第十三章 学前儿童音乐经验(六)：力度
学前儿童艺术教育音乐) 试题
中央广播电视大学2009-2010学年度第一学期“开放专科”期末考试学前儿童艺术教育(音乐) 试题2010年1月一、填空题(每空1分，共20分)1.音乐的句法因素是、、。
2.歌曲即兴的两种类型是、。
3.课程目标表述角度的转换，一方面体现着 ;另一方面也确实能4.学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是、、。
5.四类日常音色是、、、。
6，节奏经验的年龄目标有、。
7.幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是、、、。
二、名词解释(每小题3分.共15分)1.知觉系统2.音符单一的节奏型3.幼儿园音乐课程目标4.表现性评价5.双圈舞三、简答题(每小题7分，共35分)1.前符号阶段儿童的艺术感知特征是什么?2.学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些?3.造成幼儿歌唱音调不准的可能原因是什么?4.指向拍感目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么?5.简述舞曲风格经验的获得机制。
四、论述题(每小题10分，共20分)1.针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义。
2.论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。
五、音乐材料分析题(共10分)分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。
试卷代号:2507中央广播电视大学2009-2010学年度第一学期“开放专科”期末考试学前儿童艺术教育(音乐) 试题答案及评分标准(供参考)2010年1月一、填空题(每空1分，共20分)1. 旋律和声节奏2. 创编歌词自发咏唱3. 教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志促进这一重心在实践层面的转移。
4. 组织要素组织标准组织形态5. 生活环境中的音色自然环境中的音色动物叫声机器声音6. 稳定的节拍疏密节奏型7. 评什么谁来评为什么评怎么评二、名词解释(每题3分.共15分)1. 答:知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
2. 答:只有一到二种音符组成的节奏型。
3. 答:是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。
学前儿童艺术教育(音乐)答案
第一章学前儿童音乐心理的发展特征第一节儿童音乐发展的系统与阶段1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。
2．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。
3．制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动4．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
5．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。
6．谈谈在我国音乐教育中出现的制作、知觉、感受三大系统分离的状况。
答：在专业的音乐教育中缺失感受系统的参与；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统。
7．前符号阶段儿童的艺术感知特征是什么？答：这一阶段儿童艺术感知的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当作审美对象。
8．符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么？答：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。
9．在八岁前已经获得全面而基础的音乐经验的儿童，其音乐发展的可能前景是什么？答：继续发展他们的音乐能力，他们会在音乐上变得更加自信，在音乐经验上朝着更加老练、有深度的方向生长。
10．接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。
第二节学前儿童音乐心理的发展特征1．舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征是什么？答：0-1岁：对声音作出各种反应。
1-2岁：自发地、本能地“创作”并歌唱。
学前儿童教育音乐重点复习资料
学前儿童艺术（音乐）教育复习资料一、填空题1.音乐的句法因素是旋律和声节奏。
2.歌曲即兴的两种类型是创编歌词自发咏唱。
3.课程目标表述角度的转换，一方面体现着教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志 ;另一方面也确实能促进这一重心在实践层面的转移。
4.学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织要素、组织标准、组织形态。
5.四类日常音色是生活环境中的音色、自然环境中的音色、动物叫声、机器声音。
6．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍、疏密节奏型。
7.幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么谁来评为什么评怎么评。
8.节奏的两个方面是拍子、节奏型。
9. 我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性传统性创作性流行性的协调与把握。
10. 幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择不同音乐种类的选择。
11. 表现性评价的二种评价方式是课堂情境非课堂情境。
12. 幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫以综合为视角进行铺垫。
13. 多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部轮唱式二声部第二声部为象声词的二声部段落结构变化的二声部。
14. 进行曲的音乐特点是用偶数拍子节奏鲜明重拍突出结构整齐。
15.从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品。
16.幼儿的三种身体动作类型非移动动作移动动作与物体一起移动动作。
17.音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
18.学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
19.节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏、一字一音并具活泼风格的歌曲。
20.进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。
21.学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料故事歌曲用于辨别的音响22.幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。
23.幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知、感知的内容指向音乐形式的样式。
学前儿童艺术教育音乐课本重点四
学前儿童艺术教育（音乐）学习辅导四（第8～15章）注意：请仔细阅读并用身体动作等方式来表现教材中所提供的案例，以帮助理解。
另外，还要学会举一反三，触类旁通，看到教材上给出的案例后，能找出自己熟悉的音乐材料中是否有类似的材料，是否可以用类似的方法处理。
第八章学前儿童音乐经验（一）：节奏学习目标１．熟悉有关合拍的音乐材料，并做到合拍；２．熟悉有关二拍、三拍身体摇摆的音乐材料，并能够自如地摇摆３．熟悉有关弱起拍的音乐材料，并做到合弱拍４．理解语言与节奏的关系，理解节奏与节拍的区别５．熟悉有关休止符的音乐材料，并用制作方式对休止符做出反应６．熟悉有关节奏型的音乐材料，并理解这些节奏型在表现音乐情感时的特点节奏经验年龄目标第一节稳定的节拍幼儿学习稳定的节拍的最好方法是由一个充满拍感的榜样，所以教师对什么是拍感的理解并在举手投足中充满拍感是幼儿具有稳定拍感的前提。
可以这样说，在小班阶段教师教幼儿歌唱、教幼儿合拍的过程，不是幼儿歌唱、幼儿合拍做动作的过程，而是教师不停地在幼儿面前示范歌唱、示范做动作的过程。
本节音乐经验获得的机制：幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知拍子；用同样的身体动作制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解；对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。
一、用不移动与移动的动作合拍音乐材料类型一：1常规游戏，如“请你照我这样做”；2 童谣，如“小手小手拍拍”。
音乐材料类型二：动作模仿歌曲，如“我能照你做”。
音乐材料类型三：不移动的动作与歌词对应的歌曲，如“部位歌”。
音乐材料类型四：移动的动作与歌词对应的歌曲，如“小小熊”。
音乐材料类型五：移动的动作与歌词对应的游戏，如“十个小矮人”。
音乐游戏规则一般就是要求合拍地进行游戏，音乐游戏与其他类型游戏的区别也就在于此。
二、按照二拍韵律进行身体摇摆音乐材料类型一：轻快的2/4拍地身体摇摆，如“火车开来了”这类歌曲。
它们最大的特点在于歌词表达了一种可以用简单重复的动作来表达的情境。
小学音乐《力度记号》课件
再请欣赏《拉德茨基进行曲》，感受力度给 我们带来的听觉感受。
整个乐曲力度强劲、气势昂扬，仍然用ff表 示最为恰当。 下面听一听合唱《游击队之歌》，感受乐曲 力度的强弱。
整个乐曲从弱起拍开始，匀称而富有弹性的 小军鼓般的节奏，刻画了机智、灵活、豪放、 矫健的游击队员的形象。所以整个乐曲力度 应表示为cresc.或 。
本节课到此结束！谢谢大家！ 请多提宝贵意见！
力度是演唱、演奏中的一种情绪体现。
记号
ff f mfபைடு நூலகம்
cresc.或
意义
很强 强 中强 渐强
记号
mp p pp
dim.或
意义
中弱 弱 很弱 渐弱
请欣赏猫叫、耳语、女孩大叫、狮子 吼，感受声音的轻响。（见素材）
请欣赏歌曲《田野在召唤》，感受声音的轻响。
问：整个场景给同学们一种什么样的力度 感受？是柔弱还是强劲？
学前儿童艺术教育音乐答案
学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章）一、填空题（每空1分,共15分）1．加德纳认为要想理解儿童(de)艺术发展就需要理解生命过程中(de)三大系统,这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统 .2．幼儿园音乐作品表现性(de)二种依附性是对形式(de)依附、对再现性(de)依附 .3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、 8岁后）继续进步与可能(de)退步阶段.4．音乐(de)句法因素是旋律、和声、节奏 .5．节奏(de)两个方面是拍子、节奏型 .6．幼儿拍感(de)两个方面是合拍、二拍、三拍(de)强弱韵律感 .7．音乐(de)非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度 .8.早期儿童艺术教育研究者需要解决(de)一个核心问题是：如何让让8岁以后(de)儿童(de)艺术表达能力不退化.9.对于幼儿园音乐教师来说,挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析,旨在捕捉再现内容(de)音乐主题；第二步：动作表现,旨在诠释再现内容.10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型(de)方法是：双手抱拳与伸展二、简答题：1.简述音乐教育(de)儿童在八岁前没有获得全面而基础(de)音乐经验(de)可能原因是什么答：第一,早期音乐学习缺乏感受系统(de)参与；第二,早期音乐学习缺乏音乐知觉系统(de)参与；音乐学习缺乏制作系统(de)参与.2．幼儿节奏感发展特征.答：3-4岁幼儿可以通过大量(de)身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定(de)节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢(de)配合理解节拍,通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲(de)节奏型,能独立完成快慢节拍(de)变换,能理解节奏(de)主题、动机.3.简述制作系统,知觉系统,感受系统(de)含义.答：（1）制作系统：制作系统(de)产物是行动,而行动是指向目(de)(de),不只是单纯(de)身体运动（2）知觉系统：知觉系统(de)产物是识别,从音乐学习(de)角度来说,是对各种音乐形式样式(de)辨别、确认.（3）感受系统：感受系统(de)结果是情感,从音乐学习(de)角度来说,这种情感可以包括任何有关儿童(de)情绪情感反应.4.简述音乐作品(de)形式性,再现性及表现性(de)含义.答：（1）．音乐作品(de)再现性：音乐作品中(de)句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实(de)性质.（2）音乐作品(de)形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成(de)作曲或即兴(de)音乐设计.（3）音乐作品(de)表现性：音乐作品中(de)句法与非句法形式对人类情感、情绪(de)表达性质.5.简述符合幼儿趣味(de)歌曲特点.答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言(de)口味,幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述(de)主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合,幼儿容易歌唱.四、论述题（每题10分,共20分）1．论述学前儿童(de)三大音乐趣味.答：（1）音量要素是幼儿最主要(de)音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣(de)第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣(de)音乐作品类型是“关于”某些事情(de)音乐.2．论述幼儿园音乐作品再现性(de)形式规限.答：幼儿园音乐作品再现特性(de)挖掘是处理张力(de)结果,其中再现性是价值范畴,是我们追求(de)；而形式性是规限范畴,即所有(de)再现性内容(de)挖掘以符合形式性为基本条件,离开了形式规限(de)再现性往往是离了题(de)臆想.学前儿童艺术教育（音乐）作业2（第3至4章）一、填空题（每空1分,共15分）1．幼儿(de)三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作 .2．非移动动作可以从四个方面探究,它们是意识到身体(de)部分与整体、空间、层次、重量 .3.达尔克罗兹信奉“人类(de)身体是第一个用来表达音乐(de)乐器(de)信念,并说音乐中最强有力(de)要素是与生命关系最密切(de)节奏运动.岁幼儿嗓音能达到(de)音区是 d1-b1 .4-5岁幼儿嗓音能达到(de)音区是d1-c2 .5-6岁幼儿嗓音能达到(de)音区是 d1-d2 .5．幼儿(de)音乐创作形式是即兴 .歌曲即兴(de)两种类型是创编歌词、自发咏唱 .6.音乐制作(de)关键经验有动作制作、歌唱、演奏 .7．幼儿音乐学习中(de)原有知识是音乐音响之外(de)内容 .8．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连 .9．幼儿音乐感知有效性(de)两个制约条件是在行动中感知、感知(de)内容指向音乐形式(de)样式.10.即兴表演(de)两个条件是：经验铺垫和明确(de)任务意识.二、简答:1. 简述引发幼儿自发咏唱(de)策略.答：（1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式(de)对话；（2）当引导幼儿创编完整曲子时,要求幼儿最起码说三件事.2．学前儿童音乐经验获得(de)三个条件是什么答：（1）在听音乐(de)同时让幼儿“见”到音乐(de)再现内容；（2）用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符(de)音乐形式样式；（3）用其它类型(de)制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式(de)理解.3．再现音乐内容(de)三项标准是什么答：（1）形式规限标准；（2）意象思维标准；（3）以身体动作呈现方式为主,以其它呈现方式为辅标准4．进入音乐思维迁移环节有哪四种情况答：（1）歌曲(de)动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维(de)迁移环节；（2）舞曲(de)动作表演完成后进入音乐思维(de)迁移环节；（3）器乐曲(de)动作表演完成后进入音乐思维(de)迁移环节：（4）身体打击乐完成后进入音乐思维(de)迁移环节.5.简述幼儿对歌曲与器乐曲节奏型提炼(de)四种方式是什么答：（1）对音符单一(de)旋律直接提炼节奏型；（2）对重拍特征明显(de)旋律提炼重拍节奏型；（3）对拍子突显(de)旋律提炼拍子节奏型；（4）提炼重拍或拍子,但在长音处保留长音(de)时值.三、论述题1．论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学(de)三个要点及准确音调歌唱(de)三个条件是什么答：歌唱教学(de)三个要点（1）按照准确音调歌唱；（2）克服幼儿(de)不良音调；（3）歌唱能力(de)发展步骤.准确音调歌唱(de)三个条件：1）选择适合幼儿智力和身体发展程度(de)音域合适(de)短小歌曲进行教学.（2）选择在合适(de)音高上歌唱.（3）教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪(de)范唱.2．针对幼儿音乐经验,谈谈一个经验二个特征(de)含义.答：对幼儿音乐经验来说,一个经验第一个特征(de)含义是表现与再现性（情感）、制作性（实践）、形式性（理智）三者融合为整体,而这种整体是以音乐制作(de)方式出现；第二个特征(de)含义是这种经验以音乐形式模型(de)方式在头脑中留下表象,表象(de)形成与表达都依赖三种音乐制作方式.学前儿童艺术教育（音乐）作业3（第5至7章）一、填空题（每空1分,共15分）1．幼儿园音乐课程目标(de)主要取向是表现性目标 .2．学前儿童音乐课程目标(de)四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标 .3．学前儿童音乐课程内容组织(de)标准是连续性、顺序性、整合性 .4．幼儿园音乐课程评价(de)四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评 .5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能 .6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法(de)两种目(de)是为音乐审美经验铺垫、为生活经验本身铺垫.7．幼儿园音乐教学中(de)两种铺垫方式是围绕目(de)进行铺垫、以综合为视角进行铺垫 .8.幼儿掌握一手歌曲(de)过程,首先是学会歌词,接着是节奏,然后是旋律轮廓和音程.9.集体舞教学语歌曲,器乐曲等教学最大(de)区别是集体去教学离不开队形和舞步(de)：方向10. “妈妈用梳子,梳着我(de)头发；风是树(de)梳子,梳着树(de)头发.”这句儿歌(de)原有形象是用梳子梳头发,意象是风“梳”树(de)“头发”二、简答题：1．以音乐教育内容为结构框架(de)目标体系中组成体系(de)四部分内容结构与三个目标纬度各是什么答：四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏；三个目标维度：认知、情感与态度、操作技能.2．音乐表现性评价设计(de)三个步骤是什么答：第一步,确定表现性任务；第二步,设计表现性任务(de)情境；第三步,确定评价标准.3．简述教育心理学(de)学习理论观.答：学习者原有(de)经验是学习(de)基础,知识或信息(de)获得过程是学习者(de)新旧知识反复地、双向交互(de)过程.只有针对学习者已有经验和兴趣(de)教学,才能激发学习者(de)学习积极性,学习才有可能是主动、有效、深入(de).4．简述器乐曲动作意象(de)三种方式答：（1）依据作品原意进行情节性(de)动作意象；（2）离开作品原意,进入幼儿能理解(de)生活情节(de)动作意象；（3）带有舞蹈意味(de)无情节(de)动作意象.5．简述动作意象(de)原则.答：（1）把握音乐形式结构,事先画出句段图(de)原则；（2）动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法(de)原则；（3）动作与音乐句法与非句法形式吻合原则；（4）动作简单原则.四、论述题（每题10分,共20分）1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次(de)音乐形式经验目标.答：（1）节奏：稳定(de)节拍；疏密节奏型.（2）旋律：声音(de)高低；旋律(de)上行与下行；旋律(de)跳进与级进.（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色.（4）速度：快与慢；渐快与渐慢.（5）织体：打击乐、舞蹈中声音(de)多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱.（6）力度：轻与重；渐强与渐弱.（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子.（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲.五、音乐材料分析题（每题10分,共10分）1．分析“水族馆”(de)曲式结构与音乐内容主题.‖︰ A | B ︰‖] C | D | B’ | ▏a b c d a b c d a b a b a b c dA段表示小朋友在水族馆先看见鱼儿尾巴打着圈、轻盈地游着（这样(de)动作在A段反复）；B段表示再看见水草由高到低地飘浮；C段表示又看见波浪在翻腾或者看见一圈一圈(de)鱼群； D段表示然后看见水中(de)大泡泡与小泡泡(de)出现与消失；最后E段或B’段又是水草.学前儿童艺术教育（音乐）作业4（第8至15章）一、填空题（每空1分,共15分）1．节奏经验(de)年龄目标有有稳定(de)节拍、疏密节奏型 .2．节奏与节拍分离(de)二种音乐材料类型是童谣与常规游戏、一字一音并具活泼风格(de)歌曲.3.速度经验(de)年龄目标有快与慢以及渐快与渐慢.4．学习人声所用(de)四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫(de)音响材料、故事、歌曲、用于辨别(de)音响 .5．风格经验(de)年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲 .6．进行曲(de)音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐 .7．进行曲(de)二种类型是比较优雅(de)进行曲、比较喧闹(de)进行曲8. 旋律经验(de)年龄目标有声音(de)高与低、旋律(de)上行与下行、旋律(de)跳进与级进.9. 力度经验(de)年龄目标有重与轻；渐强与渐弱.10. 需要学前儿童掌握(de)曲式有三段式、回旋式.二、简答题（每题7分,共35分）1．简述节拍音乐经验获得机制.答：（1）幼儿通过模仿老师(de)身体动作制作方式来感知拍子.（2）用同样(de)身体制作方式在不同(de)音乐作品中表达对拍子(de)理解.（3）对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子(de)理解.2．简述打击乐器音色经验(de)获得机制.答：（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中(de)打击乐声音是如何发出来(de),并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器作品(de)演奏.3.“雨落在草地上,雨落在树上,雨落在房顶上,就不落在我身上.”写出这首童谣(de)节奏型与节拍.节奏型：A×A×cA ×A×ca A’ A×A×cA A A’ A×A×cA×A×cA A’×A×cA ×A×cA/节拍：A A A A’A A A A’ A A A A’A A A A’4．简述声音高低经验获得机制. （1）幼儿通过对空间高低(de)探究来知觉声音(de)高低.（2）幼儿通过教师手势(de)提示来理解声音(de)上与下.（3）用嗓音模拟生活环境中(de)高低声音.5. 简述速度经验(de)获得机制.答：（1）通过身体肌肉感来理解速度(de)各种变化,累积有关音乐速度(de)经验；（2）通过歌唱、身体动作制作方式体会速度(de)变化.分析“未出壳雏鸡(de)舞蹈”(de)曲式结构与再现主题内容.答: 此曲为三段体大写字母表示段落小写字母表示乐句句式结构图 ||: A: || B | A’ || ||a b || a’段尾 a b c ab a’尾声第一段a句(de)音响效果两音一组、一高一低尖锐而突兀有小鸡啄东西(de)感觉b句则是由低到高音(de)连贯走向有小鸡扭屁股(de)感觉.第二段abc三句在速度与紧张度上明显具有一句比一句强烈(de)递进感似乎是这样一个过程小鸡先稍慢同时两班轮流(de)动翅膀然后中速同时动两边翅膀最后快速同时动两边翅膀.第三段是第一段(de)重复.此曲(de)主题内容小鸡在壳里努力地想出壳, 先用喙啄壳, 再用屁股顶壳, 然后用翅膀敲壳, 再重复用喙啄壳、用屁股顶壳, 最后尾声(de)音区下行特征表明小鸡没有出壳, 还得继续努力. 动作说明 A段a(de)动作双手握拳伸出食指放在嘴前表示小鸡(de)喙一拍一点头做啄壳动作. A段b(de)动作双手动作不变二拍扭一次臀部做拱壳动作. A段a (de)动作与A段a(de)动作相同. A段尾声作垂头丧气状. B段a(de)动作轮流压左右手肘二拍一次. B段b(de)动作同时压左右手肘二拍一次. B段c(de)动作同时压左右手脟一拍一次.A’段(de)动作重复A段动作.。
学前儿童艺术教育(音乐部分)作业(8-15章 全部答案) (2)
第八章学前儿童音乐经验（一）节奏综合复习题一、填空题1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍、疏密节奏型。
2．用不移动与移动动作合拍的五种音乐材料类型是常规游戏、童谣动作模仿歌曲、不移动动作与歌词对应的歌曲、移动动作与歌词对应的歌曲、移动动作与歌词对应的游戏。
3．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏、一字一音并且活泼风格的歌曲。
二、简答题1．简述节拍音乐经验获得机制。
答：1、幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知拍子2、用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中．进行声音的高低感知的三类音乐材料类型是能让幼儿分辨并模仿的带有声音高低的生活音响材料；内容3、2．简述旋律轮廓线经验获得机制。
答：1、用身体动作的制作方式来感知旋律的轮廓线2、通过嗓音模拟生活环境中的高的声音的方式让幼儿意识到头腔鸣调3、头声歌唱。
3．简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。
答：一方面幼儿对声音的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒。
另一方面幼儿的歌唱确实从二度、三度开始，幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度。
第十章学前儿童音乐经验（三）音色综合复习题一、填空题1．音色经验的年龄目标有日常音色、打击乐器音色、人声、乐器音色。
2．四类日常音色是生活环境中的音色、自然环境中的音色、动物叫声、机器声音。
3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏音响的材料、能用打击乐乐器模拟的生活中的声音、即兴创作打击乐作品。
4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料、故事、歌曲、用于辨别的音响。
二、简答题1．简述日常音色经验的获得机制。
答：1、运用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常音色2、演唱与打击乐制作相结合2．简述打击乐器音色经验的获得机制。
答：1、用打击乐器模仿日常生活音色2、探究录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试3、即兴创作打击乐器作品的演奏。
3．简述人的音色经验的获得机制。
学前儿童艺术教育音乐课程教学大纲
学前⼉童艺术教育⾳乐课程教学⼤纲学前⼉童艺术教育（⾳乐）课程教学⼤纲第⼀部分⼤纲说明1．课程的性质与任务学前⼉童艺术教育(⾳乐)是学前教育学专业（专科）的⼀门统设必修课。
通过本课程的学习，使学⽣了解学前⼉童的⾳乐学习特点、学前⼉童⾳乐作品的本体特性与实践特性，理解⾳乐经验的类型、学前⼉童获得⾳乐经验的机制、学前⼉童⾳乐课程的编制原理，从⽽掌握引导学前⼉童⾳乐体验的有效途径。
2．与相关课程的衔接、配合、分⼯学前⼉童艺术教育(⾳乐)是⾳乐学科与教育学科的有机结合，是⼀门具有边缘性质的学科，也是⼀门具有极强的实践性的学科。
操作⼀件乐器、学习⼀定的发声技能、鉴赏⼀定量的⾳乐作品与开设《⾳乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前⼉童⾳乐教育这门课程在⾳乐⽅⾯的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前⼉童⼼理发展》等课程是学习学前⼉童⾳乐教育这门课程在教育学⽅⾯的前置课程。
学前⼉童⾳乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与⾏动化的问题。
３．课程的教学基本要求本课程⽐较全⾯地反映了学前⼉童⾳乐教育的基本原理和⽅法，同时与幼⼉园⾳乐教育实践密切结合。
教学中应全⾯具体地向学⽣介绍学前⼉童⾳乐教育的基本原理，引导学⽣结合幼⼉园的教育实践进⾏教育问题的研究与设计，培养学⽣的教育教学能⼒。
4．课程的教学⽅法和教学形式建议本课程是实践性⽐较强的学科，在教学⽅法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等⽅式。
基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的⽅式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能⼒的训练以教育见习和实习为主。
5．课程教学要求的层次本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。
具体要求在第三部分中规定。
第⼆部分媒体使⽤与教学过程建议1．学时分配本课程4学分，总课时为72学时。
根据电视⼤学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的⽹络课程、⾳像教材⾃学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼⼉园见习与实习的时间。
学前儿童艺术教育(音乐)作业1答案
学前儿童艺术教育（音乐）作业1答案学前儿童艺术教育(音乐)作业1答案(第1至2章)一、填空题(每空1分，共15分)1(加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是: 制作系统、知觉系统、感受系统。
2(幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。
3(儿童艺术发展三阶段是:(0-1岁)前符号阶段、(2-7岁)符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能的退步阶段。
4(音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。
5(节奏的两个方面是拍子、节奏型。
6(幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
7(音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。
二、名词解释(每题3分，共15分)1(制作系统:制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。
2(知觉系统:是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
3(音符单一的节奏型:只有一到二种音符组成的节奏型。
4(音乐作品的再现性:音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。
5(音乐作品的形式性:性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
三、简答题(每题7分，共35分)1(幼儿节奏感发展特征是什么,答:幼儿节奏感发展特征是:3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感;4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型;5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。
2(幼儿速度知觉的年龄特征是什么, 答:幼儿速度知觉的年龄特征是:3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐;4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度;5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。
3(符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些,答:符合幼儿趣味的歌曲特点:(1)歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵;(2)歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演;(3)旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
音乐力度的名词解释
音乐力度的名词解释音乐力度是指音乐的强度和弱度，是音乐的一个重要元素之一。
它可以改变音乐的整体氛围，为听众营造出不同的情感体验。
在音乐演奏中，力度的合理运用能够使音乐更加生动、丰富，增强音乐的表现力和感染力。
1. 力度的种类音乐力度通常可以分为强弱两个方面。
强音通常表示高强度的演奏，而弱音则表示低强度的演奏。
在乐谱上，力度可以用不同的符号来表示，如强音的符号为“f”（forte），意为“强音”，弱音的符号为“p”（piano），意为“弱音”。
2. 力度对音乐的影响音乐力度对音乐的表现和情感传达有着重要的影响。
通过合理运用力度的变化，音乐可以表达出不同的情绪和意境。
比如，在一个激动的音乐片段中，演奏者可以使用大量的强音，以突出音乐的激情和紧张感。
而在一个温柔的音乐片段中，演奏者则可以使用柔和的弱音，以营造出轻柔、温馨的氛围。
3. 力度的变化和组合力度的变化和组合是音乐演奏中的重要技巧之一。
通过变化音乐的力度，可以使音乐更加丰富多样，增加听众的兴趣和吸引力。
演奏者可以通过逐渐增强或逐渐减弱音乐的力度，制造出一个扩大或收缩的效果，以增强音乐的层次感和张力。
同时，演奏者还可以通过交替使用强音和弱音，创造出起伏的音乐效果，使音乐更具有魅力。
4. 力度的个人表达不同的演奏者会根据自己的个人理解和表达方式，对力度进行不同的演绎。
每个演奏者都有着独特的音乐感知和表现风格，他们会根据自己对音乐的理解，使用不同的力度来展现出自己的演奏技巧和个人风采。
因此，即使是相同的乐曲，在不同演奏者的演绎下，也会呈现出截然不同的风貌。
5. 力度的音乐剧作在音乐剧作中，力度的运用非常重要。
通过对力度的合理运用，可以为剧情的发展和情感的传达增添更多的戏剧性和感染力。
在高潮部分，力度的增强可以让观众感受到剧情的紧张和激情，而在柔情部分，则使用柔和的弱音来表达出角色之间的温情。
综上所述，音乐力度是指音乐的强度和弱度，它对音乐的表现和情感传达起着重要的作用。
基本乐理题 力度速度记号
基本乐理题力度速度记号力度是音乐演奏过程中表现音量大小的要素之一。
在乐谱上，力度通常用词汇或缩写形式表示。
力度有助于指导乐手正确表达音乐的情感和意图，对于演奏的精确性和音乐的表现力非常重要。
以下是一些常见的力度记号及其相关参考内容。
1. pp (pianissimo)：意为“非常轻”，要求乐手以非常轻柔的声音演奏。
这种力度常用于柔和、细腻的音乐段落，让乐器音响更加柔美。
乐手可以参考演奏的时候轻轻吹奏或者轻拨弦乐器。
2. p (piano)：意为“轻”，要求乐手以柔和而轻轻的声音演奏。
这种力度常用于温柔、抒情的音乐。
乐手可以参考演奏的时候轻柔而温和地吹奏乐器或轻轻弹奏键盘乐器。
3. mp (mezzo piano)：意为“中等轻”，要求乐手以中等的轻柔声音演奏。
这种力度常用于细腻、充满感情的音乐。
乐手可以参考演奏的时候以中等的力度吹奏乐器或弹奏键盘乐器。
4. mf (mezzo forte)：意为“中等响亮”，要求乐手以中等响亮的声音演奏。
这种力度常用于平衡、中性的音乐。
乐手可以参考演奏的时候以中等的力度吹奏乐器或弹奏键盘乐器，保持声音的平衡和稳定。
5. f (forte)：意为“响亮”，要求乐手以响亮的声音演奏。
这种力度常用于激烈、激昂的音乐。
乐手可以参考演奏的时候用大力吹奏乐器或弹奏键盘乐器，使音乐充满力量和振奋。
6. ff (fortissimo)：意为“非常响亮”，要求乐手以非常响亮的声音演奏。
这种力度常用于庄严、庄重的音乐。
乐手可以参考演奏的时候用非常大的力气吹奏乐器或弹奏键盘乐器，营造出庄严而庄重的氛围。
除了以上的力度记号外，还有一些相关的记号用于指导乐手根据音乐的要求调整力度：1. crescendo（<）：意为“渐强”，要求乐手声音逐渐变响。
这个记号通常出现在音符上方，并且下方有一个弧线表示音乐要从某个音量逐渐变强。
2. decrescendo 或 diminuendo（>）：意为“渐弱”，要求乐手声音逐渐变弱。
音乐的力度名词解释
音乐的力度名词解释音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它通过声音的编排和演奏传达出丰富多彩的情感和意象。
而音乐的力度则是音乐中的一个重要概念，它指的是音乐中音符的强弱、轻重和变化。
本文将围绕音乐的力度展开阐述，旨在帮助读者更好地理解和欣赏音乐的美妙之处。
一、动态符号与力度的关系在音乐谱表中，我们常常会见到一些特殊符号，它们用来表示音乐的力度。
其中最常见的是动态符号，如音符上方的字母"F"代表强音（forte），而字母"P"代表弱音（piano）。
这些符号的出现帮助乐器演奏者或指挥家明确指示具体的力度要求，以呈现出作者所期望的音乐效果。
动态符号并非唯一的表示方式，音乐中还有其他一些方式来表达力度。
例如，可以使用肌肉记号来指示手指或身体用力的程度，从而产生出不同的音响效果。
通过这种方式，演奏者可以追求更精细、更个性化的表达。
二、力度对音乐的影响音乐的力度在很大程度上决定了音乐的表现力和情感强度。
不同的力度可以产生截然不同的音响效果，给人以不同的感受和触动。
强音可以带来震撼和磅礴的感觉，使人们感受到音乐的力量和能量。
例如，在一首激情澎湃的交响乐曲中，强音的运用可以给予观众强烈的冲击和振奋。
而在摇滚乐的演奏中，强音的使用可以营造出激烈和狂热的氛围，让人沉浸其中。
相比之下，弱音则常常被用于表达柔情和内敛。
它常常使人感到宁静、安详和柔软。
在古典音乐的演奏中，弱音的运用往往能够展现出深刻的内在情感，让人们沉浸在音乐的柔美与细腻中。
三、力度的变化与音乐的表达音乐的表达需要丰富的层次和变化，而力度的变化则是实现这一目标的重要手段。
通过不同力度的使用和变化，音乐能够创造出丰富多样的情感表达和音响效果。
音乐中的力度变化可以非常细腻和灵活。
它可以从一个音符到另一个音符的强弱变化，也可以从一个节拍到另一个节拍的变化。
这种力度的连续变化和交替运用，为音乐增添了丰富的层次和动态。
力度变化还可以帮助音乐表达故事情节或情感起伏。
声乐力度训练教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握声乐力度训练的基本方法，提高声乐表现力。
2. 培养学生良好的呼吸和发声习惯，使声音更加饱满、有力。
3. 增强学生的音乐感知能力和团队协作能力。
二、教学内容1. 声乐力度训练的基本概念和重要性2. 呼吸和发声技巧3. 声乐力度变化的表现方法4. 声乐作品中的力度处理三、教学过程（一）导入1. 以一首简单的歌曲作为导入，让学生感受力度变化对歌曲表现力的影响。
2. 引导学生讨论力度在声乐表演中的重要性。
（二）基本理论讲解1. 声乐力度训练的基本概念和重要性2. 呼吸和发声技巧：讲解腹式呼吸法、气息控制、共鸣等基本技巧。
（三）实践操作1. 声乐力度变化的表现方法：a. 学生跟随钢琴伴奏，练习声音的强弱变化。
b. 教师示范，让学生观察并模仿。
c. 学生分组练习，互相评价和指导。
2. 声乐作品中的力度处理：a. 分析一首声乐作品，讲解力度变化的部分。
b. 学生分组练习，尝试在作品中表现力度变化。
（四）课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调声乐力度训练的重要性。
2. 鼓励学生在课后加强练习，提高声乐表现力。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，如气息控制、发声技巧、力度变化等。
2. 课后收集学生作业，如录音、视频等，进行评价。
3. 定期举行声乐表演活动，让学生展示所学成果。
五、教学资源1. 钢琴、音响设备2. 声乐教材、教学视频3. 学生作品展示平台六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和方法，提高教学质量。
2. 关注学生的学习进度，及时发现问题并给予指导。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的学习兴趣和自信心。
注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
幼儿园大班音乐教案音乐素质训练――力度训练(强弱)――中班音乐教育活动设计(王霞)
幼儿园大班教案幼儿园大班音乐教案《音乐素质训练――力度训练（强弱）――中班音乐教育活动设计(王霞)》
活动类型：音乐教育活动
活动内容：音乐素质训练――力度训练（强弱）
活动目标：
1、通过学歌曲，让幼儿用大小、不同声音及人多人广两种形式演唱，培养幼儿力度（强弱）及对音乐的表现力和感受力。
2、通过欣赏，训练幼儿辨别声音强弱的不同声音。
活动准备：
钢琴、录音机、磁带；小鸭、小鸡头饰各为幼儿人数一半，红花与幼儿人数相等。
活动过程：
一、幼儿听音乐入座，让幼儿根据音乐中的力度变化（强弱）用不同动作表现出来。
二、发声练习：歌曲《大雨小雨》，要求幼儿唱出大雨声音强，小雨声音弱的节奏，并会看指挥演唱。
三、复习歌曲《春天在哪里》
1、按幼儿人数多少的形式复习歌曲。
2、提问幼儿：“一个小朋友唱和全体小朋友唱歌时声音有什么不同？”
3、教师小结：全体小朋友全体唱歌，人多声音强。
人少声音弱。
4、教师弹两段有力度（强弱）变化的曲子，请幼儿欣赏，并能根据曲子强弱的变化做动作。
5、游戏《小鸭和小鸡》。
①全体幼儿学小鸭走路，看教师指挥并学小鸭叫，要求叫出强弱变化。
②一半幼儿看教师指挥学小鸭叫。
③一半幼儿学小鸭叫，一半幼儿学小鸡叫，看老师指挥叫出强弱不同的声音。
④小鸭小鸡一起听音乐做游戏。
6、欣赏舞蹈《小八戒和小天鹅》。
①教师告诉幼儿舞蹈的音乐有强有弱，请幼儿边看舞蹈边听音乐边拍手。
②为表演舞蹈的哥哥姐姐献花，并送他们走出活动室结束活动。
学前儿童音乐教育重点内容
学前儿童音乐学前儿童音乐指的是学前儿童所从事的音乐艺术活动，反映了学前儿童对音乐的感受、理解、表现和创造以及他们对周围世界的认识和情感。
特点：愉悦性感染性二、学前儿童音乐能力的发展音乐能力是指个体从事音乐实践活动的本领。
它包括从事演唱、演奏、音乐欣赏、音乐创作等方面活动的本领。
音乐的感受力是指对音乐作品所反映的情绪和思想感情的体验能力。
音乐的表现力是指在音乐感受能力的基础上，把自己对音乐的理解和感受，通过自己的声音或动作表达出来的能力。
（二）3-6岁儿童音乐能力的发展3-4岁的幼儿想唱好歌曲知道记歌词有情绪反应4-5岁的幼儿能借助一些词汇描述自己对音乐情绪的体验5-6岁的幼儿能准确地唱一些简单的歌曲学前儿童音乐教育的作用一、学前儿童音乐教育是对儿童进行美育的重要手段学前儿童音乐教育是一种审美过程，是一种通过音乐活动提高儿童认识美、体验美、创造美的过程。
学前儿童音乐教育可以培养儿童健康的审美观点，陶冶儿童的性情和品格，增强儿童明辨是非、识别美丑的能力。
二、有利于开发儿童右脑，增进大脑功能学前时期是大脑发育最快的时期，在这一阶段，儿童若能经常进行音乐活动，大脑右半球得到良好发展，整个大脑也就能在左右两个半球的紧密合作下增进其功能。
三、学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展1、促进儿童听觉能力的发展2、促进儿童语言能力的发展3、促进儿童注意、观察、记忆能力的发展4、促进儿童情感的发展5、促进儿童个性的发展6、促进儿童的社会性发展7、增进儿童身体健康学前儿童音乐教育在陶冶儿童情操、发展儿童智力、促进儿童身心健康方面起到了重要作用。
四、学前儿童音乐教育的任务一、激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好如何激发学前儿童对音乐的兴趣：1、选用合适的音乐活动内容，采取生动活泼的指导形式，培养和发展儿童对音乐的兴趣。
2、加强师幼之间的情感交流，创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发儿童对音乐活动的兴趣。
3、在音乐活动中，教师富有表情的演唱、演奏和使用漂亮的玩教具。
学前儿童音乐教育第六章
4-6岁：6-8个乐句为宜，总长度可增加到16-20小节。
（幼儿歌曲多以一段体为主） （五）词曲关系较单纯：幼儿一般不宜唱词曲关系过于 复杂的歌曲。（一字一音的关系是主流）
歌曲的总体选择 思想性、艺术性、丰富性、 多样性 民族风格的优秀作品 世界各国的优秀作品
第四节 幼儿园器乐曲 教学的准备与一般步骤
在器乐曲教学进行之前，教师首先需要 对器乐曲的特性进行分析，并挖掘出器乐 曲的再现内容，然后才能进入课堂，实施 具体的教学过程。
教学准备：即对器乐曲进行曲式分析与动作 意象。 器乐曲动作意象的三种方式： 依据作品原意进行情节性的动作意象； 离开作品原意，进入幼儿能够理解的生活 情节的动作意象； 带有舞蹈意味的无情节的动作意象。
学前儿童音乐技能的类型包括：
身体动作音乐技能、 嗓音表达音乐技能、 打击乐器音乐技能、 即兴音乐技能。
显而易见，学前儿童音乐技能与学前儿 童音乐制作方式的外延是重叠的，学前儿 童音乐制作水平即音乐技能。
不过，音乐制作水平的高低标准不是用肌 肉动作技艺的高低来评定的，而是以对音 乐性（形式性、再现性、表现性）表达的 到位程度来评定的。
歌唱的表现形式
（一）独唱 （二）齐唱 （五）领唱齐唱 （六）轮唱
（三）接唱
（四）对唱
（七）合唱
（八）歌表演
二、根据音乐经验目标 选择歌曲与学习方式
（一）指向节奏经验目标的歌曲与学习方 式 （二）指向旋律经验目标的歌曲与学习方 式 （三）指向力度与速度经验目标的歌曲与 学习方式 （四）指向结构经验目标的歌曲与学习方 式
（三）表现活动
1、幼儿听着歌曲旋律，用动作模仿小小鸡。
2021年学前儿童艺术教育音乐形成性考核册答案
作业1一、填空题1．加德纳以为要想理解小朋友艺术发展就需要理解生命过程中三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。
2．幼儿园音乐作品体现性二种依附性是对形式依附、对再现性依附。
3．小朋友艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与也许退步阶段。
4．音乐句法因素是旋律、和声与节奏。
5．节奏两个方面是拍子与节奏型。
6．幼儿拍感两个方面是合拍，二拍、三拍强弱韵律感。
7．音乐非句法因素是音色、织体、速度、曲式构造与力度。
8．初期小朋友艺术教诲研究者需要解决一种核心问题是如何让8岁后来小朋友艺术表达能力不退化。
9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容普通可以采用如下两个环节：第一步，曲式分析，旨在捕获再现内容音乐主题；第二步，动作体现，旨在诠释再现内容。
10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型办法是双手抱拳与伸展。
二、简答题1.简述音乐教诲小朋友在八岁前没有获得全面而基本音乐经验也许因素。
答：第一，初期音乐学习缺少感受系统参加;第二，初期音乐学习缺少音乐知觉系统参加；音乐学习缺少制作系统参加。
2.简述幼儿节奏感发展特性。
答：3-4岁幼儿可以通过大量身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢配合理解节拍通过歌谣朗读理解节奏型；5-6岁幼儿已经可以理解歌曲节奏型能独立完毕快慢节拍变换能理解节奏主题、动机。
3.简述制作系统、知觉系统、感受系统含义。
答：1、制作系统：制作系统产物是行动，而行动是指向目，不只是单纯身体运动。
2、知觉系统：知觉系统产物是辨认，从音乐学习角度来说，是对各种音乐形式样式辨别、确认。
3、感受系统：感受系统成果是情感，从音乐学习角度来说，这种情感可以涉及任何关于小朋友情绪情感反映。
4.简述音乐作品形式性、再现性及体现性含义。
答：1、音乐作品再现性：音乐作品中句法与非句法形式重要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实性质。
力度的乐理知识
力度的乐理知识力度的乐理知识乐理中的力度是指曲谱的高低强弱，不知道大家对此的了解有多少呢?下面小编给大家带来力度的乐理知识，欢迎阅读!力度的乐理知识一：力度的特点通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。
总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
力度的乐理知识二：力度的内涵准确地说，应当是音的强弱程度。
而不是音响的强度。
“音”与“音响”是两码事。
在MIDI音乐中，MIDI协议中力度也就是我们按键的速度，力度值从0~127，分成8级，16进制为00-7F。
以下是按键速度表(Velocity Dynamics Chart)力度 MIDI速度数据ppp 20pp 40p 50mp 64mf 70f 80ff 90fff 115-127力度值是MIDI命令(事件)中不可缺少的数据。
例如开音符9X nn v v ，nn表示音符， v v表示力度(0~127)力度标记通常采用意大利语的音乐术语。
作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。
piano，是弱的意思，缩写为P，P越多就越弱，最多可有5个P，那就是极弱极弱。
forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。
除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。
力度的乐理知识三：力度的记号固定的强弱记号 PP Pianissimo 很弱P Piano 弱mp mezzo-Piano 中弱mf mezzo-forte 中强f forte 强ff fortssimo 很强变化的强弱记号 cresc 或 < Crescendo 渐强decresc 或 > decrecendo 渐弱dim 或 > diminuendo 渐弱Smor Smorendo 渐慢渐消失morendo morendo 渐消失更换强弱 fp forte - piano 强后变弱piu ff piu forte 较强menof meno forte 强度较差Sub . p Subito piano 突然较弱rf rinforzando 强烈地渐强特别加强 Sf 或 Sfz Sforzando 个别音加强ac: A> accento 重音需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。
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第十三章学前儿童音乐经验（六）：力度
学习目标：
1．熟悉具有轻重表现力的乐曲，并自如地用身体动作表演
2．熟悉具有轻重表现力的歌曲，并自如地用歌唱表达轻重
3．熟悉有关轻重表现得身体打击乐曲谱与打法
4．熟悉有关轻重表现的打击乐演奏曲谱与打法
力度经验年龄目标表
第一节用身体动作表达轻与重
本节音乐经验获得的机制：
1．用身体动作表达轻与重
2．用身体打击乐表达轻与重
音乐材料类型一：乐曲
音乐材料类型二：歌曲
第二节用打击乐器表达轻与重
需要强调的是：表达弱音量与强音量都是以中等音量为参照的，所以让幼儿意识到他所能表达的中等音量时什么非常重要。
本节音乐经验获得的机制：
1．用身体打击表达轻与重
2．用打击乐器表达轻与重
音乐材料类型一：身体打击
音乐材料类型二：打击乐器演奏
第三节用嗓音表达轻与重
本节音乐经验获得的机制：
１．用身体动作表达轻与重
２．用嗓音表达轻与重，理解用身体动作与嗓音表达轻与重时的区别音乐材料类型：歌曲。