阿多诺论现代艺术的非同一性特征
阿多诺 美学原理
阿多诺美学原理简介阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪德国重要的哲学家和社会学家之一，也是法兰克福学派的成员之一。
他对美学领域的研究尤为重要，提出了许多关于美学的原理和观点。
本文将简要介绍阿多诺的美学原理，并不涉及具体的链接和图片。
阿多诺认为，美学是对艺术和审美经验的哲学研究。
他关注的重点是现代艺术和文化领域的问题，特别是在工业化和商业化的背景下，艺术作品如何超越商品化和娱乐化的限制，变得独特和具有批判性。
以下是阿多诺的美学原理的主要内容：1.阿多诺对艺术的价值持批判态度。
他认为现代社会中的艺术已被商业化和消费主义的逻辑所支配，剥夺了其独立性和自主性。
艺术已成为商品和娱乐工具，失去了批判性和对社会现实的指向。
阿多诺强调艺术家应该追求真正的自由创造，并提出艺术应成为对社会现实的批判和反思的手段。
2.阿多诺主张“自由审美经验”的重要性。
他认为真正的审美经验应该独立于商业和娱乐的影响，并能够激发人们对社会现实的思考。
在商业和娱乐团队化的艺术环境中，人们往往被动地接受和消费艺术作品，而不是真正地参与和思考。
阿多诺认为艺术应该让人们感到困扰和沉思，引发他们对社会问题的意识和思考。
3.阿多诺对艺术的形式和技术表达也给予了关注。
他认为艺术的形式和技术应该与其主题和内容相适应，形成一个有机的整体。
艺术家应该选择和运用与其创作目的和批判立场相契合的形式和技术，以达到更好的表现效果。
这也是为了避免艺术作品仅仅成为一种装饰或娱乐的手段。
4.阿多诺对文化工业化的批判。
他认为现代社会的商业文化工业化极大地侵蚀了艺术的价值和独立性。
艺术被转化为商品，成为专业的娱乐和消费工具，并丧失了批判性和自主性。
阿多诺认为，只有对文化工业化持批判态度，并努力恢复艺术的独立性和自主性，才能使艺术真正发挥其反思和批判社会的作用。
阿多诺的美学原理影响深远，对当代艺术和文化研究产生了重要影响。
他的批判性立场和对艺术的自由追求，激发了人们对当代艺术的深入思考和反思。
为什么艺术作品会有谜一般的特点——阿多诺的分析及其启示
２０２３年第７期(总第３３６期)㊀㊀㊀㊀㊀㊀学㊀习㊀与㊀探㊀索Ｓｔｕｄｙ＆Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｎｏ.７ꎬ２０２３㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｓｅｒｉａｌ.Ｎｏ.３３６当代哲学问题探索为什么艺术作品会有谜一般的特点阿多诺的分析及其启示王㊀晓㊀升(华中科技大学哲学学院ꎬ武汉４３００７４)摘㊀要:阿多诺认为ꎬ艺术作品具有谜一般的特点ꎬ因为艺术创作是用同一性的精神来表达不能用同一性表现的精神ꎬ精神的这种自我矛盾使精神难于被理解ꎻ在艺术作品中ꎬ精神还与反精神的东西相冲突ꎬ存在着模仿和建构的冲突ꎻ艺术作品在社会生活中天然地无法证明自己的正当性ꎬ但是又必须证明自己的正当性ꎬ于是ꎬ它就只能如此这般ꎮ艺术所要把握的非同一的东西类似于康德的 自在之物 ꎬ当艺术把握这个不能被把握的 自在之物 的时候ꎬ艺术陷入了一种 幻相 ꎻ既然艺术所要把握的是非同一的东西ꎬ那么这个非同一的东西就无法用概念来说明ꎬ当艺术作品用直观形式来呈现这种东西的时候ꎬ它就在一定程度上具有 神秘 的色彩ꎮ由于艺术作品具有谜一般的特点ꎬ所以解释艺术作品就成为艺术作品的必要内容ꎮ关键词:艺术作品ꎻ同一性ꎻ真理内容ꎻ阿多诺中图分类号:Ｂ１㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀文章编号:１００２－４６２Ｘ(２０２３)０７－００１４－０８作者简介:王晓升ꎬ华中科技大学哲学学院教授㊁博士生导师ꎮ㊀㊀对于艺术作品ꎬ我们所面临的问题是ꎬ每个人都有不同的理解ꎬ而且这些不同的理解还会相互冲突ꎮ人们在欣赏艺术作品的时候ꎬ总是感到自己把握了艺术作品的意思ꎬ但是又好像没有把握ꎮ我们究竟如何看待这种现象呢?阿多诺从把握非同一东西的角度考察这个问题ꎬ从而为我们提供了独特的研究视角ꎬ这对于我们理解艺术的本质具有极其重要的理论意义和现实意义ꎮ㊀㊀一㊁艺术作品之谜:精神化的内在矛盾艺术具有真理性的内容ꎬ是要把握非同一的东西ꎮ但是ꎬ非同一的东西却又不能在艺术作品中直接表达出来ꎮ艺术就是要表达不可表达的东西ꎬ把握不可把握的东西ꎮ这使得一些人用 荒诞 这个术语来表达现代艺术作品ꎮ而在阿多诺看来ꎬ这个说法太过肤浅ꎮ这里所说的 荒诞 不过是表明ꎬ如果我们从概念思维出发ꎬ用概念来阐释艺术作品所表达的东西ꎬ那么我们必然会失败ꎮ从这个角度来说ꎬ艺术的批判首先是经验性的ꎬ而不是理论性的ꎬ也不是概念性的ꎮ对于阿多诺来说ꎬ把握艺术作品就是要把握 作品的不可理解性 [１]１１８ꎮ海德格尔在«艺术作品的本质»一文的后记中ꎬ也直言不讳地强调ꎬ艺术本身就是一个谜ꎬ他对艺术本质的分析不是要解开这个谜ꎬ而是要 认识 这个谜[２]７３ꎮ不过海德格尔的认识方法仍然是以现象学为核心的ꎮ他对于这个谜的认识就是对这个谜的描述ꎮ这就是说ꎬ把握艺术作品不是要用概念去分析艺术作品ꎬ而是要用经验去领会作品ꎮ而阿多诺从辩证法的角度来对待艺术作品领会中所存在的经验优先性[３]３５４－３５５ꎬ他从一种哲学经验或者形而上学经验的视角去理解艺术作品的真理内容ꎮ那么ꎬ为什么艺术作品有一种 不可理解性 ㊁有 谜 一般的特性呢?这与艺术作品的精神化特点有关ꎮ虽然艺术作品都是借助于某种客观东西而出现ꎬ但是艺术作品是精神性的ꎮ这种精神性的东西犹如艺术作品中的 以太 ꎮ这种精神的以太不能用固化的东西表达出来ꎬ但艺术作品又恰恰用固化的东西把精神表达出来ꎬ把不４１能固化的东西固化了ꎮ一旦精神被固化了ꎬ那么人们就只能从这种固化的东西中去猜测这个东西的精神ꎮ从这个角度来看ꎬ艺术作品不是故意让人去猜谜语ꎬ其没有让人猜谜语的企图[１]１１８ꎬ这是一般艺术作品的特点ꎮ阿多诺更注重现代艺术作品ꎮ在他看来ꎬ艺术作品就是要否定一种精神即人控制自然的精神ꎬ反抗这种控制自然的精神ꎮ而控制自然是精神的本质特点之一ꎮ在这里ꎬ艺术作品一方面必须精神化ꎮ从黑格尔的艺术理论角度看ꎬ这是艺术作品的必然要求ꎮ另一方面ꎬ艺术作品又不能把自己表现为精神ꎮ于是ꎬ艺术作品既要把精神表现出来ꎬ又不能作为精神出现ꎮ这就使得艺术作品所表达的精神变得飘忽不定ꎮ而这个飘忽不定的精神就是艺术作品的真理内容ꎮ从阿多诺对于这个飘忽不定的精神的理解中我们可以看出ꎬ这个真理内容与黑格尔所说的那种对于理念的感性显现有所不同ꎮ黑格尔的理念是要走向绝对真理ꎬ同一性要素被凸显出来ꎮ而阿多诺所说的这个真理内容与海德格尔的存在类似ꎬ是非同一的 东西 ꎮ比如ꎬ人的精神在改造自然的时候要把握一般的东西ꎬ同时精神也试图把握具体的㊁个别的东西ꎮ而精神把一般和个别结合起来时ꎬ这种结合起来的东西就不能被理解为 特殊 ꎮ当黑格尔用特殊来概括这两者的时候ꎬ这两者还是被同一起来了ꎮ在人的精神中个别与特殊既对立又统一ꎬ是不能简单地用 特殊概念来概括的ꎮ这是非同一的 东西 ꎮ如果艺术试图形成这个东西ꎬ那么这就是艺术中的真理内容ꎮ但是海德格尔把这个非同一的东西理解为直接存在的东西ꎬ并没有把理性精神作为这个非同一东西的中介ꎮ阿多诺虽然也要把握这个与理性精神对立的东西ꎬ但是这个东西是以理性精神为中介的ꎮ这种精神只能在它与精神的矛盾中被理解ꎮ当艺术作品的真理内容被理解为这种飘忽不定的精神的时候ꎬ艺术作品既要借助于材料把艺术的精神固化ꎬ又要否定这种材料ꎮ因此ꎬ艺术精神并不能被束缚在材料中ꎬ它要在精神的对立面即材料中 燃烧 起来ꎮ在这样的情况下ꎬ艺术作品既借助于材料又否定材料ꎮ这个材料类似于海德格尔所说的 大地 ꎮ当这个 材料 被燃烧起来的时候ꎬ这个 材料 就不是材料了ꎬ而是会像燃烧的火焰一样ꎬ闪烁发光ꎮ从这个角度来说ꎬ如果没有 材料 在 燃烧 ꎬ精神也无法出现ꎮ所以ꎬ阿多诺认为ꎬ艺术精神不是在最具有精神内化的艺术作品中最显著的表现出来[１]１１８ꎮ现代艺术作品既要把自己表现为精神ꎬ又要抵抗精神ꎮ艺术所要表达的精神不是控制自然的精神ꎬ而是超越这种精神的精神ꎮ我们可以说ꎬ控制自然的精神可以肯定地表达出来ꎬ而否定这种精神的东西就只能以否定的形式出现ꎮ或者用阿多诺的话来说ꎬ艺术精神是在否定这种控制自然的精神中被拯救出来的ꎮ他说: 艺术是一种拯救行动ꎬ通过这种行动ꎬ艺术中的精神抛弃了自身ꎮ [１]１１８如果艺术作品也要进行形式上的整合ꎬ如果这种整合也是控制自然的精神的一种表现ꎬ那么这种形式上的整合要做的恰恰是另外一件事情ꎬ即把被它所压制的精神拯救出来ꎮ人类要生存就必须用精神来控制自然ꎬ但是人类精神又需要从这种控制自然的精神中解放出来ꎮ从这个角度说ꎬ艺术的精神是否定精神的精神ꎬ是抛弃精神的精神ꎮ这种精神上的内在矛盾类似于海德格尔所说的 大地 与 世界 之间的裂隙[２]３８ꎮ于是ꎬ艺术的精神就如同谜一样ꎬ让人无法琢磨ꎮ尽管这种精神让人无法琢磨ꎬ但是却让人震惊ꎮ我们知道ꎬ艺术与哲学一样都起源于震惊ꎮ阿多诺说: 艺术忠实于震惊ꎬ但却不是通过倒退来忠实于震惊ꎮ艺术是从震惊遗传下来的ꎮ [１]１１８在这里ꎬ艺术作品其实就是把震惊物化在对象之中ꎮ人们之所以震惊ꎬ是因为人们看到了自己所不曾看到的东西ꎬ或者说人们从表面现象中看到了本质ꎬ而这个本质的东西让人震惊ꎮ从这个角度来看ꎬ震惊具有一种启蒙意义ꎮ艺术作品不仅仅具有启蒙意义ꎬ而且还借助于这种启蒙意义参与到现实的历史过程中ꎮ在这里ꎬ艺术的天才通过自我反思ꎬ把一度被看做是真实的东西转移到想象中ꎮ在这种想象之中ꎬ这种真实的东西在意识到自己的非真实的时候得以幸存下来ꎮ比如ꎬ卡夫卡的«变形记»就是把真实的东西转移到想象之中ꎮ而真实的东西就在想象之中保５１留下来ꎮ这里就包含了精神的一种内在斗争ꎬ即真实和想象之间的斗争ꎮ艺术让我们看到现实所隐含的本质ꎬ也让我们从这种本质的意识中对现实感到震惊ꎮ这种震惊其实是人对于精神的双重运动过程所产生的震惊ꎮ现实的过程就是精神控制自然的前进过程ꎬ艺术家通过自己天才的想象来反思这个现实㊁反抗这个现实ꎮ精神在这里意识到自己的非现实性ꎮ精神的双重运动使艺术作品表现出谜一样的特点ꎮ阿多诺说ꎬ整个艺术就像地震仪一样自动地记载着远古时代的震惊[１]１２７ꎬ而打开这个令人震惊的东西的钥匙已经丢失ꎮ所以ꎬ即使艺术的真理内容已经显示出来ꎬ我们也不能完全领会ꎮ㊀㊀二、精神和反精神的结合在艺术作品中ꎬ精神和反精神的东西是结合在一起的ꎮ比如ꎬ模仿就是一种前精神的东西ꎬ而人模仿动物的行动就具有前精神的特点ꎬ人用自己的精神力量使自己摆脱动物性ꎮ但是ꎬ在艺术中ꎬ人也会模仿动物ꎬ比如 魔笛 中的捕鸟人ꎮ在艺术中ꎬ精神的建构和模仿的冲动就是在一种矛盾中出现的ꎮ在精神进行建构的时候ꎬ艺术作品不是把精神强行外加在模仿的冲动上面ꎬ而是当精神建构被推向极端的时候ꎬ模仿的冲动就表现出来ꎮ反过来ꎬ模仿的冲动必然会把精神的建构凸显出来ꎮ一方面ꎬ精神要控制模仿的冲动ꎻ另一方面ꎬ精神又要尊重模仿的冲动ꎮ当精神和反精神的要素结合在一起的时候ꎬ精神之谜就必定会显示出来ꎮ于是ꎬ阿多诺在这里强调ꎬ 艺术作品的合理性只有沉浸在它的对立面的时候才会变成精神 [１]１１８ꎮ建构和模仿之间的矛盾在艺术作品中是无法解决的ꎮ在阿多诺看来ꎬ这是审美精神的原罪[１]１１９ꎮ由于这种矛盾无法解决ꎬ所以艺术作品中就会出现滑稽的表演和荒谬的模仿ꎮ一些辉煌的艺术作品之所以具有重要的意义ꎬ就是因为它不可掩盖地把包含了这些滑稽和荒谬要素ꎮ所以ꎬ精神的建构越是想压制模仿的冲动ꎬ这个模仿的冲动就越是以滑稽和荒谬的形式表现出来ꎮ在这里ꎬ精神建构的逻辑性和精神控制冲动的逻辑性之间必然相互分离㊁相互对抗ꎮ在这种相互对抗中ꎬ这种滑稽和荒谬的东西是对于控制模仿冲动的逻辑性的讽刺ꎬ是挖苦精神建构的力量ꎮ于是ꎬ在这样的情况下ꎬ艺术作品从精神建构的角度来看越显得非常合理ꎬ那么这个作品从模仿的冲动(经验的理性)角度来看就越显得荒谬ꎮ艺术作品中的这种荒谬和滑稽的东西是要讽刺社会生活中的那种合理化原则ꎬ即它把合理化本身变成目的ꎬ是要控诉人们把手段变成目的的那种疯狂和荒谬的做法ꎮ习惯了合理生活的人们ꎬ比如ꎬ一些艺术的门外汉非常容易看出艺术中的许多东西非常滑稽可笑ꎬ而艺术的行家里手又会认为这些滑稽可笑是极端合理的ꎮ艺术中的荒谬和合理性的蠢行相互指责对方ꎮ在这里ꎬ极端的荒谬和极端的蠢行同时存在ꎮ极端的荒谬是通过极端的合理化表现出来的ꎮ艺术作品把这两个极端的东西结合在一起ꎮ例如ꎬ对于一些从生存斗争角度来看待一切的人来说ꎬ快乐比如性ꎬ都是非常荒谬的[１]１１９ꎮ如果性是荒谬的ꎬ那么人类的存在本身就是荒谬的ꎮ对于阿多诺来说ꎬ艺术中的荒谬是用来表现艺术中的真理的ꎮ如果没有荒谬ꎬ没有对于合理性的讽刺和挖苦ꎬ那么人们就会把合理性看做唯一合理的东西ꎬ看做是获得真理的唯一途径ꎮ而艺术作品恰恰通过荒谬㊁通过对于合理性的否定来表达真理ꎬ虽然这是从否定的方面来表达真理ꎮ当然ꎬ阿多诺也强调ꎬ艺术对于荒谬的东西也要经过形式上的处理ꎬ如果没有通过审美形式的处理ꎬ就会变成文化工业意义上的笑料ꎮ所以ꎬ阿多诺说: 荒谬是艺术中的模仿要素的残余ꎬ是它自我封闭的代价ꎮ [１]１１９艺术作品要用同一性的模式进行整合ꎬ从而变成一个自我封闭的作品ꎬ变成自律的作品ꎮ而在精神的整合中ꎬ模仿的残余会在这里存在ꎮ这是艺术的自我封闭的代价ꎮ艺术作品越是进行合理化的整合ꎬ就越显示出它的荒谬可笑ꎮ这就好像一个人极端地表现得像机器一样ꎬ那么这个人就变得非常滑稽可笑ꎮ如果追求这些笑点ꎬ那么艺术作品就变得非常幼稚了ꎮ这是因为ꎬ这种滑稽可笑的东西不是故意装出来的ꎬ而是合理化的必然结果ꎮ如果故意装出来ꎬ就如６１同马戏团中的小丑了ꎮ如果艺术作品停留在马戏团表演的水平ꎬ那么这个艺术作品就停留在小丑和儿童的欣赏关系上ꎮ这样的做法很容易让艺术作品变成文化工业ꎮ如果成年人停留在这种幼稚的水平ꎬ那么艺术作品对于他们来说就是娱乐ꎬ而不是揭示真理的ꎮ既然艺术作品是揭示真理的ꎬ艺术作品当然不能停留在儿童的幼稚水平上ꎮ当然ꎬ艺术作品也不是完全脱离小丑和儿童欣赏的关系ꎬ但是这里应出现一种艺术的升华ꎮ这种升华就是模仿中的建构ꎮ在这种升华中ꎬ艺术凸显了它的教育功能和社会阶层的特点ꎮ那些艺术的门外汉停留在儿童取乐的幼稚水平ꎬ而具有艺术修养的人则在一个更高的层次上欣赏艺术ꎮ比如ꎬ小品«坑»中就有许多模仿要素ꎬ对街道干部不作为的模仿ꎬ就把这种干部像小丑一样表现出来ꎮ但这个作品还缺少进一步的升华ꎮ如果把这个现象进一步升华ꎬ让所有的人都能看到人性中的这种弱点㊁这个普遍存在的 坑 ꎬ让所有人都能够自省ꎬ无疑会更具有教育意义ꎮ这个模仿中缺少了建构ꎮ伟大的艺术作品都是在极端的建构中显示出模仿要素的ꎮ正因为如此ꎬ阿多诺把莫扎特的«魔笛»与瓦格纳的«尼伯龙根的指环»加以对比ꎮ它们虽然都是以爱情为主题的ꎬ但是«魔笛»中却加入了一些滑稽的模仿要素ꎮ相比而言ꎬ«尼伯龙根的指环»就显得更加庄重ꎮ阿多诺认为ꎬ这种滑稽模仿要素使魔笛包含了更多的真理性ꎮ那么这种真理性表现在什么地方呢?阿多诺说: 艺术中的滑稽的表演令人愉快地在动物的原始世界中想起了前历史的东西ꎮ [１]１１９比如ꎬ小丑的扮相类似于动物园里的猴子行为ꎬ儿童看到了小丑的表演会大笑不止ꎮ这可以被看做是 艺术 的一种原型ꎮ在前历史阶段ꎬ人就具有动物的特点ꎮ儿童把小丑和动物之间的相似性看做是一种令人愉悦的事情ꎬ就如同成年人看到了艺术中的滑稽表演ꎮ不过这里也有所不同ꎮ成年人把小丑与儿童之间的那种愉悦关系剔除出去ꎬ对于成年人来说ꎬ这种小丑表演还是过于幼稚了ꎮ当成年人把儿童与小丑之间的愉悦关系从艺术领悟中剔除出去时ꎬ他们其实也把自己与动物之间的这种关系剔除出去了ꎮ他们不像儿童那样ꎬ简单地认为动物和人一样是令人愉悦的事情ꎮ但是ꎬ无论成年人如何压制他们与动物之间的相似性ꎬ都不可能完全成功ꎬ他们在看到艺术中的滑稽表演时也会哈哈大笑ꎮ这就是说ꎬ成年人可能已经摆脱了儿童对于小丑的滑稽表演的那种幼稚反应ꎬ但是也不能完全摆脱ꎮ而恰恰就是在成年人这种幼稚反应中ꎬ小丑与动物的相似性以及人与动物的相似性被凸显出来ꎮ对于阿多诺来说ꎬ这就是艺术中的真理ꎬ它表明了人应该与他的动物性和解ꎮ艺术中的滑稽表演让人愉快地想起了史前的状况ꎮ当然这不是要简单地回到过去ꎬ而是要达到人自身与自然的一种和解ꎮ㊀㊀三㊁艺术之谜的特点:它就是如此这般存在在阿多诺看来ꎬ艺术是自律的ꎮ自律的艺术是脱离生活世界的ꎬ是与这个生存斗争的世界相反的ꎬ是在一定程度上对抗生存斗争的原则的ꎮ可是这个对抗生存斗争原则的东西也要生存ꎮ这就给艺术作品带来了一种困难:艺术作品如何在这个生存斗争的世界中证明自己存在的合法性ꎮ一种反对生存斗争的东西有什么正当理由来证明自己在这个世界中的存在呢?正因为如此ꎬ阿多诺说: 艺术作品作为一种东西却否定了由东西所构成的世界ꎬ当艺术作品被要求它在这个世界面前证明自己的正当性的时候ꎬ它先天地就是无助的ꎮ [１]１１９从这个角度来说ꎬ艺术本身的特点就决定了其先天地无法证明自己在这个世界中的正当性ꎮ但是ꎬ阿多诺认为ꎬ艺术也不能以此为理由ꎬ如果艺术先天地无法证明自己的正当性ꎬ那么艺术就应该消亡ꎮ艺术先天地无法证明自己的正当性ꎬ而又必须证明自己的正当性ꎬ这就使得艺术总是模棱两可㊁含糊其辞ꎮ为了证明艺术的正当性ꎬ人们提出了各种说法ꎮ比如ꎬ艺术的门外汉说ꎬ艺术是快乐的一个来源ꎬ艺术的美给人们提供快感ꎬ艺术在社会生活中是有用的ꎮ当然艺术方面的专家反对这种看法ꎮ他们会认为ꎬ艺术作品涉及一个专门领域ꎬ一个超出日常生活世界之外的领域ꎮ因此ꎬ艺术作品的作用不能从日常生活意义上理解ꎮ这两种做法完全相互对立ꎬ一种是７１要在生活世界之中证明艺术作品的正当性ꎬ另一种是作为生活的例外来证明艺术作品的正当性ꎮ用阿多诺的话来说ꎬ这是纯粹的内在角度或者纯粹外在的角度来看待艺术作品[１]１２０ꎮ无论是从纯粹内在角度还是从纯粹外在角度来看待艺术作品ꎬ都不能证明艺术作品的正当性ꎮ于是ꎬ人们只能把内在和外在结合在一起来考察艺术作品的正当性ꎮ而这个内在和外在相结合的角度就是ꎬ艺术被看作是个人经验中的实质性的东西ꎮ个人经验中有些是与人控制自然的直接需要有关的ꎬ而另外一些是与人的幸福的体验有关的ꎮ在文明的发展中ꎬ人为了控制自然的需要而压制幸福的体验ꎮ人的生存既需要有幸福的体验ꎬ又需要压制这种体验ꎮ这是人的经验中的实质性的东西ꎮ艺术就保留了这种实质性的东西ꎮ在人的生存发展中ꎬ人类的文化把生存和发展(控制自然的需要)作为核心ꎬ因此ꎬ艺术中的这种实质性的东西ꎬ尤其是其中包含的幸福体验往往会受到挑战ꎮ从这个角度来说ꎬ艺术所要保留的东西是与它所存在于其中的文化氛围不协调的ꎮ也就是说ꎬ艺术存在于其中的文化能够部分地证明艺术作品的正当性ꎮ艺术在这里既可以得到辩护ꎬ又无法得到辩护ꎮ艺术作品之谜是与人的生存斗争中的困难和矛盾联系在一起的ꎬ是与人类历史发展进程联系在一起的ꎮ为此ꎬ阿多诺说ꎬ 艺术之谜是与历史紧密地结合在一起的 [１]１２０ꎮ人类历史是生存斗争的历史ꎮ但是人类的生存斗争又是自我矛盾的ꎬ自我持存的同时也包含了自我牺牲ꎮ«启蒙辩证法»所要表达的就是这样一个基本思想ꎮ在历史中ꎬ人的精神就是自我矛盾的ꎮ艺术既要借助于控制自然的精神ꎬ又要否定这种精神ꎮ精神中的这种矛盾是来自于历史的ꎮ所以ꎬ艺术通过历史而变成了一个谜ꎮ由于艺术之谜是与历史结合在一起的ꎬ于是艺术存在的理由问题就变成了一个遥远的问题ꎮ或者说ꎬ在历史上ꎬ人们一般不会提出这个问题ꎮ正因为如此ꎬ阿多诺说: 艺术之谜与其说是它们的非理性ꎬ不如说是它们的理性ꎮ [１]１２０在许多人看来ꎬ艺术之谜的出现是与艺术表达的非理性特点有关的ꎮ而在阿多诺看来ꎬ这与艺术的精神有关ꎬ这个精神恰恰是控制自然的理性精神ꎮ艺术需要这种理性的精神而又排斥这种理性的精神ꎬ艺术作品要借助于理性的精神来表现自己ꎬ要用形式来把它所要表达的内容固定下来ꎻ但是艺术又不满足于这一点ꎬ它又要表明被固定下来的东西不是它自己的ꎮ由此ꎬ阿多诺说ꎬ艺术借助于形式获得了类似于语言的特点(语言就是表达某种东西而又不表达这种东西)ꎬ它似乎在每一种情况下都指出: 它就是这样ꎬ而且只能这样ꎬ而与此同时ꎬ无论它是什么样的东西ꎬ它都悄悄地溜走了ꎮ [１]１２０阿多诺对于艺术作品的这个理解类似于海德格尔所说的ꎬ艺术作品作为被创造的存在就是 如此 ꎮ而在器具中ꎬ这个 如此 消失在有用性之中[２]５７ꎮ艺术作品有一种超出有用性的 如此 ꎮ当艺术作品像语言一样指明ꎬ 它就是这样ꎬ而且只能是这样的时候 ꎬ艺术品不证明它存在的理由ꎬ它就是如此这般地存在着ꎮ当然ꎬ它不能说自己有存在的理由ꎬ也不能说自己不应该存在ꎮ这也使它显示出谜一般的特点ꎮ㊀㊀四、艺术之谜与自在之物按照康德的审美理论ꎬ审美能力就是一种判断能力ꎮ这种判断能力就是 诸认识能力的自由协调 ꎮ其中既包含想象力和知性的协调ꎬ又包含感性和知性的协调ꎮ阿多诺吸收了康德的审美理论ꎬ认为人对 美 的理解ꎬ其实就是要通过感性和知性能力的自由协调来把握 绝对 ꎬ把握艺术作品中所表达出来的 非同一 的东西ꎮ在阿多诺看来ꎬ艺术中包含了绝对ꎬ包含了康德所说的那个 自在 的东西ꎮ不过这个自在的东西被伪装起来ꎮ他说ꎬ 艺术品如同童话故事中的淘气的精灵那样说话: 如果你想要绝对ꎬ那么你会得到它ꎬ但是当你看到它的时候ꎬ你却不会认识它 [１]１２６ꎮ那么ꎬ为什么艺术作品中所表现出来的绝对被掩盖了呢?这是因为ꎬ按照康德的说法ꎬ 自在之物 是知性所无法把握的ꎬ是被阻隔了的ꎬ而艺术要借助于感性的形象把这个被阻隔的东西(按照阿多诺即 非同一的东西 )表达出来ꎮ当这个被阻隔的东西以感性的形象表达出来时ꎬ８１。
阿多诺的文艺思想
摘要阿多诺的文艺理论主要包括两部分：文化产业批判，对文化产业商品化倾向、文化产业技术和文化产业导致主体性沦丧进行批判；倡导艺术的否定性，艺术应扬弃和谐外观，对现实事物远离和彻底否定，从而拯救社会，拯救人性。
关键词阿多诺文艺理论文化产业批判艺术的否定性阿多诺(Theodor W.Adorno 1903-1969)是20世纪西方马克思主义法兰克福学派的核心人物，他竭尽数年功力撰写了《美学理论》，此书使他成为了美学现代主义的代表。
同时《启蒙辩证法》（与霍克海默合著）、《否定的辩证法》、《新音乐哲学》等著作也渗透了他对美学和艺术问题的思考。
阿多诺继承并把由霍克海默创立的社会批判理论发扬光大，以其激进的色彩在西方和整个世界产生了广泛而重大的影响。
阿多诺的文艺理论建立在他的“否定的辩证法”基础之上。
他继承黑格尔和马克思的辩证法思想，批判了黑格尔辩证法的调和性，提出彻底否定一切的“否定的辩证法”。
他用“非同一性”代替“同一性”，用绝对否定代替否定之否定，反对统一，反对整体性，认为以往的哲学在强调普遍和统一的同时忽略了个别和特殊性，他强调差异，特殊性和世界的运动变化。
以否定一切来批判一切，与现实拉开距离，从而对世界实现更好的审视、批判和救赎。
阿多诺对文艺理论的研究是一种泛文化研究，从大众文化和现代艺术入手，融哲学、美学、音乐、文学等为一体，分析独到，见解深刻。
他的文艺理论主要包括两部分：一对文化产业的批判；二倡导艺术的否定性。
一、对文化产业的批判关键词文化产业（cultural industry），也译成文化工业。
它是“大众文化”的一个取代性术语，阿多诺用文化工业代替的大众文化与我们平常使用的大众文化有很大区别。
阿多诺在《文化工业在思考》中说：“在我们的设计草案里，我们谈到了'大众文化'。
我们用'文化工业'取代这种表述，以便一开始就排除赞同其倡导者的下述解释的可能：这是一个类似一种从大众本身、从流行艺术的当前形式自发地产生出来的文化的问题。
阿多诺美学原理
阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国著名社会学家和哲学家，其美学原理主要集中在他的著作《审美理论》中。
本文将从阿多诺美学原理的基本概念和主要论点出发，继而探讨他对大众文化、艺术以及审美经验的观点，最后结合一些批判与评价对阿多诺的美学思想进行评述。
阿多诺的美学原理阿多诺的美学原理主要体现在他于1959年出版的《审美理论》这本书中。
他在书中提出了许多对于艺术、美学和文化的新颖观点。
他对美学的关注主要聚焦在现代文化条件下的审美经验，探讨了艺术与社会之间的关系以及现代工业社会对艺术的影响。
阿多诺认为，社会现实和艺术经验紧密相连。
他认为艺术作为审美经验的一种形式，是一种主动的人类行为，它触动人的情感和思考方式，通过独特的艺术语言传达对社会和人类存在的批判和思考。
阿多诺对大众文化的批判阿多诺对于大众文化持有一种强烈的批判态度。
他认为大众文化将人类的审美经验商业化，并通过大众媒体对人的感官和思维产生了深远的影响。
他提出了“文化工业”的概念，指代现代社会中的大众文化生产和传播机制。
阿多诺认为，“文化工业”从根本上改变了艺术的本质，将艺术产品变成了商品，并将人类的审美经验标准化和商业化。
他认为大众文化的商品化和标准化，导致了人们对艺术和美学的真实理解和体验的缺失。
阿多诺对艺术的观点阿多诺认为，真正的艺术应该是一种独立的、自由的、非功利性的表达形式。
他主张艺术应该追求独特的表达和探索，而不是为了满足市场和大众需求而降低艺术的水平。
阿多诺强调艺术的自由性和自我批判性，认为艺术应该追求创新和挑战现有的审美观念和规范。
他认为艺术家应该具有对社会和现实的敏感性和批判性，通过艺术表达来揭示社会不正义和不公平的现象。
阿多诺对审美经验的观点阿多诺关注审美经验的主观和客观两个层面，认为艺术既有个体的心理和情感表达，又有对现实世界和社会问题的批判。
他认为审美经验包含了对美的感知和理解，以及对社会问题和人的存在的反思。
浅析阿多诺的辩证法
浅析阿多诺的辩证法摘要：阿多诺的否定的辩证法是法兰克福学派社会批判理论的哲学基础，也是否定性美学的哲学基础；阿多诺运用否定的辩证法批判了资本主义的同一性、商品拜物教的流行以及艺术的商品化，论述了艺术的非同一性思维，指出了艺术的自律性、个体性、形式性，倡导无调音乐，揭示了丑的否定性意义，提出了艺术乌托邦。
关键词：阿多诺否定辩证法同一性非同一性艺术批判艺术真理作为法兰克福学派第一代的核心理论家，阿多诺（1903-1969）为整个法兰克福学派奠定了哲学理论基础，这个理论基础就是否定的辩证法。
否定的辩证法不但是社会批判理论的方法论，也是艺术批判理论的方法论。
认识阿多诺的否定的辩证法的非同一性思维，把握他的艺术批判理论，对当前我国和谐社会的文化艺术建设具有重要的借鉴意义。
一、同一性的普遍化批判阿多诺的否定的辩证法，表现在他对同一性哲学的批判和对非同一性的强烈主张上。
何谓同一性？阿多诺指出：“在现代哲学史中，‘同一性’一词有几种意思。
首先，它标志着个人意识的统一性：一个‘我’在它的所有经验中都是同样的。
这意味着康德的‘我思考那种能陪伴我的一切概念的东西。
’其次，同一性还意指在一切合理的本质上同样合法的东西的即作为逻辑普遍性的思想。
此外，同一性还标志每一思想对象与自身的等同，简单的A=A。
最后，在认识论上它意指着主体和客体和谐一致，不管它们是如何被中介的。
”阿多诺对最后这一方面的同一性即主客相统一持强烈的反对和批判态度，把对主客体统一的批判当作是对两千多年欧洲哲学直至黑格尔知识论和普遍基础论哲学的批判。
阿多诺认为同一性暴政的历史起源于启蒙。
启蒙的根本目标是利用知识替代幻想，从而使人类摆脱恐惧、获得自主。
他尖锐地指出，黑格尔的正、反、合式的三段论法的同一性哲学所讨论的最终达到和谐的主体客体之间的矛盾其实也是基于同一性内部的那种矛盾。
黑格尔通过调和的手法把差异、矛盾都同一到最高的和谐之中。
而差异、矛盾、偶然、特殊、冲突、对抗等非同一性要素不应该归并到某种更高层面的和谐状态中，与之相反，同一性应当被放置到非同一性之中。
从阿多诺的否定美学观看现实主义
从阿多诺的否定美学观看现实主义摘要：在《读巴尔扎克》一文中，阿多诺将其“否定辩证”、“非同一性”的美学观念应用到了对巴尔扎克的现实主义创作的评价，从而阐明了自己对于现实主义文学创作的独到见解。
本文主要通过异化的现实、虚假的现实，对“总体性”、模仿性的批判，用否定的辩证法表达了阿多诺对巴尔扎克现实主义的评价，并进而表达了他的独特的文学现实主义观。
关键词：阿多诺现实主义不充分否定的辩证法在阿多诺生活的时代，资本主义经济高速发展，对人的异化越来越严重，资本主义社会赖以运行的价值、理性及其承诺，似乎都变成了虚假的东西。
而对于小说，阿多诺关心的是，在这“虚假”的社会，小说将以怎样的手段与社会相联系传达真理性内容，传统的现实主义小说是否能承担这一重任。
阿多诺以巴尔扎克的小说为例，在《读巴尔扎克——给格雷特尔》一文中，通过对巴尔扎克的现实主义创作的评价，从而阐明了自己对于现实主义文学创作的独到见解。
一、异化的现实、虚假的现实阿多诺认为，现代性社会是一个异化的社会。
这里的异化就是指人的主体力量的变态性扭曲，是现代性社会的根本特征。
为什么会发生异化？阿多诺认为是——启蒙。
人的主体力量的变态性扭曲之所以出现是因为人的主体力量的过度膨胀，而正是启蒙带来了人的主体力量的过度膨胀。
同样是启蒙，使人的主体力量极度膨胀，具有宰治权的权威在掌握自然的同时实施着无情地破坏和摧毁。
正如他在《启蒙的辩证法》中讲到：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。
但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸。
”[2]在阿多诺看来，正是是启蒙带来异化。
异化渗透在整个人类历史现实中的范围和程度被赋予了首要的强调，被加之以可能实现的最大限度地开掘。
从而，异化被归结为人类社会，尤其是现代性社会的总体的本质的特征。
在现代性社会里，自阿多诺自法兰克福学派批判者的眼光中透视，现代人类的生存正是处于一种其主体力量被蹂埔的变态之中。
阿多诺 美学原理
阿多诺美学原理的基本原理1. 客观性原则阿多诺认为，美学研究应当追求客观性，即对艺术作品进行客观的分析和评价。
他反对将美学归结为主观感受或个人喜好，而主张通过客观的标准来判断艺术作品的价值。
阿多诺认为，艺术作品是独立于个人感受的存在，它们具有自己的内在结构和逻辑。
2. 自律性原则阿多诺强调艺术作品的自律性，即艺术作品应当遵循自身的内在规律和要求。
他反对将艺术作品视为一种工具或媒介来传递某种目的或意义，而主张艺术应该是自由创造和表达的结果。
阿多诺认为，真正的艺术作品应当具有自己独特的形式和结构，并通过这些形式和结构来表达作者的思想和情感。
3. 真实性原则阿多诺认为，真实性是衡量艺术作品价值的重要标准之一。
他主张艺术应当反映现实世界的真实性，而不是逃避现实或刻意追求虚幻和幻想。
阿多诺认为，艺术作品应当与社会、历史和文化相联系，能够反映出人类生活的真实面貌，并对现实进行批判和反思。
4. 无用性原则阿多诺强调艺术作品的无用性，即艺术作品不应该被用于满足某种功利或实用的目的。
他认为，艺术作品应当超越功利性的需求，成为一种纯粹的自由创造和表达。
阿多诺主张将艺术与日常生活区分开来，在艺术领域中追求无用性和自由性。
5. 独特性原则阿多诺认为，每个艺术作品都是独一无二的，具有独特的形式和内涵。
他强调每个艺术作品都应该被视为一个独立的整体，而不是被简单归类或概括。
阿多诺主张通过对每个具体艺术作品进行深入分析和理解，来探索其独特之处。
6. 历史性原则阿多诺认为，艺术作品的价值是与其所处的历史时期和文化背景相联系的。
他主张通过了解和研究艺术作品所处的历史环境，来更好地理解和欣赏这些作品。
阿多诺认为，艺术作品是历史发展的产物，它们反映出不同时期和文化的特点和思潮。
7. 整体性原则阿多诺认为，艺术作品具有整体性，即它们由各个组成部分构成一个完整的结构。
他主张通过对艺术作品整体结构的分析和理解，来揭示其内在联系和意义。
阿多诺认为，艺术作品应当被视为一个有机体，每个部分都对整体起着重要的作用。
阿多诺美学理论中的“物性”问题
从“ 客体优 先性” 出发 ， 阿多诺在《 美学理论 》 中
批判 了黑格尔 的观念 论美学 。阿多诺认 为 ， 超越 性
界” 和“ 经验世界 ” 的分离 以及前 者更为“ 优先” 的观 念， 经 由苏格拉底被柏拉图继承并确定下来 ， 逐渐发展 为西方哲学中理性主义一脉 ， 在黑格尔那里达到顶峰。
象” 冲动 ， 拒绝 “ 概念” 对“ 非概 念物 ” 的压抑 。具体 到艺术问题 ， 此美学理论反对依据特定风格概念 、 艺 术形式或抽象理念来创作或 阐释艺术作 品、 压制丰富
“ 非同一性” 哲 学反 对 的是 巴门尼德 开启 的 髟 而上学之路。巴门尼德认 为哲学 的 目光关注的不应
阿多诺的美学理论 ， 从其社会 内涵而言 ， 可称 为
“ 物性” 维度 与 “ 物化” 社会 的关 系 的思考 有关 。
一
“ 否定美学 ” ——艺 术是 对直接 的社 会 要素 和实 用
、
“ 非概念物” 的消隐与复归
目的的拒绝 ， 正因这 种否定 ， 艺术作 品获得 了真理性
内涵和批判性价值 。但是 从其哲 学 内涵而言 ， 又可 称之为“ 非 同一 性美学 ” ——它 以 “ 客体优 先性 ” 为 内在依据 ， 反对作 为“ 第一哲 学 ” 的形 而上学 的“ 抽
◎ 常培 杰
内容提要 阿 多诺“ 非同一性哲 学” 的首要特征是坚持“ 客体优先 性” 。他的美学理
论也秉持 了这 一理念 ， 认 为艺术的主题是拯救那 些受到 主体 、 Байду номын сангаас念和社会体系压制的“ 次
要” 事 物 。就 艺 术 而 言 ， 虽然 阿 多 诺 指 出艺 术 无 法 摆 脱 其 “ 物性” 维度 ， 但 他 却 更 为 关 注
论阿多诺的非同一性思想
论阿多诺的非同一性思想
阿多诺(Adorno)（1903-1969）是德国现代哲学家和文化理论家，他是唯心主义现代哲学的核心人物之一，并以其独特的“非同一性思想”而闻名于世。
阿多诺的非同一性思想的基础是自由的、创造性的人。
他认为自由是人的本质，只有自由才能真正实现自我的独立性和自由性，因此需要社会支持自由的基本要求。
要实现自由，就需要推翻所有威权主义、自给自足、资本主义和种族统治。
他坚持不断创新，改变和反抗这种制度，以实现真正的自由。
阿多诺发现，在本质上，社会政治制度和思维方式会限制自由。
社会制度是一种约束，它阻碍自由的表达。
因此，他主张要推翻这种有害的影响，而要重新考虑应该如何创造一种基于内在关系的新型思维形式。
此外，阿多诺还提出了“自由真理”的概念，强调的是一切的自由都是源于社会文化，它可以帮助人们理解自己，在自由表达上寻求真理。
阿多诺指出，他们正是通过自由，才能真正认识和理解事物，并洞悉事物的真实本质。
由此可见，阿多诺的非同一性思想让人们重新审视历史，重新认识��自身的权力潜力，从而使社会动态开始形成。
这种认识和理念，将对推翻和改革社会制度、实现自由自在的思想有着深远的影响。
论阿多诺的非同一性思想
论阿多诺的非同一性思想亨利阿多诺（HenriAtdore）是20世纪最具影响力的哲学家之一，也是存在论家，他的非同一性思想深深地影响了西方思想的发展。
本文旨在探讨阿多诺的非同一性思想，以及它如何影响了西方思想的发展。
阿多诺出生于1869年，1893年他获得了牛津大学古典文学学士学位，后来在巴黎大学攻读哲学博士学位。
他的代表作有《存在与时间》、《自我和无意识》等。
阿多诺的思想非常复杂，却又切合实际，强调对存在的不同层面的研究，追求“存在及其存在方式之间的关系”（《存在与时间》），努力揭示事物本质。
阿多诺最重要的思想是非同一性思想，即事物之间不仅有物质上的差异，而且有精神上的差异，二者结合才能构成完整的系统。
阿多诺认为，“因为个体之间存在差异，每个个体都有自己特定的精神特征，即各自独特的个性，因此，个体和个体之间不可能完全同一”（《存在与时间》）。
阿多诺的非同一性思想一经提出，便迅速走红，成为当代最具影响力的思想之一。
阿多诺的非同一性思想对当代西方思想的发展产生了重大影响，这一思想强调个体的灵魂和自主性，反对“一元论”，指出一切和一切都是“非同一性”的。
阿多诺的思想更多地强调“从实际性出发，从理解起言”，这一思想也引起了后来学者们的共鸣，后来数学、科学等多领域都深受其影响。
在今天，西方社会由于影响力不断拓宽和发展，阿多诺的非同一性思想也在全球的思想圈中流行起来。
阿多诺的思想不仅引起了思考者们的强烈关注，而且赋予了他们更多的思维空间，也促使人们重新审视当下的世界，让思想家们有机会深入思考现实存在的实质和危机。
综上所述，阿多诺的非同一性思想以其独到的视角彻底改变了西方思想，他的思想强调个体的灵魂和自主性，反对“一元论”，指出一切和一切都是“非同一性”的，使西方思想看到广阔的世界，从而成为今日西方思想的重要组成部分，为人类的未来发展提供了强有力的思想支持。
非同一性思维
非同一性思维对总体性的批判性透视就是要揭示出个体相对于总体的反叛的潜能，揭示出社会历史中永恒的否定性、分裂和瓦解。
辩证法的内容永远是否定性的，否定之否定的结构不是肯定，不然辩证法就会沦落到对现状的消极接受或盲目认可。
阿多诺是如何论述现代主义学的1、对总体性的反叛（1）总体性是抽象的“集体”：个体与现实的非同一性是客观存在的，它不基于主体性的盲目膨胀，而是无法被主体虚假同一化的社会本质。
主客体的关系，也有在这个社会的而不是认识论的条件下才能确立。
这种总体性在社会中以抽象“集体”的面貌出现，但它绝没有像黑格尔所设想的那样具有与个体的本质同一，反而以对立的方式成为现实对于个体的普遍施暴。
（2）“非同一性思维”：对总体性的批判性透视就是要揭示出个体相对于总体的反叛的潜能，揭示出社会历史中永恒的否定性、分裂和瓦解。
辩证法的内容永远是否定性的，否定之否定的结构不是肯定，不然辩证法就会沦落到对现状的消极接受或盲目认可。
2.现代主义艺术：艺术必须通过它的真理内涵体现对社会的批判性反思的辩证法，真正的美学感受必定是指向客观的，它是客体在表现性形式中呈现的主体瞬间。
（1）现代主义揭示冲突：现代主义艺术，是通过摧毁了传统的组织化、总体化的美，显示出客体世界的破碎形象的。
阿多诺指出，那种贫乏和破碎化的形象正是摄取了现实世界的“负片”。
（2）现代主义意味着人格的解体艺术作品的解体，不仅意味着客体世界的解体，也意味着主体性或人格性的解体。
阿多诺认为人在现代社会里已经分裂成无数不同的“角色”，从而不再是完整的了。
文学与意识形态的关系阿尔都塞认为：严格的意义上讲,文艺并不是一种意识形态;但是,伟大的艺术却发挥着批判现实和解放人性的意识形态功能,它们总在迫使现存的支配性意识形态暴露窘相,力求激荡受众对于生命的强烈体悟,对于阶级压迫的猛然震惊。
第一,文艺对人产生效果的方式与科学、意识形态有差异,它不像科学那样能够提供认识,也不会堕入意识形态的迷雾,受蒙骗而不自觉,它可以提供对意识形态的觉悟或感受。
现代性:短暂性与永恒性的辩证法——阿多诺的审美现代性观念
现代性：短暂性与永恒性的辩证法——阿多诺的审美现代性观念王晓升【摘要】现代性是艺术中的短暂性和过渡性.阿多诺从艺术既服从于资本主义又相对独立于资本主义的矛盾关系来说明,艺术既具有真理性又具有意识形态性的特点.由于艺术的独立性使艺术类似于单子,成为一个相对独立的实体,但是这个实体又是人为建构的.这又使艺术既具有动态性又具有静态性,既具有过程性又具有实体的那种稳定性.正是由于艺术与现代社会的这种关系也使艺术具有短暂性和永恒性这种矛盾关系,它表达了艺术的表象性与对这种表象性的超越.它是无表象的表象.由于艺术用一种形式的方法把不可和解的东西加以和解,因此艺术必然是有局限性的,艺术自身必须超越这种局限性.【期刊名称】《学习与探索》【年(卷),期】2017(000)009【总页数】7页(P1-7)【关键词】艺术;审美现代性;阿多诺;短暂性与永恒性的辩证法【作者】王晓升【作者单位】华中科技大学哲学系,武汉430074【正文语种】中文【中图分类】B1波德莱尔指出：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。
[1]现代性所凸显的是艺术的短暂性和过渡性。
而现代艺术中永恒性和短暂性是联系在一起的。
这两者究竟是如何联系在一起的？波德莱尔对此却语焉不详。
作为一位哲学家，阿多诺对这两者之间的关系进行了深入的分析，这为我们更好地理解现代性提供了重要的理论资源。
马克思在描述当代资本主义社会时指出：“生产中经常不断的变革，一切社会关系的接连不断的震荡，恒久的不安定和变动，——这就是资产阶级时代不同于过去各个时代的地方。
一切陈旧生锈的关系以及与之相适应的素被尊崇的见解和观点，都垮了；而一切新产生的关系，也都等不到固定下来就变为陈旧了。
[2]这是马克思对于资本主义社会的现代性的描述。
它表明，现代社会本身就像现代艺术一样具有短暂和过渡的特性。
艺术中的现代性与当代资本主义社会的现代性是密切相关的。
艺术中的现代性是对于当代资本主义社会的艺术上的把握。
阿多诺艺术的双重性：社会现实与自律性
阿多诺艺术的双重性：社会现实与自律性毋庸置疑，艺术在获得自由解放之前较之其后，从某种意义上说是一种更为直接的社会事物。
自律性，即艺术日益独立于社会的特性，乃是资产阶级自由意识的一种功能，它继而有赖于一定的社会结构。
在此之前，艺术也许一直与支配社会的种种力量和习俗发生冲突，但它决不是“自为的”。
此类冲突始终存在；柏拉图在（理想国）(Republic)中对艺术的责难已经零零散散地反映了这类冲突。
不管怎么说．某种根本上与社会对立的艺术观在那个时代还无人有过。
简言之，从艺术发展之初一直延续到现代集权国家，始终存在着大量对艺术的直接的社会控制，唯一的例外是资产阶级时期。
然而在某种意义上，资产阶级社会可以说要比先前的任何社会都更加彻底而完全地使艺术获得了整一性。
唯名论的发展迫使艺术的社会本质日益昭然于世：在资产阶级的小说中，这种社会本质远比高度风格化的、远离社会的骑士史诗更为明显，更易体察。
一方面，不再被强行纳入既定类型的生活经验大量涌入艺术；另一方面，需要从这些自下而上的经验中构建出形式——这两种现象标念着“现实主义”的成长，这里的“现实主义”与其说是就内容而言，不如说是纯然根据审美范畴的标准来衡量的。
由于不再凭借风格化原则使艺术崇高化，艺术与其赖以生长的社会在内容上的联系因此变得愈加直接，这—点不只限于文学。
在资产阶级之前的时代，所谓的低级也与社会保持着距离。
类似集中描写资产阶级关系和日常生活经历的古代雅典喜剧等艺术类型甚至也概莫能外；阿里斯托芬对遁入无人地带的描写并非某种逃避主义的脱离常轨之举，而是他的题材形式的本质所在。
由于艺术总是一种社会现实(因为它是社会的精神劳动产品)，于是这种现实特性在艺术日益资产阶级化的情形下被强化了。
资产阶级艺术直接专注于作为人工产品的艺术和经验性社会之间的关系。
(堂吉诃德)(Don Quixote)为其发端。
然而，艺术之所以是社会的，不仅仅是因为它的生产方式体现了其生产过程中各种力量和关系的辩证法，也不仅仅因为它的素材内容取自社会；确切地说，艺术的社会性主要因为它站在社会的对立面。
阿多诺的批判与否定性的艺术思想
二、 倡导艺术的否定性
阿多诺认为我们所处的世界是一个异化的世界 , 面对异 化的现实 , 艺术应该担 负起批 判的责 任 , 艺 术的本 质特 性是 它的否定性。因此在艺术领域 , 阿多诺竭力推崇非同 一性原 则。他认为在现代审美活动中 , 非同一性原则是一个 基本的 审美原则 , 现代人的审美活动 , 应走向与现代生活的非同 一 , 这种非同一中蕴含着巨 大的审 美资源。一 件艺术 品离 现实 生活越远 , 它的审美 品位也就 越高。! 非同 一性原 则给 现实 的审美活动提供了一个自律的审美模式 , 即通过非同 寻常的 描述和表现去达到 寻常 生活 中所失 落的 绝对。 ∀ [ 4] 178 阿 多诺 说 , ! 在艺术作品中 , 只 有一种 方式来表 现具 体的东 西 , 这就 是否定的方式。 ∀ 艺术的否 定性本质包括两层 含义 : 第一 , 对 现实事物的远离和彻底否定 ; 第二 , 对艺术和谐外观的扬弃。 1. 否定现实事物 阿多诺认为我们处在一个异化的世界 , 艺术不能 简单模
艺术与非同一性真理——阿多诺的否定美学
艺术与非同一性真理——阿多诺的否定美学
孙周兴
【期刊名称】《学术界》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】作为法兰克福学派的前辈哲学家,阿多诺对艺术和美学给予最大的关注,可能是除海德格尔之外最重视艺术的20世纪德国哲学家。
无论是在他的音乐哲学中还是在他最后一部未完成的著作《美学理论》中,阿多诺的艺术理论都与他的否定
辩证法或者同一性哲学批判工作密切相关。
从同一性思维批判、艺术与真理之关系、艺术的双重性(社会性与自主性)以及乌托邦与艺术的救赎功能等几个方面,可以探讨阿多诺的“否定美学”或“真理美学”的基本内容,从而揭示阿多诺艺术哲学的当
代性和未来性。
【总页数】8页(P102-109)
【作者】孙周兴
【作者单位】浙江大学哲学学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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2.非同一性哲学视域下
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美的辩证关系——基于阿多诺《美学理论》4.非同一性哲学:阿多诺论把握艺术作品真理性内容的基础
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阿多诺论现代艺术
试析阿多诺对现代艺术的认知关于艺术的概念阿多诺是现代西方马克思主义思潮的一个重要流派法兰克福学派的中坚力量，无论是在西方还是在世界的美学领域内，都有重要一席。
他提出的否定辩证与审美的乌托邦美学思想是对资本主义社会中人的异化现象的强烈批判。
阿多诺的美学思想以其独特性、深刻性、现代性、实践性、创新性而成为20世纪美学风景中的无可替代的亮丽的景观。
阿多诺关于艺术的观点来自于其否定的辩证法、否定的美学观。
任何事物都包含自身的对立面，使人类能够征服自然的科学技术或许也正是促使人类毁灭的根源。
现时代人们已经普遍意识到科技活动的负面影响，阿多尔诺“否定的辩证法”则不失为使社会保持清醒的一剂良药。
他并不局限于人类社会的关注，而是思考包括自然生态的整个社会的终极关怀。
按照“否定的辩证法”的理解，人类在谋求自身发展的过程中，也要承认矛盾的普遍性和(绝对)非同一性，不把自己看成地球的主宰，应当同自然生态和谐相处、共生共荣。
他关于艺术尤其是现代艺术的论点，深刻反映了艺术的存在之因、历史使命和发展趋势，他的独到的观点对我们认识艺术和现代艺术都有着重要的启发。
本文试图将阿多诺关于艺术概念和对现代艺术的认识进行剖析，以期获得对阿多诺关于艺术的较为清晰的认识。
一、关于艺术的概念关于艺术的概念历来也是众说纷纭，难有定论。
阿多诺认为艺术是是难以界定的，并对艺术难以定义的原因作了解释。
他说“艺术的概念难以界定，因为它有史以来如同瞬息万变的星座。
艺术的本质也不能确定，即便你想通过追溯艺术起源的方法，以期寻求某种支撑其他所有东西的根基。
后期浪漫派笃信古代艺术的至高至纯性。
这一见地不比古典派提出的悖论更具有说服力。
”①艺术的概念之所以难以界定是因为艺术随时间的变化性、无恒常性，还包括艺术的复杂性，艺术形态的多样性，艺术种类的多样性等等，正是因为艺术本身的复杂与多样性，艺术的本质也是难以界定的，所以想要用一个确切的概念达到对艺术的形而上学的表述是不可能的。
浅析阿多诺的文化工业理论
浅析阿多诺的文化工业理论摘要：阿多诺（1903—1969）德国著名哲学家、美学家，法兰克福学派的主要代表之一。
阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。
阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。
阿多诺美学思想,是 2 0世纪西方美学最重要的一部分。
文化工业和现代艺术则是阿多诺美学集中关注的两个对象。
阿多诺对文化工业的批判,源于他对人类自由的坚定信念和现实关怀。
阿多诺批判文化工业的真实意图在于批判它与技术和经济合谋造成的政治极权主义。
关键词:美学思想; 文化工业;现代艺术;意识形态操控一、阿多诺的美学思想内涵阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。
他强烈反对自黑格尔到卢卡奇以强调“总体性”和“同一性”为特征的辩证法，认为“总体”、“整体”、“同一性”都是虚假的，是对个体性、差异性、丰富性的粗暴干预与整合。
对抽象、普遍、整体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性的强制性社会结构的虚假辩护。
因此他与黑格尔“整体是真实的”命题针锋相对，提出“整体是虚假的”的口号，以摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，反抗社会对人性的禁锢。
阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术、特别是现代艺术的本质及其审美特性。
他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，这是由于艺术是对尚未存在东西的把握，现代艺术追求的是那种尚不存在的东西，从而，艺术是对现实世界的疏离和否定，现代艺术是对完满的感性外观的扬弃。
循此思路，阿多诺深刻而精彩地论述了现代艺术的审美特征：（1）非实在性与异在性。
艺术是对不存在的事物的追求，故而它只有在异在性中才会获得其自身的规定。
（2）超前性。
艺术中的超前性是通过展示升华过的理想而超前于经验现实，进而否定经验现实的。
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收稿日期:2006-07-16作者简介:李云刚(1971 ),男,山东潍坊人,山东大学文学与新闻传播学院博士研究生。
2007年第2期总第197期齐鲁学刊Q ILUJ O U RNALN o .2G enera l N o .197阿多诺论现代艺术的非同一性特征李云刚(山东大学文学与新闻传播学院,济南250100)摘 要:阿多诺眼中的现代艺术不仅仅是非同一性的表达和体现,而且还和非同一性共同抵抗工业文明下的资本主义社会,共同实施对管理化的资本主义世界的否定。
现代艺术所具有的断片性、谜语性、动态性、幻象性等诸多特征暗合了阿多诺的非同一性思想,因此,现代艺术作为理想化的艺术形态而倍受阿多诺的推崇。
关键词:阿多诺;现代艺术;非同一性中图分类号:I109.5 文献标识码:A 文章编号:1001-022X (2007)02-0115-03阿多诺眼中的现代艺术不仅仅是非同一性的表达和体现,而且还和非同一性共同抵抗工业文明下的资本主义社会,共同实施对管理化的资本主义世界的否定。
现代艺术之所以有此功能而被阿多诺极力推崇,具体是因为其具有以下特征:一、断片样态按照阿多诺的理解,如今的 社会生活正处于某种不可救药的 堕落的 状态之中。
它的诸要素都要服从诸如商品经济的普遍等价交换法则之类他律的和异己的原则的统治。
在现象世界之无处不在的堕落中,艺术作品拥有一种独一无二的拯救力量。
[1](P120)正因如此,当代社会的艺术应同虚假的同一性现实相对抗,并且拒绝顺应观众麻木的接受心理,不惜以不和谐的外观来造成 痛感 。
以不和谐的形式来实现 陌生化 样态,给人带来 痛感 ,让人惊异于这个异化的世界。
因此,断裂、碎片也就成为艺术中的重要因素。
为揭示现实世界的非整一的本质样态,遏止人们对虚幻的整体性和完美性的渴望,现代艺术采用了零散的和碎片式的形式,以其碎片性的书写、扭曲的意象、受难的形象、令人战栗的语言,在展示阴郁的客观现实的同时,拒绝同化于其中,从而否定现实的压抑性统治。
在阿多诺看来,现代艺术最激发人们思考的,就在于它以不谐和的碎片形象来展示当前社会状况和一个潜在的更美好的社会之间的差异。
音乐中的不谐和音,绘画中对个别颜色或笔触的强调,小说中的特殊语词、意象或心理状态,都是现代主义为了揭示客体世界的非同一的本质状态,否定现实的异化所采取的分解、零散化的形式原则。
现代主义艺术中那种贫乏和破碎化的形象正是摄取了现实世界的 负片 (fil m nega ti ve)。
现代艺术打破了传统艺术追求完美性、整体性的幻想,用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。
这是现代艺术为了精神上的成熟而在对完美的感性外观的主动放弃。
现代艺术不是通过其组织构造的完美无缺,而是通过组织构造的损毁表现艺术及社会的真实。
正是这种对美的外观的抛弃以及由此形成的费解性,形成了现代艺术区别于传统艺术的重要界限。
比如毕加索的立体主义作品 阿维农的少女 、 格尼尔卡 等,就是通过摧毁传统的组织化、总体化的美,显示出现实世界的破碎和不可理喻的。
解体,而不是整合的原则,是阿多诺对现代艺术的基本看法。
[2](P145)就连他自己的写作也是如此:他的 否定的辩证法 、 美学理论 等都是有意识地打破了黑格尔的系统化篇章结构,而代之以并列篇章大众文化的组合。
由此,阿多诺提出了 反艺术 的概念。
看起来,现代艺术对美的感性外观的否定是艺术走向衰亡的重要标志,这时的艺术也似乎已不再是艺术,变成了 反艺术 。
然而, 反艺术 并非真正消灭艺术,而是在放弃传统艺术外观美的同时抗议滋生伪艺术的异化现实。
这是一种否定的艺术。
艺术作品只有在通过确定的否定性的中介才是正确的。
[3](P187)正是通过否定、消解自身的外观而赋予艺术以新的生命,通过否定艺术美的外观而使艺术解体,又恰恰在艺术的解体中拯救了艺术。
对阿多诺来说,不像黑格尔,在对和谐的扬弃过程中,非同一性不是受到了清除,而是第一次获得了承认。
[1](P120)二、谜语样态在阿多诺看来,现代艺术作品带给人们的是一种认识,115但与推理性认识所追求的概念意义的确定性不同,作为非概念性存在艺术作品带给人们的是一种不确定性的非推理性认识。
在此意义上,艺术品在某种程度具有了 物自体 的意义,但与康德的彻底不可知的 物自体 不同的是,阿多诺用非同一性来规定艺术品 物自体 。
也就是说,艺术品 物自体 追求的不是不可知性,而是可知但又不能确知的非同一性的意义星丛。
但这并不表明艺术品没有确定性。
实际上, 艺术品像谜语一样,本身具有确定性和不确定性。
[3] (P181)在这里,确定性具有两方面的含义:一方面是指其具有物性的外观;一方面则指 虽然谜不直接呈现明确客观的问题答案,但它却潜在着解决方案。
[3](P178)不确定性指 对艺术作品的完全彻底的理解是一种不可能的知解模式。
[3] (P177) 即便作品得到解释之后,谜语依然存在,因为谜一般的东西与审美知解力并没有多少关联。
只有与知解力拉开距离,谜语才呈现自身。
[3](P182)这样看来,虽然艺术之谜能得到单义的理解和把握委实是不可能的。
但它仍给读者提供了明确的理解向度,一千个读者有一千个哈姆雷特,不管如何解读,答案仍是哈姆雷特。
即艺术之谜的谜底是有共同方向的多义性而非歧义性。
在谜语中,答案是隐匿着的,要由谜语的结构去揭示。
最忌讳一眼看穿,越耐人寻味、越出奇制胜才越能见出水平。
艺术品亦是如此,要由确定性的结构、内在逻辑及法则去揭示非确定性似乎可望而不可及的意义星丛。
越是如此,人们越是想要入乎艺术作品里面,探明内情,从而显示出艺术作品所特有的魅力。
谜语性是艺术传达和体现非同一性思想的最好例证,是艺术之为艺术的要求。
它既是现代艺术的呈现样态,艺术一旦走出谜语性样态,直接言说所欲表达之物便会产生艺术作品成为主体观念或艺术家意向的主观表达。
许多事例表明,艺术家虽曾成功地表达了他欲想表达的东西,但由此产生的作品只不过是其欲言之物的徽记,或者是以密码形式表现出来的一种平淡无味的象征。
[3](P187)阿多诺认为,现代艺术作品只能以谜语样态呈现,否则,将失去魅力并成为非艺术。
现代艺术拒绝用直接性的语言作肤浅的表述,而是用非直接性的语言,用谜语性样态去昭示那不确定性的意义星丛。
三、动态性阿多诺认为,现代艺术存在的深刻性在其过程之中,现代艺术品具有动态性,无法得到完全的客观化、固定化。
艺术作品并非存在(be i ng),而是生成(beco m i ng)。
[3](P252) 艺术作品并非一成不变的存在物,而是形成过程中的存在物 艺术之所以是艺术,是因为它与现实历史相关 历史可谓艺术作品的内容,分析艺术作品,如同认识积淀于其中的内在历史。
[3](P126)阿多诺的这些看法是非常辩证的。
的确如此,如果把现代艺术作品放到历史的大背景中考察,承载着历史内容,以再现历史和现实真实为己任的现代艺术将随历史的变动及观察历史视角的变化而呈现出动态性。
也 正是通过这一动力学规律,而不是通过其不变值,艺术才得以被理解。
[3](P4)所以,阿多诺倡导用一种运动、变化的观点来洞悉现代艺术,而摒弃前此所有的静态的、形而上学的片面方法。
从表面上看,阿多诺从历史的变动性而得出艺术的动态性这一结论似乎仍然局限于现象的描述而未道出其具体的实质性内容。
实质上,他的这一结论包含有深刻的观点。
艺术的概念是一种不时获得的脆弱的平衡,同自我与本我之间的心理平衡极为相似。
干扰不断破坏平衡,这就导致该过程不断处于运动状态。
每一个艺术品都是一个瞬间:每一件伟大的艺术品都是这一过程的中止,一个瞬间静止,只有长备不懈的眼睛才能看到这一过程。
诚然,艺术品为其自身的问题备有答案,同样真实的是,它们在回答问题的同时其自身又成为问题。
[3](P9)艺术就这样处于不断地创新、不断地追问、不断地猜谜、不断得到译解的运动过程之中,这一过程使人们于无形中消解了对艺术本质的追问。
阿多诺将现代艺术拉向动态的历史舞台,实际上也是对艺术本质的先验追问的有力反驳。
正如他说: 艺术具有一种变动的视域,我们最好是顺其自然而不试图去强行限定其外延和内涵。
[3](P3) 艺术不可定义,因为它是在历史变化着的因素星丛中而获其概念的。
[3](P3)历史既是艺术发展全过程的大背景又是艺术的真实内容。
历史是变动跃迁的,所以艺术的真实内容及其对艺术的界定也是一个难定的变量。
此举的高明之处在于:他将艺术品的具体译解和对艺术的本体追问转交给了接受者,将答案融会到具体的审美接受活动之中,将艺术的静态观赏引向动态考察、由客体的施与化为主体的接受,在一个较高层面上强调了后期解释学和接受美学所要解决的问题。
他的这一探索无疑为人们对艺术和美学的进一步研究提供了一个新的视角。
还有一点,那就是由于现代艺术否定客观化而具有的动态性特征,使得艺术的力量得以解放出来,也使得艺术的调解功能成为可能。
人类企图控制自然所造成的梦魇也由此找到了解药 否定性获得了逻辑上的必然性:艺术品之所以具有先天的否定性,是由其客观化的规律所决定的:艺术品废止它们所客观化的东西,使这些东西偏离其生命的直接性。
它们由于带来死亡而存活下来。
四、幻象性阿多诺在评论现代艺术时,提到了一个重要的概念,那就是幻象(德语原词为Sche i n,英译为Ill usi on)。
何为幻象,在阿多诺的 美学理论 中并不能找到一个精确的定义,我们只能通过他的有关论述加以领悟。
孙利军博士在其论著 作为真理性内容的艺术作品 中曾说: 艺术作品(这里不指对象化为物的艺术作品)到底是作为一个实体(精神性的实体)还是作为一个过程存在,这是理解阿多诺艺术幻象的关键之一。
[4](P100)这段话暗含的意思就是,只有把艺术作品看做一个过程,才能理解幻象性。
应该说,这个论断还算到位。
但他只看到了理解幻象性的一个方面。
在阿多诺看来,现代艺术之所以具有幻象性应基于两方面的原因:一方面就是孙利军博士提到的艺术作品的过程性,也就是我们上面提到的动态性: 作为一个物质实体,作品以一种已完成的产品和经验客体的形式出现。
作为一个过程,它携带着进入自己116生产的冲动和意图,并且在历史的接受中不停地变换它的外观。
[5](P183)艺术作品就是在物质实体与过程的张力之中,于历史过程中依靠物质实体接纳历史内容的瞬间显露,不能完全固化为 这一个 ,是个生成过程。
艺术作品在历史上的一次次瞬间显露就是艺术作品客观存在过程的一个个幻象。
幻象还有一方面的重要因素,或者说是重要表现,那就是作品的 盈余性 或 超越性 。
用阿多诺的话说, 只有当艺术品能产生盈余(surpl us),具有了超越性(transcendent qua lity),艺术品才成其为艺术品。