油画人物写生的注意事项
写生人物油画的技巧
写生人物油画的技巧写生人物油画的技巧油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。
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但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。
首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。
由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。
在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。
由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。
另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。
同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。
五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。
在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。
由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。
这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。
如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。
注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。
这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。
油画人物写生基础知识及步骤
油画人物写生基础知识及步骤油画人物写生可上溯到现实主义画派库尔贝的乡村治恋，还有表现感受光与影效果为主的印象派，尤其凡高、赛尚、莫奈等先师的作品，给我们留下了那么多百看不厌的杰作，致使国人画家几代人苦苦追求、顶礼膜拜。
初学者应该如何画好人物写生呢?一起来了解一下。
一、全身人像写生的动态设计根据不同的对象进行动态摆放。
人物全身像的动态变化非常复杂,主要是通过颈的扭动、腰的摆动和四肢的摆放三个关键部位来完成,动态在一定程度上反映了一个人的社会经历、生理属性、个性特征及精神面貌。
因此,在对模特的动态进行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。
二、全身人像写生的环境设计在全身人像写生在布置模特时要注意环境的处理，要与主体人物的色调协调，注意生活化一些，是整个场景具有情趣性。
三、全身人像写生的动作设计布置么特动态时要注意体现人物的个性特征，要注意到各种角度所表现的特点，如仰视、俯视、正面、侧面,这些角度虽稍有不同,但其效果是大不一样的。
全身人物的动态变化大而复杂,坐、卧、跪、立、走、跳跃,各不相同,人物各部分肢体的扭动千变万化,因此,对于重心的掌握就显得非常重要。
四、油画全身人像写生的方法步骤全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。
画的每个阶段都必须注意人物的造型感。
如在开始阶段 ,仍把重点放在形体结构上,并不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、空间、体积和精神面貌表现出来。
必须特别强调画面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同姿势的透视变化,画面才能有整体感。
1、构图落笔在起稿构图阶段,应注意下面两点:一是必须注意人物的动态走向、人物的比例、形体结构与力的支撑点,注意大的结构和形体的变化，即要求每个局部的描绘必须服从整体的关系,而不能是各个局部的拼凑,注意从大到小的绘画原则。
二是要求用笔简练概括,力求准确地抓住人物基本特征。
长期油画作品写生方法步骤
长期油画作品写生方法步骤2 构图和小色彩稿静物摆好后，接下去选择作画位置，最好是自己认为最能恰当表现你的构思设计的位置。
但如果是几个人同画一组静物时就总有少数人的位置不够理想，这就需要着手构图时在画面上作适当的调整。
画架要摆得和对象保持恰当的距离，以能把对象整个放在自己的视域以内为好。
因此画静物或头像都可以稍近，不宜过远，半身人像就要退得比较远。
要避免背光或正面迎着光作画，以免影响眼睛对画面色彩的视觉。
有时因为光线的折射，使画布上的油画颜色产生反光而看不准色彩时，就要调整一下画架的角度或画布的高低位置。
如果画布比较大，必须站着作画。
画时作者和画布的距离不要靠得太近，一般至少保持一臂的距离，以能够使你很方便的同时看到整幅画面为恰当。
当画大的轮廓构图或铺大块色彩关系时更应退远些，以便于统观全局，画布支在画架上可以稍微向前倾斜一点，以避免画面反光。
画布最好能放在可以同时看到对象和画面的角度，以利于写生时将画面和对象作直接的比较。
一切就绪言以后，可以开始构图和画小色彩稿。
如果在小色彩稿上构图没有把握，可以先用铅笔在速写本上作示意性的铅笔构图。
主要根据已选好的画布尺寸比例确定对象在画面上的位置、构图结构和黑、白、灰大关系。
不必画得很具体。
铅笔小构图也不必很大，香烟盒大小就足够了。
这样可以很快画完，一张不行可以再构一张。
如果在色彩稿上构图有把握，铅笔小构图可以不画。
直接取一小张做好的油画纸版或画布（32开或16开大小）用画笔搅上一种油画颜料，如生褐、土绿等透明颜色（也可用桔黄、粉绿、群青、黑等其它颜色，根据各人习惯），参照已经画好的铅笔小构图，根据对象在纸版上作好单色构图。
注意大的特征，不必画很多细节，然后上油画颜色。
具体画法类似油画第一遍色。
小色彩稿的要求是：⑴记录下最初的色彩感受，抓住形体结构和色彩结构的主要特征。
⑵确立色调的基本倾向，解决大关系。
色彩响亮，不求完整细致。
画小色彩稿特别要注意抓住最初的感受，这是在摆静物和选择位置的时候已经逐渐明确起来的最可贵的东西。
日常油画写生，要注意哪些？
日常油画写生，要注意哪些？
如何画好一幅油画，一般要从以下几个方面做起；
1、要学会看：看——是画家感觉的先决条件，由“看法”定“画法”；
通过看培养和训练一种基本能力，从大自然的诸多景物中，确定画眼，找出兴趣点。
2、看什么和怎么看；
大自然景色丰富多彩，不能像照相机一样地把眼前的景物都搬到画布上，要经过自己的思考锻炼、理解，加以取舍；
一般来讲，对于妨碍或破坏画面整体效果的物体，可以舍弃。
对于增强画面效果的物体，可以夸张、强化。
对于在取景范围外，但对于面面效果有帮助的物体，可以挪用嫁接。
3、日常练习、注意方法；
1、加强灰色调与同类色调的练习；
“灰色调”指的是纯度较弱、且色相与冷暖变化接近，所形成的色调；
同类颜色之间冷暖变化，形成的色相称为“同类色调”，可用细腻的色彩感觉，增强人们对色彩的敏锐能力。
2、画一幅写生作品，一次画的时间不宜太长，理想情况下是在两到三个小时之间；
时间过长，天空的光线在变，色彩也随之而变，容易造成人们色彩反映的迟钝；
油画写生尽可能画小幅的作品。
3、油画的材料:
绘画实际上就是通过运笔节奏的变化，和画布的弹性、起伏把油画风景展现；
绘画的过程就是笔触展现的过程；
笔法：不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用
软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏。
近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。
画作选自：阿尔弗莱德·西斯莱。
油画技法,人像写生的注意事项
油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。
千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。
鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
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长期油画作品写生方法步骤
长期油画作品写生方法步骤第一步：选择主题在进行长期油画作品的写生前，首先需要确定一个主题。
可以选择自然景观、人物肖像、静物等各种不同的主题。
根据个人的兴趣和风格选择一个适合自己的主题。
第二步：准备素材在确定主题后，需要准备一些素材来进行写生。
对于自然景观，可以到户外进行实地考察，观察并记录感兴趣的景物、光影效果等。
如果选择人物肖像或静物，可以请家人、朋友或专业模特进行拍摄，或者选择一些有意义的物品作为静物素材。
第三步：构思画面在准备素材的同时，需要开始构思画面。
考虑画面的布局和构图，确定画面的主体和背景。
可以通过排列素材、改变角度和距离等来调整画面的布局。
第四步：绘制草图在构思好画面之后，可以进行一些草图的绘制来确定画面的基本形状和线条。
草图可以简略地勾勒出主体的轮廓和关键特征，帮助我们更好地理解和把握画面的整体结构。
第五步：选择适当的画板根据自己的需要和画面的大小，选择合适的画板来进行绘制。
画板的选择对于油画作品的效果有着重要影响，可以选择木板或画布等材质来适应个人的绘画风格。
第六步：调色在开始绘制之前，需要先调色。
将所需的颜料按照一定比例混合出需要的颜色，以备使用。
这需要根据实际的画面需求来调配颜料，确保能够还原出画面所需的颜色和效果。
第七步：创作在调色完成后，可以开始正式进行创作。
根据草图的指引，用适当的画笔、颜料和技法进行绘制。
可以先从大的形状和整体的关系开始，再逐渐细化细节。
通过多层次的上色和调整来逐渐还原画面所需要的效果。
第八步：修饰完成初步的绘制后，可以进行一些修饰和润色的工作。
可以通过刮刀、画刷等工具进行细节的调整，增加画面的层次感和质感。
可以借助参考照片或实地观察来更好地捕捉画面中的细节。
最后，需要进行一番整理和修补，确保画面的整体效果和细节的准确性。
可以根据个人的需要和审美标准进行一些个人的创作和表现，使作品更加丰满和生动。
以上是长期油画作品写生方法步骤的一个简要介绍。
实际操作中，每个步骤都需要付出更多的时间和精力，以达到自己期望的效果。
人物油画教程
人物油画教程人物油画是绘画中非常经典和技术要求较高的一种形式。
下面将为你介绍人物油画的基本步骤和注意事项。
首先，在开始绘制人物油画之前，我们需要准备一些基本的绘画材料，如绘画板、颜料、画刷、画布等。
同时，还需要一些参考图片或模特，可以是真实的人物照片或自己设定的形象。
其次，我们需要在绘画板上先画出大致的轮廓。
可以使用铅笔或者淡蓝色铅笔进行勾画。
在确定好比例和位置之后，可以使用追光纸或者炭笔将轮廓线转移到画布上。
接下来，我们可以开始着手上色。
首先，要有一个清晰的色彩计划，确定好整体的色彩基调。
可以选择照片中的颜色，也可以根据自己的喜好进行调整。
值得注意的是，在进行油画时，颜料的层次感非常重要，因此要注意色彩的叠加和融合。
同时，要注意人物的细节表现。
人物的五官、肌肉、皮肤纹理等都需要细致的描绘。
可以使用一些小号的画刷来进行细节的处理，使人物形象更加立体和真实。
最后，还要注意光影的处理。
光影是人物油画中非常关键的一个环节，能够给作品增加层次感和立体感。
可以通过调整画笔的压力和颜料的浓稠度，在人物的形体上进行适度的涂抹和刷拭，使光影更加真实和自然。
除了以上的基本步骤，还有一些绘画技巧和注意事项需要注意。
首先，要保持良好的心态，耐心且坚持不懈地进行绘画。
其次，要学会观察和分析，对人物的形象、动作和表情进行细致的观察和研究。
最后，要勤加练习，通过多次的实践来提升自己的绘画水平。
总而言之，人物油画是一门需要勤加练习和不断探索的艺术形式。
通过不断地掌握基本技巧和绘画要点，加之自身的创造力和想象力，相信你能够创作出优秀的人物油画作品。
希望以上的介绍对你有所帮助，祝你绘画愉快！。
油画人头分析总结
油画人头分析总结
油画人像头像写生要表现头、颈、肩三个部分。
具体绘画步骤如下：
1、定点、构图：
首先用点定出大的构图，位置不要置于绝对画面中心。
要注意大的高宽比例，要注意对象头、颈、肩三个大的形体和运用关系，用较概括的弧线和长直线，轻轻地用笔切出大的轮廓。
2、用长直线和弧线打大轮廓，确定最大的比例和动势；
如画人物头像时，先表现头顶最高点以及下巴底的一点标示，以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部的大小作比较。
要注意头部通过鼻梁的中心线和眼、鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，它与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变。
总体调整，和谐统一；
1、在画面基本画完之后，最后要进行全面检查，调整统一。
2、检查的重点是：形体结构是否正确？
3、造型特征和五官的要点是否明确？精神气质是否鲜明?
4、色调是否协调统一、够不够响亮？
5、画面的空间感和物体的质感表现得如何？。
油画人物写生基础知识
油画人物写生是一门需要基础知识和技巧的艺术表现形式。
以下是一些关于油画人物写生的基础知识：
1. 解剖学基础：了解人体结构和比例，包括头部、身体、四肢等部位的比例关系和骨骼结构，有助于更准确地描绘人物形态。
2. 肌肉解剖学：了解主要肌肉群的构造和分布，可以帮助你在绘画中更好地表达人物的体态和动态。
3. 人脸结构：掌握人脸的基本比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴等特征的位置和大小关系，以及面部表情的表达。
4. 光影与色彩：理解光影在人物形象中的作用，掌握阴影、高光、明暗过渡等绘画技巧。
同时，学习色彩理论，运用适当的色调和色彩层次来表现人物的氛围和情感。
5. 视觉观察能力：通过实际观察和练习，提升对人物外貌特征、姿势、表情等细节的捕捉能力，让你的人物形象更加生动和真实。
6. 勾勒与绘画技巧：运用铅笔进行人物素描，通过线条勾勒出轮廓和结构，再逐步添加明暗和细节。
掌握油画的基本技法，包括色彩调配、层次感、上色等技巧。
7. 实践与反复练习：不断进行写生练习，观察并尝试描绘各种不同类型的人物，提高自己的技巧和表现能力。
同时，参考大师作品和学习其他艺术家的风格和技巧，有助于拓宽视野和提升艺术水平。
记住，油画人物写生需要不断的实践和积累，只有持之以恒地学习和练习，才能不断提高自己的艺术水平和创作能力。
油画肖像写生要注意的基本法则
油画肖像写生要注意的基本法则在画写生油画肖像前先来了解基本法则光线选择、主体摆放、构图确定、观察混色一切颜色都源于· 光·运用光源有效地照亮你的主体光的颜色灯泡的不同颜色这是一家大型灯具专卖店的陈列品，可以看出开尔文温度是如何显著地影响颜色的。
最左侧是室内光，最右侧是明亮的日光。
日光的颜色变化最红的是日出日落的时候，自然光颜色在上午10点和下午2点左右会变得更中性，正午时稍冷。
光线的颜色越暖（越红），投影的颜色就越冷（越蓝）。
常见人造光及其开氏度该图表给出几种常见的人造光及其色温。
目前的开尔文灯泡温度在2700K至6500K之间。
（太复杂了，想进一步了解光，去啃物理知识）人造光温暖的人造光特里萨（Teresa, Life Study）亚麻布油画一个标准的家用白炽灯在特里萨身上的亮部产生了强烈的暖色。
阴影部较冷的中性色和不饱和绿色更强调了有力的暖色光源。
冷色人造光穿蓝衣的玛丽（Mary in Blue）亚麻布油画照在玛丽身上的冷色（6500K）的荧光灯在她脸上的受光区域产生了柔和的冷色调子，但在阴影区域产生的色调则相对较暖。
自然光温暖的直射日光威廉（William）亚麻布油画可以利用强烈的直射日光产生理想的照明和设计效果。
在直射日光下为摄影主体拍照时，要将他的脸转到合适的角度，以便得到逆光照明或边缘照明的效果；或者至少小半边脸要处于直射的光线里，否则眼睛下方会出现阴影。
冷色日光东方之光（East Light)亚麻布油画将摄影主体置于大型落地窗附近，柔和的漫射光就会从侧面直接而均匀地照在摄影主体的身上。
间接自然光爱尔兰人 (Irish, Life Study)亚麻布油画如果天花板足够高，可以利用上方的间接自然光照明，但要遮挡住直接照在模特面部的光线，如此幅写生画所示。
在光里给模特定位伦布兰特选择的明暗模式十七岁（Seventeen）亚麻布油画从模特右侧自上而下45°角照亮脸部，这样在亮部和暗部产生了一个不平均但是很平衡的分割。
油画写生教学纲要（转）
油画写生教学纲要（转）标签：文化一、野外写生的工具与材料准备1、下乡实习和野外写生，不同于在教室里画长期作业，它不具备室内作画的基本条件。
风景写生原则上应定位在“短期作业”的模式上。
这也可称之为“油画速写”。
外光作业受天气变化和光线变化等自然条件的制约，不可能具备室内作画的稳定条件。
写生应有时间限制，一般应该在2至3小时内完成。
超长时间的“描绘”反而会导致失败。
由于光线的移动、变化，会造成无休止的涂改。
由此原因，绘画的技法与工具材料都要适应野外写生的要求，方可取得事半功倍的效果。
画幅的大小与作画时间有直接关系。
画幅太大，难以在短时间内画完，携带亦不方便，故尔画幅易小不易大，一般以油画箱大小为宜。
多年的实践证明，小幅写生的成功率比较高，而大幅画面所需的时间相对要多，不可能在短时间画完。
遇上天气变化或转移，会带来不便造成“流产”。
由此有经验的画家，野外写生多用小幅油画纸作画，它的好处有三：一、是便于快速成完成，二是容易抓住大感觉，三是便于携带保存。
主要是容易画出效果，便于掌握色调，抓住色彩大感觉，则成功的“概率”就高。
总之小幅油画具有灵活、机动、速战速决的优势。
一天之内可完成三幅作品。
2、油画纸的制作：一般选用较为结实的板纸和白卡纸，在其上刷白乳胶作底子，也可用白油漆加立德粉作底子，用大胶滚子滚上去，应做的平整、细致、均匀。
应注意底纹不要滚的太粗，以免作画时吃苦头，也可以直接用大号锌白颜料加调色油加速干油来做底料，用胶滚滚在卡纸上，阴干就可以用了。
同样底纹宜细不宜粗，否则写生时拖不开画笔，费时又费料。
3、野外写生的工具：主要是油画箱、画凳、隔离箱、阳伞为必备之物。
油画箱应以轻便、结实的带腿油画箱最为理想，大小适中为上。
实践证明，过于笨重而结构过于复杂的大号油画箱不适合旅行写生，装满颜料则过于沉重。
应将油画箱上多余的复杂的零件拆除之，以尽量减轻画箱的重量。
而过于小巧的“袖珍”油画箱同样不可能取代油画箱的实际用途，即使带上它也是多余之物，不如不带。
人物写生技巧
人物写生技巧
以下是 9 条关于人物写生技巧：
1. 观察要仔细呀！就像福尔摩斯探案一样，不放过任何一个细节。
比如看那个人的眼神，是明亮如星还是黯淡无光，这能体现出他的内心状态呢！咱观察的时候可不能马虎啊。
2. 比例得抓准咯！你想想，如果画出来的人像头大身子小，那得多奇怪呀。
就像搭积木，每个部分都要恰到好处才行。
3. 线条很重要的嘿！流畅的线条能让人物变得生动起来。
可以把线条想象成音乐的旋律，要优美且自然，不能磕磕绊绊的呀。
4. 捕捉动态啊，这就像抓拍精彩瞬间一样！比如那人跑步时的姿态，那摆动的胳膊和迈开的腿，要赶紧画下来呀。
5. 色彩搭配要有感觉哟！别弄得乱七八糟的。
好的色彩搭配就像是给人物穿上了合适的衣服，能突出人物的特点呢。
6. 注意光影效果哇！这就如同给人物打了一束聚光灯。
亮的地方和暗的地方处理好了，人物就有了立体感，可不是平面的啦。
7. 表情要突出呀！那脸上的喜怒哀乐，都得表现出来呀。
这可不像猜谜语，得明明白白地画出来呢。
8. 视角选择有讲究的啦！不同的视角会带来不同的效果，就好比从不同角度看同一个人，会发现不一样的魅力呢。
9. 多练习才是硬道理呀！只有不断画，才能越来越厉害。
这就跟爬山一样，一步一步地往上爬才能到达山顶呀。
我的观点就是：掌握这些人物写生技巧，并且多多实践，就能画出很棒的人物写生作品啦！。
如何画好油画半身像和全身像写生
这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。
对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。
与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。
我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。
人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。
许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。
因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。
油画：《抱银鼠的女子》画家：莱昂纳多·达·芬奇1. 动作设置人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。
由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。
手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。
由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。
在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。
头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。
其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。
2. 服饰选择服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。
不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。
技法篇油画写生必须注意的点
技法篇油画写生必须注意的点听到写生这个词大多想到的是户外写生那么油画写生分为：风景、人物、静物三大板块也有从户外取景在画室里完成油画有在室内对着人物模特摆好的一组静物画但大多数是背着画板和颜料去户外写生大多去户外写生是风景、建筑也有人物油画写生跟天气有很多关系，天气决定物体的光感等，不过可以适当的结合整体的色调把光感进行提亮或者画暗。
写生的对象有个固有色调、以及环境色就是天气、天空、影子。
还有一个光感很重要的就是整体的环境色调，比如黄昏的时候，整体色调是偏橙色的暖色调，下过雨的天气偏清新的绿、蓝色调。
只有把色彩与物体之间的关系认识以及了解，画面的整体色调才不会跑偏。
画面色彩就会整体以及丰富、和谐。
外出写生，就跟在画室一样，首先要确定所画物体的光源，外出写生光源就是太阳，照耀在物体上投射的影子、暗部等，来确定投影和暗部的方向。
比如阳光照射透过树枝在土地上，就是星星点点的暖色调光，在地面上，黄与白的色彩对比，受阳光的照耀，物体会形成一种冷暖的强烈对比，暗部的物体大多以蓝紫色系列的冷色调为主，比如建筑。
阳光照射在草地上，会形成黄绿或者橄榄绿的色调感，受光的部分会加点橘色、土黄色的色调感，这是受光源、环境色的影响。
天空对于物体形成的蓝色调环境色，地面的光感反射形成的暖色调环境色，如果是阴天的画，暗部以及投影就比较的微妙，整体色调偏灰，亮部比较的冷。
天气的冷暖对于物体受光部分以及暗部的冷暖形成强烈的对比，阴天，受光部分偏冷灰，暗部偏暖灰，晴天，亮部偏暖色调，暗部和投影偏冷色调。
室外写生，光源随着一天时间的变幻而又有所不同，而室内写生的画，主要以灯光补充光源，光源一般比较的稳定，室内写生能更好的对于物体细致的观察和刻画、塑造。
室外写生的物体会很大一部分受环境色和整体光源的变化，比如花卉旁边是绿草地，暗部就会加点绿色调进去。
室外写生对于构图的归纳也需要注意，一般面前一大片的景，你要学会取舍，画面中一定要有一个主体物，也要有陪衬，要注意适当的留白，不能画面感是满的，重点刻画一块物体就好。
油画人物写生基础知识
油画人物写生基础知识人物写生是油画创作中的重要部分，它旨在通过绘画来表达人物的形象、特征和情感。
在进行油画人物写生时，我们需要掌握一些基础知识，以确保作品的质量和表现力。
正确的构图是人物写生的基础。
构图是指将人物放置在画面中的位置和姿态。
在构图时，要注意人物与背景的关系，以及人物之间的空间分布。
合理的构图可以使人物形象更加生动，同时也能够突出人物的主题和情感。
要注意人物的比例和形态。
人物的比例是指在画面中人物各个部分的大小关系，这对于表现人物的真实性和逼真感非常重要。
而人物的形态则是指人物的整体形状和轮廓，包括头部、身体、四肢等部分的形状和比例。
要注意捕捉人物的动态和姿态，以使人物形象更加生动有趣。
要注意光影的处理。
光影是表现人物立体感和质感的重要手段。
在油画人物写生中，要观察人物所处环境的光线状况，合理地运用明暗对比，准确地表现人物的光影效果，使人物形象更加立体和真实。
色彩的运用也是人物写生中需要注意的要点之一。
色彩可以表现人物的情感和氛围，因此要根据人物的性格、特征和表情来选择合适的色彩。
在运用色彩时，要注意色彩的搭配和层次感，使人物的形象更加鲜明和有吸引力。
要注重细节的表现。
细节是塑造人物形象的关键，可以体现人物的个性和特征。
在绘画人物的细节时，要注意观察人物的面部表情、肌肉线条、服饰纹理等细节，以便准确地表现人物的特征和个性。
在进行油画人物写生时，我们还需要勤于观察和练习。
只有通过不断的观察和实践，才能不断提高自己的绘画技巧和表现能力。
可以多观察真实人物的形象和特征，多进行素描练习，从而提高自己的观察力和表现能力。
油画人物写生是一项需要掌握基础知识和技巧的艺术创作。
通过正确的构图、准确的比例和形态、恰如其分的光影处理、合理的色彩运用和细致的细节表现，我们可以创作出生动、逼真且富有情感的油画人物作品。
不断地学习和实践，我们将能够在人物写生中取得更高的艺术成就。
油画人物写生基础知识
油画人物写生基础知识油画人物写生是油画艺术的一种重要形式，通过观察真实的人物形象，描绘其外貌特征和情感表达。
本文将介绍油画人物写生的基础知识。
一、人物写生的意义人物是油画作品中重要的表现对象，能够展示人物的个性、情感和生活状态。
人物写生可以帮助艺术家提高观察力和表现力，培养对人物形象的敏感度和把握能力。
通过观察和描绘真实的人物形象，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想。
二、人物写生的基本步骤1.选取合适的模特：选择具有特点和个性的人物作为模特，例如面部特征鲜明、身体姿态丰富的人物。
2.设立合适的姿势：根据人物的特点和表达需求，安排合适的姿势。
姿势要自然、舒展，能够展示人物的个性和情感。
3.观察和记录：仔细观察模特的外貌特征和姿势，捕捉人物的表情、动作和细节。
可以用素描或简单的线条记录下来。
4.构图和布局：根据观察记录，进行构图和布局的设计。
注意人物在画面中的位置和比例，创造出协调和谐的视觉效果。
5.细致描绘：用细腻的笔触和适当的色彩，将人物的外貌特征和情感表达细致描绘出来。
注意人物的肌肉、皮肤和服饰的细节处理。
6.注意光影效果：通过对光影的处理，突出人物的立体感和层次感。
注意阴影的投射和明暗的对比，创造出立体感和空间感。
三、人物写生的技巧和注意事项1.观察力：艺术家需要培养敏锐的观察力，注意人物的细微变化和特点。
观察人物的面部表情、身体姿势和动作，捕捉人物的个性和情感。
2.构图能力：艺术家需要具备良好的构图能力，合理安排人物在画面中的位置和比例。
注意人物与背景的关系，创造出平衡和谐的画面效果。
3.色彩运用：人物写生需要运用适当的色彩表达人物的特点和情感。
注意人物的肤色、服饰的颜色和光影效果的处理，使人物形象更加生动真实。
4.形体结构：艺术家需要了解人体的结构和比例关系，掌握人物的解剖学知识。
通过对人体结构的准确描绘，使人物形象更加逼真和立体。
5.细节处理：注意人物的细节处理，如面部特征、肌肉的质感和服饰的纹理。
油画写生简论
静物写生一、油画静物预置原则A、合理搭配所选物品合理放置，如书与笔，蔬菜与炊具，面包、酒杯与刀叉等注：将物品合理的搭配在一起较适用于平时练习把不入画、不相关的物品放在一起，也会产生不一样的视觉效果注：按主观要求来搭配，更多的用于创作过程B、难易程度循序渐进，逐渐提高对物品描绘能力注：初学可选结构简单、色彩明快、变化较小的物品作写生对象C、构成因素静物的构成因素应从素描与色彩两方面来考虑1、在素描上先注意静物与背景及静物间的黑、白、灰关系，各物间主次、虚实关系还要注意形态，大小、高低、宽窄、厚薄、轻重、软硬、明暗等各方面的综合因素2、色彩方面明确色调，或冷或暖等（色调由主要部分和衬布决定）注：随意将色彩杂乱的东西放在一起，不成色调，不起色彩训练的目的美学原则：对比、平衡、对称、和谐、疏密、曲直、屈伸、节奏等二、油画静物创作时的几大要素1．静物的构图是坚构图，方构图，还是横构图，这些必须第一时间考虑注：构图形式由所表现对象的形状及作者的意图来决定2．光与色了解画面的光与色是从何处来，是否逆光，是否聚光注：这些条件都要在构图前和绘画中一直思考的3．油画的用笔与笔触表现具体显示着画家独特的审美情绪（需在实践中慢慢积累经验）4．综合画法有一定写生创作经验后，用综合绘画力在画面中表现自己的精神诉求注：将技法技巧和作画者内心活动紧密联系，给人以美的享受风景写生一、油画风景写生步骤1．构图起轮廓选景——打廓（表现出比例结构、大块明暗、透视关系）注：用中小号油画笔蘸少许松节油，调以透明色，轮廓线稿宜稀薄2．上色从暗部开始调合上色，注意色彩的冷暖倾向和透明度，不要轻易用黑色画注：画面最亮部分可保留为画布本色，且调合不宜过久，以免使画面变脏3．铺画大颜色用大笔将色彩调合后塑造对象，在主体和背景、暗部、亮部间同时展注1：不可孤立填画某部分，可不掺调色油如：涂画大面积色彩(天空，水面)，可掺入少量三合调色油注2：上色要大块而整体，不拘细节，色彩要体现远近空间和冷暖变化4．局部塑造塑造画面的主要部位，如石桥，使画面环境的各部分真实而具体性注：保持画面整体性，用色可略浓厚（如石桥和白墙等亮部）5．深入和调整深入对主要部位进行具体刻画，兼顾次要部位如：石桥、石岸、石块的结构和色彩的穿插变化，靠栏、窗户的光影位置，白墙的质感，瓦片的反光等表现，另外，倒影、水纹、叶片等因素，应进行有分寸的刻画和处理。
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除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。
可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。
油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。
用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。
人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生（含全身着衣人像）和人体写生三个大的部分。
由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求（特别是在造型的准确性上提出更高的要求）。
如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。
1. 头像写生
人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，
都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。
当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
(1)挑选模特
进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。
世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。
这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。
这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。
（2l设置对象
模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
(3)画面构成
着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律？解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，
甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
起稿上色
油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色（褐色、黑色、群青）在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。
在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。
在这个步骤上不要过早地陷入细节的描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。
过早的刻画出了细节，只会妨碍我们营造画面大的关系而得不偿失。
初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。
上大色调时应当适当放松一下形的限制（特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃）。
重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。
在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系（这方面还应加强解剖知识的学习）。
对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。
如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节（特别是瞳孔和高光）。
对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。
一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。
(5)深入刻画
当整个画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，我们就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。
由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。
我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。
通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大
的体积。
鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。
眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。
要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。
口部的表现应该注重强调它的虚实处理。
缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。
对于耳部的处理应当相对简单一些。
特别是当你画的是一幅正面肖像（或者接近正面）的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。
对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。
每次作画进度应有一个基本的估计。
每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。
如果当天不能完成预计的工作也应用JJ将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础
上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。
(6)整体调整
与画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。
由于我们在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。
这时需要我们重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。
调整画面常常是用较大的画笔来进行的。
当我们在画大的色彩关系时，我们对于完成作品的意图是比较明确的，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。
因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。
这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使我们回复到最初的激情。
在我们进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使我们在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。
因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，我们若不采取一个比大的
行动，那就很可能听之任之了。
由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。