前苏联蒙太奇学派

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前苏联蒙太奇学派

of Don Basin 1931 等等
《持摄影机的人》
The Man With A Movie Camera
“电影眼睛”理论的经典之作
1929年出品摄影：米哈伊尔·考夫曼长度：68分钟
特征及理论主张：
电影眼睛 =事实的电影纪录 =电影视像（作者通过摄影机看）+电影写作（作者用摄影机在电影胶片上写）+电影组织（作者剪辑） =艺术观察+素材收集+艺术结构的组织安排
电影眼睛的方法是一种探索视觉世界的科学的实验方法。
1.建立在影片对生活事实系统记录的基础上。（真实可见的视觉材料） ·电影眼睛使用一切可以使用的拍摄技巧：加速、显微、逆
维尔托夫的代表作品：
《电影眼睛》Kinoks:A Revolution 1924 《持摄影机的人》The Man With the Movie
Camera 1929 《关于列宁的三支歌》Three Song about Lenin
1934 《热情：顿巴斯交响曲》 Enthusiasm:Symphony
动、镜头运动，以及使用各种最出人意外的透视法。 2.建立在对影片的纪实材料进行系统的组织的基础上。（蒙太奇结构的剪辑） ·电影眼睛使用一切可以使用的蒙太奇手段。
真理电影
“真理电影”源自1922年到1925年维尔托夫所拍摄的23集新闻纪录片《电影真理报》，内容主要反映战后苏联人民的现实生活，在这些作品中，他应用了一系列实验性技巧，如动画、特效摄影、重复曝光、手持摄影等等。维尔托夫的电影理论也有“真理电影”一说。

苏联蒙太奇电影学派

当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象，并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中,几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。法国电影学家莫兰曾说过这样的话：格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。这一概括是有说服力的。

苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作

出过贡献的艺术家群体。其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。而爱森斯坦的工作则更为复杂,

不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。

苏联蒙太奇学派名词解释

苏联蒙太奇学派是一种电影制作技术和艺术表现风格，起源于苏联的电影产业。蒙太奇一词源自法语，意为“拼贴”或“组合”。苏联蒙太奇学派强调通过剪辑和组合不同的镜头和片段来创造新的意义和情感效果。

在苏联蒙太奇学派中，剪辑是最核心的技术手段。通过剪辑不同的镜头，导演能够改变时间和空间的连续性，以及影片的节奏和情感表达。蒙太奇学派强调镜头之间的关联性和对比，通过剪辑的方式创造出戏剧性的冲突、紧张和节奏感。

苏联蒙太奇学派的创始人之一是导演谢尔盖·爱森斯坦，他在20世纪20年代和30年代的苏联电影中运用了蒙太奇的技巧，创造出了一系列具有强烈冲击力和表现力的电影作品。这些作品通过剪辑手法和音效的运用，表达了社会和政治问题，并探索了影像媒介的独特表现能力。

苏联蒙太奇学派也对后来的电影制作产生了深远影响。蒙太奇的技巧被广泛应用于全球的电影制作中，尤其是在战争片、动作片和悬疑片等类型的电影中。蒙太奇的概念也逐渐扩展到其他艺术领域，如文学、绘画和音乐等。

苏联蒙太奇学派

1、结构和剧情的诗化处理影片的结构分为五个部分：人和蛆；后甲板上的戏；死者激发人们；奥德萨阶梯；与舰队相遇。在剧作结构上，影片按照古希腊五幕悲剧的“黄金分割律”的格式，即2：3的比例设计的。这五个部分在同一主题下，以两条相反的、对立矛盾的动作线来延伸和发展：人和蛆：军官要士兵吃腐肉——士兵抗议；甲板上：军官要镇压——士兵开始起义；死者激发人们：哀悼死去的士兵——愤怒的群众聚会；奥德萨阶梯：军民联欢——残酷的大屠杀；与舰队相遇：不安的等待——胜利欢呼。
苏联蒙太奇学派
苏联蒙太奇学派：前苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。它只是泛指在整个20年代到30年代初期活跃于苏联影坛，并对蒙太奇理论与实践作出过贡献的艺术家群体。其中主要有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等人。
蒙太奇学派时期的社会历史背景
其次，爱森斯坦在这一屠杀段落中充分运用了各种冲突来表现主题思想，实践了以冲突为核心的理性蒙太奇理论。运动：上与下、左与右景别：全景与特写场景：群众的乱与军队的齐 ……

再次，爱森斯坦通过蒙太奇的反复组接创造了全新的电影时空。原本只需二分钟即可走完的奥德萨阶梯，爱森斯坦用了六分多钟的时间来表现，大大扩展了时间进程。这种情绪上的累积、推进，给观众以强烈的情感冲击：屠杀是在无止无休地进行着。因此，奥德萨阶梯这一段落是充溢着激情和理性批判精神的。

蒙太奇理论的诞生

2010106219 曾思凡

大量的实验证明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，而这个也成为蒙太奇理论存在的最根本的原因。

这种心理过程不独存在于影视艺术之中，也体现于其它艺术领域，如文学、建筑、舞蹈、绘画、雕塑等等。不可否认的是，影视艺术界大师们对影视艺术作品的探讨对蒙太奇理论的诞生起着推动、构建的作用。换个角度而言，蒙太奇理论的诞生实际上就是影视艺术大师们的探索过程。

早期的电影是缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。电影之父卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。

在这之后，梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。

在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》（1908年）中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；

在《凄凉的别墅》（1909年）中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》（1910 年）中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》（1911年）中，他用了极近的近景，并且发展了交替切人的技巧；在《屠杀》（1912年）中，他首次应用了移动摄影。

蒙太奇学派

苏俄电影发展史

一，苏联早期电影

1.库里肖夫效应

库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾

对这个试验作了如下描述:

“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，

我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与

其它影片的小片断连接成三个组合。

第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。

第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头

紧紧相连。

第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具

狗熊。

当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出：“莫

兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；他们因为莫兹尤

辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们还赞赏莫兹尤辛在观察

女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道，在所有这三个组合中，

特写镜头中的脸都是完全一样的。”

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创

立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不

是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，

只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结

蒙太奇

• 5 、娱乐观众 • 希区柯克的电影实在太受观众欢迎，他本人则毫不避讳地认为的首要原则就是 “娱乐观众”。而且，他对于被别人视为畅销导演还另有说法：“导演的最好技巧就是别人看不出来这是技巧。”
• 6 、导演介入 • 导演出现在每部影片中：在每一部希区柯克电影中，他自己都会以一个不以人注目的小角色出场，有时候是一个和主角擦肩而过的路人，有时候是一个赶不上公共汽车的龙套，或者一张减肥广告里的照片，这不但满足了他的小小嗜好，也成为希区柯克电影的一个标牌，一个注册商标。在好莱坞明星制压倒一切的时候，导演中只有希区柯克的名字可以在海报上绝对地凌驾于明星之上，在海报上也常常出现他的侧面剪影。
五、蒙太奇的作用
• （一）叙述故事 • (1)形成完整的时空 • (2)形成完整的情节（二）表达感情《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”片断。
敖德萨阶梯
• （三）阐发思想 • （四）创造蒙太奇节奏《精神病患者》 “浴室谋杀”
《精神病患者》
六、蒙太奇的类型
• 从形式上对蒙太奇进行分类。常见的有平行蒙太奇，交叉蒙太奇和重复蒙太奇。 • 平行蒙太奇：《开国大典》 • 交叉蒙太奇：最后一分钟营救 • 重复蒙太奇：《魂断蓝桥》
蒙太奇
一、什么是蒙太奇
每部电影都由许多镜头组成
• 蒙太奇（montage），原为法语建筑学上的用语，可译为“构成”、“装配”的意思。在电影中，是指镜头与镜头，场面与场面的剪辑、组合，是电影艺术独有的表现手法。

恰亚诺夫与苏联代“组织一生产”学派

首先，恰亚诺夫认为社会组织是生产方式的基础。他主张通过建立更加公平、合理和有效的社会组织，来促进生产力的提高和生产关系的改善。他认为，社会组织应该根据人们的需要和资源的特点来建立，以实现资源的合理配置和生产的最大化。
其次，恰亚诺夫认为生产方式是社会组织的基础。他认为，生产方式的变革可以促进社会组织的改善，从而实现社会发展的整体进步。他主张通过引进先进的生产技术和设备，优化产业结构，提高生产效率，来实现社会主义经济的快速发展。
例如，恰亚诺夫认为农业合作社是一种理想的社会组织形式。农业合作社可以通过集约化、规模化的生产方式，提高农业生产效率，增加农民收入，同时也可以促进农村社会的稳定和和谐。此外，恰亚诺夫也主张在工业领域中推行国有企业和私有企业并存的生产方式，以充分发挥不同所有制企业的优势，提高工业生产水平。
恰亚诺夫的“组织一生产”学派为社会组织与生产方式的优化提供了重要的思路和方法。然而，由于历史条件的限制，恰亚诺夫的主张在当时的苏联并没有得到完全的实现。但是，随着时间的推移，他的思想对后来的社会主义实践产生了深远的影响，并为我们今天探索更加适合于时代发展的社会主义道路提供了重要的借鉴和启示。
苏联蒙太奇学派的特点十分鲜明。在叙事方面，这个学派追求简练、集中、迅速的叙事风格，将时间和空间进行跳跃和剪辑，以达到深化主题的效果。在视觉方面，苏联蒙太奇学派注重造型设计和画面的构图，通过强烈的视觉冲击力来表达情感和思想。在声音方面，这个学派则强调声画对位和声音的造型功能，将声音和画面有机地结合在一起，使观众更加深入地理解影片的内涵。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。学电影，不能不提蒙太奇。

知识要点：

1、蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。

2、具体手段有2个，一个是选取有感染力的素材；第二、强调剪辑的重要性。

时间：20世纪20－30年代

人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科

起因：

1、在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派；

2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响；

3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。（蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它。）

意义：

1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用（现代电视广告中大量使用蒙太奇），一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。

2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

3、蒙太奇学派基本都认定：一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

重要概念：

【名词解释：“库里肖夫效应”】

苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜

苏联蒙太奇学派

1．二十年代无声故事片创作时期，苏联涌现了一批杰出的年轻的电影艺术家，如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫，他们创立了蒙太奇学派。（“库里肖夫效应”的实验）2．爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》、杜甫仁科《土地》。

3．（1925年）摄制的（《战舰波将金号》）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。

4．爱森斯坦提出了哪些理论？

（1）提出了“杂耍蒙太奇”；

（2）提出了“情绪剧本”理论。

5．杂耍蒙太奇：是爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。意思是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。

6．情绪剧本理论：是爱森斯坦为部分苏联剧作家付诸实践的一种电影剧作理论。认为电影剧本不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。

7．“杂耍蒙太奇”和“情绪剧本”都有其共同的理论缺陷，就是孤立地夸大了情感的感染力，破坏了电影综合性，失去了思想指导和生活基础。

8．爱森斯坦的贡献：将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条：“合乎逻辑，条理贯串的叙述”，“充满情感”，“激动人心”。

9．论述世界电影名作《战舰波将金号》。

《战舰波将金号》被公认为是一部世界经典名片。

（1）思想内容：为纪念1905年俄国革命20周年而摄制的，是一部颂扬水兵于1905年起义的影片。

（2）在剧作结构上，是按照希腊五幕布悲剧的格式构成的。即：人和蛆虫；船上的戏剧；死者激发人们；敖德萨阶梯；同舰队相遇。每场戏都贯穿着强烈的矛盾冲突，有明确的动作与反动作。

浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派

班级：电视节目制作专科班

学号：136703090115

姓名：朱博冲

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出，他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果，称“照相蒙太奇”。

一、蒙太奇学派产生的历史背景和条件

1896年，法国路易·卢米埃尔兄弟的电影就已经在莫斯科和彼得堡等城市开始放映，同时俄国的电影爱好者（如沙申、费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。1917年11月7日，俄国十月革命胜利后，这一次推翻沙皇统治的国内革命的成功，这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。新成立的苏维埃政府极为重视电影事业，不同于好莱坞式的大众娱乐性商品，它承载着宣传和认知功能，传达社会信息和教育广大人民，对电影事业实行了国有化，苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧，苏联电影起步早，投入大，成就高，战前的发展，已形成自己的风格和技法，尤其是在蒙太奇的理论发展方面。而且当电影问世后，经由卢米埃尔、梅里爱、鲍特甚至格里菲斯，已在蒙太奇作为一种电影表现手段方面积累了大量的经验，前苏联蒙太奇学派在活动期间，也同许多欧美先锋派的电影艺术大师们相互借鉴，更是把蒙太奇的实践与研究推上了蒙太奇思维和电影美学的新高度。

二、前苏联蒙太奇理论第一位研究家和“库里肖夫肖效应”

库里肖夫是前苏联电影界的前辈艺术家，代表作品为《死光》、《西伯利亚人》，他的研究成果为现代蒙太奇理论的形成打下了坚实的基础，他结合者自己的拍片实践，完成了著名的“库里肖夫肖效应”和“电影模特儿”理论。

4爱森斯坦与苏联“蒙太奇学派”

一、爱森斯坦的电影创作
谢尔盖·爱森斯坦（1898－1948）：“爱森斯坦不仅仅是一个电影导演，还是探索电影艺术表现的根源的一位科学家。这些探索所得，使他阐明了一系列关于艺术创作和电影美学的理论”。
爱森斯坦1920年起开始以舞台布景师和导演身份参加戏剧创作。1924年由戏剧界转入电影界，导演的第一部影片《罢工》。之后重要影片有：1927年《十月》，1929年《总路线》， 1932年在墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史史诗片《墨西哥万岁！》，1938年的《亚历山大·涅夫斯基》，1945 年的《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片。
第二周作业
试论卡里加里主义及表现主义的造型风格。欧洲先锋主义电影运动对电影视觉诗意的探
索。为什么说蒙太奇是”诗电影”的基本核心？爱森斯坦与格里菲斯的蒙太奇观念有哪些异
同之处？
思维蒙太奇是蒙太奇的最高形式，揭示生活中的内
六、蒙太奇的功能
1、创造新时空：电影再现运动的自然生活形态，而现实中的时空是连绵不断、不可分切的，借助蒙太奇的镜头分切与组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空间不同的片断连接起来。
2、服务于叙事功能：任何电影都不可能一两个长镜头到底，叙事剪辑让导演将动作剖析成最有戏的心理元素，再重新综合这些事件元素成为最有力的连续动作。
蒙太奇学派出现在二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上。

前苏联蒙太奇电影美学流派

前苏联蒙太奇电影美学流派的特点

默认分类2007-09-03 15:41:08 阅读1236 评论2 字号：大中小订阅

十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。

库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。

库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。

蒙太奇的产生及发展

电影蒙太奇的发生与发展

从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。

严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。

卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。

梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简

单的连接。

与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。

在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄

影。

尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。

前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索-电影专业课复习讲义

影片叙述1905年沙皇时代的一次水兵起义，由五个部分组成：人与蛆；甲板上的戏剧性场面；死者激发人们；敖德萨阶梯；与舰队相遇。其镜头的剪辑手法不是遵循叙事逻辑的需要,而是建立在激发观众心理,完全以”冲突”为核心的组织故事.
以”敖德萨阶梯”段落为例:

“敖德萨阶梯”段落表现了水兵与群众欢庆胜利以及沙皇军队残酷屠杀群众的场面。
例如，一场农村葬礼。（民俗展示？旧风批判？）

代表作品: 《一片面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧,苏维埃》《在世界1/6的土地上》
(二)库里肖夫 “库里肖夫实验室”：以莫斯科电影学校为中心，所聚集起一批年轻人，他们通过若干实际的镜头组接的实验，从中寻找和发现具有规律性的东西，归纳总结为电影自身的独特的表现潜力和艺术手段。
蒙太奇学派
由苏联电影人充实了”蒙太奇”概念,在总结了格里菲斯电影剪辑经验的基础上,由库里肖夫,爱森斯坦,普多夫金等组成的研究和实验蒙太奇理论的电影学派. 他们都强调电影的表现性,期望通过电影的蒙太奇手法传达出对于客观世界的主观感受,即强调主观认识与影像的客观表象相统一.
一蒙太奇的概念内涵
包括以下三个方面： 1、作为技术手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇: 指将时间、空间中断的胶片联结起来，保持叙事的连贯性。画面——句子——场面——段落这时对蒙太奇的认识还只是电影特有的技术手段或是叙事方式。

2苏联蒙太奇学派

爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇．蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即｀一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) ．

蒙太奇，是法文montage的音译，原来的意思是装配、构成，引申用在电影里局势剪辑与组接。苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段：以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备，以爱森斯坦为代表的高峰，以普多夫金为代表的完成。

第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验

维尔托夫，苏联纪录片大师，著名的“电影眼睛派”的创始人。认为：电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。但是，又强调指出，电影真实地记录并不局限于简单记录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。也就意味着，蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具。乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派：在电影眼睛学派看来，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。他建立了一个实验工作室，擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。例如，1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片：