新生代油画肖像图式的探索
中国当代油画构图的新特点
准 ， 和 当代 的 人 文 思 想 、 行 文 化 、 会 政 治 等 多元 文 化 的 影 响 是 分 不 开 的 。 在 不 同 的 历 这 流 社
史环 境 ， 艺 术 创 造 的 理 解 和 追 求 ， 使 艺 术 家 们 构 建 起 富 含 时 代 精 神 的 个 性 化 语 言 来 扩 展 对 促
其 表 现 的 空 间 ， 而 更 好 地 表 达 其 主 观 感 受 。 由此 可 见 ， 图是 在 当 代 油 画 艺 术 语 境 的 不 断 从 构
框底边线 的联结而使其稳定 的性格得 到加强 。Ｃ图的正 方形 改换方 向， 角朝 下时 ， 变成 了菱形 为一 点支撑 ， 去 了正方 形 失 稳定 的性格 ， 而具有 不稳定感 。除正 方形 外 ， 圆点 、 斜 的线 倾
择、 虚实 刚柔 的处 理 、 象元 素 的构 成等 多重 关 系 的构 成 系 抽 统 。构图语言临界状态是构图形式发生变 化达到一定 边缘而 产生的新 的或 图式 结构 、 色彩结 构 、 肌理 结构 、 或 或 或符 号结 构的总体连接与组合方式的变化 。构 图语 言的运用 不仅仅停
ＨＥ Ｌｉ
（ ｐ ｒ ｎ Ｆ ｎ ｒ 。Ｊｎ ｈ ｎ ｏｌ ｅ ｉｚ ｏ ｇ。Ｓ ａ ｘ ３ ６ ０） Ｄｅ ａｔ ｔｏ ｉｅＡ ｔ ｉｚ ｏ ｇ Ｃ ｌ ｇ 。Ｊｎｈ ｎ ｍｅ ｆ ｓ ｅ ｈ ｎｉ ００ ０ 在绘 画 中 ， 图语言是 画家营造 画而进行 艺术创造 最本 构 质 的 手 段 之 一 。 构 图 语 言 包 括 图 形 设 置 、 彩 安 排 、 理 选 色 肌 的稳 定 的性 格 受 到 了影 响 。而 Ｂ图 中的 正 方 形 由于 底 边 与 画
色彩头像讲义2007.11
油画肖像的色彩导入课题：我们现在进行的课程是油画肖像，油画肖像是继色彩静物和风景、水粉头像之后难度更高的课程。
油画肖像要解决的问题有很多，包括造型、色彩、步骤、画法以及手法样式等，其中最为重要的是色彩问题，一幅油画肖像作品要没有色彩，那就不能称之为色彩头像。
油画肖像的色彩问题也是令许多同学发憷的问题，本来有些同学的素描头像还不错，因为色彩不足而迟迟不进步。
所以这节课我们重点来探讨这个问题。
一、色彩的观察与排序归类1. 观察：整体观察，相互比较。
画家的眼睛与常人的不同，散视，余光。
辨色能力：准确定位色彩的色相、明度、纯度、冷暖。
色彩的微差。
平面化地感受分析色彩。
2.排序归类A.排序：定位极限色彩；最冷、暖、深、浅、灰、纯；同类色、临近色排序，理性分析定位。
B.归类色系：色彩的系列。
例如：红色系，黑色系，皮肤色彩的色系等。
说到色系，就要讲一讲色调了。
大家对于色调认识到何种程度呢？你有没有色调意识呢？什末是色调呢？二、色调1.色调：调子，本来是音乐用语，指音的阶调，用在绘画上指色的色相、明度、纯度、冷暖等视觉上的阶调。
可以理解为画面用色的总体倾向，如红色调、绿色调，纯色调、灰色调，亮色调或暗色调，冷色调、暖色调等。
冷色占优势，形成画面的主导色，_即称冷调子。
谁占主导地位即以谁定调。
如画面整体较亮，我们称之为亮色调;再比如以灰色组成主体画面则称为灰色调。
色调往往是具体的，一种色调可以有几种调性。
比如：亮紫灰色调，它属于亮色调，又属于紫色调，又属于灰色调。
单纯追求色调，能造成视觉上的舒服感，然而冲击力较弱，因此为加强画面的力度，有时则要破调子，造成统一变化的画面效果。
2.色调的形成：A.客观方面：光线的漫反射。
举静物、风景为例。
B.主观方面：主观的有意布置与选择3.色调的重要性合理变调对于准确表现描绘对象及画家的思想情感有重要作用，对于提升画家的色彩品位及创作层次非常重要4 .变调将错就错，主观改变色调，例如：整体色调偏冷、暖、深、浅、灰、纯，或偏向一种色彩倾向。
论中国当代风景油画写意性图式的特征
论 中国 当代风景油画写意性 图式的特征
口高宏伟
摘
要 ： 国 当代 风景 油 画 的创 作 离不 中
状态 的 自由抒发三个方面。
一
书法之 中体会 到 的是书 写者 对生命 律 动的把握 ， 过运动的节 奏— —抑 扬顿 通 挫、 圆转 方折 ， 将个 性 与情感 迹化 。作
为 中国 水 墨 画 的表 现 语 言 ， 墨 ” 不 忠 “ 并 实 于 光 线 变 化 与 物 象 明 暗 转 折 的规 律 ， 而 是 利 用 墨色 的 浓 淡 、 湿 形 成 独 特 的 干
韵 味 。 墨分 五 色 ” — 用 墨 展 现 物 象 色 “ —
开对 图式体 系的分析与研 究。沿着图式发展
以得到 宁静 、 恒 、 永 幸福 的绝对、 必然 和 法则， 这就是 ‘ 抽象 ’ 的形式美 的根源。 ” 抽象形 式脱 胎于具象表现 ， 这就决定 了 它传 情达意 的间接性 、 含蓄 性。它只是
一
贡 布 里希在 《 术与错 觉》 艺 中认 为
画 家 的 主 要 摹 写 工 具 是 图 式 ： 没 有 一 “ 个 出发 点 ， 个 初 始 图 式 ， 们 就 不 能 一 我 掌 握 滔 滔 奔 流 的 经 历 ” “ 个 艺 术 家 首 ，每
一
整套 图式体 系。传 统 图式 习惯在 新
常接近 ， 聊 以写胸 中逸 气” 与康定 斯 “ 则
基 的“ 内在 需 要 原 则 ” 似 。 中 国传 统 相
家 的符 号语 言。对 西 方油 画的 学 习与 创 新也并不是完全分 裂的 ， 而是一个过
程 中 的 两 个 方 面 。 中 国 当代 油 画 家 生 长于 华夏大地 ， 五 谷杂 粮成长 ， 吃 即使
中国现当代油画图式中的写意精神
一
、
油 画写意性是 “ 中国式”审美的需求
作 为传 统文 化遗产 ，写 意绘 画受到 精英份 子与 普通 大众 的 喜 爱甚 至深 层次 的研究 。 当油画被 引进 到 国内时 ， 自然会 受 到 传 统文 化精 髓 的影响 。虽然从 二 三十年 代到 今天 ，油画 的绘 画 形 式越来 越 丰富 ，然而 写意 性油 画并没 有被 时代所 遗弃 ，甚 至 得 到 了不断 地演 变与发 展 。时下 ，我们 可以看 到大 量 的作 品用 写 意式 的手 法书 写着 自己独 特 的 内心 情感 ，应和着 “ 中国审美 式 ” 的需 求 。然而 ，是什 么 因素在 写意性 绘 画中起 到举 足轻 重 的作用 呢？ 首先应 当是 在传 统 的道 、儒 、佛 三家哲 学思 想这 一 大文化背景 的影 响下形成 了一定的美学理念 ，比如 “ 外事造化 、 中得 心源 ” “ 不求 形 似” “ 神 为 主形次 之” ……这 些理 念酿 就 了写意这一绘 画形式 。 从绘 画语言上我们可 以看 出写意绘画受到 了中国传统 的书法 写作 的影响 。在写 意画家的世界里 ，不 仅要 表现物象之美 ， 还 喜 欢 用线条 、笔墨 、着 色来描绘 对象 的形式美 。书画 同源 一 传 统 的书法写作与写意绘 画通常相互影 响、相得 益彰 。甚至 ，有 的画 家认 为书法写作 的好 坏直接能影 响到绘 画的品质 ，把书法 写作 的 笔墨意趣运用到绘 画中从而使作 品产 生韵味 ，达到 “ 气韵生动 ” 与 “ 传神” 的效果 。 “ 论 画以形似 ，见 于儿童邻 ”这句绘画理论名言 出 自于文人 画代 表苏轼 ，他 的审美 标准也被广泛认 同与流传 。苏轼强调 品格 高的绘画不应该 困拘于所谓 的形 与实 物准确一致而应该讲究是 否 能传达给 观者一种 较高 的精 神境界 ＿ ＿意境 。从而写 意性绘 画的 概括性越来越高 ，但其 意味 ｆ 生 却能充分 的被表 现出。
梵高的自画像赏析手法
梵高的自画像赏析手法梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派艺术家，他的作品以其独特的风格和情感表达而闻名于世。
在他的艺术生涯中，梵高创作了多幅自画像，这些作品不仅展现了他自身的外貌变化，更是其情感和精神状态的真实反映。
本文将以梵高的自画像为主题，对其赏析手法进行深入探讨。
首先，梵高的自画像在构图上呈现出独特的风格。
他常常选择以半身或者肖像的形式呈现自己，将头部置于画面的中心位置，使得观众的视线直接聚焦在他的面部表情上。
此外，梵高在自画像中经常使用对称构图，将自己的面部特征精确地呈现在画面中央，同时留出足够的空间来展现自己的头发和服饰。
这种构图方式不仅能够突出他的面部特征，更能够展现他内心世界的复杂性和矛盾性。
其次，梵高的自画像在色彩运用上展现出独特的技巧。
他常常使用鲜艳的色彩来描绘自己的面部特征，尤其是眼睛和嘴唇部分。
他善于运用对比色彩，将明亮的颜色与深沉的色调相结合，创造出一种强烈的视觉效果。
同时，梵高在自画像中还经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。
此外，梵高的自画像在表现手法上展现出独特的特点。
他常常选择以侧面或者正面的形式呈现自己，将自己的面部表情和眼神直接展现在观众面前。
在这些自画像中，梵高经常选择一种深沉的表情，将自己的内心世界表现得淋漓尽致。
他的眼神常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。
这种表现手法不仅能够展现他内心世界的复杂性，更能够引起观众对他内心世界的共鸣和思考。
最后，梵高的自画像在情感表达上展现出独特的气质。
他的自画像常常呈现出一种孤独和忧郁的气质，似乎在表达着一种内心的痛苦和挣扎。
他的面部表情常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。
同时，梵高在自画像中经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。
技进乎道 艺可通神——写意油画家张延昭作品刍议
“一个艺术家必须是一个试验者”（美学家杜威），20世纪以来，西方艺术在经历了立体主义、技进乎道 艺可通神——写意油画家张延昭作品刍议文/陌上寒烟◆ 《人民的力量》◆ 《风景写生》化的中国油画的新纪元。
然而，梦想和情怀往往需要强大的精神来支撑。
好在，“世界上只有一种英雄主义，就是认清了生活的本质下，依旧热爱生活”（罗曼罗兰）。
从这样的角度来说，置身于精神荒芜的物质社会里，以北方人的豪爽性情，本着一种改变命运，渴望成功的雄心，以“草根”的身份，毅然踏足绘画领域，以艺术的方式观照自然万物，与天地接引，并且能够永久保持不厌不倦的精神”进行苦行僧似的探索与实践，在举手投足间，张延昭散发的自然全是光芒与力量。
而凭借几十载的努力与坚持，在徐悲鸿、罗工柳、董希文、林风眠、靳尚谊、詹建俊等前人走过的路径上，在不断推翻、又不断修正的过程中，执着地挣脱理法、程式、论调、表相的束缚和羁绊，走出一条具有中国精神和中国气派的写意性油画之路，展现出自己特有的审美诉求、艺术风格和凌厉的绘画样式，不仅仅是对自我灵魂的一种呼应，更是张延昭对当代中国写意油画图式的创新和审美拓展的贡献所在，同时也是在本土美术的现代性与移植美术的本土化进程中获得民族文化的深层回归与横向跨越。
“写意油画”作为当代中国油画的一种新的学术现象，写意既包括了艺术精神、艺术观念和观察世界的方式方法，也包括了在油画上的艺术形式探索。
作为当代写意油画的代表人物，多年以来，张延昭以一种简净的心态，明晰、自省的方式规范自己的艺术探索，在不停地驻足世界艺术经典，开拓国际艺术视野的同时，又先后进入中央美术学院壁画系和油画系深造，不仅系统地完成了艺术理论上的学习，更为创作打下了坚实的构图、造型、素描、色彩等艺术基础。
而对中国书法和水墨艺术坚持不懈的研习，让张延昭在写意油画这个大的方向或者维度上取得重大成就真正成为可能。
在张延昭的作品前，我们不得不为其扑面而来的强烈视觉震撼力、淋漓尽致的艺术表现力、鲜明的个性化语言以及恣意挥洒的笔墨气度所折服。
中国当代意象油画图式语言探析
境 ，也 是 中 国传统美 学 的一 个核 心 范畴 ， “ 一 在
个艺 术表现 里情和景 交融 互渗 ，因而 发扬 出最 深
的情 ，一 层 比一 层 更 深 的情 ， 同 时 也 透 人 了最 深
水油 画注意 油彩 的色层变 化 ，大 量使用 经过稀 释 的颜料 ，像 黄宾虹 山水一 样 的使 用积 墨法 ，在 画
传统 山水 画 中程式 化和概 念亿 的成份 。在材料 的 选择 上 ，他 运用 了与 中国笔墨性 能更 为接近 的坦
种 虚 中有 实 ，实 中有 虚 ，虚 实相 间的境界 ，使
观者 经过这 种意 境 的表 现 获 得更 为 广 阔 的联 想 。 吴冠 中在 谈 到意 境表 现 时说 ： “ 对绘 画 ，我个 人 绝不 满足 于纯形式 的视 觉舒适感 ，我 爱绘 画中 的
新境 ……这是 我 的所 谓 意境 。［６中 国画 的造 境 ．２１ １
断修 改 ，仍 然注意 底层 的保 留 ，使 画面呈现 出中
国山水 特有 的笔墨 韵味 ，隐含着 大 自然的神韵 和 中国文人 画的意境 。 曹吉 冈对 中国传统 山水 的诠 释源 于深沉 的文
是通 过意象 的选择组 合 ，创造 出虚实 结合 的空间
安 徽 师 范 大 学学 报 （ 文 社 会 科学 版 ） 人
２ｌ 年第 ３ Ｏ１ ９卷
族的人 文气质 与文化 心理 ，达成 主体和 客体 的互 渗 ，物 我 相 融 。其 内 核 是 凸 显 中 国人 的文 化 观 念 、人 格境界 和品位 格调 ，以 中国人 的方 式 ，在 中国的文化语境 下进 行艺术 创造 。在 当代 意象 油 画创作 中 ，这 种影 响主要反 映在 四个方种 诗意 。中 国绘 画
要求 “ 白当黑” 计 ，在 绘 画创 作 中懂 得 空 白 的价 值及 其运用 。艺术 家运用 “ 白” “ 白当 黑” 留 、 计
浅析女性形象在中国近现代油画中的历史流变
浅析女性形象在中国近现代油画中的历史流变作者：谭永石，梁冰来源：《艺术评论》 2016年第4期谭永石梁冰油画在中国的发展有近百年的历史,经历了从幼稚到成熟的过程，从单一到丰富多彩，其中的题材也是丰富多样的。
女性形象作为油画中一个经常出现的题材在美术创作中具有不可替代地位。
辛亥革命以来，中国油画的变化是巨大的，油画中的女性形象变化也是巨大的，这与中国发展的社会背景、政治变革和经济的发展息息相关，油画中的女性形象审美的变迁在一定程度上反映了当时的社会和历史，反之亦然，中国发展的社会历史背景作用于上层建筑的绘画，对绘画中的女性形象流变产生了极大的影响。
一、清末民初的视觉文化代表：“月份牌”的女性形象我们回顾民国时期绘画中的女性形象塑造和表达方式，往往可以真切地体会着当时的社会文化内涵。
由于西方写实油画的传入和影响，中国绘画的女性形象虽然还保留着一些传统审美趣味，但是人物形象从以前传统审美的纤弱苍白逐渐转变成青春靓丽，变得更加真实健康生动了。
民国时期视觉艺术最具典型的代表当属“月份牌”中的女性形象无疑，“月份牌”的女性形象是民国时代摩登生活的宣传工具和时尚风向标，当时社会各种各样的流行服饰及发式都是通过这些画面得以广为传播，当时处于时代前沿的社会时尚也是通过这些图像得以流行，毫无疑问“月份牌”的女性形象不仅纪录了当时社会生活，而且还充分体现了那个时代的社会文化及时代气息，反映了当时的女性积极要求人身自由，勇敢地追求个性独立。
二、建国初期绘画中的女性形象：生活化并且贴近现实建国初油画中女性形象比较生活化，贴近现实。
戴泽《和平签名》,画面里有三个女性，画面中间抱着孩子的妇女弯着腰正在签字，右边画面大概是母女的两个妇女，年长的正在给年幼的扣扣子，画面旁边的群众在排队。
整个画面非常生活化，画家把三位妇女作为画面的主角，反映了当时妇女的解放和社会地位的提高。
张文新的《入社去》表现了1953年的农村妇女日常政治生活，画面亲切自然，生活气息很浓。
浅谈油画人物创作的技法与表现论文
浅谈油画人物创作的技法与表现论文浅谈油画人物创作的技法与表现论文摘要：这是一篇全面分析创作过程的文章，在这里具体分析油画肖像的创作经历，从最初的创作源头思路寻找，以及创作途中遇到的种种问题，包括搜索图书资料，学习大师或者画家的绘画语言，研究画家等社会背景和作品特征，从而在自己创作的同时学习和借鉴的过程。
西方绘画在引进的同时，影响着我们的多数前辈，在他们的艺术思想影响下，晚辈的我们不断的学习耳濡目染，潜移默化在我们绘画的每个角落。
艺术绘画的过程，也是一个不断模仿不断研究不断创作的过程，正是我们这些追求梦想和研究创作的后辈学习的重要阶段，在这里，分析了我的创作。
关键词：创作过程；绘画技法语言一、创作的准备1.生活来源人物是我们最熟悉不过的了，但最熟悉的往往会视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。
对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。
就此一点，我却不然。
每天与我息息相关的生活最重要的一部分就是我的同班同学，在他们的眼里我普通的像颗野草，但是也是他们当中必不可少的一份子。
当然同学们个个形形色色的模样便早已刻入我的脑中。
2.资料获得为了能表现出人物的个性突出，同时可以把他们作为我们学校学生的形象代表，我选择了我的三位同班同学。
自我觉得，同学们当中他们三个人平时的生活习惯和个性张扬特点在同学们当中显现！3.构思形成就他们三人平时的生活习惯。
外形特征和身体语言，我通过对他们平时的观察，然后每个人进行交谈与采访进一步了解每个人物他们所处的生活背景和个性，由此来延伸作品人物背景的创作。
二、构图的形成画成为一个三人三幅系列，通过平时对一些画家的作品观察和研究积累，我想为了能够更突出人物本身及其他们的个性特点，采用“抽象化的背景处理为宜图”作为每幅画里人物所处的环境，为了让观者更开阔的`想象。
三、作品的绘制1.起稿对着照片，开始素描稿的训练，经过自己的想法全部尝试，最终画出素描效果图和色彩稿。
中国当代油画肖像创作若干现象浅说
前言
新 中 国 建 立 以 后 ， 当 长 时 间 肖像 画 仍 处 于 低 谷 ． 相 主 要 因 为 当时 的社 会 在很 长一 段 时 间 内 ． 命是 绝 对 主题 ． 革
强 调 艺 术 为 政 治 服 务 ， 提 倡 肖像 画 ， 不 肖像 画 没 有 市 场 。
中 国 的 肖像 画 真 正 发 展 是 上 世 纪 八 十 年 代 以 后 。 随
着 改 革 开 放 社 会 经 济 生 活 的 改 变 ，我 国 的 文 艺 方 针 发 生 很 大 的变 化 ， 导 百 花齐 放 、 家 争 鸣 。人 民 的文 化 生活 倡 百 得 到 繁 荣 提 高 ， 肖像 画 的 发 展 进 入 了 一 个 新 的 比 较 成 熟
破 青 山 色 ” 心 而 论 ． 凝 的 诗 场 景 也 不 算 小 ， 总 给 人 平 徐 但
一
否 认 ， 对 于 拓 展 绘 画 的 表 现 力 ， 高 绘 画 的 文 学 艺 术 内 它 提
涵 还 是 起 到 了 相 当 大 的 作 用 ．对 后 世 的 影 响 也 是 很 深 远 的 。 有 意 思 的就 是光 宗 朝被 称 为 “ 一 角 ” 家 马远 ， 最 马 画 其 山 水 师 法 的 就 是 徽 宗 朝 画 院 的 画 家 李 唐 ，他 继 承 并 发 展 了李 唐 的 画风 ， 别 善 于在 章法 大 胆取 舍 剪 裁 ， 绘 山之 特 描
三 当然也 有 人认 为 ， 种 指导 思想 存 在着 一 定 的缺 陷 ， 这
比如说 它 限制 了艺术 家 创造 性 的发 挥 ．特别 是 对生 活感
炉 生紫 烟 ， 看瀑 布 挂前 川 。飞 流 直 下三 千 尺 ， 是 银河 遥 疑
内蒙古中青年油画家画面中蒙古族人物形象分析
内蒙古中青年油画家画面中蒙古族人物形象分析作者：王华晨来源：《艺术科技》2014年第02期摘要：内蒙古油画创作中，“民族性”是发展的核心与灵魂。
但是在多元文化的影响和冲击下，为艺术在表现形式上和表现手段上提供了更多的可能性，一个民族的文化艺术能长久的发展，离不开多样的艺术形式和多元文化的滋养，同时人类的文化变迁，正在使人们迅速的失去民族性本身内在的价值。
内蒙古油画的发展脱离不了本土的文化滋养，同时也离不开当代艺术的冲击和影响，艺术作为一种有效的传播工具，正在唤起人们对本民族文化在现实的冲击下的思考，面对现实我们要坚持民族艺术的内在价值，并且在变迁和发展中，通过画面的内容和形象提升画面的精神性和时代性。
关键词：内蒙古；油画创作；人物形象1 这一时期人物形象的演变与特点随着20世纪70年代末80年代初改革开放的到来，现代化的社会生活开始充斥着牧民的生活，新生代的内蒙古油画肖像画家们接受了更多的理论知识与新鲜的创作形式，开始思考生命个体在少数民族不发达地区的生存状态，以及社会变化给生活在草原的人民带来的困惑与焦虑。
这一时期的肖像画作品中的人物形象具有了时代进步所带来的普遍意义，混沌、对抗与焦虑概括了这一时期人们生存所面临的现实问题，但它还具有鲜明的地域和民族特征，是在时代变革的背景和民族心理的背景相结合下的产物，因此这一时期的油画肖像画在内蒙古地区乃至全国都产生深刻的影响。
这时期的肖像画代表画家有朝戈、苏新平、敖恩、候德等等。
2 朝戈油画中的人物形象分析在中国美术界，朝戈的人物绘画具有鲜明的个人特点，被誉为“新古典主义”代表画家，朝戈也自称为“知识分子画家”，在朝戈的绘画作品中，他更多的关注于个体生命与整个民族存在的问题，画家的绘画历程中，始终伴随着“绘画到底是什么？”这样的追问，这也体现了一位学者型的画家深刻的使命感。
20世纪80年代，画家以蒙古族为题材，创作了一系列作品，朝戈借助蒙古族的人物形象，画出了再当时的社会环境中人物性格上具有的朴素品质，在刻画人物心理状态的同时，画家个人的品格也在画面中凸显无疑，这一时期朝戈的代表作品有《盛装》《牧民的儿子》等作品。
学习绘画油画肖像
学习绘画油画肖像绘画油画肖像是一门古老而卓越的艺术形式，它不仅让我们在画布上展现出自己的审美观点，还能通过捕捉人物的面部表情和特征，展示情感和内心的复杂性。
对于想要学习绘画油画肖像的人来说，它既是一次创作的机会，也是一次深入了解人性和艺术技巧的机会。
学习绘画油画肖像首先需要建立基本的绘画技巧。
掌握画笔的运用和色彩的调配是关键的基础。
通过学习不同的画刷技巧和细致观察，我们能够创造出精细的线条和层次感。
同时，深入了解色彩的运用和如何使用阴影和光影来创造形状和体积感，是学习绘画油画肖像不可或缺的技能。
除了技术方面的准备，学习绘画油画肖像还需要培养对人物特征的敏锐观察力。
通过观察不同的面部表情、肌肉运动和眼神的变化，我们能够更好地理解人物的情感和内心世界。
绘画油画肖像不仅仅是复制人物外貌的过程，更是通过绘画表达感情和思想的方式。
因此，我们需要注重细节并认真观察，捕捉到人物的独特之处。
此外，学习绘画油画肖像还需要了解肖像画的历史和发展。
通过学习大师们的作品，我们能够受到启发并发展出自己的艺术风格。
从古代到现代，肖像画一直是艺术家们展示和表达人类形象的重要方式。
通过了解不同时期肖像画的风格和技巧，我们能够拓宽自己的视野，深入了解艺术的演变和人类文化的传承。
绘画油画肖像的过程中，艺术家的观察力和情感体验都是非常重要的。
通过观察和感受，我们能够将人物形象转化为艺术作品，传达出独特的视角和情感。
因此，学习绘画油画肖像也是一个发现自我的过程。
当我们尝试描绘一个人物时，我们会发现自己对人性的理解和感悟。
这种体验是十分独特而深刻的，它不仅让我们更好地了解他人，也让我们更好地理解自己。
在学习绘画油画肖像的过程中，我们还应该积极参与艺术社群和展览。
通过与其他艺术家的交流和互动，我们能够获得反馈和支持，不断提升自己的技巧和创作能力。
参加展览和展示自己的作品也是一个展示和分享的机会，让更多的人欣赏和理解我们的创作。
绘画油画肖像是一门需要耐心和实践的艺术形式。
图式理论视角下解读《椭圆形画像》
图式理论视角下解读《椭圆形画像》《椭圆形画像》是一幅出自意大利文艺复兴时期著名艺术家莱昂纳多·达·芬奇之手的作品。
这幅画作精细细腻、富有想象力，充分展现了达·芬奇的艺术功底和对人体结构的深刻理解。
而从图式理论的视角来解读这幅作品，则可以更深入地探讨艺术家的审美观念和创作动机。
图式理论认为，人们在感知、理解和解释世界时，会借助一些固定的心智结构，即图式，来进行认知加工。
这些图式可以帮助我们理解事物的内在结构和相互关系，从而更好地适应和应对外部事物。
在艺术创作中，艺术家的作品也会受到图式的影响，而观众在欣赏作品时也会根据自己的图式进行理解和解释。
从图式理论的角度出发，我们可以更准确地理解《椭圆形画像》这幅作品的意义和内涵。
从图式理论的角度来解读《椭圆形画像》，我们可以深入探讨艺术家对人体结构和动态的理解。
在这幅画作中，我们可以清晰地看到艺术家对人体曲线和比例的精准把握，这表现出对人体图式的深入理解。
达·芬奇以其独特的视角和细腻的笔触，将人体的轮廓勾勒得栩栩如生，展现出人体的力度和动感。
这种对人体结构的理解和表现，不仅是艺术家对人体美的追求，更是对图式中人体结构和比例的准确把握，以及对人体动态的把握和表现。
从图式理论的角度来解读《椭圆形画像》，我们可以深入探讨艺术家对情感和内心世界的表达。
在这幅作品中，艺术家采用了一种虚实相间的手法，营造出一种神秘而深远的氛围。
这种情感的表达，不仅是对艺术家内心世界的倾诉，更是对图式中情感和内心世界的理解和表达。
通过这种独特的表达方式，艺术家使作品呈现出了一种超越现实的意境，引发观众对内心深处的共鸣和思考。
通过图式理论的视角来解读《椭圆形画像》，可以更深入地探讨艺术家的审美观念和创作动机。
艺术家对人体结构、光影透视和情感表达的理解和表达，都可以从图式的角度进行解读和分析。
通过这种解读和分析，我们可以更准确地理解和欣赏艺术家的作品，从而更好地领略艺术的魅力和内涵。
图式理论视角下解读《椭圆形画像》
图式理论视角下解读《椭圆形画像》《椭圆形画像》是奥地利画家戈斯拉的作品，创作于1890年，采用了图式理论的视角，通过椭圆形构图和细腻的表现手法，展现了人物形象的内心世界和情感。
在该画作中，戈斯拉采用了一个椭圆形的画幅来构图，这种构图方式在绘画艺术中相对较少使用，但正是这种特殊的形状，使得画面有着独特的韵味。
椭圆形的画幅给人一种封闭和紧凑的感觉，仿佛将画面的主题和人物形象束缚在一个狭小的空间中，突出了人物的孤立、内向和焦虑的情感状态。
通过细腻的绘画技巧，戈斯拉将人物的脸部表情和身体动作塑造得非常传神。
他以精细的画笔描绘了人物的脸庞，绘制了面部的细微表情和眼神的细微变化，使得人物形象更加生动和立体。
尤其是主体人物的眼神，透露出内心深处的情感和思绪，让观者能够感受到他内心的焦虑和不安。
画面中的色彩运用也十分独特。
整个画面以灰色和暗色调为主，给人一种冷静、阴郁的感觉。
画面中的暗影和光影被戈斯拉精心地处理，既增强了画面的立体感，又使得人物形象更加显眼。
在这种暗淡的色彩中，主体人物的脸庞显得更加突出，引导观者的目光聚焦于他的表情和神态，强化了内心情感的表达。
从图式理论的视角来解读《椭圆形画像》，可以看出画中的形状和颜色等元素都与人物的内心世界和情感密切相关。
椭圆形的画幅表达了人物的孤立和内向，展示了他对外界环境的封闭和焦虑；画面的冷静和阴郁的色调则暗示了人物的内心情感的阴郁和不安。
通过绘制人物的面部表情和眼神的微妙变化，画家成功地将人物的情感传达给观者，使观者在观赏画作的也能够感受到人物的内心世界。
《椭圆形画像》通过图式理论的视角展示了人物形象的内心世界和情感，通过椭圆形构图和细腻的表现手法，创造出独特、紧凑的画面，使观者能够感受到人物的孤立和内向，以及内心情感的阴郁和不安。
这种独特的表现方式，使得这幅画作在艺术界具有重要的地位，成为戈斯拉的代表作之一。
图式理论视角下解读《椭圆形画像》
图式理论视角下解读《椭圆形画像》《椭圆形画像》是著名艺术家毕加索的一幅油画作品，也是他蓝色时期的代表作之一。
这幅画作以其独特的构图和色彩搭配而备受艺术界的关注，同时也吸引了许多学者和艺术爱好者对其进行深入的研究和解读。
在本文中，我们将从图式理论的视角出发，对《椭圆形画像》进行解读。
我们需要了解图式理论在艺术研究中的应用。
图式理论源于心理学领域，是指一种对人类行为和思维模式的抽象描述。
在艺术研究中，图式理论被用来解读作品中的符号、象征以及其与观众的交互关系，从而揭示出作品背后的意义和内涵。
通过图式理论的应用，我们可以更好地理解艺术作品的构图、符号和象征意义，从而深入挖掘作品所要传达的信息。
接下来，让我们对《椭圆形画像》进行具体的解读。
从图式的角度来看，这幅画作的整体构图十分简洁明了。
毕加索将画面划分为两部分，上半部分是一只椭圆形的头像，下半部分则是一些简单的几何图形和线条。
椭圆形头像占据了画面的主要部分，它的轮廓清晰，但表情却显得陷入了沉思和忧郁之中。
这种简洁而抽象的构图，使得观众对画作的注意力集中在椭圆形头像上，引发了对于头像背后秘密的好奇心。
我们从象征意义的角度来看，《椭圆形画像》所呈现的椭圆形头像具有深刻的象征意义。
毕加索是一位深受西班牙文化和艺术启发的艺术家，他在许多作品中都运用了西班牙传统的象征元素。
椭圆形在西班牙文化中有着丰富的象征意义，它被视为一种神秘和神圣的形状，代表着生命的循环和永恒的轮回。
在《椭圆形画像》中，椭圆形头像可能代表着毕加索对于生命与死亡、存在与虚无之间思考和探索的表达。
椭圆形头像中的眼睛盯着观众，似乎在向观众传递一种深沉而神秘的信息，使观众不由自主地去思考他所要表达的内在世界。
画作中的几何图形和线条也具有重要的象征意义。
毕加索在画作的下半部分布置了一些简单的几何图形和线条，这些图形虽然简单，却能引发观众对于抽象形式的思考和联想。
几何图形和线条的排列方式似乎暗示着一种秩序和平衡，同时也带有一种未知的力量和可能性。
肖像油画的概念
肖像油画的概念肖像油画是一种表现个人形象的艺术创作形式，通过油画技法将人物的面部特征、情感表达以及生活气息等实质性表现出来。
相比于其他艺术形式，油画具有丰富的色彩与纹理，可以更加真实地呈现人物的形象和情感。
在肖像油画的创作过程中，艺术家需要掌握一定的油画技法和人物描绘的基本原理。
首先，艺术家需要准确地捕捉人物的相貌特征，包括面部的线条、轮廓、细节等，以便在油画中对其进行再现。
其次，艺术家需要通过色彩运用和光影处理来表达人物的情感和气质。
色彩可以传递人物的性格特征，光影则可以增强人物形象的立体感和层次感。
此外，肖像油画还需要注意构图的合理性，将人物放置在画面中的位置和比例要符合观者的审美习惯。
肖像油画的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利，当时艺术家开始将个体人物形象作为创作的对象。
在这个时期，人物形象不再只是服从于宗教或政治目的，艺术家开始对个体进行深入的观察和描绘，追求表现人物特征和情感状态的真实性。
随着时间的推移，肖像油画逐渐发展成为一个独立的艺术形式，艺术家们开始通过描绘人物来表达自己的独特视角和创造力。
肖像油画的意义在于它超越了个体人物的形象刻画，成为一种记录历史和社会变化的重要见证。
通过肖像油画，可以了解到不同时期的人物形象、时代背景和审美观念的转变。
例如，18世纪的欧洲，贵族阶级的兴起使得肖像油画在社会中得到广泛应用，艺术家们的创作也更加追求精准和细腻的表现。
而在19世纪，现实主义的思潮兴起，艺术家们开始关注普通人的生活和形象，通过油画表达社会中各个阶层的真实面貌。
除了历史和社会的意义外，肖像油画还具有表达情感和传递思想的作用。
艺术家可以通过人物的面部表情和姿态来传达不同的情感和思想，观者也可以通过欣赏肖像油画来感受艺术家的情感和创造力。
肖像油画所呈现的每一个个体都承载着其所属时代的文化和价值观，因此肖像油画也成为研究人物心理和社会历史的重要途径。
在当代，肖像油画仍然具有不可忽视的艺术地位和认知价值。
《油画肖像》课程教学大纲
《油画肖像》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的概念、基本分类方法和发展历史，了解其特
点和重要性。
2.通过本课程学习，学生掌握人物的解剖结构、动态结构、比例关系、空间关系和构成关系，具备对不同对象，不同形态的准确表现能力，掌握不同表现方法和造型语言的处理能力。
3.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的创作步骤和创作方法，掌握油画肖像的观察方法、思维方法及造型处理的规律，具备继续学习和独立学习创作肖像的能力。
4.通过本课程学习，学生。
通过本课程学习，学生具有一定的油画肖像造型能力，能够为以后的专业学习、教学和专业创作提供专业基础保证。
5.通过本课程学习，学生具有丰富的美育情感，热心传授知识的态度和朴实的价值观，能够在以后的教育岗位上教书育人。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
李诗文.《解读肖像》，上海书画出版社，2005年版
2.主要参考书
（1）[美]布莱克.《油画肖像技法》，辽宁美术出版社，1988年版（2）刘小东.《名家名品》，浙江人民美术出版社，2005年版。
图式的背后——油画《沉睡的维纳斯》与《乌尔宾诺的维纳斯》探析
图式的背后——油画《沉睡的维纳斯》与《乌尔宾诺的维纳
斯》探析
王惠彬
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2009(000)012
【摘要】@@ 欧洲文艺复兴运动是新兴资产阶级兴起的一场波澜壮阔的新思想、新文化运动,其核心思想是人文主义.这时期美术作品中所描绘的真实完美的人物形象和丰富复杂的现实场景是人文主义的一种具体表现,这些形象在很大程度上体现了以"人"为中心,重视人的权威,肯定现实人生和世俗生活,提倡探索自然,重视科学研究等新时代精神和积极的人生态度.
【总页数】2页(P50-51)
【作者】王惠彬
【作者单位】泰州师范高等专科学校美术系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.对西方艺术中维纳斯形象“对镜”的图式探究 [J], 刘宁
2.维纳斯的隐喻r——用图像学的方法分析乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》 [J], 王静
3.从《沉睡的维纳斯》到《奥林匹亚》的传承与革新 [J], 何阿梦
4.《米洛的维纳斯》图式的解析 [J], 宋长江
5.《亚威农少女》——运用图像学对其中维纳斯图式进行的分析与猜想 [J], 李浩嘉
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但 永远不 要被蒙 蔽 了：对 幻象 的描摹从 来就 不是 目的。
哪 怕 照 相 术 的 发 明 在 贬 低 图像 价 值 的 同 时 ， 又 使 绘 画 的 逼 真
性 能在 一定 程度上 超越 了照相术 所能达 到 的程度 。 （ 其实整 个西方 艺术 史的发 展就 是围绕科 学技术 的发展 而展 开的 。比
参考 文献
［ １ ］ 刘淳 ．我 眼中 的 “ 当代 艺术 ” ［ Ｏ Ｌ ］ ．ｈ ｔ ｔ ｐ ： ／ ／ ｂ Ｉ ｏ ｇ ｓ ｉ ｒ ｌ ａ ｃ ｏ ｍ ｃ ｎ ／ ｓ ／ ｂ Ｉ ｏ ｇ６ ２ ａ ４ ｆ ７ ９ ７ ０ １ Ｏ Ｏ ｆ ｍ ｘ ６ ｈ ｉ ｍＩ
摹上。
“ 我们 的文化可 以描述 为一个充满 偶然性 的文化 。它 是
关 于 世 界 、 环 境 和 自身 中 的 机 会 和 变 化 的 ，从 本 质 上 来 看 是 融 合 的 。 人 们 重 新 发 明 白 己 ，创 造 新 的关 系 、新 的 时 间和 空 间 秩 序 。 技 术 智 力 导 致 连 续 的 自我 、 连 续 的 关 系 和 连 续 的 自 我 发 明 。 我 们 的 文 化 是 完 全 开 放 的 ， 快 速 地 进 化 和 转 换 ， 正 如 我 们 所 在 的 进 化 这 个 阶 段 一 样 ， 正 如 我 们 想 要 的 那 样 。人 类 的 天 性 不 受羁 绊 ，本 质 上 是 融 合 的 。 ” 在 这 个 危 机 四 伏 的 现 实 世 界 中 ， 我 们 为 我 们 的 生 存 环 境 、社会环 境担忧是 毫不过 分的 。因为其加之 于我们 身体 、 心 灵 的 危 害 已经 到 达 了 警 戒 的 极 值 。 我 们 在 叫 喊 之 前 已 经 失 声 ，在 行 动 之 前 已经 被 缚 住 了 手 脚 。但 艺 术 家 总 要 用 图 像 来
和情绪 的触动 。
２ ． 再 者这梦 境是真 实而 内容明晰 的 ，不 是含混和缺 乏辨 识度 的 。那么 就必 须通 过对 现 实 的描 摹和 镜像 ， 无 论是现 实 物 体 的片段还 是全部 ，必须 达到真 实的幻 象来营 造梦境 ，而 不是 制造 物体 文字 上 的概念 ， 必须 有赖 于外 形 的差异 、表 面 的起伏 以及色彩 的变化 。这 些是建 立在对幻 象一 丝不苟地 描
学术 动向
Ｉ Ａ ｒ ｔ ｃ 。 ｎ ｃ ｅ ｒ ｎ
系 ，使我 们 的眼 睛看 到 了外部 世界 的光辉 。” 说得 比较完善 了 。
达 利 已经
到 作 品 中 ， 他 们 的 参 与 感 由 此 实 现 ， 应 该 看 造 的 画面 ，其下 是隐藏 的潜意识
如 透 视 学 和 几 何 学 的 发 展 影 响 了 文 艺 复 兴 时 期 的 绘 画 ； 矿 物
和 油料 的提 纯技术造 就 了北 欧色 彩艳丽 、层次细 腻 的油画风 格 ；批 量生产 的颜料和 光学 的研 究成果促 成 了外 光写 生和印 象派 的 发展 。根据 大 卫 ・ 霍 克尼 的研 究甚 至早 在达 盖勒 发 明
一
［ ２ ］ 迟柯 ．西方 美术 理论文 选 （ 上下册） ［ Ｍ ］ ． 南京 ：江苏教 育 出版社 ，２ ０ ０ ５ ：５ ９ ６ ［ ３ ］ 罗伊 ・ 阿斯科 特． 未来 就是现在 ： 艺术 ． 技 术和意 识 ［ Ｍ ］ 袁 小潆 ，编 周 凌 ，任爱凡 译． 北京 ：金城 出版社 ，２ ０ １ ２ ：３ ０ ２
１ ０１—
的直 接 反 映 。在 一 定 范 围 内 ， 这 种 参 与 感 也 可 能 转 化 为 现 实
１ ． 首 先界 定是梦 ，与真实 世界不 同 。在现 实 中，未必会
有 典型意义 的生发 。
的行动力 ，就是通 过刺激观 者的 意识来生 发他们独特 的认知 （ 不 论这与 绘者 的初 衷偏离 有多远 ），也有 可能转化 为思想
四 、 参 与社 会 生 活 、 思 潮 的 力 量
艺 术家 终 究 不 是政 客 ，他 们 会 渐渐 意 识 到 终究 改 变世
界 的 能 力 极 其 有 限 。 那 么 这 样 热 切 的愿 望 会 毫 无 保 留 地 转 化
带来 实质性 意义的强化 。 陈海 强 上 海大 学 美术 学 院 博士 研 究生
五 、 结论
新 生 代 的 肖像 图 式 已经 使 对 象 本 体 变 成 了某 种 载 体 一 一
作 用的客 体 ”来 说话 。这是我 们对这 个世界 参与感 的需求 营 造 出来 的世 界 。每个人 都希望 和这个 世界对 话 ，和 这个世 界 交互 ，甚至 拥有某种 改变世 界的力量 。
照 相 术 之 前 用 于 写 生 的 暗 箱 就 有 了广 泛 的 应 用 。
传达 观念或 与文字不 一般 的见解 。他 们不应仅 是社会风 潮 的 跟从 ，哪怕被边 缘化都应 该交付 内心 真实 的表达 。
“ 具有象 征作用 的客体 ”依靠 我们 的双 手来 重建物 体的
形 象 ， 甚 至 于 打 破 、 消 解 、 移 动 、 组 装 、 叠 加 。 我 们 又 发 现 和 文 艺 复 兴 时 期 大 师 所 做 的 事 情 是 一 样 的一 一 拿 “ 具 有 象 征
通过 对 象本 身 的表 达 和绘 者 加之 与 画布 上 的观 念 交织 在 一
起 ， 共 同 与 观 者 进 行 思 维 上 的 交 互 。 在 新 媒 体 的 时 代 背 景 下， “ 写其形 ”、 “ 传 其 神 ” 已 不 仅 仅 是 对 象 的精 神 世 界 ，
最 大程度 地加入 了绘者 的认识和 思考 ，由此 才可 能为 肖像 画