临青绿浅降山水有感
青绿山水与水墨山水比较之我见
明代文徵明在《衡山论画山水》中说：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多青绿；中古始变为浅绛，水墨杂出。
”这句话清楚地交代了青绿山水与水墨山水的发展状况，即青绿山水相比于水墨山水在山水画发展初期更占上风；而在宋元之后，大量的文人加入绘画队伍促使水墨山水成为绘画的主流。
青绿山水与水墨山水两种艺术样式的审美特征也有很大的不同：青绿山水受到传统的五色理论的影响突出装饰性，而水墨山水受到道家思想、禅学影响则突出玄与素、简淡空灵的意境之美。
一、青绿山水—丹青先行（一）萌芽时期：魏晋南北朝在汉代，山水画一般是以衬景的形式出现，发挥政教功能。
到魏晋南北朝时期，战争不断，使得这一时期的思想文化也发生巨大变化，玄学、佛学兴起，儒学失去往日的统治地位。
这一时期，文人士大夫隐居山林，潜心问道，绘画的功能也从过去的说教向审美转变，促使山水画走向萌芽阶段。
青绿山水之所以在魏晋萌芽，首先是因为其借鉴了人物画技法，如人物画方面“画家四祖”之一的张僧繇就用“朱及青绿”的方式进行创作；其次就是山水画理论的出现，如顾恺之的《画云台山记》详细地讲述了山水画构思过程，记载了山水与人物的布局，谢赫提出的“随类赋彩”也对这时的山水画有很大的影响。
（二）发展与成熟：隋唐时期隋朝的建立结束了此前三百多年的社会动荡，也促进了经济、文化、艺术的繁荣。
隋代出现了第一幅真正意义上的山水画，即展子虔的《游春图》。
这幅作品具有“远近山川，咫尺千里”的效果，虽然没有出现皴法，但是从其对自然景色的描绘可以看出这一时期青绿山水画已然走向成熟，直接影响到大小李将军。
[1]到唐代，青绿山水进一步发展，被称为“国朝山水第一”的李思训就是这一时期的核心画家。
他的作品笔格遒劲，使青绿山水画法成为典范并达到成熟，有《江帆楼阁图》传世。
其子李昭道继承家学，被元代汤垕《画鉴》称为“变父之势，妙又过之”，作品有《明皇幸蜀图》。
从展子虔到李昭道，青绿山水画的发展从理论到实践已经初步完成。
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
传统山水柔和现代技法之后的高级感
传统山水柔和现代技法之后的高级感中国山水画历来以传统的古典山水画为主流。
而近几年来推崇百花齐放，中西结合，传统的山水画受到了新派画法的挑战。
中西艺术的交流与碰撞也使山水画这个画种显得多姿多彩而各擅千秋。
而宛秋的山水画，既师法于古人，而又不拘于古法。
纳旧容新。
其山水既有传统山水的古朴，也吸纳了现代山水的一些创作技法，更包含了对笔墨与色彩的一些理解与感受。
一、青绿山水的风格升级，浅云淡墨之间的有效结合“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
民国时期许多画家在制定价格时，往往将青绿山水定得很高，山水、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元，双钩花鸟、青绿山水及仿宋元各家名迹加倍，另加墨费二成。
出现这一情况的原因：一方面是材料昂贵，绘画难度大；另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。
宛秋在画青绿山水的时候，既要继承了传统勾线，皴法以及构图之外，在青绿山水的染色上，总结出了五步染色法。
又在传统山水的勾线云基础上，大胆使用彩墨山水的染云法，使画面柔和绚丽，出现云雾缭绕的迤逦景象，令赏画者眼前一亮。
五步染云法的步骤整理五步染云法的步骤整理1，喷水湿染淡赭石2，在山体尖上往下刷翠绿3，湖蓝事情挑染山尖4，山根山体染花青，山尖染紫色5，用彩墨山水烘云法染云染好之后，这幅《秋山晚翠图》的意境就出来了，樵夫砍了一担柴回家了，渔夫还在小船上撑着篙，两岸青山依依，烟云弥漫，一幅山水画，尽显人间烟火气。
通过这样的步骤染出来的青绿山水画，既保持了传统山水的水墨感，又加入了现代元素，这就使作品总能给人一种耳目一新的感觉和独特鲜明的个人风格。
一、浅绛山水里的仙风道骨和人间烟火气通过这样的步骤染出来的青绿山水画，既保持了传统山水的水墨感，又加入了现代元素，这就使作品总能给人一种耳目一新的感觉和独特鲜明的个人风格。
论中国传统山水画的结构及其美感
2021·01中国山水画起源于晋，现在我们所见到的最早的对于山水的描绘，是名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，山水在画面中仅仅起到辅助的作用。
到了隋唐时期，山水画已经有了很大的发展，开始从人物故事的背景中独立出来，中国现存最早的一幅山水画是隋朝展子虔所作的《游春图》。
到了盛唐时期，山水画出现了重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨法。
五代时期出现了南北两大画派。
宋到清初，山水画在画坛依旧占据着主要位置。
中国山水画源远流长，一方面描绘了大自然的丰富景象，另一方面表达了山水画家寄于山水中的情感。
山水画经过不断的发展和变化，其间产生了无数的珍品，积累了丰富的经验和传统，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
一、如何看待传统怎样去看待传统的问题，不仅关乎中国画传统的继承与发展，也是所有文化传统所面临的共同问题。
如今，人们很少谈论它，但这个问题还存在人们的心中。
在中国传统山水画发展问题上，若想使传统山水画不断发展下去，就要寻找发展的突破口。
想要将这项工作做好，第一步需要做的就是将传统了解清楚。
当前的画坛正处于蓬勃发展的时期，来自不同区域的画家非常之多，但是这些画家对中国的传统文化是否真正地去了解过，这是一个值得思考的问题。
对于画家而言，首先需要做的就是了解和学习传统。
传统就是通过时间流传下来的，随着时间的推移不断积累，从而对人们带来了长久影响，被后世的人所传承的思想、文化、道德、艺术和行为方式等的综合。
二、中国传统山水画的结构(一)形制结构形制结构指的是山水画的一种外在表现方式。
从载体来看，有纸画、绢画、壁画、屏画；从用途角度来看，除与实用工艺相联系的屏风画、窗纱画等，还有便于审美欣赏的立轴、卷轴、扇面、册页等。
两宋时期，山水画形制表现出多样化的特征，不一样的形制展现出不一样的风韵。
山水画卷轴最早是利用竹子编制成书卷的样子，像书卷一样从右向左铺开，山水画中的景象由此逐渐映入人们眼中，这种式样是山水画的主要形制结构。
青绿山水创作心得
青绿山水创作心得
青绿山水是一种被广泛运用于中国传统绘画中的色彩，它给人一种清新、自然的感觉，也是表现山水之美的重要手段之一。
在我创作山水画时，也经常使用这种色彩，下面是我对青绿山水的一些创作心得。
青绿山水是一种比较柔和的颜色，适合表现山水中的自然元素，如树木、草地、水面等。
在画树木时，我常用青绿色来表现树叶的颜色，这样能够更好地表现出树木的生命力和自然感。
而在画草地时，我则会将青绿色与淡黄色、淡绿色等其他颜色混合使用，以表现出不同季节、不同地域的草地特征。
青绿山水也是表现水面的重要手段。
在画水时，我通常会使用青绿色来表现水面的清澈、透明和自然感。
如果是画流水，我会在青绿色的基础上加入淡蓝色、淡紫色等其他颜色，以表现水流的流动感和变幻感。
而如果是画湖泊，则会将青绿色与淡蓝色、淡紫色等其他颜色混合使用，以表现出湖泊的深浅和变化。
在使用青绿山水时，要注意色彩的搭配和协调。
青绿色是一种比较柔和的颜色，如果单独使用可能会显得过于单调，因此需要与其他颜色进行搭配和协调。
在画山水时，我通常会将青绿色与淡黄色、淡蓝色、淡紫色等其他颜色混合使用，以表现出山水的多样性和变化性。
青绿山水是一种非常重要的色彩，在山水画创作中运用得当能够更好地表现出山水的自然美和生命力。
在实践中，我也会不断探索和尝试，以期在创作中更好地使用青绿山水这种色彩。
述说浅绛瓷画山水的赏析与发展
29收稿日期：2012-10-09述说浅绛瓷画山水的赏析与发展于 泓“浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画。
其代表人物是“元四家”之首黄公望。
黄公望开创浅绛彩山水之画风，以一种水墨为主，略施浅赭及淡青的表现形式，为浑厚苍简的笔墨画山水。
他的画不忽视从生活中吸取形象，使胸中有丘壑。
他曾长期居住在富春山中，领略江山钓台之胜概。
又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常携带纸笔，遇有佳景即描模，因此他所画山水林峦深秀颇有境界。
他画的作品《丹崖玉树图》画面层岩叠翠，高松小。
山上云雾迷濛飘渺，殿阁半露。
山下小桥横卧，林木葱笼，一人策仗寻幽。
用笔简劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。
构图较繁密，山头多置矾石，敷以浅绛色彩，正如清代画家吴修所说；“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神”这是最早的浅绛山水画。
浅绛山水瓷画的开创者是清代文人画家程门。
程门所画瓷画的技法吸取元代画家黄公望和清代“四王”技法，开创了景德镇近代山水瓷画之先河，对以后的瓷画山水有着非凡的深远意义。
浅绛彩瓷画是以黑料在白釉瓷上作画，敷以浅淡的赭、蓝、紫等色料，经700度的低温烤烧而成的一种陶瓷彩绘工艺，其艺术风格与中国画浅绛山水相近，故名浅绛彩瓷，也称软彩。
它的工艺就是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，用这种画料可以直接画在白瓷胎上，烧成后浅淡而无光泽，有浓淡变化，具有中国画水墨线条的神韵。
用这种近似宣纸上水墨效果的黑彩，再将水绿、矾红、浅蓝等粉彩颜料填绘，烧制出来的瓷画作品如同纸绢书画一样，具有“文人派”画意笔墨情趣，极具有艺术魅力，给当时传统的制瓷工艺带来一股新的文化气息。
他的作品浅绛瓷板《细锁绿烟风声起》画面以深远绘构图，近湖岸缓坡，栋栋村舍隐于老树之中，树林层层推进，与山峰相连，曲折有致。
山石层次有章，皴法严谨规整，笔法凝重沉稳。
山体以赭石、水绿、花青拓抹，浑然天成。
山下一片湖水雄中储秀，具有清妙秀远之意趣。
山水画临摹心得
山水画临摹心得
我最近开始学习山水画，这是一种中国传统绘画形式，以表现山水自然风光为主题。
我选择了一幅经典的山水画作为我的练习对象，希望通过这次练习提高我的绘画技巧和感知能力。
首先，我研究了这幅画的构图和色彩运用。
这幅画采用了传统的“山水对称”构图，两侧山峰互相呼应，画面平衡稳定。
画家运用了典型的中国水墨画手法，以黑白灰三种颜色的层次来表现山峰、树木和水面，给人一种简洁而又深刻的印象。
我深刻地体会到，要想画好山水画，必须掌握好构图和色彩运用。
其次，我尝试着在纸上模仿这幅画。
我每次都会把这幅画放在眼前，认真地观察它的细节和特点。
然后，我用铅笔轻轻地画出山峰和树木的轮廓，再用毛笔把它们填充上色彩。
这是我第一次用毛笔画山水画，感觉非常不容易掌握，需要大量的练习和耐心。
最后，我深刻地感受到山水画所表达的自然美和精神内涵。
这幅画虽然只是描绘了一幅山水风光，却蕴含着画家对大自然的敬畏和对人生的思考。
我意识到，山水画不仅是一种艺术创作，更是一种生活方式和世界观。
总之，这次山水画的练习让我获益匪浅。
它不仅是一次技术的提高，
更是一次心灵的洗礼。
我将继续努力学习和练习，希望有一天能够画出自己的山水画作品，表达自己的情感和思想。
读山水画的意境有感作文
读山水画的意境有感作文
最近读了关于山水画意境的一些东西，真是让我感触颇多呀！
以前看山水画，就觉得好看，山山水水，绿树红花，美则美矣，却没往深
里想。
现在才知道，这山水画里藏着的可不仅仅是景色，还有画家的心思和情感，那叫一个深奥！
一幅好的山水画，能让人仿佛身临其境。
就好像你站在那山脚下，能听到
潺潺的流水声，能感受到微风拂过脸庞的轻柔。
这意境，就像是给你施了魔法，把你一下子拉进了画里。
而且，这山水画的意境还能反映出画家的性格和心境。
有的画家画出来的
山水大气磅礴，那他可能就是个胸怀宽广的人；有的画家画的山水细腻婉约，
说不定内心就充满了柔情。
这就跟咱们平时说话做事一样，什么样的人就会有
什么样的风格。
再想想咱们自己的生活，不也得有点意境吗？不能整天忙忙碌碌，只知道
埋头苦干，得学会给自己的日子加点“颜料”，添点“诗意”。
工作累了，抬
头看看窗外的蓝天白云，想象自己在那广阔天地间自由翱翔，这也是一种小小
的意境呀！
读了山水画的意境，让我明白了，美不仅仅在表面，更在深层的内涵。
以
后再看山水画，我可得好好琢磨琢磨，说不定还能悟出更多的人生道理呢！。
中国山水的“隐士”画风——浅绛
中国山水的“隐士”画风——浅绛浅绛山水，山水画的一种。
在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
《芥子园画传》说：'黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。
王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。
'这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称'吴装'山水。
工艺绘画中亦见。
浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：'浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。
' 他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。
浅绛山水的明天还是很可观的，任何画种都需要创新。
创作浅绛山水画要注意笔墨的讲究，因为浅淡的着色方法，无法将那些败笔遮盖住，这是区别于其它门类的山水画法最明显的一点。
总之，创作要不断推陈出新，为传统的浅绛山水画注入更强的新生。
只要我们自信，又必有定力便一定能实现。
从作画的墨法上来看，浅绛山水还是很海纳百川的。
泼墨加赭的浅绛山水画法是诸多画家常用之法，行笔需大胆，不提笔，不死板，也可重笔，注意留有飞白以及随形的变化。
破墨法是指在原有墨色的基础上重新进行第二遍墨，分干破和湿破二种我们今天学习浅绛山水画的目的，决不是因循守旧，而是通过它能使我们了解传统，再度创新。
用浅赭大面积和小面积的渲染，也可点染，传统浅绛山水画还注意墨和色的对比不宜强烈，画面呈灰色，现代画家根据传统的浅绛法，在技法和形式上发生了很多的变化，在浅赭和水墨构架的对比应该协调，尽量不要过于强烈，当然绘画本身的意义，不是画家去完成某种形式，而是应造化而生法，这样才能使传统的浅绛山水画法获得新的生命。
山水画写生的学习心得
浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。
冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
浅谈我对山水画的感悟
浅谈我对山水画的感悟【摘要】中国山水画源远流长，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，构成了中华文明史上一道独特的风景线。
中国人对山水的观念源于对山灵的崇拜和对水神的敬畏。
中国山水画融入了“天地与我并生，天地与我合一”的道家思想。
所以山水画更注重气势和意境，而非单一的描绘景物。
从古至今，山水画已经发展成熟了一套完整的体系。
要学习山水画，首先要学习掌握传统技法作为基础。
然后深入生活，感受自然，深化意境。
最后学习构图、笔墨运用、设色，进行创作。
【关键词】山水画；技法；意境；构图；笔墨；设色中国山水画始于魏晋南北朝时期，真正发展于隋唐，成熟于五代两宋时期。
山水画发展至今，有着丰富的传统技法和系统的传统理论。
山水画的学习主要通过临摹、写生、创作三个环节来完成，这三个环节密切联系，不可分割。
在大学期间，最重要的是扎实绘画功底，及笔墨的控制能力和对画作整体的把握，并学习传统的表现技法和理论体系。
下面仅从传统山水画的意境、技法、构图、笔墨、设色等方面来谈谈对山水画学习的一些体会。
山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此。
或是仙境一般的缥缈神奇或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。
文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光，宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。
不同的人都可以有自己的心灵居所，这也是画家与观者的心灵沟通。
这就是山水画的意境，意境是中国山水画的本质，也是中国民族画的一个重要标志。
唐代诗人、画家王维指出“凡画山水，意在笔先”，坡则认为“凡画竹，必先成竹在胸”，都是强调“意境”表达和“神似”效果。
可以说山水画的创作都必须先立意。
没有“立意”，作品就失去了灵魂。
正如当代山水画家李可染先生所说“画山水最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂”。
如何妙造意境呢？首先必须深入生活，到大自然中体会、摸索、寻找自己的绘画语言，从真山真水中滋生妙悟和灵感。
读段朝林青绿山水有感
读段朝林青绿山水有感读段朝林青绿山水有感段朝林，国家一级美术师，祖籍河北巨鹿。
毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班。
中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长、河北省美协国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，授予市文化系统'德艺双馨'文艺工作者，石家庄市第十一届政协委员。
擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。
画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。
在段朝林近几年的画作中，比较多的是青绿山水，而在如今喧嚣浮躁的画坛，青绿山水却是极其少见的。
原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。
如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。
而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的'风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。
在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。
他的画室，也很是简陋，除一面高大的画板和一些成品半成品的画作外，几乎再无他物。
他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。
联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。
只此青绿鉴赏800字
只此青绿鉴赏800字中国传统文化中，鉴赏青绿是一个颇有韵味的话题。
青绿是指深绿和浅绿之间的颜色，常常被视为一种清新且宁静的颜色。
在中国文化中，青绿有着独特的象征意义和审美价值。
在中国传统绘画中，青绿往往被用来描绘自然界的山水景色。
这种浓郁的青绿色往往能够使人联想起苍翠欲滴的尤溪、峥嵘挺拔的庐山或者五岳之首的泰山。
通过运用青绿，画家能够展现大自然的壮美与恬静，令人如置身于山水之间，感受大自然的魅力。
另外，在传统文化中，青绿还与思春、生机和希望相联系。
青绿的色调给人一种清新的感觉，使人精神焕发。
我们可以想象象征春天的细嫩芽叶的颜色，如绿草如茵的田野，美丽的稻田和麦田的青翠欲滴。
这些景象都让人感到一种蓬勃向上的力量，使人心情愉悦，精神焕发。
在文人雅士的文人画中，青绿往往被用来描绘小桥流水、松柏青翠、青山绿水等意境。
这种运用青绿色调的绘画，常常给人一种宁静和放松的感觉。
不同于华丽繁复的艳丽色调，青绿显得更加素雅和典雅。
青绿的运用体现了中国人追求自然、追求心灵宁静的生活方式与态度。
此外，青绿在中国传统建筑中也扮演着重要的角色。
琉璃瓦、青砖、青石等传统建筑材料中，都融入了青绿的元素。
这些材料在阳光的照射下，会呈现出一种深浅不一的青绿色调。
建筑上的青绿更加增添了一份与自然的和谐感，让人们在青绿色调的融洽中感受到家的温暖和岁月的静好。
总而言之，青绿作为中国传统文化中的一种审美色彩，有着独特的意义和价值。
在绘画、文学和建筑中，它被广泛运用并引发了人们对自然、生机和希望的思考。
青绿给人以清新、宁静的感觉，让人心旷神怡。
通过欣赏青绿，人们可以感受到中国传统文化中对自然和谐、心灵宁静的追求。
碧绿山水看画心得
碧绿山水看画心得人生总会遇到许多美好的事物，其中，最能触发我们内心深处情感的，就是绘画。
虽然语言可以描述事物，但是只有绘画，才能捕捉到其中最深刻的意义，令人籍此触动心弦。
说起最让人难忘的画作，“碧绿山水”便是我最具有情感的。
“碧绿山水”画作，以湖泊、山脉、森林等构图，以及蓝色、绿色等柔和的色彩，将大自然的美景完美展现出来。
从这幅画中，我可以想象出宁静的湖畔、清新的山水，和洁净的草地。
画中的物以精致的形状展示出来，山脉仿佛一条条活生生的海浪，湖水如一面碧绿的镜子，森林像一长条绵延不绝的带子，富有生机。
此外，画中还融入了许多人物，一副船只停靠在湖边，一群小鸟在湖上飞行，一群收割的农民唱着歌曲而行，画面活泼而感人。
此刻，当我双眼凝视着画面时，便可以感受到它的力量，以及它所蕴含的美妙景象。
它使我的心情变得轻松，仿佛来到一个山水之间，享受自然的精神馈赠。
它让我忘却繁琐，放松心情，深深地烙印于我的心里。
虽然，这幅画有着略显虚幻的景象，却更加凸显出它充满着纯真与浪漫的内涵。
它让我想起了童年时光，激情四射，洋溢着快乐。
它对我来说是一种温暖，把撒苔莎的爱情旋律温柔穿过心间，让我觉得心头温暖，放松而清新。
从这幅画里，我学会了欣赏，欣赏这碧绿的大自然，而不是只着眼于城市的繁华热闹。
它提醒我们要多去心灵净土，静下心来，感受大自然的恩赐，期待寻到心灵在山水之中真正的宁静。
“碧绿山水”这幅画作，深深的影响着我，在每一次仰望它的时候，我总是能从它的笔触中得到灵性的力量。
它让我们重拾自然，放松心情，放下这纷繁的生活，把一切烦恼抛之脑后。
只有懂得欣赏，才能体验到一种柔软的心灵，真正的快乐，其实就源自于山水之间的宁静，以及大自然的温暖。
青绿山水对我创作的启示作文
青绿山水对我创作的启示作文
《青绿山水对我创作的启示》
哎呀呀，说起青绿山水啊，那可真是给了我不少的启发呢！就说上次我去爬山吧，那山那景色，真的跟青绿山水特别像。
我一大早就出发啦，满心欢喜地去爬那座山。
到了山脚下，哇，那满眼的绿色啊，郁郁葱葱的树木，还有那弯弯曲曲的小路，就好像是一幅青绿山水画卷在我眼前展开。
我沿着小路往上走，一步一步的，感觉可新奇了。
路边的小草啊，还有那些不知名的小花，就那么零零星星地散在那儿，特别自然，特别美。
我就在想呀，这不就是青绿山水中那些细腻的点缀嘛！走了一会儿，我看到旁边有一块大石头，上面长满了青苔，那一抹青绿的颜色，真的太迷人啦。
我凑过去仔细看，那青苔的纹理都那么清晰，感觉就像是画家用笔精心勾勒出来的一样。
再往上爬，能看到一束束阳光透过树叶的缝隙照下来，光影斑驳的，真的特别神奇。
就好像是青绿山水作品中那恰到好处的光线处理呢。
我累得气喘吁吁的，但还是忍不住一直看周围的景色，心里想着这青绿山水可真厉害呀，能把自然的美展现得这么淋漓尽致。
等我终于爬到山顶的时候，向下望去，那一片连绵的青山绿水，简直太美啦！我突然就明白了，艺术来源于生活，青绿山水不就是画家们对自然的一种独特表达嘛！我以后创作也要多多观察生活中的这些小细节，小美好，把它们都融入到我的作品里。
从那以后啊，我每次创作的时候都会想起那次爬山的经历，想起那美丽的青绿山水景色带给我的启示。
哈哈，真的是让我收获满满呀！。
只此青绿的心得体会
只此青绿的心得体会青绿色，给我一种清新、舒适的感觉。
对我来说，它是一种令人放松、令人沉醉的颜色。
当我看到青绿色的时候，我的心情会变得开朗起来，仿佛身心都得到了一种释放。
下面，我将分享一下我对青绿色的心得体会。
首先，青绿色给我带来了平静与宁静的感觉。
当我看到青绿色的时候，仿佛融入了大自然的怀抱中。
这种颜色让我感到心灵深处的宁静，就像是在山林间散步，远离都市的喧嚣，仿佛可以听到鸟儿的歌唱，感受到大自然的美好。
在这样的环境中，我可以沉思、放松身心，疏解压力，重新找回平衡与安宁。
其次，青绿色给我带来了希望与活力的感觉。
青绿色是大自然的底色，它代表着春天的到来，代表着新生与希望。
无论是葱茏的树叶还是鲜花的绿叶，都展现出生机勃勃的气息。
每当我看到青绿的色彩，我就会感到一股无穷的动力涌上心头，激发出内心深处的激情和活力，让我充满斗志，积极面对生活中的困难与挑战。
再次，青绿色给我带来了清新与纯洁的感觉。
青绿色是一种纯净的色彩，代表着清新与纯洁。
它让我想起碧波荡漾的湖水，清澈见底的溪流，洁白无瑕的云彩。
这种颜色让我感到清新、纯洁，净化了我的心灵。
在面对繁杂的世界时，青绿色帮助我回归内心的净土，让我能够保持清醒的头脑和纯净的心灵，不受任何外界的干扰。
最后，青绿色给我带来了和谐与平衡的感觉。
青绿色是蓝色和绿色的混合色，代表着水和植物的结合。
这种颜色给我一种和谐与平衡的感觉。
它将水的柔和与植物的生机相结合，给人一种温和而又有力量的感觉。
当我看到青绿色的时候，我可以感受到一种内外的平衡，让我能够更好地处理人际关系和环境变化。
总的来说，青绿色是一种令人放松、令人沉醉的颜色。
它让我感到平静与宁静，带来希望与活力，给我清新与纯洁的感觉，以及和谐与平衡的体验。
青绿色教会了我如何面对生活中的矛盾与困境，通过与自然的共鸣，释放自己的压力和焦虑，找到内心的平衡与宁静。
我相信，只有在与大自然的和谐共生中，我们才能够找到真正的自我，拥有健康、平衡的生活。
读崔晓东山水有感
读崔晓东山水有感崔晓东是中国著名的美术家之一，尤其擅长山水画。
他的山水画总是给人以恬静宁和的感觉，品味深沉，给人留下了深刻的印象。
今天，我想谈谈我对崔晓东山水画的感悟。
崔晓东作品的最大特点就是气韵生动，富有生命力。
他的山水画以表现自然为主，融合了对自然的宏大漫长以及人类生活的细节描写。
可以说，崔晓东的山水画不仅仅是一副画，更是一个生动的场景，它让我们感受到自然的魅力和无尽的生命力。
在崔晓东的山水画中，我们可以看到一片片大自然的奇妙景象，有陡峭的峭壁，有流淌的溪流，有连绵起伏的山峰。
他在山水画中常常采用“串景法”，将多幅景象组合在一起，展现出大片大片的自然风光。
这种画法，不仅能够突出山水画的广阔性和壮美感，还能够给人以丰富的想象空间，让人沉浸其中。
崔晓东的山水画还有一个显著的特点，那就是注重气氛的营造。
他的作品往往给人以安静、舒缓、恬静的感觉，这种气氛多半是通过他的色彩运用和构图来表现的。
崔晓东善于运用色彩的冷暖对比，形成和谐的氛围。
他的山水画色彩清雅，大面积采用了青绿色系和淡黄色系，这些柔和的色调给人以清新、自然的感觉，也让人心情舒畅。
另外，他的构图也非常有意思，总是用一些天然石头、树木等来挡住画面某个区域，形成一种隐秘的氛围，让人心生遐想。
总的来说，崔晓东的山水画在表现自然风光的同时，更在表现自然中的情感世界。
他注重画面的表现情绪，通过画面来表达内心感受，让人置身于自然之中，感受到自然的魅力和生命的力量。
在我看来，崔晓东山水画是一幅幅细节和生命力并存的画，画面上的每一个细节都透出作者的情感和思考。
这些作品，不仅仅让我们见到了自然的壮美和神奇，更让我们在这些壮美和神奇中感受到自然的情感和意境，让人叹为观止。
最后，我要说的是，崔晓东的山水画作品是那样的美好，那样的精彩，给人带来了美好的憧憬和深刻的感动。
我们应该用心欣赏这些杰作，感悟其中所蕴含的真正艺术魅力。
青绿水画的评价语言
青绿水画的评价语言
1、青绿水画，气势雄伟，空间感很强，巨峰高耸气韵深厚，整体效果含蓄，雅俗共赏，充满艺术趣味！我要识真反复琢磨，必须看懂，然后临摹！
青绿为质，金碧为纹，工整细致，绮丽纷繁。
是人对自然山水审美认识的绘画形式的表现。
中国青绿水画不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。
2、近来，钟情于青绿水画，想从山水画史寻找一丝清和。
体验青绿水画画中的文化情怀，以春光和煦、山野清新、巨崖险峻、云岚环绕构图为素常，其审美情趣在于归隐山林，亲近泉源，澄怀观道，静以求之。
开合有度，虚实相生，乃生生之德，阳刚之美也。
设色虽浅淡而能深沉，艳丽而能清雅，浓烈而能古厚。
笔墨所致，苍劲醇然，隽秀华滋，意境更是幽幽缥缈，恬静空灵，可谓精工之构。
3、爱自然、体验自然、领悟青绿水画独立的韵味，和超脱自然的美。
本组为小青绿水画，虽没有大青绿水画的富丽堂皇，但它典雅之妙也自有自的韵味！
4、首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。
不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。
先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱。
这组青绿水画，我很喜欢！我对于山水画一知半解，但爱读画，看画，反反复复看，除了是看
人家如何构图，如何用笔皺擦，点染，山的上色很重要，从山的色彩表观春夏秋冬。
青绿水画给人一种华美，朝气蓬勃的感觉！。
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临青绿浅降山水有感
通过前段时间临摹王时敏的山水画有不少感悟，课程最后一周临摹晚清刘彦冲的青绿山水让自己对青绿山水有了更深一层的认识。
王时敏擅长画山水，他用笔圆润，墨法醇厚，作品气韵神逸，意境精深。
后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称为“四王”。
四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。
技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。
王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。
他早、中期的画，风格比较工细清秀，至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣，形成苍老而又清润的艺术特色。
清朝王时敏的出现，为“娄东画派”的崛起奠定了坚实的基础，并成功开创了“娄东画派”。
王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。
同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林，在整个清朝画坛占有统治地位，影响深远，为后人宗仰。
“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。
小青绿是在浅绛基础上，再薄施石绿色、石青色。
小青绿山水用色薄、透明、润泽。
画画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润，最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面，以达到鲜泽厚润的效果。
刘彦冲师从朱昂子，而能"青出于蓝"。
善画山水、人物、花卉，为晚清杰出的画家之一，惜年仅四十早逝未能成大家。
在课程最后一周用接近四尺的纸临摹了刘彦冲的山水图轴，感觉自己，已经画够准备上色，老师说皴的不够，松针不够。
自己又耐下心再上一遍又一遍，最后染颜色。
通过画松针，我觉得画时每一笔代表一根松针，笔笔要交会在一处，形成一种圆形散开的形状，须针针不离枝。
之后，再接连王枝上添加，同样要轮形展开，同样交在枝上。
松针交相辉映，拉出完整的外形，同时形成无数的小空隙，玲珑剔透，十分爽目。
同时，画松针要有收有放，在一幅画上如果都是这样紧凑，肯定单调乏味，需要变换松针的画法。
用笔放达，不等于不讲究法度。
刚进入状态，这门课就结束了，自己要在课余的时间多观察多临摹多练习，一定会有进步。