音乐课上只要遇上有一点难度的歌曲就不能驾驭，结果经常是男同学低八度唱，女同学转调唱，歌曲的内涵和风格不能很好的表达。
这些都给七年级音乐的唱歌教学带来很大的困难。
因此为了提高学生演唱歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的，这也是初中歌唱教学的一种主动追求，以下是笔者对提高七年级学生歌唱能力的几点思考：一、遵循自然规律七年级学生处在变声期，让学生了解变声期知识有助于学生正确对待自身的变化，并有效规避可能对自己嗓音有害的事情，比如生活作息规律，坚持锻炼身体，有节制地使用嗓子，避免大喊大叫等等，以排除学生变声期间的紧张、恐惧、情绪不稳等。
作为老师应当注意让学生劳逸结合，根据实际教学情况酌情使用嗓子，尽量多听少唱或轻声唱、半声唱等，避免使学生唱力不能及的歌曲或高音，使学生的声带得到适当的休息。
在发声方面，七年级学生的音域一般在大字1组的Ｃ——小字2组的ｄ左右，一般不超过小字2组的ｅ，其中最亮的音区在小字1组的ｆ——小字1组的ｂ。
让歌声乘上翅膀
让歌声乘上翅膀大文豪雨果坦言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，再一把就是音符。
”在音乐课堂教学中，一般是由演唱、欣赏、乐器、创作等板块构成，而这其中，演唱和欣赏无疑是孩子们较受欢迎的形式。
因为它直观、容易实现。
尤其是近几年选秀节目盛行，荧幕上异彩纷呈的歌唱形式更是让“唱”点燃他们青春热情，盲目模仿自然呈现繁荣现象。
声音是人人必备的天然乐器，它可以用最简单的形式满足孩子表现音乐的愿望。
《全日制义务教育音乐课程标准》提出：能用自然地声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。
而现在的实际情况是，很多地区从小学三年级就开始的多声部歌曲教学一直到升入中学，依然是多数学生处在“零基础”阶段，这让作为音乐传承者的我们时常感到困惑和力不从心。
在教研交流中，同行们也纷纷表示了同样的境况。
歌唱教学，真的要一直处在单旋律的基础状态游离下去么？音乐素养的提升是一个任重道远又无限美好的向往，它通过什么来实现？单声部的歌曲一味的齐唱、独唱，逐渐会让学生感到单调乏味，并不能从中感受到音乐协作的魅力。
而歌唱能力和聆听感受也是数年如一日，尤其是随着年龄的增长，有着较强模唱能力的中学生在流行音乐浪潮中耳濡目染，最终演变到谈“教材音乐色变”。
多声部音乐的配合、美感、均衡的众多细腻感受和同学们之间似乎出现了绝缘体。
随着新教材的实践与推广，多声部歌曲的比重也越来越大。
尽管包涵笔者在内的老师们可能会因为音乐课时少或者难度大等等原因出现将多声部歌曲一带而过，人为删减的情况。
但本着能让更多的孩子感受到音乐应该给他们带来的美感和美妙，笔者还是希望通过对现况的分析查找原因，并为此做出努力和改善，只为能够对辨析能力尚模糊的青少年起到正面的引导，不再让他们度过了中学时代后除了会几首流行歌别无其它。
音乐学习的途径有很多，但对于只有基础教育课程的中小学生来说，“唱”无疑是一种最恰当的切入形式。
合唱事业近十年来在全国范围内欣欣向荣。
“让音乐插上翅膀”
“让音乐插上翅膀”音乐是一种神奇的语言，它能够跨越国界、文化和语言的障碍，让人们的灵魂相互沟通。
音乐是人类情感和思想的表达方式，它可以激励人们、引发共鸣、传递信息，甚至改变世界。
正因为如此，我们常说音乐有“插上翅膀”的能力，它能够超越平凡的生活，给人们带来美妙的体验。
对于每个人来说，音乐都有不同的意义和价值。
对于一个创作者来说，音乐是他内心情感的宣泄，是他思绪的延伸；对于一个演奏者来说，音乐是他表达技巧和情感的媒介，是他与观众沟通的桥梁；对于一个听众来说，音乐是他放松身心、追求精神享受的途径，是他与世界互动的方法。
音乐的翅膀还能让人们获得跨越时空的旅行。
无论何时何地，只要我们播放一首古典音乐，就能感受到那些伟大音乐家的艺术灵魂。
贝多芬的《第九交响曲》能够让我们感受到他对人类美好未来的憧憬，莫扎特的《小夜曲》则将我们带入了一个优雅而神秘的宫殿。
音乐的翅膀还能带领我们进入一个全新的世界，不同的音乐风格可以带给我们不同的情感体验。
当我们倾听摇滚乐时，可以感受到无尽的力量和激情，体验到摇滚乐手的奋斗与执着。
当我们倾听爵士乐时，能够感受到它独特的节奏和即兴演奏的魅力，仿佛置身于一个黑暗的酒吧里。
当我们倾听民谣时，能够感受到它的纯真和真诚，仿佛重返童年的田园乐园。
音乐的翅膀还能让人们联结起来，促进和平与友谊。
音乐无国界，无论你来自哪个国家、哪个民族，只要你喜欢音乐，就能与他人建立起共同的语言。
音乐节、音乐会、音乐社群等活动，为人们提供了一个共享音乐的平台，使他们能够互相交流、相互启发，建立起美好而深厚的友谊。
音乐还能够通过慈善活动和社会公益事业发挥积极的作用，进一步扩大了音乐的影响力。
很多音乐家通过举办慈善音乐会、参与救灾活动等方式来帮助有需要的人。
音乐能够打动人们的心灵，让人们愿意去关心和帮助那些处于困境中的人们，通过音乐行动来推动社会的进步和幸福。
音乐是一门美妙的艺术，它能够让人心灵得到拯救，让人们体验到非凡的快乐与幸福。
让优美的歌声飞扬,让合唱教学风生水起
让优美的歌声飞扬，让合唱教学风生水起音乐是一种美好的艺术形式，而合唱更是音乐中的精华之一。
合唱是多种声部同时演唱一首曲目的音乐形式，能够让人们在合作中享受音乐的魅力，创造出动人心弦的音乐效果。
而合唱教学，则是培养学生音乐素养和团队合作精神的一个重要途径。
在当今社会，合唱教学在学校和音乐培训机构中越来越受到重视，其重要性与价值不容忽视。
本文将从合唱教学的意义、方法和实践三个方面来探讨如何让优美的歌声飞扬，让合唱教学风生水起。
一、合唱教学的意义1、培养学生的音乐素养合唱教学是音乐教育的一种非常重要的形式，它不仅可以培养学生的音乐感知、音准和对节奏的感觉，同时也能够陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣，使其具有一定的音乐修养和基本的音乐素质。
学生在合唱教学中还能够学会如何与他人合作，明白团队合作的重要性，从而在合唱团队中找到自己的位置，培养出自信与坚毅的品质。
2、促进学生的身心健康合唱是一种集体性的音乐表演形式，它能够拉近人与人之间的距离，促进团队活动，而且经常参与集体合唱活动，有助于培养学生团队合作的精神，扩大学生的交际圈，增进人际关系，促进学生身心健康。
3、提升教学质量通过合唱教学，教师能够在教学中加强对学生的音乐知识和技能的培养，提高学生音乐素养和音乐技巧，同时也可以激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，提高教学效果，增强课堂教学的活力与吸引力。
1、培养音乐感知在课堂上，教师应该采用多种方式引导学生发展音乐感知能力，通过引导学生听音乐、学习音乐基础知识、参与音乐创作等方式，培养学生对音乐的感知能力。
2、加强声乐训练声乐训练是合唱教学中不可或缺的一环，教师应该在课堂上注重声乐训练，矫正学生的发声技巧、音准和气息控制等方面。
3、发展合作精神合唱是一种团队合作的形式，在教学中，教师要引导学生发展合作精神，注重团队凝聚力的培养，帮助学生树立“团结协作、共同进步”的理念。
4、运用多媒体教学手段现代教学手段的广泛应用，能够大大提高合唱教学的趣味性和吸引力，运用多媒体教学软件辅助教学，制作音乐视频，演示合唱动作等，能够激发学生对音乐的兴趣，增加合唱教学的趣味性。
乘着歌声的翅膀_音乐教学论文_王国学
YIN YUE SHI KONG音乐时空（上接第125页）音乐教育教学◆王国学郑州市郑东新区众意路小学———音乐教学论文乘着歌声的翅膀前几天，我在校内做了一节音乐公开课，课后针对这节课我们音乐组进行了一次教研活动，使我从中受到了很大的启发。
这是一节唱歌课，课题的名字是《外婆的澎湖湾》，是一首抒情的台湾校园歌曲，它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖湾可爱家乡的赞美之情，同时也勾起了作者对童年美好时光的怀想，让人们联想到漫步在童年时熟悉的沙滩上留下了一步一个脚印的生动场面。
在上课中，我首先播放了由叶佳修演唱的歌曲《乡间的小路》MTV 进行导入，从作者简介入手，为学生介绍了叶佳修及“校园民谣”的相关知识，再用一个小故事的形式引入歌手潘安邦，从而引出歌曲《外婆的澎湖湾》，再通过欣赏当年潘安邦的演唱《外婆的澎湖湾》的录像，加深了学生对歌曲和歌手的理解。
之所以这样设计，是为了创设音乐情境，激发学生的兴趣，自然导入新的学习内容，并在不知不觉中感受音乐。
在歌曲的自主学习过程中，我贯彻了以音乐审美为核心的理念，用任务驱动的方法引导学生反复聆听歌曲、感受歌曲情绪，在赏析音乐中理解了歌曲、学会了歌曲，所以，我没有再分乐句教唱而学生已会歌唱，我只是对一些难点进行了补充、引导，体现了以学生为主体、教师为主导的角色地位，发挥了学生学习的主动性。
为了培养学生的创新精神与合作能力，我又设计了创编伴奏乐器的形式来激发养学生的兴趣，可是这一步还没来得及深入进行，下课的铃声已经响了，我只好结束本节课。
其实后面我还设计的有合作表演唱、知识拓展（介绍今天的澎湖湾）、欣赏卡通版的《外婆的澎湖湾》。
通过召开教研会，结合对音乐新课程标准的理解，我得到了以下启发：第一，突出音乐性：在这节课中，虽然前面的导入部分占用了七分多钟的时间，但却一直是在围绕音乐进行：欣赏音乐、介绍作者、了解校园民谣知识、讲述本歌曲的创作故事，这一切都是为了给后面的歌曲学习打基础，从学生们兴趣昂然的情绪中我看到了它的合理性；虽然这一环节导致后面的设计无法实现，但却让学生更我地了解了歌曲，所以，我觉得这样的“得”与“失”是值的。
给音乐插上翱翔的翅膀
给音乐插上翱翔的翅膀―――试谈多媒体在音乐课堂教学中的使用音乐不但是一门科学，也是一门艺术。
随着音乐课程改革新理念的推广，多媒体教学的使用和校园网络的建设。
学生需要更新授课方式，需要身临其境，全方位地学习音乐，对学生来说，音乐课已不但仅满足唱歌而已，而且越来越丰富，越全面了，它表现在启迪、唤醒、感染、陶冶和激励等教学效应上。
使用多媒体给学生们创设一个充满音乐的环境，让他们愉快地去感受音乐，欣赏音乐，也就不容忽视，进一步改革和完善音乐课堂教学已势在必行。
一、激活教材，提升音乐课堂教学效果。
教学是一种思想的交流。
学生学习音乐的兴趣是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇。
在课堂上，使用多媒体教学手段，图文声像、一片生机，给音乐课注入了充分的兴趣与活力，为学生提供生动逼真的教学情境，充分调动学生的视觉、听觉等多种感觉器官。
使抽象的音乐理论形象化，虚拟的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化。
从而让枯燥的书本知识变为生动的教材，补充过去音乐教学中看不见模不着的缺陷。
例如在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，首先介绍歌曲内容，然后播放制作好的课件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，以及在草地上、溪水边快乐嬉戏的情景。
同时制作好的提示性文字也同步显示在屏幕上，给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习场景，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，以达到“寓教于趣”使之“乐学”的目的。
例如在讲民族乐器时，我利用录像技术，将各种乐器一览无余地体现在学生面前；还利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉水平和听觉水平互补结合，增加了学生分辨和记忆水平。
与此同时，避免了教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象。
抽象的教学内容因为多媒体的介入而“改头换面”，合理恰当地重视了试听的体验结合而使难点更加容易解决。
“让音乐插上翅膀”
“让音乐插上翅膀”音乐是一种独特的语言，它能够传达出人类内心深处的情感，起到沟通和慰藉的作用。
人们在不同的场合和时间里，都会用音乐来表达自己的思想和心情。
然而，在音乐的发展历程中，有一些人却把音乐视为赚钱的工具，这使得音乐渐渐失去了自己本来的意义，成了一种应景的附属品。
有一句俗话说：“听歌的人和唱歌的人，永远不会孤单。
” 其中的道理在于，音乐包容了各种不同的声音，并让人们感受到彼此间的联系和共鸣。
但是，在当今的商业社会中，许多人都把音乐看作是一种利润的来源，而不是一种精神的输出。
这种商业化的趋势，使得音乐的质量逐渐下降，音乐市场也变得越来越浅薄。
许多流行歌曲的歌词内容肤浅，旋律单一，甚至被指责为违规操作。
然而，还有一些音乐人，他们将音乐视为一种内心情感的表达，他们不为流行和利润所困扰，而是坚持自己的音乐创作和信仰。
例如，世界知名的钢琴家朗·兰朵夫和作曲家汉斯·季默，他们在创作音乐时，总是坚持自己的风格和主题，不过度迎合市场和听众的需求。
他们的音乐风格独特，富有灵魂，能够感染和打动听众。
另外，一些音乐家也会把自己的音乐与社会和时代联系起来，使之具有深刻的思想内涵。
例如，美国著名的歌手鲍勃·迪伦，他的音乐既包含了对社会现象的批判，也表达了对人性内心情感的感悟。
他的音乐不仅让人们体验到快乐和忧伤，还能够引导人们思考，理性分析。
在这个商业化满天飞的时代中，让音乐插上翅膀，意味着让音乐有着更高远的目标和更深刻的意义。
每个人都有自己的音乐理念和音乐品味，但是，不管是从音乐的创作还是欣赏方面来看，我们都要坚持心中的真理，追求真正的内心体验，而非盲目跟从别人的口味和偏好。
只有这样，音乐才能够真正发挥它的魔力，让人们感受到心灵的碰撞和交流。
插上音乐的翅膀飞
插上音乐的翅膀飞音乐是生活中一种重要的表达形式，它可以唤起人们的情感，激发人们的创造力，带来快乐和安慰。
本文将探讨音乐的影响力以及如何将音乐与生活融合，使其成为我们生活的一部分。
音乐的影响力音乐有着独特的力量，可以影响我们的情绪和心理状态。
无论是快乐的歌曲还是悲伤的旋律，都能够触动我们的情感，让我们共鸣和共享。
通过聆听音乐，我们可以忘却烦恼，舒缓压力，在心灵上得到片刻的宁静。
此外，音乐还能够激发人们的创造力和想象力。
通过音乐，我们能够探索不同的情感和音乐风格，激发灵感，创作属于自己的作品。
音乐能够为我们提供一个自由的空间，让我们用音符和旋律创造出独特的声音画面。
音乐与生活的融合要将音乐与生活融合，我们可以从以下几个方面入手。
首先，音乐可以成为我们日常生活中的伴侣。
在家中、工作中或者在娱乐场所，我们可以随时倾听我们喜爱的音乐。
通过收听音乐，我们可以调整自己的心情，让生活充满乐趣。
其次，我们可以尝试参与音乐的创作。
无论是研究乐器，唱歌还是编曲，都能够让我们更深入地理解音乐，并将其融入到我们的生活中。
通过参与音乐创作，我们能够发掘自己的才华，享受创作的过程，并与他人分享我们的作品。
此外，音乐可以成为社交的桥梁。
我们可以参加音乐会、音乐节或者加入音乐社团，与他人一起分享音乐的欢乐。
通过与他人交流，我们可以拓展音乐的视野，发现新的音乐风格和艺术家，丰富自己的音乐体验。
最后，我们还可以将音乐与其他形式的艺术结合起来，创造出独特的艺术作品。
音乐可以与绘画、舞蹈、戏剧等相结合，为观众带来全方位的艺术体验。
通过将不同形式的艺术结合起来，我们可以创造出独特的艺术作品，拓展艺术的边界。
结论音乐是一种强大的表达形式，它能够影响我们的情绪和创造力。
通过将音乐与生活融合，我们可以享受音乐的美妙，让音乐成为我们生活的一部分，为我们的生活增添快乐和乐趣。
这是一份关于音乐的文档，讨论了音乐的影响力以及如何将音乐与生活融合。
音乐具有激发情感、创造力和想象力的力量，可以成为我们日常生活中的伴侣，并与其他形式的艺术结合创造出独特的艺术作品。
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让歌声为音乐教学插上飞翔的翅膀
摘要：本文探讨了唱歌在音乐教学中的作用，主要从感受力、技能技巧、嗓音、自信心、歌唱气质等发面加以论述.
关键词：学生、音乐、歌声、飞翔
唱歌是人类表达和交流感情的最直接最方便的手段，人们在歌唱中表露自己对社会、对生活、对自然的感受，并在倾听和欣赏别人的歌唱中领略他人的心声，所以唱歌是一种普及的艺术，被人们普遍的喜爱和直接参与着。
一、有助于培养学生对音乐的感受力
歌曲由于歌词的文学形象，其抒情的定向性比较明确，教师应在对歌曲做认真细致简明扼要的分析、讲解、范唱时联系歌曲的艺术形象，激起学生的情感共鸣，所以，教师要积极发挥主导作用。
在新课改教学中，运用启发性的形象、语言、灵活多样的教学手段和方法帮助学生展开联想，并从联想进入想象因势利导，使学生进入歌曲所学的意境，再创造出歌曲的艺术形象。
例如：《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海，势不可挡奋起抗击日本侵略者的斗争画面。
歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静、甜蜜的境界等。
学生脑海里这些特定的艺术画面，十分有助于歌唱表现力。
由此，学生的形象思维活动得到深化，增强了乐感也促进了智力的发展。
二、有助于训练学生歌唱的技能技巧
歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发生和清
晰的咬字吐字，发声练习也要有机结合并做到有目的地进行。
在教学中，首先要使学生懂得掌握正确的呼吸用气方法，同时调动学生的积极性，引导他有步骤的持之以恒的进行练习，将正确的感觉与熟练的动作练成下意识的条件反射，心想唱一张口气息就很快的做好准备使歌声有了动力。
在实践中，我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。
因为发u元音时，喉位最低，声音最通，这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。
i元音较其它几个元音对声带的要求最强，在练习i元音时，声带承受的压力也较大，练习时间就不能太长，所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。
练习中必须注意i和u的共鸣位置统一，不让u的位置掉在i的下面，因为i 容易进入鼻腔，u容易暗淡沉闷。
如：．
2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1 - ||
u i u i u
当学生初步学会了打开喉咙的方法，老师就应在歌曲的教学中让学生注意每一个字的发音。
比如，八年级教材中有《阿里郎》一歌，第一句的歌词是“阿里郎，阿里郎，阿拉里吆”，这些字的母音是“ a la li ao”，发这些音也得稳住喉头。
这样，气息才能更畅通地运行，声音也自然会丰满、圆润了。
三、有助于保护学生变声期的嗓音
初中学生十二岁开始进入青春发育期，喉头与其他身体部分一样迅速的发育长大，进入了变声期，整个变声过程大约需要三至五年。
变声后男生由纤细的童声，变为宏大雄壮的大男子汉声，女生变化不太显著只是趋于成熟，男女声色差别明显，声部的特点也日益明显，音域加宽音色比前段明朗舒展纯净。
不要再唱前，吃有较强刺激性的食物，也不应在剧烈运动后或饭后立即练唱。
还要注意锻炼身体，正如著名女高音歌唱家马玉涛所说：“没有健壮的身体，哪里还有动人的歌声”。
这就很好的说明了健康的体魄和美好歌声之间的关系。
四、有助于帮助学生自信的歌唱
苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知.思维.注意力和脑力劳动的积极性”。
是啊，少年儿童的学习积极性、创造性和自信心是和师生情感密切联系的。
教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心里接触。
课堂上，教师面带微笑娓娓道来，学生如沐春风心情舒畅，这样可以缩短师生之间的距离，让学生更容易走进学生的心中，让学生更喜欢上音乐课喜欢唱歌。
教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程，师生的情感交流与教学是不可分割的。
在唱歌教学中，如果教师只按自己的主观意志设计教学，并按部就班的教完每首歌，那他的教学是失败的。
我们可以蹲下身子问问学生你们喜欢怎样上音乐课，你们认为这首歌怎么唱更动听，我们要时刻观察学生的心理动向及时发现问题解决问题。
用教师声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心，帮助学生认识自我，才能有的放矢的帮助学生自信而歌。
五、有助于帮助学生形成自己独特的歌唱气质
教师担负着培养学生歌唱气质的重要职责。
在学生歌唱道路的起步阶段，学生的声音技巧和歌曲处理能力都十分有限。
一个负责任的、高素质的教师应一边教给学生歌唱技巧，一边培养学生的歌唱气质。
在具体的教学实践中，就是首先要根据学生的声音条件确定其属于哪个声部，如女高声部可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能选择适合学生演唱的作品。
音乐教师应因势利导，把学生引导到适合他的正确的歌唱道路上来。
教师还要花费大量心血在对作品的理解把握上，细致搜寻、挖掘、剖析隐含在谱子里面的东西。
提高学生的文学修养、对音乐的正确演绎、提高艺术审美水平是提升演唱水平、最终形成自己独特歌唱气质的关键所在。
六、有助于培养学生想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。
在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
在欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》时，我给同学们放了舞台演出录象，大家一边欣赏雄浑豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演，即感受了音乐的节奏及韵律美，同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。
学生反映这样的音乐课
即轻松愉快又收获很多。
有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。
在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单地讲解更能使学生进入音乐意境，加深对作品的理解.。