文艺复兴时期人物肖像油画选辑1
艺术丨意大利文艺复兴诸神画~
艺术丨意大利文艺复兴诸神画~今天说说文艺复兴时期的诸神画作。
在意大利中世纪艺术家中，最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220-1284），他为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。
这些浮雕表现的是圣经中的故事，有《基督降生》《博士来拜》《基督受难》等，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。
契马布埃活动在佛罗伦萨的契马布埃（约1240-1302）在绘画方面具有一定的创新精神。
他的作品虽沿袭了拜占庭的风格样式，但人物形象开始具有立体感，空间深远，线条轻快优美，并在画中注入了温馨的世俗感。
现存作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》。
《圣特里尼塔的圣母像》，契马布埃，约1280这种影响延续至文艺复兴发端时期，此时意大利产生了最有名的两个画派：西耶纳派和佛罗伦萨派。
西耶纳派的主将为杜乔和西蒙内·马丁尼，佛罗伦萨派的代表人物则是乔托。
西耶纳画派西耶纳画派虽然不合时代潮派，但也有成就，对意大利文艺复兴也是有贡献的。
杜乔的弟子马丁尼（约1285-1344）一方面用拜占庭传统的勾线方法和恪守等级次序的构图，继续坚持中世纪正统画风，同时又吸收北方法国哥特艺术中的纤细华美的风格，通过艺术实践渐渐形成一种后来流行欧洲各国的“国际风格”，这种风格讲求游行队伍、盛大场面、奢华服饰、艳丽色泽，突出高贵人物。
杜乔杜乔（约1278-1319）就是西耶纳画派的创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同。
1308年，他受托绘制西耶纳教堂的主祭坛画，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。
祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。
杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感与西耶纳画派的神秘性杂揉一处，突出了画面的效果。
杜乔也迷恋拜占庭艺术，但他并不像契马布埃那样墨守成规。
杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
外国美术史人物及其作品整理(文艺复兴时期)
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。
流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。
文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。
保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。
乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。
拉斐尔油画作品全集
拉斐尔油画作品全集拉斐尔油画作品全集拉斐尔《自画像》拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
也是三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna）1513年-1514年收藏于德国德累斯顿艺术博物馆他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年收藏于意大利罗马柏吉司画廊拉斐尔没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。
虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。
他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。
《美惠三女神》他一生创作了不少作品，其中《大公爵的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。
他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种'秀美'的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II）1512年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔·桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。
《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow）1505年收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。
文艺复兴时期画坛三杰简介及代表作
达芬奇意大利达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
此画为《一年四季》组画中的一幅。
这幅画上所表现的是城郊的冬天景色。
画家是从一个山坡的高度去俯瞰这块银装素裹的郊野，近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。
中景上有两个结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物点缀打破了冬日的荒凉与静寂。
《雪中猎人（冬猎）》彼得·勃鲁盖尔荷兰云石雕像，高255 厘米，米开朗基罗创作于公元1515～1516 年，现位于罗马上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。
他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。
基罗创作于公元1537～1538 年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
布鲁特斯（公元前85～公元前42年）是罗马共和时期的第一任行政长官，早期曾参加过刺杀罗马独裁者的行动，他有着光明磊落的性格，在历史上，是一个维护民主，不徇私情，大公无私的执政官形象。
作者选择他为刻画对象，具有深刻的现实意义。
教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣伯多禄墓地上修建的，称老圣伯多禄大教堂，于西元326年落成。
呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）
15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）圣母子、圣迈克尔和凯瑟琳的三联祭坛画（Triptych of Mary and Child, St. Michael, and the Catherine）扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）1437年德国德累斯顿，茨温格宫扬·凡·艾克是尼德兰最伟大的画家之一，他对油画艺术技巧的发展做出了杰出的贡献，被誉为“油画之父”。
三联祭坛画的中间是圣母子，左侧是天使和圣迈克尔，右侧是凯瑟琳。
整幅画面以坐在教堂宝座上的圣母子为画面的视觉中心，由于使用了完美的前景透视法来绘制教堂内部的各种事物，所以构成了一个完整空间的幻觉感，让观者无法分清楚是二维的画面还是三维的真实教堂空间。
该作品给观者造成幻觉的主要原因在于透视和光线的合理运用。
所有的柱子都按照中心透视法绘制，其投影点就在画面的中心，也就是圣母子的形象上；而一些细节的处理，如圣母子头上的华盖和背后的帷幕，都与底墙有着一段距离，柱子之间的花纹地毯也起到了视觉引导的作用，使得画中的人物宛如置身于真实的空间之中，同时用这种方法来突出画面的主角—圣母子。
扬·凡·艾克完全依靠自己的视觉经验，令画面中的各种事物和人物都仿佛置于真实的环境之中，这得益于他对变化无穷的世界的耐心观察、对绘画技术精细的追求和对物体本身质感的细腻体验。
教堂里的圣母（TheMadonna in the Church）扬·凡·艾克（Jan VanEyck）约1438年德国柏林，德国国家博物馆使徒圣詹姆斯释放魔术师黑摩其尼（The Apostle Saint James the Greater Freeing the Magician Hermogenes）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1426—1429年美国田纳西州，肯贝尔艺术博物馆圣母加冕（The Coronation of the Virgin）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1434—1435年意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆弗拉·安杰利科是意大利文艺复兴早期的艺术家，于1420年进入多米尼加修道院。
文艺复兴时期杰出画家作品赏析
中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。
在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。
希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。
因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。
画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。
处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。
画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
拉菲尔作品赏析
文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载）关键词：伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐：┊来源：有意思吧┊收藏他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
拉斐尔素描最高拍卖费《缪斯的头像》
资料：网络 编制：YINGE
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最昂贵的素描画：拉斐尔《缪斯的头像》
背景资料： 拉斐尔圣齐奥（意大利文：Raffaello Sanzio，本名为拉斐尔桑蒂，Raffaello Santi，1483 年 4 月 6 日 - 1520 年 4 月 6 日），是一位意大利画家兼建筑师，与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔 所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。1509 年，他受罗马教皇聘请，在天井四个圆圈里 画进《神学》、《哲学》、《诗学》、《法学》四幅寓意像，然后在四个角的矩形框里，分别加上注解：给神 学画上《亚当与夏娃的原罪》，给哲学画上《宇宙的冥想》，给诗学画上《阿波罗与缪斯》，给法学画上《所 罗门的审判》。教皇对拉斐尔的这组画非常欣赏，请他接着画四面墙的大壁画，与天井的寓意画做成统一构想。 他在《神学》下面画上讨论神学威权的《圣礼之论辩》（The Disputation of the Sacrament）；在《哲学》 下面画以古往今来讨论学问的学者为主题的《雅典学院》（The School of Athens）；在《诗学》下面画以 艺术神阿波罗为中心的诗圣聚会处《帕纳塞斯山》（The Parnassus）；在《法学》下面画有关法律的《三德 像》（The Cardinal and Theological Virtues）。而即将拍卖的《缪斯的头像》（Head of a Muse）是《帕 纳塞斯山》中一位缪斯女神的素描。 湿壁画（Fresco）的原意是“新鲜”的意思，是一种十分耐久的壁饰绘画。制作时先在墙上涂一层粗灰泥， 再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。由于灰泥会干掉， 因此涂的面积以一日的工作量为限。然后将溶于水或石灰水的颜料，画在湿的灰泥上，由于颜料干了以后会变 淡，因此着色时要斟酌浓度。这种技法兴起于 13 世纪的意大利，而 16 世纪趋于圆熟，15 世纪之前马萨乔的 壁画便属于湿壁画，到了拉斐尔之前其技法已经完全成熟。
世界人体名画
返回首页亚当与夏娃黄金时代真理女神狄安娜出浴梳头女子维纳斯诞生安格尔泉创造亚当田园合奏世界名画之三十一：人体名画（1）1、亚当与夏娃丢勒[德国] 1507年油画2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年3、美惠三美神雷根劳特 1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔 1814年布面油画 91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆6、躺卧的泉源仙女 1518年老卢卡斯·克拉纳赫德国7、维纳斯和丘比特洛伦佐·洛托意大利8、瓦尔松的浴女 1808年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国146cm×97.5cm 布油彩巴黎卢浮宫藏安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。
从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。
色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。
9、浴中的苏珊娜让·雅克·埃内法国185cm×130cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。
善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。
这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。
埃内所画的"浴中苏珊娜"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了"人"的热情与关怀。
10、维纳斯的诞生约1485年山德罗·波提切利 [意大利]返回首页亚当与夏娃黄金时代真理女神狄安娜出浴梳头女子维纳斯诞生安格尔泉创造亚当田园合奏世界名画之三十二——人体名画（2）11、仙女 1878年阿道夫·咸廉·布格罗法国12、泉 1856年安格尔法国13、黄金时代约1530年老卢卡斯·克拉纳赫德国14、创造亚当米开朗基罗 1510年15、达娜厄1531-1532年柯雷乔意大利161cm×193cm 布油彩罗马博尔盖塞美术馆藏达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。
文艺复兴雕像故事
文艺复兴雕像故事
文艺复兴时期的雕像故事如下：
1.《摩西像》。
摩西是犹太人伟大先知中的一个，米开朗基罗所创
作的介乎神人之间的青年摩西坐在椅子上，头向左侧倾，目视远方，沉稳严肃、略紧张，似乎在观察着什么。
2.《哀悼基督》。
耶稣乃到人间救世的上帝之子，当时很多人不信。
耶稣手下十二门徒中的犹大出卖耶稣，耶稣被捕，并被钉在十字架上，最后耶稣代替人类承受罪恶，死在了两个囚犯中间。
之后，圣母玛利亚赶到，抱着耶稣的尸体，悲痛不已。
雕塑再现的是耶稣死后，圣母玛利亚抱着耶稣，伤心悲痛的一幕。
3.《大卫像》。
大卫是圣经中的英雄人物，他击败了巨人哥利亚。
多纳泰罗创作的《大卫像》正是表现了大卫击败巨人哥利亚的胜利时刻。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
文艺复兴时期与达芬奇的画作《蒙娜丽莎》
文艺复兴时期与达芬奇的画作《蒙娜丽莎》1. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的艺术和文化运动，时间跨度大约从14世纪初到17世纪末。
这个时期以对古典文化的研究和推崇为特征，同时也涌现出了众多杰出的艺术家和思想家。
在文艺复兴时期，人们追求个体与人类价值、人体与自然界之间联系的探索与表达。
2. 达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他不仅是画家和雕塑家，还涉足科学、工程、解剖学等领域。
他的作品集于绘画、雕塑、建筑等多个领域，在当时就享有很高的声誉，并对后世影响深远。
3. 《蒙娜丽莎》简介《蒙娜丽莎》（La Gioconda），也被称为《喜笑颜开的女人》或《蒙娜丽莎的微笑》，是达芬奇最知名和最著名的画作之一。
这幅肖像画描绘了一个神秘、微笑着的女人，已经成为西方艺术史上的经典之作。
4. 背景与意义4.1 文艺复兴时期的背景 - 文化繁荣：艺术家和学者开始对古希腊罗马文化进行深入研究，并推崇其价值。
- 儿童教育：重视普通人教育，促进人们追求自我提升。
4.2 达芬奇创作《蒙娜丽莎》的意义 - 大师技艺展示：达芬奇通过精湛的绘画技巧和误导性透视效果，使得《蒙娜丽莎》极具真实感和立体感。
- 表情与神秘感：这幅画以女性微笑表情为特点，从而引发无数关于女性主体身份和情感状态的解读。
- 反映时代观念变革：《蒙娜丽莎》在视觉风格、细节处理等方面对后世绘画产生了重要的影响。
5. 蒙娜丽莎的艺术特点5.1 透视效果与细腻笔触：达芬奇巧妙地运用了线性透视和空气透视，使得画中的女性形象栩栩如生。
5.2 莫霍（sfumato）技法：这是一种通过渐变过渡来创造柔和光影效果的技法，赋予了《蒙娜丽莎》独特的神秘氛围。
5.3 姿势和表情：画中女性轻微而神秘的微笑以及眼神交流给人留下深刻印象，并成为文艺复兴时期包括后世在内众多作品所模仿与解读的对象。
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文艺复兴时期人物肖像油画选辑1
美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。
17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。
由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文
主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
Walter William Ouless
Edward Armitage, 1817-1896 in 1886
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Thomas Eakins
The clinic of Dr. Gross, 1875,
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Walter Frederick Osborne
Summertime, 1901
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Charles Spencelayh
A touch of rheumatism. British, 1865-1958
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Margaret Lindsay Williams
Louise McIlroy, 1874-1968
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John Anster Christian Fitzgerald
Ariel,
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Luke Fildes
The mantilla, c. 1927
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Luke Fildes
Mrs. William Hesketh Lever, c. 1851-1913, later 1st Lady Lever, 1896
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William Blake Richmond
Charlotte Elizabeth Fuller-Maitland of Borwick Hall, c. 1886 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资
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Emile Berchmans
A young beauty, 1899. Belgian, 1843-1914
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James Guthrie
Maggie Hamilton. Mrs. A. N. Paterson, 1867-1952, c. 1892-1893, version
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Alfred Palmer Boy in the orchard
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Edward Arthur Walton
Mrs. H. S. Ashbee, c. 1890-1893
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Robert McGregor. The turnip field
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William Oliver
Portrait of a young lady, 1882. British, fl. 1865-1897
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George Clausen
Nellie St. John Heaton, 1914
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Eugen von Blaas
Philip Richard Morris, c. 1865
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