罗伯特 麦基访谈1
讲述故事,感动听众:《哈佛商业评论》对话好莱坞金牌编剧教练罗伯特·麦基
为什么说服如此困难?你又能做什么在听众心里点起一团烈火?为了寻找这些问题的答案,《哈佛商业评论》的资深编辑布朗雯·福莱尔Brownwyn Fryer到洛杉矶罗伯特·麦基Robert McKee先生的家里造访了他。他是世界上最著名和倍受推崇的编剧教练。他曾经在编剧和导演上都获过奖,在密歇根大学电影艺术系拿到博士学位后,他搬到了加州。他先在南加州大学的电影电视学院教课,后来开办了自己的公司,双艺术工作室,在美国和其他地方举办如何讲故事的讲座。他的听众有编剧,导演,制片人,演员,还有娱乐公司的经理们。他的学生们写作、导演、制作了数以百计的精彩作品,包括《阿甘正传》,《永不妥协 Erin Brockovich》,《紫色》,《圣雄甘地》,《巨蟒与圣杯 Monty Python and the Holy Grail》,《西雅图不眠夜》,《玩具总动员》,《尼克松》。他的学生们共计获得18个奥斯卡奖项,109个艾美奖项,19个美国作家协会奖项,16个美国导演协会奖项。艾美奖得主布莱恩·考克斯 Brian Cox 在2002年的影片《改编剧本 Adaption》刻划了麦基。这部影片讲述一个剧作家的生活,他想改编小说《兰花贼 The Orchid Thief》。麦基先生还担当电影制作和一些大电影公司的咨询顾问,比如迪斯尼,皮克萨和派拉蒙。他的客户甚至还包括一些大的企业,比如微软就定期把它的整个创意团队送进麦基的培训班。
最近为了我的商务演讲课程找资料,无意中翻到2003年6月《Harvard Business Review》上的一篇旧文,拜读之后甚喜,遂记录感受如下。
我的初级演讲课程可以用一句话来概括,也就是我博客()的标题,那么到了中级商务演讲阶段,根据我自己过去培训和演讲的体会,我认为核心还是要讲故事,只不过要讲的更精彩,动用更多现代技术手段,比如像Apple CEO史蒂夫·乔布斯介绍iPhone那样的演讲。
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲
作者介绍
同名作者介绍
罗伯特·麦基(Robert McKee,1941年1月30日-),出生于美国底特律,编剧,作家,导演。他从小热爱 戏剧,早年做过演员,受美国南加利福尼亚大学之邀,开设了“故事”培训班,同时在好莱坞制作电视节目,他 的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构,代表作有《故事》等。
罗伯特·麦基虚构艺术三部曲
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 精彩摘录 06 作者介绍
思维导图
本书关键字分析思维导图
读者
银幕
三部曲
银幕
原理
对白
艺术
艺术
人物
故事 人物
场景
罗伯特麦 基
设计
舞台
作家
结构
故事
角色
内容摘要
内容摘要
罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》(2001,新版2014), 《对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术》(2018),直到最新作《人物:文本、舞台、银幕剧作与卡司设计 的艺术》于2022年10月出版,三部曲至此完结,麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年, 麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论,也在这一过程中不断发展、完善,直 到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。译者周铁东先生这样评价:《故事》《对白》和《人物》,虽跨度二 十余年,但作为“虚构艺术三部曲”,三本书相辅相成,相得益彰,堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题 便能窥知,其读者面是层层递进的:《故事》主要是面向专业编剧,即银幕剧作家;《对白》则扩展到了“文本” 和“舞台”;《人物》则更具普适价值,因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等 领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者,都能从中找到自己的阅 读趣味。哪怕是无心成为专业写手的业外读者,也能对书中的条分缕析叹为观止并感同身受,并对自己这辈子在 各种文艺作品中已经邂逅和将要涉猎的各种伟大的“虚构人物”有更加直观生动和细致入微的认识。
事迹材料罗伯特·麦基《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
事迹材料罗伯特·麦基《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理出版社:天津人民出版社定价:49元推荐语:2011年冬天,我得到了一本书,它被翻得破破烂烂的,书角都已经磨损,书名叫《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。
送书给我的朋友--作家寒川子,说:“我看完才发现自己这三十年写作都白混了,这本书,你一定要看。
”我带着好奇与怀疑开始阅读,却一次又一次地被书中所阐述的真理震撼。
作者简介:罗伯特麦基生于1941年1月30日,剧作家,因连续剧《起诉凯恩》获得英国电影和电视艺术学院(BAFTA)。
1981年,麦基受美国南大学邀请,开办“故事”培训班,随后创办全球性的写作培训机构,超过6万名。
其中,60人获奥斯卡金像,170人获美国电视艾美,30位获美国编剧工会,26位获美国导演协会。
麦基长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的的专业顾问,被称为“编剧教父”、“们的”。
内容简介:自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。
集结了罗伯特麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级,周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
章节试读:故事要领当我搬到后,就像许多人不得不靠写作糊口一样,我靠审读剧本为生。
我为联美公司和全国公司工作,帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。
在做完了前两百个分析之后,我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告,只需填上片名和作者姓名即可。
我反复写出的报告大致如下:描写精彩,对白可以演出。
《故事》罗伯特麦基--电视节目制作的原子与鸿沟
艺术大观Art Panorama134《故事》罗伯特麦基——电视节目制作的原子与鸿沟王洪岩(黑龙江广播电视台,黑龙江 哈尔滨 150090)摘要:电视节目编导虽不同于编剧和电影导演,但本质意义上编导是将情节化的故事用电视节目的形式加以呈现,近年来的真人秀节目,新闻故事的情节化演绎,电视剧作的情节发展等等,电视节目的制作中的情节脉络会相较于电影而言更加灵活,在一些特定的局限中,它不能按照剧作来发展,而是需要引导和干预,所得到的结果也未必是预期的结果,正是因为节目的制作的灵活且不耐控,电视节目有自己的独特的魅力,而编导则是要将价值观念这种核心思想融入到电视节目中,用镜头语言,场面调动等多方形式加以呈现,《故事》这种电影化的讲解,可以给我们在电视节目内容制作方面给予一定的启发。
关键词:电视节目;内容;制作一、电视节目的内容是现实,而非形式无论是严谨认真的新闻节目,还是娱乐丰赡的电视娱乐节目,都可以看作用特有的形式来诉说着某个故事,故事即内容。
在书中,罗伯特麦基提到,“有些人对故事的个球是为了娱乐,而娱乐就是沉浸在故事的仪式感之中,达到的知识上和情感上令人满足的目的。
”对于电视节目而言,娱乐是一种仪式感,观众将注意力汇聚在电视机前,其实就是为了体验电视节目中的情节,而获得强烈的心理体验,从而使情感得到满足。
因此电视节目若想长久地流动着新鲜的血液,在迎合观众娱乐心理的同时,它所要着重于对诉说故事本身的尊重,我们诉说的故事不能是浮华,空洞虚假的故事,如新闻节目中拨人眼球的假新闻,真人秀节目对某个方面的故意夸大,其实都是为了娱乐的形式而满足观众猎奇与窥私欲的弊端现象,从而形成了“娱乐至死”的效应,我们用电视节目的手段是要用这些形式去亦庄亦谐地反映社会的各个层面,从而保证电视节目内容的现实意义,让受众在节目的进行中对社会的各方面进行思考,因此电视节目要与时代同行,内容上要做到具有现实意义。
二、电视节目内容的核心是价值观罗伯特麦基在书中多次提到“善之中心”,价值观念和道德观念等问题,作者表述到,好的故事可能不是每一个都具备道德观念,但是一定要有价值观念,电影的故事中需要编剧在故事的创作中塑造了人物,行为,事件,在一系列的事件的对抗冲撞中会形成一定的价值观念。
《故事》—— 罗伯特麦基
《故事》——罗伯特麦基读过后才发现是一本好书,只是书名实在是太普通了,若是放在书架的角落上真的是很少有人问津。
罗伯特麦基是世界公认的银幕剧作教学大师,虽然有遍撒网好打渔的嫌疑,但也足以证实他在剧作界的教父地位。
教师不必然能产出优秀经典的电影作品,但他对于电影结构和制作的理解确实是精到而颇有启发。
以下是我从《故事》中摘抄的,对我特别有帮助的话语。
社会态度是变化的。
作家的文化触角必须敏锐地感悟到这些运动,不然的话,他写出的东西就有可能成为古董。
...勇于创新的作家不仅能把握时代的脉搏,而且还具有深刻的远见卓识。
他们将双耳紧贴着历史的墙壁,随着事物的变化,他们能感觉出社会未来的趋势。
一般而言,伟大的作家都是不折衷主义者。
他们每一个人都是使作家作品严格地聚焦于一个观念,一个能够点燃其激情的主题,一个他毕生不断有精彩创新的主题。
例如,海明威痴迷于如何面对死亡这个问题。
在他目睹父亲的自杀后,这一问题成为他的作品、乃至生活的中心主题。
他在战场上、运动场上、猎场上,不断追逐死亡,直到最后,他将猎枪插入自己口中之后,才终于找到死亡。
... 你的主题是什么?你是否能像海明威和狄更斯那样,是从自己切身的生活中来吸取养分?或者像莫里哀那样,描写你对社会和人性的想法?无论你的灵感来源是什么,你都必须注意到这一点:早在你脱稿之前,你对自我的爱将会衰竭死亡,你对思念的爱也会染病而亡。
你会变得精疲力竭,厌倦于描写你自己和你的思想,你也许完不成这段赛程。
所以,你必须问自己,我最喜欢的类型是什么?然后去写你自己喜爱的类型。
因为尽管对某一观念或经历的激情可能衰竭,你对电影(文字)的爱却是永恒的。
类型应该是一个不断给你注入新的灵感的源泉。
每次当你重读你的手稿时,它都应该令你感到兴奋,因为这是你自己写出的那种故事,那种就是冒雨排队买票你也会去看的电影。
人物的真相只有当一个人在压力之下做出选择时才能得到揭示——压力越大,揭示越深,该选择便越真实地表达了人物的本性。
《故事》罗伯特.麦基[共25页]
《故事》罗伯特.麦基[共25页]
小男孩罗伯特出生在一个富裕的家庭,他的父母给他生活充裕的物质照顾,却忽略了
他心灵上的照顾。
罗伯特从小就被放置到一个看护中心里,没有父母的陪伴、没有爱的拥抱,他常常一个人待在角落里。
每天罗伯特都会来到看护中心,他总在外面观察别人,他想知道,为什么别人有父母
可以带他,而他没有?是爱么?
有一天,罗伯特偶然发现了一个画室,充满了壮美的颜色,他的步伐也放慢了。
他走
进画室,发现了每一个画框里都有自己的故事,他惊喜的发现,原来每一幅画都能够静静
地讲述一个完整的故事,令他着迷。
罗伯特经常会钻进画室,他感受着画室中轻轻飘荡的颜料味道,他怀着满满的激动来
到画室里,用微笑来划破世界的壁垒,收藏着无数的幻想与梦想。
罗伯特一次次在画纸上抒发思想,将渴望和梦想抹在画纸上。
他无拘无束的照亮画室,把自己的故事带到画室里。
画室成为了他躲避现实的避风港,他也慢慢习惯孤独,心里总
是有了想象的颜色,不曾感受过失落。
慢慢地,罗伯特明白了什么是爱,他自己也学会去爱自己,学会用心里去感受美好的
事物。
当空荡荡的画室对着他灿烂的微笑,他笑到最后,他知道,自己最终会像画室里的
美好颜色一样,把自己带出去。
编剧家:罗伯特·麦基人物简介
对编剧行业的接触
• 大三时参加纽约大学的编剧工作坊
• 结识了许多编剧同行和导师
罗伯特·麦基的早期职业生涯及其成长过程
电视台编剧工作
⌛️
• 为电视剧和综艺节目编
写剧本
• 熟悉了电视剧和综艺节
目的制作流程
个人风格的形成
• 在长期的编剧工作中,
电影编剧工作
逐渐形成了自己的编剧风
动
罗伯特·麦基的编剧工作坊的起源与发展
编剧工作坊的起源
工作坊的发展
• 1981年,罗伯特·麦基在纽约大学开办编剧工作坊
• 工作坊逐渐发展成为全球知名的编剧培训机构
• 为编剧爱好者和专业人士提供学习和交流的平台
• 培养了大量优秀的编剧人才
罗伯特·麦基的教学理念与方法及其对编剧行业的影响
教学理念
• 注重实践性和创新性
格
• 注重人物塑造、情节紧
凑和对话生动
• 转型为电影编剧,开始
为好莱坞大片编写剧本
• 如《壮志凌云》、《回
到未来》等经典电影
02
罗伯特·麦基的编剧成就与作品分析
罗伯特·麦基的主要作品及其在电影史上的地位
《壮志凌云》
• 1986年的美国军事题材电影
• 罗伯特·麦基担任编剧之一,影片获得巨大成功
《回到未来》
的思路和方向
极推动作用
05
罗伯特·麦基的私人生活与兴趣爱好
罗伯特·麦基的个人家庭生活及其对创作的影响
个人家庭生活
对创作的影响
• 与妻子和两个孩子生活在一起
• 家庭生活为创作提供了灵感和素材
• 家庭生活幸福美满,为创作提供了良好的环境
《故事》罗伯特·麦基的剧作理论与方法
20FILM THEORY电影理论美国剧作家罗伯特•麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》(以下简称《故事》)一书,在国内外影视剧创作界享有较高的声誉。
该书是好莱坞成熟的剧作生产体制产物,融汇了电影经典剧作理论和作者本人多年的创作实践经验,不仅对电影剧本写作具有较高的指导价值,而且在剧作理论方面也多有值得探讨之处。
应该说,《故事》一书对于我国类型片创作的成熟具有积极的促进作用。
电影《我不是药神》(文牧野,2018)的青年导演文牧野,就曾与人共同撰写论文《罗伯特•麦基<故事>的局部解读:“主控思想”的分析与应用》,从中可见该书在电影业界的广泛影响力。
如果从电影剧作理论和方法的角度来看,该书所具有的突出特点可以概括为三个方面:首先是剧作动力机制的总体考量,其次是完整的结构设计意识,再次是吸引观众的剧作方法和技巧。
本文将围绕于此展开具体论述。
一、戏剧式结构与剧作动力机制如果把电影剧作看成一个动力系统,那么它必然有一个内在的动力机制促使其良性运转。
从动因到具体动作的展开直至动作最终完成,电影剧作形成了一套完整的运转程序,因此凸显了电影剧作的“动作性”特点。
传统的好莱坞电影剧作理论,直接承袭自西方戏剧理论,这在J•H•劳逊出版于1949年的《戏剧与电影的剧作理论与技巧》一书中已有明确表达。
劳逊在该书上卷专门论述戏剧的剧作理论与技巧,在剧本结构的框架里,着重探讨了“冲突律”“戏剧性动作”和“从高潮看统一性”三个重大原则问题,并且将这三大原则直接移植到电影剧作之中。
在这里,剧作的核心是“戏剧性动作”,“冲突”是动作的基础和条件,而“从高潮看统一性”则是对动作方向的规定,以此有效预防冲突无度可能对结构造成的损害。
从剧作整体来看,一部戏可以看作是一个大“戏剧性动作”的完成,其中又包含着诸多小的“戏剧性动作”,为整个戏剧动作的实现提供支撑。
因此,可以说无动作性就无戏剧性,动作性是戏剧的灵魂,据此而来的电影剧作结构也自然被称为“戏剧式结构”。
故事罗伯特麦基
故事罗伯特麦基
罗伯特麦基是美国一位著名的编剧和编剧教育家,他的著作《故事》被誉为编
剧圣经,深受影视行业人士的喜爱和推崇。
这本书系统地总结了编剧创作的精髓,成为了许多编剧学习和借鉴的宝贵资料。
麦基在《故事》中提出了许多关于故事结构和创作技巧的理论,其中最为著名
的就是他提出的“英雄之旅”理论。
他认为,几乎所有成功的故事都可以归纳为一个基本的模式,即英雄踏上冒险之旅,经历种种考验和挑战,最终取得成长和胜利。
这一理论被广泛运用在影视剧、小说等创作领域,成为了许多作品成功的秘诀。
除了“英雄之旅”,麦基还提出了许多关于角色塑造、冲突设置、情节推进等
方面的宝贵观点。
他强调了故事的起承转合,以及高潮的设置和展开,让故事情节更加引人入胜,观众产生更强烈的共鸣。
在书中,麦基还结合了许多优秀的电影作品,对其进行了深入剖析和解读,为读者提供了大量的案例分析和实践指导。
对于编剧创作者来说,《故事》是一本不可多得的好书。
它不仅提供了丰富的
理论知识,还有许多实用的写作技巧和方法。
通过学习这本书,编剧们可以更好地把握故事的脉络,提升创作水平,创作出更加优秀的作品。
总的来说,罗伯特麦基的《故事》是一本非常有价值的编剧指南,它为创作者
们提供了丰富的创作理论和实践经验,对于提升创作水平和拓展创作思路有着非常重要的意义。
希望更多的编剧创作者能够阅读这本书,从中受益,创作出更加优秀的作品。
罗伯特麦基故事
罗伯特麦基故事
在罗伯特麦基的故事理论中,情节是故事的核心。
他认为,一个好的情节应该有起承转合四个部分,其中起始部分用来介绍故事的背景和人物,承接部分是故事的发展,转折部分是故事的高潮,合并部分是故事的结局。
这种结构能够让故事的发展更加紧凑和引人入胜。
除了情节,罗伯特麦基还强调人物的重要性。
他认为,一个好的故事应该有立体的人物形象,每个人物都应该有自己的动机和目标。
人物之间的冲突和关系是故事发展的动力,也是观众产生共鸣的关键。
因此,创作者在塑造人物形象时,需要注意人物的性格特点和情感变化,让人物形象更加立体和鲜活。
此外,罗伯特麦基还强调了故事的主题。
他认为,一个好的故事应该有深刻的主题,能够触及人们内心的共鸣。
主题不仅是故事的灵魂,也是观众在观看故事时产生共鸣的关键所在。
因此,创作者在创作故事时,需要思考故事想要传达的主题是什么,如何通过情节和人物来表达这个主题。
总的来说,罗伯特麦基的故事理论为创作者提供了一个非常有
用的创作指导。
他的理论强调了情节、人物和主题的重要性,为创作者提供了创作故事的基本框架。
通过学习和运用罗伯特麦基的故事理论,创作者可以更好地理解故事结构,提高故事创作的水平,创作出更加引人入胜的作品。
罗伯特麦基“虚构艺术三部曲”
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图艺术特点Fra bibliotek罗伯特
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指出
人们
现实
艺术
虚构
虚构 让人
可以
三部曲
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世界
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帮助
介绍
社会
内容摘要
内容摘要
《罗伯特麦基“虚构艺术三部曲”》是一本介绍虚构艺术的著作,全书分为三部分,分别探讨了 虚构艺术的发展、特点、表达方式和价值。 在第一部分中,麦基从历史的角度出发,探讨了虚构艺术的发展过程。他介绍了从古代神话、传 说、民间故事到现代小说、电影、电视剧等虚构艺术的演变。麦基指出,虚构艺术之所以越来越 受到欢迎,是因为它能够让人们逃离现实,进入一个充满无限可能的世界。 在第二部分中,麦基着重探讨了虚构艺术的特点和表达方式。他指出,虚构艺术是一种想象力的 表现,它通过创造一个虚拟的世界来反映现实。它不仅可以让人们感受到故事的情节和人物形象, 还可以激发人们的情感和想象力。麦基还介绍了不同的虚构艺术形式,如小说、电影、电视剧等, 并分析了它们的特点和优劣。 在第三部分中,麦基探讨了虚构艺术的价值。
这本书的目录非常清晰,它分为三个部分:第一部分是引言,介绍了虚构艺术 的概念和重要性;第二部分是正文,详细介绍了虚构艺术的创作过程、技巧和 实例;第三部分是结论,总结了整本书的内容,并提出了虚构艺术未来的发展 趋势。
这本书的目录结构非常合理,每个章节之间都有一定的,让读者可以轻松理解 整个主题。这本书也包含了许多有用的信息,例如虚构艺术的定义、虚构艺术 的技巧和实例等等,这些信息可以帮助读者更好地理解虚构艺术。
罗伯特 麦基 故事
罗伯特麦基故事
罗伯特·麦基(Robert McKee)是一位著名的编剧和故事顾问,他的著作《故事》(Story)是一本关于电影、小说、戏剧等叙事艺术创作的经典教材。
《故事》一书深入探讨了故事创作的原理和技巧,强调了故事结构、人物塑造、情节设计等方面的重要性。
麦基认为,一个好的故事应该具有明确的目标、冲突和解决方案,同时要通过引人入胜的情节和生动的人物形象来吸引观众或读者的注意力。
在书中,麦基还介绍了一些实用的创作工具和方法,如“英雄之旅”结构、人物原型、情节模式等,帮助创作者更好地构思和组织故事。
此外,他还强调了故事的情感力量和主题深度,认为一个好的故事应该能够触动读者的情感,并传达出深刻的人生哲理。
《故事》被誉为故事创作领域的圣经,受到了众多编剧、导演、作家和其他创意人士的推崇。
它不仅提供了实用的创作指导,也激发了读者对故事的热爱和探索精神。
总的来说,罗伯特·麦基的《故事》是一本深入浅出、内容丰富的著作,对于任何对故事创作感兴趣的人来说都是一本不可错过的经典之作。
故事罗伯特·麦基 名言
故事罗伯特·麦基名言
罗伯特·麦基名言有很多,以下是一些代表性的名言:
- 我们之所以总是在“最好”和“最坏”之间伸展,是因为故事若要成为艺术,并不是讲述人类体验的中间地带。
- 生活教给我们这一宏大原则:看似如此其实并非如此。
人不可貌相。
表面特征下掩盖着一个深藏的本性。
无论他们言说什么,无论他们举止如何,若要了解深层的人物性格,唯一的途径就是通过他们在压力之下做出的选择。
- 经典设计是人类思维的镜像存在。
- 生活认识一千条通往绝望之路。
- 希区柯克知道,在艺术和大众之间并无必然矛盾,在艺术和艺术电影之间也并无必然联系。
- 在一个理想的世界里,艺术和政治绝无任何瓜葛。
但现实中,它们彼此不可能相安无事。
- 经典设计是一个记忆和预期的模式。
- 艺术的历史即是一部复兴的历史:传统的偶像被先锋派砸碎,随着时间的推移,先锋派又变成新的传统,到头来又会有一个新的先锋派利用其祖父的武器来攻击这个新的传统。
- 只有当你确实能写出像样的作品之后,你才敢说自己已经理解。
作家需要不断磨练技巧,直到知识从左脑滑向右脑,直到智力感悟变成一种谋生手艺。
- 最优秀的作家都有一副辩证的灵活头脑,可以轻易转换观点。
他们既能看到正面,也能看到负面,还能看到所有不同程度的反讽,并真心实意令人信服地找出这些观点中蕴含的真理。
这种全知迫使他们变得更有创造力、更有想象力,且更有洞察力。
而最后的结果是,他们所表达的即是他们所深深相信的,但这一切都来自他们对每一个鲜活问题的精心权衡以及对其各种可能性的切身体验。
《故事》罗伯特·麦基读后感
《故事》罗伯特·麦基读后感
《故事》是由罗伯特·麦基所著,集结了30年的授课经验,对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理。
读完这本书,我首先被其深厚的学术背景所震撼。
罗伯特·麦基在故事创作领域有着丰富的经验和深刻的见解,他通过本书,以清晰、精准的语言,讲述了故事创作的核心原则和技巧。
对于那些希望了解故事创作、提升讲述技巧的人来说,这本书无疑是一本宝贵的指南。
书中,罗伯特·麦基以大量的经典影片为例,进行深入的分析和解读。
这些影片包括《教父》、《阿甘正传》、《星球大战》等。
通过这些实例,读者可以更直观地理解故事创作的原则和技巧。
这种理论与实践相结合的方法,使得这本书不仅具有很高的学术价值,而且非常适合那些希望通过阅读本书提升自己故事创作能力的人。
在阅读过程中,我特别被书中的“故事创作的核心原理”所吸引。
罗伯特·麦基认为,一个好的故事必须要有内在的逻辑性和情感的真实性。
故事的情节发展应该基于人物的塑造和冲突的设置,而这些都要基于一个真实的世界和真实的情感。
这一点对于我来说非常有启发性,它让我认识到一个好的故事不仅仅是编造一个扣人
心弦的情节,更是要塑造出鲜活、真实的人物,展现出人性的复杂和多样。
总的来说,《故事》这本书给我带来了很大的启发,不仅拓宽了我对故事创作的认知,也提升了我对故事创作技巧的理解和运用。
对于那些热爱故事创作、希望提升自己创作能力的人来说,这本书无疑是一本宝贵的指南。
好莱坞编剧教父麦基来沪开讲:不要模仿好莱坞
罗伯特·麦基自认是个“二流”编剧,但是一个“一流”的教别人讲故事的人。
这位被尊为“好莱坞编剧教父”的编剧理论家常年在全球各地开办“故事结构”讲习班,他关于电影编剧的著作《故事——材质·结构·风格和银幕剧作的原理》被美国电影界称为编剧的“福音书”。
麦基的学生中有32人获得奥斯卡奖,提名超过160次,在全球的影视专业院校,《故事》都是学生们必读的经典教材。
从2011年起,他每年在中国讲课,与中国编剧导演探讨现实的中国电影问题。
本月,罗伯特·麦基也将在上海开设为期4日的短期编剧培训课程。
昨天,“上图系列讲座”首先邀请了这位编剧教父与普通观众面对面交流,麦基与上海电影集团总裁任仲伦在上海图书馆举办讲座。
讲座之前,现场举行了麦基向上图捐赠《故事》的简短仪式。
“我非常高兴把我倾其一生的著作捐赠给上海图书馆。
”文明的质量取决于讲故事的好坏75岁的麦基已是步态微颤,但演讲的过程熟练而富于逻辑。
“我书的名字是《故事》,所以今天我来给大家讲讲故事基本原理,以及故事在人的生活中所处的地位。
”麦基从故事的起源开始讲起,“故事”源于人的思维,而人的思维在于探寻自己的存在。
“人类思考的第一个问题和最终极的问题‘我是谁’。
从动物演化到人类,人有能力可以审视自己,在时间的漫漫长河中不断反省自己的思想。
”当人们意识到“自我”之后,另一种关于存在必将终结的意识衍生“恐惧”的心态,恐惧带来对生活内在意义的探寻。
“你虽知道会发生什么,不知道去应对。
对死亡的恐惧震慑着每一个人。
”这是故事矛盾激化的重要因素——当所有的生物都去承受、繁殖,但人类却要生活,“更糟糕的是一切事物并非如表面看来那样,所有生活都有欺骗性。
”麦基故事构成的理论即不同事件穿越积极、消极的多面变化,连接成段落,最终导向某个不可逆的结构组成“故事”。
“故事是事件,事件意味着有改变。
我们能意识到的改变是因为它们存在价值——例如公正与不公正、生存与死亡、喜爱与憎恨等。
从编剧“圣经”看罗伯特 麦基的主导性、技艺论及文体观
THEORY 理论美国影视剧的发展带动了影视编剧的繁荣,涌现出了许多编剧理论家,其中颇受瞩目的当属双子座罗伯特•麦基与悉德•菲尔德,两人的经典编剧论著分别是《故事》a 和《电影剧本写作基础》b 。
笔者借助系列文章c 探讨两人的编剧理论,本文围绕《故事》一书,着重研究罗伯特•麦基的主导性、技艺论及文体观。
一罗伯特•麦基阐释剧作者的主导性,对作家才能、修养、情商、技能训练有很多训示,这里专门规整《故事》中对作家的期许、框定与评判。
罗伯特•麦基告诫银幕剧作家,既要表现可感触的生活,更要透视生活的内在意蕴。
这表明了生活起码包含着两面性,既有画面、声音、活动和言谈等可知觉的外表,又有冲动、反应等内在欲望所隐藏着的内心世界。
故事创作者像导游似的,不仅要引导人们一直抵达故事主线的终点,超越事物表象,去探究事物的真相,更要帮助人们透过生活表层,看到言谈举止背后真情实感所带来的愉悦。
他高度重视编剧创作的意义,希望作家要立志创造出具有永恒价值的作品,要直面生活与冲突,要揭示欲望冲突,要出奇创新,要写出触及灵魂深处的感动。
a 参阅罗伯特•麦基著,周铁东译《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》,中国电影出版社2001年。
b 参阅悉德•菲尔德著,钟大丰、鲍玉珩译《电影剧本写作基础》,中国电影出版社2002年。
c 参阅本人已发论文:《现代电影编剧理论的奠基人——悉德•菲尔德论》,上海大学学报2017年第五期;《罗伯特•麦基电影编剧理论中的硬核故事观》,电影新作2019年第五期;《从编剧“圣经”看罗伯特•麦基的戏剧观、创意观及人性论》,电影新作2017年第二期。
作者触及诸如罪犯、爱与自我实现等话题,认为这些都是困扰人生的事物,与剧本写作不无关联。
他指出那些拙劣场景的创作:“也许是因为欲望并不对立而缺少冲突;也许是因为重复或循环而使故事停滞不前;也许是因为转化来得过早或过晚而不均衡;也许是因为把对白和动作都‘写在鼻子上’而缺少可信性。
论电视剧里的台词与潜台词
2018/11文艺直通车视听艺苑摘要:在电视剧里,潜台词不等于台词。
台词以语言形式存在,而潜台词本身不以语言形式存在;台词是有形的,故而是有限的,而潜台词是无形的,故而是玩味不尽的;潜台词比台词重要得多;潜台词比台词更真实可信。
因此,在写电视剧对白的时候,要努力写出潜台词来。
关键词:电视剧台词潜台词真实台词是演员在台上表演的时候说的话,也就是剧中人说的话。
而潜台词“指潜在于角色台词中的真正含义,反映出角色说话的目的和实质,以及蕴含在台词中的言外之意或隐藏和包含在演员的动作中有一定意义而未说出来的台词”。
①台词与潜台词仅一字之差,涵义则是天壤之别。
性质的不同金克木先生说:“在舞台上,说出来的话叫做台词,没说出来的话叫做潜台词。
”②台词的确是剧中人“说出来的话”,潜台词也的确是剧中人“没说出来的”,但是既然没说出来,就不称其为“话”。
汉代大儒毛苌在《毛诗序》中说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
”③意思是说,诗是心志所去的地方,在心里是志,用语言表达出来就是诗了。
反过来说,诗歌是要用语言来表达的,停留于心志,就不是诗了。
“话”也是这样。
剧中人说出来的是“话”,没说出来的就不是“话”。
然而,潜台词不是“话”,是什么?潜台词是剧中人的心理活动,是创作者拨动的弦外之音。
如在电影《小武》中胡梅梅与小武一起在街道上并肩走路的时候说:“我今天不应该穿高跟鞋呀!”在这里,胡梅梅真正想表达的意思是:你的个头太低,和你走在一起真磕碜!当然,这一表述注定是拙劣的,因为借助了语言。
与复杂细腻的心理活动相比,语言要粗疏得多。
但这是没有办法的办法,因为人的思想传递需要语言,否则连这粗疏的思想也无从让人知道。
作为一种心理活动,一种弦外之音,潜台词不是语言,只是在表述的时候它才成了“话”。
多与少当说到电视剧容量大小的时候,人们注意的往往是电视剧有形的部分,而无形的部分往往被忽略了,但是好的电视剧往往耐人寻味。
从某种意义上说,电视剧的质量高低与其无形的部分的多少成正比。
罗伯特麦基《对白》 读后感
罗伯特麦基《对白》读后感《对白》这本书是罗伯特·麦基的一部重要著作,它主要探讨的是对话写作的艺术和技巧。
作为一名有着丰富编剧经验的作家,麦基在书中深入浅出地阐述了对话写作的核心概念和实用技巧,对于想要提高对话写作能力的读者来说,这本书无疑是一本极具参考价值的指南。
在阅读这本书的过程中,我深感其观点独到、见解深刻,且实用性极强。
麦基从对话写作的基本概念入手,逐步深入到各种情境下的对话技巧,以及如何通过对话来塑造人物、推动故事发展等高级技巧。
他的论述不仅具有理论深度,而且结合了大量的实际案例,使得读者可以更加直观地理解并掌握对话写作的精髓。
首先,麦基强调了对话的重要性。
他认为,对话是戏剧中表达人物性格、推动故事发展、展示人际关系最为直接的方式。
通过对话,我们可以了解到人物的背景、思想、感情和动机等信息,从而更加深入地理解人物形象。
同时,对话也可以有效地推动故事情节的发展,通过对话中的信息交流,我们可以了解到人物之间的矛盾冲突,从而推动故事走向高潮。
其次,麦基提出了“生活化对话”的概念。
他认为,好的对话应该是生活化的,即符合现实生活中人们交流的方式和语言习惯。
只有这样,读者才能更加真实地感受到人物的情感和思想,从而产生共鸣。
同时,生活化的对话也可以让剧本更加生动有趣,让观众更加投入到故事中。
除此之外,麦基还详细介绍了各种情境下的对话技巧。
比如在争吵场景中,如何通过对话突出人物的性格特点和情感变化;在说服他人时,如何通过对话展现出自己的观点和立场;在闲聊中,如何通过对话让读者了解到人物之间的关系和背景信息等等。
这些技巧不仅具有很强的实用性,而且对于提高读者的对话写作能力也有很大的帮助。
最后,麦基还强调了对话中的“空白”。
他认为,在对话中留有一定的空白是非常重要的,这可以让读者更加深入地思考和理解人物和故事。
同时,留白也可以让对话更加生动有趣,让读者更加投入到故事中。
总的来说,《对白》这本书对于想要提高对话写作能力的读者来说是一本极具参考价值的指南。
麦基 故事
麦基故事麦基故事。
麦基是一个普通的小镇,它位于美国中部,四周是一片肥沃的农田和起伏的小山丘。
镇上的人们生活安逸,他们以务农为生,每天早晨醒来,就开始忙碌地耕种、收割,直到太阳落山。
在这个小镇上,有一个叫做约翰的年轻人,他是一个有抱负的青年,对未来充满憧憬。
约翰的家庭并不富裕,但他却拥有一颗勇敢的心和无尽的梦想。
他常常在田间劳作的间隙,偷偷拿出一本旧书,上面写着“麦基”的字样。
这本书是他父亲留下来的,据说是一位神秘的冒险家在麦基镇上留下的。
书中记录着各种奇幻的故事和历险的经历,每一次翻开都能勾起约翰无限的遐想。
有一天,麦基镇上来了一位神秘的老人,他身穿一袭古老的长袍,手持一根拐杖,眼神中透露出一种神秘的光芒。
他自称是来自遥远的麦基王国,带着一项重要的任务。
他告诉镇上的人们,麦基王国正面临着一场巨大的危机,只有找到勇敢的年轻人,才能拯救整个王国。
约翰听闻这个消息,心中燃起了一股火焰。
他决定踏上前往麦基王国的征程,去完成这个神秘老人所说的任务。
他拿上那本名为“麦基”的书,开始了一场充满未知的冒险之旅。
在旅途中,约翰遇到了各种各样的困难和挑战,但他并没有气馁。
他用自己的勇气和智慧,一步步地克服了种种难关,最终来到了麦基王国。
这里的景色如同仙境般美丽,但王国的人们却深陷困境之中。
约翰找到了神秘老人所说的任务,原来是要他帮助王国的人们对抗一群凶恶的怪兽。
这些怪兽来自麦基王国深处的黑暗森林,它们威胁着王国的安全和和平。
约翰毫不犹豫地接下了这个任务,他带领着王国的勇士们,踏上了对抗怪兽的征程。
经过一番激烈的战斗,约翰和王国的勇士们终于打败了怪兽,拯救了麦基王国。
王国的人们对约翰充满了感激和敬佩,他成为了王国的英雄,受到了王国的赞美和尊敬。
约翰回到了麦基镇,他的故事在镇上传为佳话。
他用自己的勇气和智慧,完成了一次又一次的冒险,成为了一个传奇的英雄。
他也明白了,每个人都可以成为自己生命中的英雄,只要拥有勇气和坚持不懈的精神。
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麦基的火爆,倒是折射出国内影视文学教育的孱弱——这跟新东方火爆反衬出体制内英语教育的失败是一个道理。麦基极易让人想到施拉普纳,当年为了能让国足踢出好球,就请来了这么个洋教头,结果呢?国足现在怎么样,大家都知道。麦基来了,但愿这是一个国内影视界正视自身创作痼疾、勇于学习先进经验的新开端,指望洋教头能点石成金,无疑不现实。关键还是理顺自己的体制,塑造一个健康的国内影视环境。
我的感觉是,导演找到了一个题材——精神病,但是并没有想真正地去理解这个题材,所以很肤浅。
新浪娱乐:但是姜文导演说《太阳照常升起》是拍给自己看的,而《让子弹飞》是拍给观众看的。
罗伯特·麦基:这是导演经常会说的谎话,他们不会只是为了自己才做这部电影,他们确实是为了全世界的人才做的。但是当世界不喜欢的时候,他们会回头说,其实是为了我自己才做的这部电影,我并不在乎别人喜不喜欢,这是个私人的作品。当一部电影被大家喜欢,比如说《让子弹飞》,他们就说是的,我是为了观众拍摄的这部电影。对不起,我听过这个谎话上千次了,这是导演来维护自己的一种方式。你会花50万,500万美元,只是为了满足你自己吗?
罗伯特·麦基:其实在几百年前人类就已经把该讲的故事都讲完了,但是我们今天还在讲故事。写作都已经存在几百年了,但是写作深层的内涵是全世界通用的,是在人类最初坐在山洞里、篝火旁时就存在的故事内涵,是跨文化,跨语言的,这种内涵跟随着时间生存,如同人类一样挣扎着,去努力地寻找着生活中的平衡。这种内涵是一个永久性的可变物。
我觉得,在80年代末90年代初的时候,对中国影片影响最大的作品来自于欧洲。在1995年以后,好莱坞对中国电影的影响越来越大,中国对模仿好莱坞非常着迷,所以作品的质量越来越薄弱。
包括大师级别的张艺谋也会做出场面很大的作品,比如《英雄》和《十面埋伏》等,但是《英雄》,我的天哪,画面过美了。我的感觉是,如果一直这样下去,那么中国永远不会在世界上拥有一个强烈的文化声音,因为怎么看姜文的《让子弹飞》和《太阳照常升起》?
罗伯特·麦基:《让子弹飞》很有趣,但是对于我个人品味来讲,我觉得剧情有些重复,我会改编一下里面的部分动作镜头。但是不同的文化对于电影的速度和时间有不同的感觉,我觉得在东方,观众对于一系列拖延的镜头并不在意。在欧洲和美国,观众普遍喜欢节奏快的电影,但是在《让子弹飞》里有些拖延,所以我个人觉得有些重复,但那只是我个人的感受。
在这个世界上,你只能尽力写出最好的故事,去找最好的演员,用最佳的手段拍摄,然后给全世界的观众欣赏。电影不是做鞋,你可以做一双非常棒的鞋,当你一旦有这样一双鞋,你可以继续生产上百只这样的鞋。但是电影不一样,很多时候我们问观众为什么不喜欢,为什么喜欢,但是没有答案。你只能努力地去尽你所能做部好电影。
影片中关于犯罪性行为的对话非常有趣,还有对于犯罪起源的描写,我被那些台词给逗乐了。尤其是当里面的人物讨论犯罪的道德时,特别有趣,所以我特别喜欢《让子弹飞》。
《太阳照常升起》很难让我喜欢,电影中讲述了一个女疯子的故事,但是精神病所造成的问题和精神病的行为有被表现出来,是从一个非常客观、冷血的角度去表达的。我个人希望在这个故事的讲述中,能更加亲密些,更复杂一些,更感人一些。
新浪娱乐独家对话好莱坞编剧导师,《故事》作者罗伯特·麦基。谈到中国电影的现状,麦基指出,越来越多的作品专注于华丽的视觉效果,而且在不断地向好莱坞学习,如果一直这样,中国永远不会在世界上拥有文化话语权。
借古讽今巧避审查
新浪娱乐:有人说所有的故事形式都已经被人类讲完了,你怎么看?
或者把这个故事带到过去,用过去式和现在做反映对比的方式来讲述这个故事。通常来讲,你可以把带有争论性的,有问题的想法,用寓言方式或者用一种叫“时代错误”的方式来讲述,就是用过去来反映当今。用这两种方式,编剧可以在写作时避开面对审查制度的时候,遇到的问题。
不要相信导演的谎言
新浪娱乐:好莱坞的编剧遇到问题可以求助于工会,但是中国编剧没有强有力的工会为他们维权。在这样的情况下,编剧们应该怎么办?
罗伯特·麦基:我看不到有任何办法,另一种保护编剧的方式就是有一个强大的经纪人。当编剧变得越来越有能力的时候,他们就会很抢手,越是抢手,他们挣得就越多,因为他们可以谈更高的价钱,那么就需要经纪公司来帮他们谈价钱。最好的编剧都是受到经纪公司和律师保护的。在没有编剧工会的情况下,其他的编剧就会像是有鲨鱼的水中游泳一样。
没有工会就找个经纪人
新浪娱乐:你提出的优秀中国电影的例子,比如《霸王别姬》《菊豆》都是二十年前的,为什么最近这些年的电影就没有那么经典了呢?
罗伯特·麦基:从我能看到的那些影片来讲,中国80年代90年代的影片,几乎都是杰作。我觉得现在的中国电影场面变得越来越大了,越来越壮观,但是结果却是越来越肤浅。但也有一些优秀的新片,比如陆川的《南京南京》就是一部非常美丽的影片。
麦基的心血主要都凝结在那本《故事》里了,这次麦基的授课,大量内容都是跟着《故事》走的,甚至连举的例子都一模一样,真要把《故事》研读仔细了,估计也用不着听课。麦基在某种程度上极类似成功的演说家,他的编剧训练营就是公开课,多年来环游世界,单靠卖课程,麦基就收入颇丰。而所谓的编剧技巧,其实没什么秘诀,就是那么几条原则,了解了又怎样?关键是能执行出来。
麦基为什么这样红?
编剧导师罗伯特·麦基过去两周在中国影视圈成了一个话题,他的高价编剧课更是人头攒动,不过,现在中国电影电视需要的,真的仅仅只是一堂编剧课吗?
罗伯特·麦基来了,在“中国编剧最需要他的时候来了”,一时间,影视圈内群情振奋,大家奔走相告,麦基的编剧训练课堂上,黑压压一片人头,5000元4天的价格,销售十分火爆,早有几百名编剧掏出真金白银购买了听课证。
所以,我们并不是那么需要麦基。
□图宾根木匠(北京 电影学博士)
麦基是谁?最为国人所知的介绍是:他是好莱坞最著名的编剧导师,麾下曾培养出了一大批奥斯卡和艾美奖的获得者,就连乔布斯在运营皮克斯工作室的时候,也曾亲耳聆听过麦基的授课,而麦基所著的编剧指导书《故事》,更是被翻译成数十种文字,行销全球,成为影视编剧的“圣经”。
顶着以上的名头,中国编剧们对麦基的渴慕,自然也不难理解了。麦基所传授的,乃是以好莱坞为代表的类型片编剧法,讲究的是商业看点和经济价值,当然麦基也反对以商业作为衡量剧本的唯一标准,但好莱坞编剧法就是为电影市场服务的,麦基所总结、归纳的编剧技巧,都是基于商业片而言的,这一点毋庸置疑(所谓“艺术片”通常都是淡化叙事技巧的)。而且,麦基本人并不是一个成功的编剧,他在好莱坞更多的是作为“剧本医生”(为剧本提供专业修改意见的人)的身份出现的。做编剧,麦基只能算二流;做剧本医生,麦基倒是一等一。这意味着麦基本人其实没有特别丰富的剧本创作经验,所以,指望从他那里直接获取剧本创作方法,其实并不明智。的确,是有许多成功的电影人聆听过麦基的传道授业,但不要忘了,这些人同样也听过别人的课。再者,听过麦基的课而没有获得成功的人,无疑更多。
新浪娱乐:对于那些想转行做导演的编剧,你有什么建议?
罗伯特·麦基:我没有任何看法与意见。每一个人都应该去做让他们自己最满足的事情。比如说《心灵捕手》的剧本就是马特·达蒙和本·阿弗莱克两位演员创作的,他们写出了这部作品,自己还去出演,这让他们的职业生涯走入了正轨,但此后,他们就再也没有写作了。
故事的数量是无限的,你可以将故事类型混合,可以交叉故事层面,可以把焦点放在外界矛盾、社会矛盾、私人矛盾、内心的矛盾、可以将故事编织在一起,可以改变故事的价值观,从爱到恨,到正义与非正义,到有意义的生活对抗无意义的生活等等……故事与故事之间的关系与价值观是多样化的,是无限的。
你觉得音乐都被演奏完了吗?我不觉得是,音乐是无限量、多样化的。我们会永久地创造出新的音乐。故事就像音乐一样,是永久、多样化的,故事有确凿的类型,例如音乐有交响乐和摇滚乐等,但是所能出现的可能性是没有局限的。
我可以理解为什么有编剧要去做导演,因为写作是最难的,写作需要时间,是唯一独创的部分,是最花费时间的。如果你可以导演,如果你可以演戏,那么你可以一年做一部电影、两部电影、三部电影……我可以理解为什么很多人停止写作,因为太难了,而且写作是一个充满着危险和风险的行业,你的作品不见得就会被拍成影片,也许并不会赚很多钱。
你的问题里面的隐性问题是,我为什么还要花费时间来想一个很好的故事,当市场上有不好的故事却还能得到成功,我为什么要努力,为什么要写独创作品?
不好的作品可以取得“一次”成功,这是懒惰的,不想有独创性,不想努力人的强辩。那么我的回答是你们想怎么做就去做吧,但是我知道这种态度最终会有什么结局。你也许能取得一次成功,但是我不教这个,我教专业的写作者,他们会花费40年,50年的时间来写作为生,他们不会期待作品只有一次能取得成功,而是一年接着一年的持续创作。
麦基自己也说,想预测影视作品的市场接受度是不可能的,你只能写好自己的故事,然后等着观众们检验。而观众们要什么,其实也决定了编剧们的水准。在商言商的说,观众是不受指责的,从这个意义上讲,单纯从编剧技巧找问题,恐怕治标不治本。能提升国内观众们的审美趣味,营建一个优胜劣汰的影视市场,好剧本自然就出来了。
新浪娱乐:姜文还提到过,只有二流小说才可能被改编成一流电影,你同意吗?
罗伯特·麦基:是的,真是这样的。如果这部小说是真正的文学作品,那么小说里面最伟大的冲突是在人物的头脑里,故事是通过人物的内心世界所讲述的,你不能将想法拍下来,你可以拍下我的额头,但是你不能拍下我的想法。但是小说恰恰可以为想法拍照,将想法写在纸上。当一部小说有一些内心矛盾的描写,但也有人与人之间的矛盾,家庭,朋友,爱人,社会矛盾,犯罪与正义系统,商业世界,医院或者某些社会机构,并且同时与自然世界有冲突。当作者把这些矛盾全部都接触到时,这并不属于一部真正纯粹的文学作品,但却是一个可以拍成电影的故事。因为你可以拍下这些矛盾,可以用这些来暗示内心矛盾。但如果是纯粹的文学作品,那么全部都是内心矛盾,所以这就是为什么纯粹的文学作品很少能成为成功的电影,但是二流小说可以。
做编剧是个苦差事