200903苏联蒙太奇学派

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2 苏联蒙太奇学派

2 苏联蒙太奇学派

爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇.蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即`一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) .蒙太奇,是法文montage的音译,原来的意思是装配、构成,引申用在电影里局势剪辑与组接。

苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段:以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备,以爱森斯坦为代表的高峰,以普多夫金为代表的完成。

第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验维尔托夫,苏联纪录片大师,著名的“电影眼睛派”的创始人。

认为:电影镜头比人的眼光更客观,主张实况拍摄的方法,反对一切虚构和编造。

他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄,也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。

但是,又强调指出,电影真实地记录并不局限于简单记录生活,电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下,通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。

也就意味着,蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段,而是成为分析概括生活的意识形态工具。

乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派:在电影眼睛学派看来,电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。

他建立了一个实验工作室,擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。

例如,1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片:一个青年男子从左向右走来。

一个青年女子从右向左走来。

两人见面、握手,青年男子用手指点着。

一幢白色大建筑物(白宫)。

两人向台阶走去。

这些片段按照前面的次序连接起来,然后放映在银幕上,结果,观众认为这完全是在同一地点、连续发生的一场戏,认为两个青年是在白宫门前相会。

实际上,上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的,只有其中的白宫那个镜头是从美国电影上剪下来的。

第4讲 苏联蒙太奇学派

第4讲 苏联蒙太奇学派
第4讲 苏联蒙太奇学派
苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣 言的团体。它只是泛指在整个20年代到30年代初期活跃于苏联影坛,并 对蒙太奇理论与实践作出过贡献的艺术家群体。其中主要有库里肖夫、 爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等人。
蒙太奇,Montage,原是法国建筑学术语,意为装配、构成,后来 被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接,成为电影的专用术语。既指进 行组接和转换安排后的方法,还指这些方法使用后在观众心理所产生的 视听效果。这种视听效果直接作用于观众的思维和情绪,给影片增添了 艺术感染力。
维尔托夫与电影眼睛派
• 吉加· 维尔托夫,原名丹尼斯· 考夫曼。吉加· 维尔托夫是他的笔名,意 为旋转的陀螺 spinning top 。因崇拜马雅可夫斯基,模仿马雅可夫 斯基创作诗歌、科幻小说、讽刺作品等未来主义文章,并尝试未来主 义的声音实验——用留声机对声音进行剪辑、拼贴。 • 1918年开始在莫斯科电影委员会新闻电影部工作,曾参加最早的苏联 新闻片《电影周报》的剪辑工作。曾用碎胶片剪出《电影真理报》, 在巴黎广受赞誉。 • 20世纪20年代初,维尔托夫与妻子伊里沙维塔· 斯维洛夫、弟弟米哈依 尔· 考夫曼组成“三人小组”。不久,“三人小组”组成“电影眼睛派 ”。
《罢工》中,1500名死者的镜头与屠宰场被杀的牛喉管中流血的镜头互相 穿插,表现了屠杀的残酷。
《战舰波将金号》 该片是向俄国 1905年革命20周年的献礼影片,表现敖德萨 海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模,主 题重大,既有宏伟的群像,又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法 和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大屠杀一 段不仅气势磅礴,而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和 感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作,那么 敖德萨阶梯则是经典中的经典。随着这部影片的诞生,爱森斯坦 的蒙太奇理论向前发展了一大步,对世界电影的影响也更明显了。 这部电影被广泛的认为是世界影史上最伟大的影片之一。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。

学电影,不能不提蒙太奇。

知识要点:1、蒙太奇的意图:为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。

2、具体手段有2个,一个是选取有感染力的素材;第二、强调剪辑的重要性。

时间:20世纪20-30年代人物:库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科起因:1、在推翻沙皇统治,建立社会主义国家的过程中,需要一个有力的宣传武器;因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派;2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响;3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。

(蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中,但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化,并有意识地、理性地使用它。

)意义:1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用(现代电视广告中大量使用蒙太奇),一种新的信息系统,一种新的修辞学,产生了一种新的力量。

作为一个独立、完整的电影实践理论的体系,被人们所公认,以至于影响了世界电影的面貌。

2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。

它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛,并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

3、蒙太奇学派基本都认定:一旦采用剪辑的手法,电影就有了无限的潜力,蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

重要概念:【名词解释:“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验,该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,剪为三段,分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前,结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他得出的结论是,造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

苏联蒙太奇学派名词解释

苏联蒙太奇学派名词解释

苏联蒙太奇学派名词解释
苏联蒙太奇学派是一种电影制作技术和艺术表现风格,起源于苏联的电影产业。

蒙太奇一词源自法语,意为“拼贴”或“组合”。

苏联蒙太奇学派强调通过剪辑和组合不同的镜头和片段来创造新的意义和情感效果。

在苏联蒙太奇学派中,剪辑是最核心的技术手段。

通过剪辑不同的镜头,导演能够改变时间和空间的连续性,以及影片的节奏和情感表达。

蒙太奇学派强调镜头之间的关联性和对比,通过剪辑的方式创造出戏剧性的冲突、紧张和节奏感。

苏联蒙太奇学派的创始人之一是导演谢尔盖·爱森斯坦,他在20世纪20年代和30年代的苏联电影中运用了蒙太奇的技巧,创造出了一系列具有强烈冲击力和表现力的电影作品。

这些作品通过剪辑手法和音效的运用,表达了社会和政治问题,并探索了影像媒介的独特表现能力。

苏联蒙太奇学派也对后来的电影制作产生了深远影响。

蒙太奇的技巧被广泛应用于全球的电影制作中,尤其是在战争片、动作片和悬疑片等类型的电影中。

蒙太奇的概念也逐渐扩展到其他艺术领域,如文学、绘画和音乐等。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派(1924—1930)2011-06-20 22:51:27苏联蒙太奇学派(1924—1930)尽管1917年俄国十月革命成功,新的苏维埃政权却面临着更大的考验。

电影工业同国内其他工业一样,不论是影片制作还是发行系统,都花费了漫长的时间才达到新政府的期望。

虽然俄国在革命前的电影工业在世界上的地位并不突出,但在莫斯科和彼得格勒也有了一些私营的电影公司。

由于战争期间进口片大幅削减,这些私营公司在国内市场刺激下迅速发展。

在1910年以后这些年里,俄国最有特点的电影是节奏缓慢的通俗喜剧类型,尤其是这些影片中伊万•莫兹尤辛等名星的天才表演,吸引了许多本国观众,外国观众却很少看到。

这些公司在革命成功之后竭力抵制私有财产国有化,他们也拒绝向国营影院提供影片。

1918年7月苏联国家教育委员会的电影部门开始对电影胶片的供应实施管制,结果许多公司囤积胶片,有些甚至带着器材逃到别的国家。

有些公司则在接受政府委任制片的同时,心中盼望红军在战争中失利,使一切能够回复到革命前的状态。

虽然面临设备短缺与生活条件差等种种困难,一些年轻的电影工作者们仍然开始做了尝试与努力,结果导致了一个全国性电影运动的发展。

吉加•维尔托夫在战争期间就从事纪录片工作,20岁就负责新闻片拍摄工作。

库里肖夫则在新成立的国家电影艺术学院中授课,做了一系列剪辑实验,他将一堆不同来源的底片剪辑成一部连续的影片。

从某种意义上讲,库里肖夫或许是苏联年轻的电影艺术家们中最保守的一位,因为他所创造的这种格式化的剪辑原则,基本上是参照经典好莱坞影片的连贯性原则。

于是,甚至在他们能够拍片之前,库里肖夫和他年轻的学生们已经在世界上第一所电影学院中开始工作,并且撰写关于电影艺术形式的理论文章,这些理论构成了蒙太奇风格的基础。

1920年爱森斯坦在一列专门运送战时宣传片的火车上做了一段时期的工作,同年他回到莫斯科在一家工人俱乐部剧院里工作。

同年五月,普多夫金为库里肖夫的国家电影学院演出,他深受格里菲斯巨片《党同伐异》的影响,决定进入电影界工作。

外国电影理论整理

外国电影理论整理

苏联蒙太奇学派。

(1)苏联蒙太奇学派【名词解释:苏联蒙太奇学派】20世纪20年代,以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人,受到革命斗争现实的鼓舞,力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容,他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。

库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义,这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献;他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”;其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”,这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量,在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著,因此被称为苏联蒙太奇学派,他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。

20年代末30年代初,由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判,苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。

(2)苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作,建立了“实验工作室”,他是一个构成主义者,代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等;代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。

【名词解释:“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验,该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,剪为三段,分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前,结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,并创立了“电影模特儿”等理论。

他得出的结论是,造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

他提出了积极的创作纲领:影片的结构基础不是来自现实素材,而是来自空间结构和蒙太奇。

前苏联蒙太奇学派PPT课件

前苏联蒙太奇学派PPT课件
前苏联电影
第一节 前苏联蒙太奇学派
一、蒙太奇含义
指对画面、声音、色彩等诸元素进行编排 组合的手段,即电影中镜头与镜头之间的组接, 是声音和画面之间的组合结构方式,其中
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1
基本的意义是画面的组合。 a、叙事蒙太奇 是指以交待情节、展示事件、表现冲突为主要 宗旨的蒙太奇手法。 (1)平行蒙太奇 指同一时间同一地点、或同一时间不同地点、
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2或不同时间不同地Fra bibliotek中发生的,两条或两条以 上的情节线索并列展现,即分头叙述又统一在 同一个完整的故事框架中。 (2)交叉蒙太奇 是将同一时间、不同地点发生的两条或者两条 以上的情节线索迅速而频繁的交替剪接在一起, 各条线索之间存在密切的因果关系,既相互依 存又彼此促进,其中一条线索的发展往往
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二、前苏联蒙太奇学派 1、库里肖夫 2、爱森斯坦 《战舰波将金号》 敖德萨阶梯
第二节 著名导演及作品 一、塔尔科夫斯基
《伊凡的童年》
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二、卡拉托佐夫 《雁南飞》 战争 爱情
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三、梁赞诺夫 《办公室的故事》 生活 喜剧
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3
决定或影响另一条或数条线索的发展。 b、表现蒙太奇 将前后不同形式、不同内容的镜头进行对列、 组接,通过相连或相互对照、对比或冲突,从 而产生单个镜头本身不具有的丰富含义,来表 达思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。
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4
(1)隐喻蒙太奇 指通过镜头或场面的队列或交替表现进行类比, 达到含蓄而形象地表达某种情绪色彩。 (2)对比蒙太奇 指将内容上截然不同的镜头画面组接在一起, 通过画面之间的对比、衬托产生出新的含义。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。

但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。

当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象,并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。

但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。

这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。

在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中, 几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。

法国电影学家莫兰曾说过这样的话:格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。

这一概括是有说服力的。

苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。

它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。

而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。

但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。

而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。

如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。

而爱森斯坦的工作则更为复杂, 不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。

苏联蒙太奇学派在20年代初出现于刚刚建立起来的苏联决不是偶然的。

1917年那场震撼世界的十月革命, 初期真的为艺术革命运动开辟了空前广阔的天地。

马雅可夫斯基的未来派诗歌、康定斯基的未来派绘画、梅耶荷德的自然主义戏剧以及随着机械化工业化高潮而来的以铁和玻璃为素材的构成主义, 不断掀起艺坛上一个接连一个的革新波澜。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派1.二十年代无声故事片创作时期,苏联涌现了一批杰出的年轻的电影艺术家,如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫,他们创立了蒙太奇学派。

(“库里肖夫效应”的实验)2.爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》、杜甫仁科《土地》。

3.(1925年)摄制的(《战舰波将金号》)是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。

其中,(“敖德萨阶梯”)场面,被视为视觉节奏的典范。

4.爱森斯坦提出了哪些理论?(1)提出了“杂耍蒙太奇”;(2)提出了“情绪剧本”理论。

5.杂耍蒙太奇:是爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。

意思是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受作者的思想结论。

6.情绪剧本理论:是爱森斯坦为部分苏联剧作家付诸实践的一种电影剧作理论。

认为电影剧本不需要戏剧冲突和戏剧结构,只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。

虽然也有一些简单的情节,但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。

7.“杂耍蒙太奇”和“情绪剧本”都有其共同的理论缺陷,就是孤立地夸大了情感的感染力,破坏了电影综合性,失去了思想指导和生活基础。

8.爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条:“合乎逻辑,条理贯串的叙述”,“充满情感”,“激动人心”。

9.论述世界电影名作《战舰波将金号》。

《战舰波将金号》被公认为是一部世界经典名片。

(1)思想内容:为纪念1905年俄国革命20周年而摄制的,是一部颂扬水兵于1905年起义的影片。

(2)在剧作结构上,是按照希腊五幕布悲剧的格式构成的。

即:人和蛆虫;船上的戏剧;死者激发人们;敖德萨阶梯;同舰队相遇。

每场戏都贯穿着强烈的矛盾冲突,有明确的动作与反动作。

(3)影片剧作上的特点:a纪实性与典型性的精巧完美的结合。

b精巧、严密的结构与准确有效的节奏处理。

(4)在电影语言上有独特的创造。

影片的蒙太奇组接充分显示了电影镜头组接的巨大艺术功能。

蒙太奇学派(含电影眼睛、奇异演员养成所)

蒙太奇学派(含电影眼睛、奇异演员养成所)



1922年,列宁指出:在所有的艺术中,电影对于 我们是最重要的。显然,在当时的前苏联,电影 已不再是好莱坞式的大众娱乐性商品,而是负载 着宣传和认识功能、传达社会信息的媒体。因而, 已有的电影表现手法和电影语言无法适应新的社 会制度的需要,必须创立一种崭新的电影语言。 蒙太奇学派正是在这一背景下产生。 国有化的体制奠定了苏联电影的飞速发展的基础。

理性蒙太奇的实质在于通过两个或者多个画面撞 击产生思想。例如,他在影片《十月》中,插入 了一个亚力山大三世的雕塑从基位上坍塌下来的 画面,表达沙皇专制的覆灭,而后来临时政府复 辟沙皇制度时,他又插入了一个亚力山大三世的 雕塑重新竖立起来的镜头,以全现“反动势力” 的反扑。在影片《战舰波将金号》中,他分别切 入了石狮卧睡、抬头、跃起三个镜头,以此来说 明人民从觉睡到觉醒到反抗的思想主题。

库里肖夫的主要作品:《西方先生在布尔 什维克国家里的奇遇》(1924)、《死光》 (1925)、《遵守法律》(1926)、《您 的女朋友》(1927)、《快活的金丝雀》 (1929)、《乙街2号》(1930)、《四十 颗心》(1931)、《蔷薇色墨水》 (1933)、《西伯利亚人》(1940)、 《铁木耳的宣誓》(1942)。 创作纲领:影片结构的基础不是来自现实 素材,而是来自空间结构和蒙太奇
影片的结构分为五个部分:人和蛆;后甲板上的戏;死者 激发人们;奥德萨阶梯;与舰队相遇。在剧作结构上,影 片按照古希腊五幕悲剧的“黄金分割律”的格式,即2:3 的比例设计的。这五个部分在同一主题下,以两条相反的、 对立矛盾的动作线来延伸和发展: 人和蛆:军官要士兵吃腐肉——士兵抗议; 甲板上:军官要镇压——士兵开始起义; 死者激发人们:哀悼死去的士兵——愤怒的群众聚会; 奥德萨阶梯:军民联欢——残酷的大屠杀; 与舰队相遇:不安的等待——胜利欢呼。

第四章 苏联蒙太奇学派

第四章 苏联蒙太奇学派

2、探索理性蒙太奇时期(1924-1929) 1929年,爱森斯坦发表了关于理性电影的纲领性
文章《展望》,同年还发表了《在单个镜头画面 之外》、《有声电影的未来》、《电影中的第四 维》等,从不同方面阐述了他的理性电影的意义。 他说:“理性电影是能够克服逻辑语言和形象语 言之间的不协调性的唯一手段。在电影辩证法语 言的基础上,理性电影将不再是故事的电影,也 不是轶闻的电影。理性电影将是概念的电影。它 将是整个思想体系和概念体系的直接表现。” “理性电影就是力求用简洁的视觉图像叙述抽象 的概念。”他甚至还宣传要把《资本论》拍成电 影。
苏联蒙太奇学派是在总结格里菲斯剪辑经 验的基础上形成的。他们强调“电影创作 的基础是表现性,而不是影像性。表现性 可以传达出对客观世界的主观感受,它比 客观世界的单纯影像(摹写)更深刻,更 概括。”即强调主观认识与影像的客观表 象相统一。这是电影史上第一个完整、系 统、自觉的电影美学和哲学理论的学派。
第二章 西方电影
第二节 苏联蒙太奇学派
蒙太奇:原是法国建筑学术语,意为装配、构成, 后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接,成 为电影的专用术语。
苏联蒙太奇学派:前苏联蒙太奇学派并不是一个 有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。 它只是泛指在整个20年代到30年代初期活跃于苏 联影坛,并对蒙太奇理论与实践作出过贡献的艺 术家群体。其中主要有库里肖夫、爱森斯坦、普 多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等人。
1、杂耍蒙太奇时期(1920-1923)
杂耍蒙太奇又称吸引力蒙太奇。杂耍“是戏剧中 每一个特别刺激人的瞬间,即戏剧中能够促使观 众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因 素”。例如,他在戏剧演出中加入马戏、电影等 表现形式,引起观众的震惊。而杂耍蒙太奇则是 从最后的主题效果出发对那些独立、单个的杂耍 的“合成”,以影响观众的情绪,使观众接受作 者的思想结论。这一理论既强调了“瞬间”、 “局部”在艺术整体中的重要性,又强调了蒙太 奇对“瞬间”、“局部”的重新结构和创造。

第二章-苏联蒙太奇学派PPT课件

第二章-苏联蒙太奇学派PPT课件
这5个镜头通过蒙太奇手段将完全不同的时空表 现为一个连贯而统一的时空。这一实验表明,通过 镜头的合理组接,蒙太奇不仅具备叙事功能,而且 在电影时空方面具有创造性的艺术功能。
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2、“库里肖夫效应”
将前苏联演员莫兹尤金的没有任何表情的特定镜 头分别与一碗汤、一口棺材、一个婴儿的镜头组 接在一起。观众看后对演员的演技大加赞赏,认 为面对汤时,表现出了饥饿,而对棺材时表现出 了悲痛,面对婴儿时则表现了慈爱。
库里肖夫借助此项实验证明,有目的地将不同镜 头加以并列,便可以获得一种新的涵义,一种新 的艺术。蒙太奇是电影表达思想、情感的一种更 为有效的手段。
库里肖夫效应视频
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通过大量实验,库里肖夫得出结论是:“蒙 太奇原则是电影特性的基础”。他认为,拍 摄完成胶片仅仅是影片的材料,是影片制作 的开始,电影艺术并不是从演员的表演或镜 头的拍摄开始的,这只是影片制作的准备过 程,而真正的具有创造性的工作是从剪辑开 始,将拍摄完成的胶片按照不同的次序组接, 将产生完全不同的效果。
前苏联蒙太奇学派的出现与20年代前苏联的政治形势与意识 形态环境有着直接的联系。
“十月革命”胜利后,1919年8月27日,列宁签署法令, 将电影的生产和发行移交给人民教育委员会,电影事业 实行国有化。1922年,列宁指出:在所有的艺术中,电 影对于我们是最重要的。
电影已不再是好莱坞式的大众娱乐性商品,而是负载着宣 传和认识功能、传达社会信息的媒体。因而,已有的电影 表现手法和电影语言无法适应新的社会制度的需要,必须 创立一种崭新的电影语言。蒙太奇学派正是在这一背景下 产生。
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一、维尔托夫与电影眼睛派
吉加·维尔托夫,原名丹尼斯·考夫曼。吉加·维尔 托夫是他的笔名,意为推翻、旋转。1918年开始在 莫斯科电影委员会新闻电影部工作,曾参加最早的 苏联新闻片《电影周报》的剪辑工作。20世纪20年 代初,维尔托夫与妻子伊里沙维塔·斯维洛夫、弟弟 米哈依尔·考夫曼组成“三个小组”。不久,在“三 人小组”周围,又吸引了一批富有挑战精神的纪录 片艺术家,形成了闻名世界的电影眼睛派。

前苏联蒙太奇电影美学流派

前苏联蒙太奇电影美学流派

前苏联蒙太奇电影美学流派的特点默认分类2007-09-03 15:41:08 阅读1236 评论2 字号:大中小订阅十月革命胜利不久,旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。

以列宁“在所有的艺术中,对于我们,电影是最重要的”指示为行动纲领,前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线,电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。

前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践,以蒙太奇手段为主,拍摄了反映革命斗争的影片,取得了良好的社会效益,也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。

库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初,就开始致力于研究电影艺术的规律。

他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”,带领学生进行剪辑实验。

1919年《党同伐异》冲破反苏封锁,进入电影学校课堂。

师生们反复观看此片,仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法,他们甚至重新剪辑影片的片断,观察由此产生的效果,以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。

经过这番努力,库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律,为日后创作打下了坚实的基础。

库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作,著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。

库里肖夫是一位甘为人梯的良师,他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才,还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。

此外,爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。

库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。

维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。

他宣称电影摄影机犹如人的眼睛,它是万能的:“我是一只眼睛,一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来,我协调宇宙中个别的或所有的点,由我主宰他们的立足之地。

2苏联蒙太奇学派

2苏联蒙太奇学派

2苏联蒙太奇学派爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇.蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即`一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) .蒙太奇,是法文montage的音译,原来的意思是装配、构成,引申用在电影里局势剪辑与组接。

苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段:以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备,以爱森斯坦为代表的高峰,以普多夫金为代表的完成。

第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验维尔托夫,苏联纪录片大师,著名的“电影眼睛派”的创始人。

认为:电影镜头比人的眼光更客观,主张实况拍摄的方法,反对一切虚构和编造。

他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄,也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。

但是,又强调指出,电影真实地记录并不局限于简单记录生活,电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下,通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。

也就意味着,蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段,而是成为分析概括生活的意识形态工具。

乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派:在电影眼睛学派看来,电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。

他建立了一个实验工作室,擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。

例如,1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片:一个青年男子从左向右走来。

一个青年女子从右向左走来。

两人见面、握手,青年男子用手指点着。

一幢白色大建筑物(白宫)。

两人向台阶走去。

这些片段按照前面的次序连接起来,然后放映在银幕上,结果,观众认为这完全是在同一地点、连续发生的一场戏,认为两个青年是在白宫门前相会。

实际上,上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的,只有其中的白宫那个镜头是从美国电影上剪下来的。

第二章苏联蒙太奇学派

第二章苏联蒙太奇学派
一是镜头与镜头之间的组接,即上下两个 镜头之间的关系;
二是将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇 段落;
三是作为影片整体结构的剪辑,即影片的 总体构思。
批判性反思
安德烈·巴赞是法国战后现代电影理 论的一代宗师。1945年,他发表了 电影现实主义理论体系的奠基性文 章《摄影影象的本体论》。50年代, 他创办《电影手册》杂志、并担任 主编。
其次,爱森斯坦在这一屠杀段落中充分运 用了各种冲突来表现主题思想,实践了以 冲突为核心的理性蒙太奇理论。
运动:上与下、左与右 景别:全景与特写 场景:群众的乱与军队的齐
……
再次,爱森斯坦通过蒙太奇的反复组接创 造了全新的电影时空。原本只需二分钟即 可走完的奥德萨阶梯,爱森斯坦用了六分 多钟的时间来表现,大大扩展了时间进程。 这种情绪上的累积、推进,给观众以强烈 的情感冲击:屠杀是在无止无休地进行着。 因此,奥德萨阶梯这一段落是充溢着激情 和理性批判精神的。
这5个镜头通过蒙太奇手段将完全不同的时空表 现为一个连贯而统一的时空。这一实验表明,通过 镜头的合理组接,蒙太奇不仅具备叙事功能,而且 在电影时空方面具有创造性的艺术功能。
2、“库里肖夫效应” 将前苏联演员莫兹尤金的没有任何表情的特定镜
头分别与一碗汤、一口棺材、一个婴儿的镜头组 接在一起。观众看后对演员的演技大加赞赏,认 为面对汤时,表现出了饥饿,而对棺材时表现出 了悲痛,面对婴儿时则表现了慈爱。
理性蒙太奇的实质在于通过两个或者多个画面撞击 产生思想。
例如,他在影片《十月》中,插入了一个亚力山大三世 的雕塑从基位上坍塌下来的画面,表达沙皇专制的覆灭, 而后来临时政府复辟沙皇制度时,他又插入了一个亚力 山大三世的雕塑重新竖立起来的镜头,以全现“反动势 力”的反扑。在影片《战舰波将金号》中,他分别切入 了石狮卧睡、抬头、跃起三个镜头,以此来说明人民从 觉睡到觉醒到反抗的思想主题。

第三部分前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索

第三部分前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索



因此,杂耍蒙太奇理念强调的是传播思想,突 出主题效果的实现.他强调,没有”煽动”就 没有电影. 这一时期,影片的”思想”还停留在情绪的 煽动上.

杂耍蒙太奇经典 范例:
《罢工》中:
如,屠杀工人的戏与宰牛的 戏的镜头组接;(1’30”) 工人生活的场景与资本家 生活场景的对比组接;
蒙太奇手法的集中体现 ——《战舰波将金号》(1925)

《战舰波将金号》中的三 个石狮子,形成运动画面, 喻意人民思想觉醒的涵义;
电影理论的总结(第三理论阶段)
这一时期的理论总结了之前理论和实 践的片面性,从侧重冲突论转向研究电 影内在结构的语言问题. 代表著作:《蒙太奇1938》
“冲突”论:
“两个蒙太奇镜头的对列,不是二数之和,而是 二数之积。” “把无论两个什么镜头对列在一起,它们必然联 结成新的观念,也就是由对列中产生出一种新的 性质来。” 意义内涵不在于单个画面里,而在画面的联系、 对立、冲撞过程中,当两个镜头组接在一起后, 就会超越单个原意的心灵效果,当然,这一过程 必须包含“观众的情绪和理智”,即观众的经验 和感情参与。 画面——镜头——形象的形成过程,是一个转 义的过程,核心结果是概括概念,形成思想。
包括以下三个方面: 1、作为技术手段的蒙太奇,或称叙事蒙太奇: 指将时间、空间中断的胶片联结起来,保 持叙事的连贯性。 画面——句子——场面——段落 这时对蒙太奇的认识还只是电影特有的技 术手段或是叙事方式。

2、作为艺术手段的蒙太奇,或称艺术蒙太奇: 蒙太奇已经开始作为一种电影修辞手段, 它可以通过镜头、场面、段落的分切与组 接,创造出独特的电影时间和空间,产生 象征、隐喻等强烈的艺术效果。
3、作为思维方式的蒙太奇,或称思维蒙太奇: 把蒙太奇当作一种思维方式或者哲学看待, 这时的蒙太奇思维已经上升到了哲学意义 或美学意义上来。 电影作为一种影像的话语功能或者议论 功能,它能够作为引导观众思维取向或者信 息接受的强大力量.

苏联蒙太奇电影流派

苏联蒙太奇电影流派

1.电影探寻表现方式的过程(代表人物)Biblioteka ▪卢米埃尔兄弟▪梅里爱
▪格里菲斯
▪卢米埃尔兄 弟发明电影以 后,一直致力 于纪录片的拍 摄,并在纪录 电影的拍摄过 程中,开始了 对电影语言的 探索和追求。
▪梅里爱却走上另 一条开启未来艺 术电影发展的道 路。他是电影史 上第一位把电影 引向戏剧的人。
▪美国著名导演格里菲
END
谢谢观看!

▪ “电影眼镜派”还强调,电影真实的记录 现实并不局限于简单地记录生活,电影眼 镜应当在保持镜头内容真实的条件下,通 过对镜头的选择、剪辑、组接,以及配加 字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
▪ “电影眼镜派”的意义: 意味着蒙太奇在纪录片中不再只是连接镜头 的技术手段,而是成为分析概括生活的意识 形态工具。
斯(1875-1948)继承 了自电影诞生以来艰 难探索所取得的经验, 创作出具有永恒生命 力的艺术作品,且对 后世的电影创作产生 了深远的影响,从而 使电影真正登上了艺 术的殿堂。他堪称电 影艺术史上的一座丰 碑。
2、蒙太奇电影美学观的诞生
▪技术层面 人们发现胶片可以剪开,用药剂融合起来, 这样就可以把摄影机放在几个不同的位置, 对一场从不同的距离、不同的角度拍摄,然 后再把这些镜头连接起来,于是就有了镜头 的“剪接(cutting)”。

▪艺术层面
人们进一步发现,镜头的这种变换连接绝不 只是一个简单的技术操作问题,不同的接法 可以产生不同的艺术效果,还可以体现创作 者的思想意图,于是又出现了“剪辑” (editing)。

美国导演格里菲斯开创蒙太奇的电影时代 ▪《一个国家的诞生》 ▪《党同伐异》
▪《一个国家的诞生》
美国导演格里菲斯在影片中交错地使用远景 和大特写,使得片中画面富有史诗的情调,特 别是“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙 事手法影响巨大,成为经典叙事模式。

一苏联蒙太奇电影学派

一苏联蒙太奇电影学派

电影画面是通过电影摄影机的镜头拍摄下来的,因此,画面的再现性和表现性首先是通过使用镜头来体现的,镜头的运用不仅代表了创作者的观念,同时也制约着观众的体验。

我们可以说电影是伴随着长镜头而诞生的,而蒙太奇的运用却使电影成为一门艺术。

长镜头与蒙太奇两种截然相反的艺术手段,给影视艺术增添了无穷的魅力与表现力。

第一节长镜头和空镜头一、长镜头(一)长镜头的涵义长镜头是影视创作中比较重要的表现手段。

要想深入理解长镜头的涵义,必须先探寻长镜头本原含义上的美学概念。

所谓长镜头就是与蒙太奇相对而言的长镜头,其本原是法国著名电影理论家安德烈.巴赞提倡的景深镜头。

巴赞在他的《蒙太奇运用的界线》一文中,对构成景深镜头的美学要素作了规定,即空间统一,同时展现两个以上动作。

后来的电影家们在此基础上,扩展了长镜头的艺术表现力,是长镜头的形态多样化。

因此长镜头在本原意义上扩展的概念是:在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件,这里包括两层意义。

一是长镜头都是单镜头,即银幕画面在时间延续过程中,没有切割时空,保持了时空完整性;二是在这个单镜头内展现了一个相对完整的动作和事件,或表达了一个相对完整的含义。

景深镜头即长镜头的本原形态景深镜头:是一种使画面由近至远都很清晰的镜头。

常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果,能够强化银幕的真实感和场景规模,从而保留了现实空间的完整真实。

把长段落镜头与景深镜头结合起来,就构成一种深焦距风格的长镜头。

巴赞所提倡的景深长镜头的主要特征是:(1)强调时空的完整性,银幕的空间真实在现实时间流程中展现,给观众带来视觉上的真实感。

(2)景深长镜头带来多层次立体空间,能如实展现客观事物的多义性和透明性。

景深镜头根据空间透视原理,运用声、光、线条、色彩、构图、场面调度,造成大小、虚实、浓淡等各种对比,使画面具有纵深感,引导观众向画面深处探究。

其中常见的方法是采用多层次场景,使景物处于不同的位置,在同一镜头中显示出不同的景别。

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好莱坞电影多采用"连戏剪辑": 一种流畅的,不着痕迹的剪辑风 格,试图在一场戏中给人造成流 畅而不间断的感觉. 蒙太奇学派则通过镜头对列 镜头对列,形 镜头对列 成画面张力,突出主题.具体方 式有时间方面的"重复剪辑", "省略剪辑",以及空间方面的 "平行剪辑","交替剪辑".
1,重复剪辑 —— 往往是一个镜头完全,或部分 重复前面的镜头.当几个镜头持续 这样重复时,时间在银幕上的时间 会拉长. 《战舰波将金号》的"水手摔盘 子"场景:一个瞬间动作,被分解 成10余个镜头来表现,表现他的愤 怒.
为此,维尔托夫拒绝拍摄故事 片,反对传统的叙事方式,反 对使用剧本,演员表演,摄影 棚拍摄等等. 他更感兴趣的是改变镜头的运 动速度,找出奇特的拍摄角度. 这种艺术主张,被称为"电影 眼睛派".
四,爱森斯坦的理论
1898——1948 十月革命中,中断大学的学习, 参加红军.后来,作过戏剧导 演,在马雅科夫斯基创办的 《左翼艺术阵线》上,发表了 一篇关于"杂耍蒙太奇"的文 章. 1924年,他在导演的第一部影 片《罢工》中,成功运用了 "杂耍蒙太奇"理论,把屠杀 工人的镜头与屠杀牲畜的镜头 交替剪辑,使之成为电影史上 的经典蒙太奇段落.
爱森斯坦蒙太奇理论的贡献
技巧蒙太奇——— 爱森斯 技巧蒙太奇 坦蒙太奇学说构成了一个完 整的理论体系. "任何种类的两段影片放在 一起,就会从那种并列的状 态中不可避免地产生一种新 的概念,一种新的性质" . "将描绘性的,含义单一的, 内容中性的各个镜头组合成 思想的前后联系的系列".
艺术蒙太奇——蒙太奇, 就是镜头 艺术蒙太奇 内部和镜头之间的冲突 镜头之间的冲突,形成隐喻, 镜头之间的冲突 对比,夸张等修辞方式,而由两个并 列的镜头冲突所产生的某一概念,从 而造成有目的主题效果 主题效果. 主题效果 思维蒙太奇—— 爱森斯坦还把蒙太 思维蒙太奇 奇从一般艺术手段上升到思想方法的 高度:"蒙太奇的思维是与整个思维 的一般思想基础分不开的".在这里, 蒙太奇与辩证思维 辩证思维联系在了一起. 辩证思维 以上三个方面,构成了爱森斯坦蒙太 奇学说的完成体系.
"电影眼睛派"(名词解释) 电影眼睛派"
苏联电影艺术家维尔托夫在自己创 办的《电影真理报》中提出了这样 的主张:电影机应该象人的眼睛 电影机应该象人的眼睛 一样去客观纪录生活实景. 一样去客观纪录生活实景 电影的实质在于拍摄角度和蒙太 奇.它以独特的眼光去观察现实生 活,把经过选择的镜头,以新颖的 蒙太奇手法加以并列和组合,重新 创造出一个现实生活来.
蒙太奇学派与好莱坞风格
通过"剪辑",来表现艺术冲动,是蒙 太奇电影最普遍的特色.总体而言,他 们影片的镜头数量大大增多.这些数量 巨大的镜头, 深刻影响到了电影时空的 营造,和画面的张力.他们相信,镜头 内部以及镜头之间的剪辑,能够刺激观 众,引导观众.
好莱坞电影通常一个动作一 个镜头,而蒙太奇常把一个 单独的动作打破,分成两个 以上镜头来表现.理由是: 一个静止的人或物,可以从 不同的角度来观看,由此形 成一系列镜头.
2,省略剪辑 —— 如果一个事件中的 一部分被省略了,那么 它在影片中花费的时间 就比实际时间短.常用 的手法是"跳接".
3,交替剪辑 —— 围绕一个主题点, 把两个不同的事件连接 起来.如《罢工》中, 把警官下令屠杀工人的 镜头,与屠宰场中宰杀 一头牛的镜头交互剪辑 在一起.《母亲》中游 行的镜头和河流的镜头 剪辑在一起.
爱森斯坦说: "不是静止地'反映'一个事件,不是 使活动的一切可能性处于这一事情的合 乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到 一个新的阶段:把任意选择的,那些 把任意选择的, 把任意选择的 独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇, 独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇, 也就是说, 也就是说,一切都从某些最后的主题 效果的立场出发来进行合成, 效果的立场出发来进行合成,这就是 杂耍蒙太奇" 杂耍蒙太奇"(选自爱森斯坦《杂耍 蒙太奇》).
五,爱森斯坦与《战舰波将金号》 爱森斯坦与《战舰波将金号》
影片为纪念1905年俄国 革命20周年摄制.是爱 森斯坦最出色的一部影 片,也是世界电影史上 一部经典之作. 亲临敖德萨后,爱森斯 坦改变了原剧本结构. 影片剧作结构由5部分组 5 成:1,人与蛆虫.2, 船上的戏剧.3,死者激 发人们.4,敖德萨阶梯. 5,同舰队相遇.
4,以上三个方面并不是相互 割裂的,而是辩证统一的.或 者说,是从后期制作,文本客 体,审美创造三个侧面,三种 角度对电影创作全过程的不同 描述.
蒙太奇的发展过程
电影诞生初期,只是现 实生活的原始记录或舞 台剧的简单照相,不分 镜头,一个场面用一个 固定的全景镜头拍摄下 来,再将各个场面机械 地连接在一起. 后来,经过电影创作人 员的不断探索和实践, 采用"分镜头"的方法, "分镜头" 产生了多视点,多空间 的表现,摆脱了单一视 摆脱了单一视 点和舞台时间, 点和舞台时间,空间的 局限, 局限,电影才获得了 "蒙太奇"这种自身独 特的艺术表现手法,成 为一门独立的艺术.
苏联蒙太奇学派
蒙太奇(montage)
来自法语,原为建筑学上的构成, 装配,借用到电影中有组接,构 成之意. 苏联著名的摄影艺术家罗德钦柯 罗德钦柯 曾创造了一种新型的艺术形式, 即"照片剪贴"式;它将许多的 照片集中起来加以创作,借用法 国建筑学的术语,称自己的创作 为"照相蒙太奇". 这是"蒙太奇"概念的第一次应 用.后来,爱森斯坦发展完善了 蒙太奇理论.
二,苏联蒙太奇学派诞生的背景
蒙太奇学派,是上世纪 20年代欧洲先锋主义电 影运动中最为重要的电 影学派.它受到了未来 主义和构成主义的影响. 当时苏联艺术家面临的 是革命的成功,这决定 了他们的创作方向和激 情.艺术家们投身到宣 传十月革命,宣传马列 主义的任务中去. 在先锋主义影响下,他 们创造性地将革命内容, 将宣传和规劝形式美学 化了.列宁说:"在所 有的艺术中,电影对于 我们是最重要的". 蒙太奇学派的诞生,影 响了世界电影的面貌. 但它理论上的绝对化, 也带来了一些负面影响.
实际上,爱森斯坦认为,电影可以通 过富于感染力的镜头对列 镜头对列,以及"焦 镜头对列 点事件",直接把思想传达给观众 把思想传达给观众. 把思想传达给观众 他认为不必先有完整的文学剧本作为 基础,也否定专业演员的表演.他在 创作中运用"杂耍蒙太奇",实际上 只有《战舰波将金号》是成功的.
"理性蒙太奇"("理性电影") 理性蒙太奇" 理性电影"
三,蒙太奇的多种实验
1919年8月27日,列宁 签署法令,将旧俄电影 企业"国有化".国有 化体制为苏联电影的飞 速发展奠定了基础.同 时,这样一种投资方式, 也将宣传,规劝的范围, 规定为社会主义国家电 影作品的主要内容. 苏联电影艺术家们正是 在电影的革命内容和现 代主义形式的结合上, 开始了蒙太奇技巧的多 种实验.
"库里肖夫效应"(名词解释) 库里肖夫效应"
建立"实验工作室"的苏联电影 导演库里肖夫(1899—1970)是 一个构成主义者. 在这项由他的学生普多夫金操作 的试验中,他们把1个没有任何 表情的男演员的镜头,分别与一 盘汤,一具女尸和一个女孩玩狗 熊的镜头相连接,结果似乎发现 了这个男演员出现了微妙的情绪 变化.
什么是"蒙太奇" 一, 什么是"蒙太奇"?
在电影剧本写作中,根据电影艺 术的假定性要求 假定性要求,主题的需要, 假定性要求 情节的发展,观众注意力和关心 的程度,将全片所要表现的内容 分解为不同段落,场面,镜头. 在实际拍摄中,导演按照"相近 场景集中化"原则,进行"同类 " 项合并"拍摄. 项合并"拍摄.
然后,在后期剪辑 后期剪辑中,再根据电影剧 后期剪辑 本的原定构思,运用艺术技巧,将这 些镜头,场面,段落,合乎逻辑地, 合乎逻辑地, 合乎逻辑地 富于节奏地重新组合,使之通过画面 富于节奏地重新组合 间相辅相成和相反相成的关系,产生 产生 连贯,对比,呼应,联想,比喻,悬 连贯,对比,呼应,联想,比喻, 念等效果, 念等效果,构成一个连绵不断的艺术 整体—— 一部完整地反映生活,表达 整体 思想,条理贯通,生动感人的影片.
蒙太奇的完整概念
它包含三层意思: 作为技术手段的蒙太奇(叙事蒙太奇). ).在 1,作为技术手段的蒙太奇(叙事蒙太奇). 后期剪辑中,将时间,空间中断的胶片"重新" 联结,组接起来,以保持叙事的流畅和连贯. 一组镜头组成蒙太奇句子(场面),蒙太奇句子 组成蒙太奇段落,各个段落构成全片. 所以,可以有段落蒙太奇,场面蒙太奇,镜头蒙 太奇,声音蒙太奇,音画组合蒙太奇等.但这里 蒙太奇只是指电影特有的技术手段和叙事方式.
这种艺术主张是爱森斯坦 上个世纪20年代末提出的. 他主张在电影中通过画面 内部的造型安排,使观众 将一定的视觉形象变成 一定的理性认识. 一定的理性认识 比如《战舰波将金号》里 的3个石狮子.镜头在这 里成为某种符号或象形文 字,当它们组合起来时便 产生某种概念,从而代替 艺术形象. "非剧情相关因素"的 非剧情相关因素" 加入,用来创造思想, 是"理性蒙太奇"的核 心. 如《罢工》中"杀人" 与"杀牛"相连接.
20世纪上半叶,电影形式的探索, 主要表现为对蒙太奇的探索.在蒙 太奇的产生和发展中,英国导演斯 密士,美国导演鲍特,格里菲斯, 苏联导演库里肖夫,维尔托夫,爱 森斯坦,普多夫金都起过重要作用.
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