老司机带你学乐理2.2版
乐理二级考试题附答案
乐理二级考试题附答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个音程是纯五度？A. C-GB. C-FC. C-DD. C-E答案：A2. 一个全音符的时值是多少？A. 1拍B. 2拍C. 4拍D. 8拍答案：C3. 哪个调号表示G大调？A. 一个升号B. 一个降号C. 两个升号D. 两个降号答案：A4. 以下哪个和弦是大三和弦？A. C-E-GB. C-E♭-GC. C-E-G♭D. C-E♭-G♭答案：A5. 以下哪个符号表示渐强？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：A6. 以下哪个术语表示“非常快”？A. AllegroB. PrestoC. AdagioD. Andante答案：B7. 以下哪个符号表示重复前两小节？A. D.C.B. D.S.C. FineD. Coda答案：B8. 以下哪个术语表示“渐慢”？A. accelerandoB. ritardandoC. legatoD. staccato答案：B9. 以下哪个符号表示八分音符？A. ♩B. ♪C. ♫D. ♬答案：B10. 以下哪个术语表示“自由地”？A. liberoB. rubatoC. a piacereD. con brio答案：B二、填空题（每空1分，共20分）1. 音阶中的全音和半音的组合是______。
答案：全全半全全全半2. 一个增四度和减五度是______。
答案：等音3. 在五线谱中，第三线和第四线之间的音符是______。
答案：E4. 一个升号的调是______大调。
答案：G5. 一个降号的调是______大调。
答案：F6. 一个全音符等于______个四分音符。
答案：47. 一个二分音符等于______个八分音符。
答案：48. 一个附点二分音符等于______拍。
答案：39. 一个附点四分音符等于______拍。
答案：1.510. 一个三连音等于______拍。
答案：2三、简答题（每题10分，共20分）1. 请解释什么是三和弦，并列举三种基本的三和弦。
乐理中最重要的24个大小调，学音乐人的福利！
乐理中最重要的24个大小调，学音乐人的福利！
各大小调调名
通过这张图片可以清楚、直观的看见各调的调名、大小调之间的关系及各升降号调所对应的调号个数。
相关重要知识点记忆规则如下：
音阶始音（开始音符）是主音，
主音音名即调名。
2 . 小调上三找大调
大调下三是小调
3 . 调号差1距离是纯五多向上，少向下
五度循环，
主音相等是等调。
各调调号及变化规律
C大调是基本调，无升降变化。
其关系小调是a小调，同样无升降。
其他升降调调号记谱如下：
可按照以下规律记忆：
（#）升号调： 4 1 5 2 6 3 7
（b）降号调： 7 3 6 2 5 1 4
（小编温馨提示：把数字替换成相对应的音符唱名记忆效果更佳！）
来，让我们和Tom猫一起背诵这段调号变化规律的‘魔咒’ 吧：
常用和声，旋律大小调变化音
1. 和声大调降六级，上下行一样：
旋律大调上行不变，下行降六七级：(旋律大调不常用）
2. 和声小调升七级，上下行一样：
旋律小调上行升六七级，下行还原：。
简单乐理知识
简单乐理知识1．音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。
振动次数多音就高，振动次数少，音则低。
b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。
c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。
音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。
d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。
2．乐音体系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。
按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。
音列中的各音叫做音级。
在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：do re mi fa sol la si (唱名)C D E F G A B（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C 、重升C、降C 、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。
按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。
参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐器音域两种。
在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区。
3．音律a.音律—乐音体系中各音的绝对准确音高及相互关系叫音律，是确定调式音高的基础。
目前世界广泛采用的是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制。
b.乐音体系中音与音之间的关系构成了自然半音、自然全音和变化半音、变化全音。
以基本音级为例，如：do re mi fa sol la si do{两像邻音级关系为排列为：自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音}（C到升C、D到升D是变化半音，C到重升C、D到重升D 是变化全音）c.等音—音高相同而意义和记法不同的音称为等音。
乐科二级乐理考试题答案
乐科二级乐理考试题答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐中的基本音级包括哪些？A. 宫、商、角、徵、羽B. Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、SiC. C、D、E、F、G、A、BD. 1、2、3、4、5、6、7答案：B2. 以下哪个是大三和弦？A. C-E-GB. C-Eb-GC. C-E-GbD. C-Eb-Gb答案：A3. 五线谱中，哪个线或间代表中央C？A. 第一线B. 第二间C. 第三线D. 第四间答案：C4. 以下哪个是二分音符？A. 一个带有一条横线的音符B. 一个带有两条横线的音符C. 一个带有三条横线的音符D. 一个带有四条横线的音符答案：B5. 哪个术语表示渐强？A. crescendoB. diminuendoC. ritardandoD. accelerando答案：A6. 以下哪个是全音？A. C到C#B. C到DC. C到D#D. C到Eb答案：C7. 哪个符号表示重复前一乐段？A. D.C.B. D.S. al FineC. FineD. Coda答案：A8. 以下哪个是小调音阶？A. 自然大调音阶B. 和声小调音阶C. 旋律小调音阶D. 五声音阶答案：B9. 哪个术语表示渐弱？A. crescendoB. diminuendoC. ritardandoD. accelerando答案：B10. 以下哪个是附点四分音符？A. 一个带有一条横线的四分音符B. 一个带有一条横线和一个点的四分音符C. 一个带有两条横线的四分音符D. 一个带有两条横线和一个点的四分音符答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 音乐中的全音和半音是构成音阶的基本单位，其中全音等于________个半音。
答案：22. 在五线谱中，高音谱号的起始位置是________线。
答案：G3. 一个八度包括________个全音。
答案：124. 音乐术语“legato”表示________。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
音乐基本乐理知识入门讲解（2）
音乐基本乐理知识入门讲解（2）音乐基本乐理知识入门讲解四、音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
" 大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
五、谱号、五线谱、音律谱号前面已经讲过，在五线谱上音的.位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
小学音乐基础乐理知识讲解
小学音乐基础乐理知识讲解音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够激发情感、表达思想、提供娱乐，甚至是传递文化。
而要更好地理解和欣赏音乐，了解一些基础的音乐理论知识就变得至关重要。
本文将着重讲解小学音乐基础乐理知识，帮助读者打下音乐基础。
音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时长。
我们常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符是最长的音符，它占据一个小节的时间；二分音符的时长是全音符的一半；四分音符的时长是二分音符的一半，以此类推。
时值较短的音符通常需要用附点来延长其时长，附点会给音符增加一半的时值。
此外，在小节的开始处会有一个小型的竖线，这是小节线，用于划分乐曲的节奏。
音符所在的行或空格上的符号叫做音名。
音名由字母A到G表示，其中A是最低音，G是最高音。
在五线谱上，从下到上，分别表示为A、B、C、D、E、F、G。
为了区分各个音高，谱号的不同位置表示不同的音高。
在小学的音乐学习中，我们常见的是大谱号和小谱号。
大谱号通常写在第二线上，左下方有两个竖线并将第三行划去，这样可以确定C音的位置；小谱号写在第四线上，右上方附着一个竖线，这样可以确定F音的位置。
音符在五线谱上的位置可以通过行和空格的组合来表示，进一步细分为高音谱区、中音谱区和低音谱区。
高音谱区在大谱号上方，音名A到C；中音谱区位于大谱号周围，音名C到A；低音谱区在小谱号下方，音名D到B。
除了音符和音名，我们还需要了解一些常见的音乐符号和术语。
例如，拍号用来表示每小节中有几分音符，可以是2、4、8等。
节奏是音乐中的时间分配，一般由拍子来决定，拍子又可分为简单拍子和复合拍子。
调性是音乐中的基本音高组织形式，包括大调和小调。
大调给人以明亮、欢快的感觉，而小调则更富有内省、深情的色彩。
在学习音乐基础乐理时，我们还需要了解一些简单的乐谱分析技巧。
例如，分辨旋律和节奏，我们可以观察音符的形状和间隔，从而辨认出是音高的变化还是时间的分配。
音乐基础乐理知识大全（二）乐理知识
音乐基础乐理知识大全（二）乐理知识一、记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
1、音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
二、五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
三、音符与休止符的写法音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
四、谱号通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)五、增长音值的补充记号附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
)六、变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
乐理知识全部乐理知识
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位 置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录 的音越高，反之则越低。
整理课件
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四、谱号和谱表
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高 的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换 谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线 上，便确定了这条线上的音符，所具有的 固定音名及音高，同时也确定了其它各线 或间上音符的音名、音高。
2、同音异名（等音）：音高相同，记法和意义不同。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G
降A
升F
升G
重升E
重降C
降B 升A
C 升B 重降D
D 重升C 重降E
E 重升D 降F
F 升E 重降G
整理课件
G
重升F 重降A
A 重升G 重降B
B
重升A 降C
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3、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音 记号。
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为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加 上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上 计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加 三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加 二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
B
重升A 降C
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第四讲 记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进 行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
整理课件
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入门乐理知识讲解
入门乐理知识讲解入门乐理知识讲解乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
下面是小编分享的入门乐理知识讲解，一起来看一下吧。
一.乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
武汉音乐学院乐理二级基础知识
武汉音乐学院乐理二级基础知识
一、音程
1、两个乐音之间（音高的距离）叫做音程。
2、音程中高的音，叫做（上方音），又叫（冠音）。
3、音程中低的音叫做（下方音），又叫（根音）。
4、两个音先后发声的音程，叫做旋律音程。
5、两个音同时发声的音程，叫做和声音程。
二、音程的度数及名称：音程中两个音之间包含几个音，就是几度音程。
三、音程的音数
1、音程中两个音之间包含的全音和半音的数目称为音程的音数。
2、音数可以用数字来表示，全音为1，半音为1/2。
例如：C—D 音数为1
D——F 音数为1+1/2
四、音程的写法和读法，旋律音程，和声音程
五、十六分音符
在以四分音符为单位拍时，十六分音符占四分之一，也就是说4个十六分音符等于1个四分音符。
六、十六分音符的几种节奏组合
七、自然音程
1、自然调式中存在的音程，叫做自然音程。
2、自然音程包括所有的（纯音程、大音程、小音程和增四度、减五度）一共十四种。
乐理知识学习.doc
乐理知识学习标1的第一行，是我们通常说的do re mi fa sol la si，叫自然音级。
标2的第二行叫变化音级，比如1和2之间会有一个音符，#1或叫b2（升1或降2），其他音符同理。
那你看到第一行和第二行加起来一共有12个音符，我们管他们叫12平均律，音乐中用的音符一般就这12个。
1到#1或者#1到2是一个半音，就是最近的两个音符是半音的关系，那你会发现3和4这两个音是半音关系，还有1组半音关系是7和1.那1和2，2和3这种，中间还有一个音符的，我们叫全音。
自然音级里只有3和4，7和1是半音关系。
我们管do re mi fa sol la si叫唱名。
对应的CDEFGAB叫音名。
每个音都对应有一个音名。
1的是C。
其他同理。
如果一个谱例前面写了1=C，那就是C调，我们就把C这个音当作1，然后按照关系来排列了一个新的音阶。
那依次就是CDEFGAB。
如果一个谱例前面写了1=G，那是G调。
我们把G这个音当作1，那因为1和2是全音关系，G到A是一个全音关系，所以2就应该是A。
G调的1，其实就是C调的5，G调的2其实就是C调的6.简单的理解调的概念，其实就和楼梯一样，你从不同的位置开始计算而已，每级台阶之间的关系都是不变的。
图的第四行就是G调的音阶构成了，其实就是按照全音半音的关系计算了一下而已。
你可以以C调当作基准调，记住所有的音之间的关系，然后来换算别的调。
那12平均律和吉他有什么关系呢？吉他的空弦到1品，品和品之间都是半音关系。
所以就可以推算吉他上所有的音。
比如空弦6弦的音是低音3（mi）。
那因为3和4，是半音关系，空弦到1品是半音关系，所以1品就是4.那4到5是全音关系，就应该空一个品来计算，所以5就在3品。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识（一) 基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等.一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来.【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条.它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素.【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫？quot；拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的.【速度】快慢的程度.为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏.【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小.此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调.运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性.而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识音乐是一门神奇的艺术，它能够触动我们的心灵，引发各种情感和想象。
而要理解和掌握音乐，基础乐理知识就像是一把钥匙，为我们打开音乐世界的大门。
首先，让我们来了解一下音符。
音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
全音符是最长的音符，比如在 4/4 拍的曲子中，一个全音符的时长就等于四拍。
二分音符的时长是全音符的一半，也就是两拍。
四分音符则是一拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。
通过不同音符的组合，音乐就有了各种各样的节奏。
音高也是基础乐理中的重要概念。
音高取决于发声体振动的频率，频率越高，音就越高；频率越低，音就越低。
在乐谱中，我们用音符在五线谱上的位置或者简谱中的数字来表示音高。
比如，在钢琴上，从左到右，音是逐渐升高的。
接着是节拍。
节拍就像是音乐的脉搏，它让音乐有了稳定的节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，每小节有四拍，强弱规律通常是“强、弱、次强、弱”。
不同的节拍会给人不同的感受，2/4 拍的曲子通常比较欢快有力，而 3/4 拍则常常带有优雅、轻盈的感觉。
然后是调式。
调式是音乐中一组具有特定关系的音。
常见的调式有大调式和小调式。
大调式通常听起来明亮、欢快，小调式则相对暗淡、忧伤。
比如 C 大调，就是以 C 音为主音，按照特定的音程关系排列形成的调式。
再来说说音阶。
音阶是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。
比如自然大调音阶就是“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。
音阶在音乐创作和演奏中起着非常重要的作用，它是构成旋律的基础。
和弦也是基础乐理中不可或缺的一部分。
和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠加在一起形成的。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
和弦的运用可以让音乐更加丰富和饱满。
在音乐中，还有休止符。
休止符表示音乐中的停顿和休息，它和音符一样重要，能够让音乐有张有弛，更具表现力。
乐理基础知识 (2)
乐理基础知识全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
乐理知识二级考试答案
乐理知识二级考试答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个音程是小二度？A. C-C#B. C-DC. D-EbD. E-F答案：A2. 五线谱中，哪个符号表示渐强？A. ∏B. ∏C. ∏D. ∏答案：B3. 以下哪个和弦是大三和弦？A. C-E-GB. C-Eb-GbC. C-E-GbD. C-Eb-G答案：A4. 哪个音符的时值是一拍？A. 全音符B. 二分音符C. 四分音符D. 八分音符答案：C5. 在音乐术语中，“legato”表示什么？A. 断音B. 连音C. 强音D. 弱音答案：B6. 以下哪个乐器属于木管乐器？A. 长号B. 单簧管C. 小号D. 大提琴答案：B7. 哪个调号表示G大调？A. 一个升号B. 一个降号C. 四个升号D. 四个降号答案：C8. 以下哪个音阶是自然小调？A. A自然小调B. A和声小调C. A旋律小调D. A大调答案：A9. 哪个符号表示反复记号？A. ||B. : :C.D.C. D. Fine答案：C10. 以下哪个是音乐中的三连音？A. 三个音符平均分成四部分B. 三个音符平均分成三部分C. 三个音符平均分成两部分D. 四个音符平均分成三部分答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 音乐中的“C大调”是由七个_________音组成。
答案：自然2. 一个八度可以分为_________个半音。
答案：十二3. 在五线谱中，高音谱号位于_________线之上。
答案：五4. 音乐术语“piano”表示_________。
答案：弱5. 一个全音符的时值是_________拍。
答案：四6. 音乐中的“三和弦”由_________个音组成。
答案：三7. 音乐术语“crescendo”表示_________。
答案：渐强8. 在五线谱中，低音谱号位于_________线之上。
答案：四9. 音乐中的“附点”表示增加前一个音符时值的_________。
答案：一半10. 音乐术语“sforzando”表示_________。
乐理初级知识
乐理初级知识什么是乐理？乐理是音乐的理论基础和系统化的知识体系。
它包括了音乐元素、音乐符号、音乐结构、调性和节奏等方面的学习。
乐理不仅仅是对音乐的理解和解读，它也是创作音乐和演奏音乐的基础。
音乐元素音乐是由多种音乐元素构成的。
这些元素包括音高、音强、音乐节奏、音色和音乐表达等。
理解这些音乐元素对于学习乐理至关重要。
音高音高指的是音调的高低。
音高由频率决定，频率越高则音调越高。
音高是我们在音阶上所辨识到的不同音符，比如低音的E和高音的C。
音强音强指的是音符的响度和音量。
音强可以区分出音符的轻重、强弱和响度大小等。
音乐节奏音乐节奏是音符按照一定的时间顺序排列所形成的音乐特征。
它包括了音符的持续时间、音符之间的间隔和音符的重复模式等。
音色音色是指不同声音的质感和特点。
不同乐器所产生的声音色彩是不一样的，这也是音乐中的一个重要元素。
音乐表达音乐表达是指音乐所传达出的情感和意义。
乐理帮助我们理解音乐表达的方式和技巧，从而更好地演绎和欣赏音乐作品。
音乐符号乐理使用了一套特定的音乐符号来表示音乐元素和音乐结构。
以下是一些常见的音乐符号：•音符：音符是表示音高和音长的图形符号。
常见的音符有圆形符头、椭圆形符头和三角形符头等。
•休止符：休止符表示音乐中的停顿或静默。
常见的休止符有长短节奏的休止符，如全休止符、二分休止符和四分休止符等。
•节拍符号：节拍符号用来表示音乐中的节奏和节拍。
常见的节拍符号有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
•调号：调号是用来表示曲调和谐和关系的符号。
常见的调号有升号和降号等。
•和弦符号：和弦符号是用来表示乐曲中和弦的符号。
常见的和弦符号有C和弦、D和弦和G和弦等。
音乐结构音乐结构是指音乐作品所遵循的组织形式和布局。
不同类型的音乐作品有不同的音乐结构，包括曲式、主题和变奏等。
乐理帮助我们理解音乐结构的原理和技巧，从而更好地理解和创作音乐。
曲式曲式是音乐作品中的整体结构和组织方式。
常见的曲式有AABB、ABAB和ABA等。
乐科二级理论考试答案
乐科二级理论考试答案一、单项选择题（每题2分，共10题）1. 乐科二级考试中，哪个选项是正确的音乐理论基础？A. 音高B. 节奏C. 和声D. 旋律答案：C2. 在音乐理论中，一个完整的八度包含多少个半音？A. 7B. 12C. 15D. 24答案：B3. 以下哪个术语描述的是音乐中的强弱变化？A. 音阶B. 调性C. 动态D. 节奏答案：C4. 什么是三和弦？A. 由三个音符组成的和弦B. 由三个音高相同的音符组成的和弦C. 由三个不同音高的音符组成的和弦D. 由三个音符组成的和弦，其中包含根音、三度和五度答案：D5. 在五线谱中，哪个符号表示音乐的结束？A. 双纵线B. 终止线C. 重复记号D. 延长记号答案：B6. 什么是全音和半音？A. 全音是半音的两倍B. 半音是全音的两倍C. 全音和半音是相同的音程D. 全音和半音是不同的音程答案：A7. 什么是拍号？A. 表示音乐速度的记号B. 表示音乐强弱规律的记号C. 表示音乐小节中拍子数量和类型D. 表示音乐调性的记号答案：C8. 在音乐中，什么是调？A. 音乐的音高B. 音乐的强弱C. 音乐的音阶D. 音乐的音色答案：C9. 什么是音乐中的节拍？A. 音乐的强弱规律B. 音乐的速度C. 音乐小节中的拍子数量D. 音乐的重复模式答案：C10. 什么是音乐中的和声？A. 音乐中的音高B. 音乐中的强弱C. 音乐中的音阶D. 音乐中多个音符同时发声产生的音响效果答案：D二、填空题（每题2分，共5题）1. 音乐中的音阶是由一系列按照固定间隔排列的______组成的。
答案：音符2. 在音乐理论中，一个八度可以分为______个全音。
答案：53. 音乐中的三和弦由根音、______和五度组成。
答案：三度4. 五线谱中的双纵线表示______。
答案：段落的结束5. 音乐中的节拍是指小节中的______数量。
答案：拍子三、简答题（每题10分，共2题）1. 描述什么是音乐中的调性，并举例说明。
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老司机带你学乐理一．音的产生,音名唱名及十二平均律.1.音的产生学过物理的都应该知道,声音是由振动产生的人耳能听到的声音的振动数在每秒的20-20000HZ左右,超过该频率的为超声波,反之为次声波.2.音的性质音的性质分为四种音高:决定于物体在一定时间内振动的次数,音越高振动频率越大音强:决定于振幅,在等音高的情况下,振幅越大,音越强音色:决定于泛音的多少以及泛音之间的相对强度音时：称为时值，音越长，时值越大3.噪音与乐音乐音：音高较为明显的声音（吉他，钢琴，小提琴等乐器发出的声音）噪音：音高排列不明显的声音（架子鼓等鼓类，三角铁等）乐理中的噪音跟我们生活常识中的噪音概念并不一样，常识中的噪音指的是不好听的声音。
但乐理中的噪音于乐音是不为人的意志所界定的，是客观的音、若一个乐器有明显的音高区别它就是乐音乐器，反之则为噪音乐器。
3.5泛音与基音我们所听到的一个音的发出通常不止有一个音，通常是很多音同时发出的一组声音，称为“复合音”。
分为两大类：基音。
泛音在弹奏弦乐器时，当拨动一根弦时。
最初发出的声音是基音加上泛音，基音很快便会减弱，随后发出的余音便是泛音。
泛音通常比基音高两个八度及以上。
基音称为地音，泛音为天音。
不可分割，缺少基音则声音空泛不稳定，缺少泛音声音则短暂且沉闷。
一根琴弦的1/2,1/3,1/4…..1/n处都可以产生泛音。
也就是除了琴弦整弦振动以外。
它的1/2,1/3,1/4……1/n处也会发出声音。
整弦振动为基音，其他为第一泛音。
第二泛音，第三泛音…….组成一个泛音列。
4．音阶，音级我们可以把音阶想象成一个阶梯音阶是一个整体，由一个个音级组成。
第一个称为第一级，如此类推。
一般共有七级。
低音相对于高音而言在五线谱的下方。
下面以五线谱中的C大调音阶音阶图为例来具象化说明正是这七个音组成了C大调的一组音阶。
前面提到音级，那我们来细分一下音级的概念分为基本音级跟变化音级基本音级：带有独立名字的音级。
如Do Re Mi Fa sol La Si 七个音，这七个音级符合现在钢琴上白色琴键所发出的声音变化音级：将基本音级升高或降低所得来的音，叫做变化音级如果把C大调的基本音级升高半音变得到变化音级如升Do ，升Re ，升Mi ，降sol，升sol ，升La，升 Si5.十二平均律（1）又称为“十二等程律”，即把一个八度内的音等比地平均分成十二等分，相邻的两音之间的振动数之比完全相等大多数的乐器都是按照十二平均律定音，如钢琴，小提琴，吉他。
还有一些乐器是用其他音律来定音的，比如用“五度相生律”定音的古筝，二胡，扬琴等乐器。
除此之外还有“纯律”等音律，这里不累述。
下面用一个八度内的音的键盘图来具象化十二平均律。
相邻两个键之间的关系是半音关系，一个八度内的音总共有十二个键，所以十二平均律的“十二”就是这样得来的将八度音等分为十二等分，其数学意义如下：八度音指的是频率加倍（即二倍频率）。
因此在八度音中分为十二等分乃是分为十二个等比级数，其结果就是每个音的频率为前一个音的2开12次方倍（）国际标准音的频率a1为440Hz，半音的频率差为（2^(1/12)）a1旁边的#a1的频率为440*1.059465=466.16372Hz#a1的下一个音b1频率为446.16372*1.059465=472.694846Hz其中有个公式fn=f（2^(n/12)） n为相差的半音的数量第十三个音a2，即比a1高一个八度的音频率为f a2=fa1*（2^(12/12)）=880Hz，刚好为2倍数关系，如图十二平均律好处，便于转调，因为每个音之间为等比关系，即使移调后每个音之间的等比关系并没有改变，听起来感觉差不多，这就是十二平均律相对于五度相生律，纯律好的地方6.十二平均律（2）在一个调的音阶当中，我们总不能以唱名作为文字记录下来。
为此，我们用字母来表示。
即加入了音名的概念。
根据上面电子琴的八度内音，把C大调全半音也写下来全音全音半音全音全音全音半音音名：C D E F G A B C唱名：Do Re Mi Fa sol La Si Do国外的乐理教材中 1234567指的是音级，跟我们华人所用的简谱1234567意义并不一样。
注意不要弄浑。
那么在电子琴中黑键我们该怎么表示呢？我们可以用到升号“#”，还有降号“b”C键高半音的黑键位置我们可以叫作“# C”F键高半音的黑键位置我们可以叫作“#F” #指的是升高半音同理C键低半音的键我们可以叫作”b B”F键低半音的键我们可以叫作“b F”“b”指的是降低半音除此之外还有升一个全音的重升符号重降符号到此就产生一种叫作”等音”关系了。
同样是C旁边的黑键，我们可以用“#C”表示，也可以用“b D”表示即“#C”=“b D”同样是D音，我们可以用“X C”来表示，也可以用“bb D”来表示即“C“=“bb D”E与F旁边是没有黑键的，即“#E”=“F”即可总结：在乐理中，十二平均律运用极其广泛。
所以非常重要。
基本贯穿于整个乐理知识中，所以需要好好看，好好学。
选学内容三大音律的定音方法人们很早就发现长度比为1:2的两根弦同时拨响可以发出非常协调的声音，但仅仅使用2倍关系的弦长所构造出来的音过于单调了，可以说根本不足以形成音乐，因此人们就尝试用其它的弦长比来发声。
一根固定在平面上的弦如果从中间任意位置按在平面上，就形成了左右两段成不同长度比且可以分开振动的弦，人们就是用这种方法尝试不同的弦长比的。
弦长的分割（左手按下，右手拨动）我们把原弦长所发出的频率记为f。
用手指按在弦的正中间，即1/2处，形成的两段弦长是相等的，它们发出的声音频率都为2f，这样纯八度音程就形成了。
接下来人们尝试在纯八度音程的中间找到其它的音，首先按在弦长的1/3处，在较长的那一段人们听到了一个新的音，它的频率是3f/2，听起来与f非常协调。
信心满满的人们接下来又尝试按在弦长的1/4处，但较长那一段的音听起来虽没有前一个音程那么协调，但也挺不错，它的频率是4f/3。
用同样的方法人们又得到5f/4、6f/5、7f/6……然而，人们很快就遇到了麻烦：首先，新得到的音的频率与f的叠加变得越来越不协调。
其次，新产生的音与前一个产生的音之间也不存在任何协调关系，这样下去是不可能产生悦耳动听的音乐的。
人们只能另辟蹊径。
三种最简单的分割不过这时人们已经获得了3种最简单也最重要的弦长比，分别是1:2、2:3和3:4，它们来自于3个不同的分割点。
为了获得新的频率，又要与f或之前已产生的频率保持协调，那么能否以这3种分割点为基础，从较长的那一段再以同样的比例继续细分呢？当然是可行的，因为协调性可以传递！1/2即是原弦长的一半，再将其细分为1/2就得到原弦长的1/4，协调性没问题，但这仍然是纯八度音程，没有出现新的音程。
而从2/3处再细分情况就大不相同了，2/3再细分2/3，就得到了与原弦长比为4:9的长度。
9f/4是一个全新的频率，显然它与3f/2的协调程度和3f/2与f的协调程度是相同的。
再从4/9中分割出2/3，得到频率27f/8……一直用切分下去就得到了如下的频率序列：上表中的“倍率”是指其频率除以f的值。
然而这样找音存在一个问题，那就是后面产生的音已经超过以f开始的一个纯八度音程了。
我们把这5个音和4f/3一并标记在数轴上，7个音所隶属的八度音程看以看出，这6个音（黑x表示）分别隶属于3个不同的纯八度音程（红x表示）。
4f/3和3f/2隶属于[f, 2f]，9f/4和27f/8隶属于[2f, 4f]，81f/16和243f/32隶属于[4f, 8f]。
既然我们要确定的只是一个纯八度音程中的相对位置，那最简单的办法就将这6个音的频率都除以所在纯八度的最低频率。
这样得到的新的6个倍率，从小到大排列<1.125 1.265625 1.333 1.5 1.6875 1.8984375>。
f自身的倍率为1，2f为2，把这8个倍率一起画在二维坐标系中，如图所示。
挺奇妙的不是吗？与理想的指数曲线相比误差并不大。
这不仅意味着音和音之间存在协调关系，而且按这样的倍率关系，从任意置开始的连续7个音都能形成一条听起来相当不错的音阶。
这就是7音阶的来历。
这种方法由f产生的第1个音是3f/2，除4f/3之外的其它因都是由3f/2产生，而f到3f/2是纯五度关系，因此这个方法被人们称为“五度相生律”，世界历史上多个民族都独立发明出五度相生律，但一般认为最早是由古希腊哲学家毕达哥拉斯提出的。
然而，随着音乐水平的不断发展，这7个音慢慢变得不够用了，而且相邻两个音之间的频率比并不统一，跟不上乐器音准的提高速度。
因此后来人们又发明出了十二平均律系统，直到现在7音与12音并存的局面。
并以此为基础了解到为什么有的音程听起来协调，而有的不协调，这些都是和声理论要研究的内容。
上一次的历史课已经研究了人们是如何用五度相生律构造出7音阶的过程，并知道这7个音分别是：{1, 1.125, 1.265625, 1.333, 1.5, 1.6875,1.8984375}，它们对应的音名是：{C, D, E, F, G, A, B}。
后来人们不断的改进音阶的生成方式，并增加纯八度音程内的音数，直到十二平均律这一黄金律制产生。
今天我们就来研究7音阶是如何演化为12音阶的。
随着制作工艺的不断进步，乐器的音准越来越高，人们慢慢意识到五度相生律产生的7音阶与理想曲线相比误差实在是太大了。
我们现在知道，当相邻的音都为等比关系时，音阶才最平滑。
而原始7音阶中的第3个音和第7个音看起来是那么突兀，这样构造出来的音乐确实不够好听。
后来有人提出“纯律”学说，但究竟是谁最早提出的至今还存在争议。
有人认为纯律和五度相生律都是毕达哥拉斯提出或整理的，也有人认为纯律在中国2400年前的战国时代就已开始应用，还有人说是古希腊学者亚理斯托森努斯发明……不过可以肯定的是纯律在2000多年前就已被人类所掌握。
纯律构造音阶的方法与五度相生律不同，它是由纯五度（2:3）和大三度（4:5）为素材确定7音阶的律制。
纯率生成的7个音的频率分别是：{f, 9f/8, 5f/4, 4f/3, 3f/2, 5f/3, 15f/8}。
嗯，确实比五度相生律的那些巨大的分数简单多了，那他的平滑度怎么样呢？请观察图好是好点，不过就那么一点点而已，而且还打破了五度相生律产生的内部协调性。
此外7个音也开始显得不够用了，人们希望通过变调使得音乐更加丰富，看来还得继续探索。
之前人们为了计算第7个音，就要计算2/3的5次幂，这对于2000多年前的计算水平来说确实有点难了。
然而数学的发展又一次给音乐带来了新生。
人们通过计算发现，2/3的12次幂约为129.74634，约等于基准频率f上面的第7个八度音的频率 f*27=128f ，那么可否继续应用五度相生律再产生一些音呢？看下表：由这些倍率产生的12而得）：{1,1.0679, 1.125, 1.2014, 1.2656, 1.3515, 1.4238, 1.5, 1.6018, 1.6875, 1.802, 1.8984}，把他们画在坐标系中多么平滑的一条折线，而且新产生的音都被“均匀”地安插在了原先的7音阶中间。