古典吉他教学-左手的基本技术与换把练习
吉他换把技巧的练习方法
吉他换把技巧的练习方法吉他换把技巧的练习方法左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。
如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。
以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。
换把：移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。
下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。
左手抬指移指练习 吉他学习必备
左手抬指移指练习吉他学习必备基础知识琴弦、品位辨识:吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
正常拿好琴之后，最上面是六弦，最下面是一弦。
六根琴弦的标准定弦音从六弦到一弦依次为mi、la、re、sol、xi、mi(E、A、D、G、B、E)。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品;一把古典吉他一般有18—22个品。
六线谱:六线谱是吉他专用谱。
六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。
写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。
国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱，五线谱表示音的高低、时值，六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
快速认品:在吉他的指板上或琴颈侧面有一些小圆点，称作“泛音点”。
借助泛音点，演奏者可以快速地找到应摁的品位。
六根琴弦空弦演奏出的音按第一、二、三、四、五、六弦的顺序依次为:mi、xi、sol、re、la、mi。
[乐琴原创]左手抬指移指练习关于左手抬指移指练习的说明:1.吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品。
左手指法编号从大拇指算起依次是:T 1 2 3 4。
其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。
所以左手实际上只有四个手指摁品。
2.这两个练习练的是左手手指的独立性、灵活性和准确性～3.抬指要低，抬起来或移动时刚好离开弦即可，离开琴弦即可，越低越好～练习中抬指越低以后手指运动的速度越快～手指要独立，一个手指动，其他三指在原地老老实实地呆住，不要互相影响～4.谁的手指都是从笨练到灵活的，实在笨得不行就用大脑告诉你的手指该干什么，不该干什么，千万别急，越急手指越不听使唤～5.这些都是基本功练习，要每天练的，不是练一次就能管用的～练到左手四个手指往琴上一放，就感觉很有把握(不看左手，感觉四根手指可以自如地抬、落、移动，并且每次都能准确地落在贴品位置)，算是有小成了。
弹吉他左手按弦技巧_弹吉他左手怎么按弦
弹吉他左手按弦技巧_弹吉他左手怎么按弦左手的按弦姿势，对吉他演奏的影响很大，初期如果没有正确的姿势与手型，对后期的提高影响很大。
弹吉他左手怎么按弦?左手按弦技巧有哪些?下面店铺整理了弹吉他左手按弦技巧，供你阅读参考。
吉他左手按弦的基本方法左手的姿势，对吉他演奏的影响很大，初期如果没有正确的姿势与手型，对后期的提高影响很大。
1、左手的手指代号1——食指2——中指3——无名指4——小指T——拇指2、左手的预备姿势左手各手指放松，自然弯曲，呈空握状。
拇指伸直，垂直于琴颈，用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。
食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。
在此，要注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，这样会让左手变得僵硬，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。
左手手指的着力点放在拇指和中指上，两个手指像个夹子，使两指前后相对地捏住琴颈。
正确的左手拇指姿势，如图错误的左手拇指姿势3、左手手指按弦技术要领按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。
各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
左臂正确姿势如图左臂错误姿势(不可向外撇或向里撇)如图A、左臂各部位的分工与协调很多初学者，只注意了手上的姿势，却往往忽略了，演奏一个乐器，其实是全身都要协调，很多时候，注意了手，反而忽视了胳膊，以及身体。
在演奏吉他时候，左肩不要收缩或抬高;大臂自然下垂;肘部不可过分离开或贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。
B、左手指触弦的部位左手触弦，1、4指一般是指尖侧面，2、3指一般是指尖正面。
具体位置如图。
C、手指按弦的位置手指按弦的位置也很重要，一般是靠近品柱1-2毫米处。
太远，则容易按不实，弹奏时候，会发出丝丝的杂音。
D、手指按弦的力度手指按弦，在初学者时候，一般会力度较大，但随着练习的增多，熟练度越高，按弦的力度，会自然而然降下来。
左手手指练习吉他的方法与技巧
左手手指练习吉他的方法与技巧左手练习往往是吉他学习者重视的对象，很多人不知道左手手指如何练习吉他，感到十分苦恼，下面就由小编跟大家介绍下。
希望能够帮到大家！吉他指弹左手手指练习首先是手指操。
四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。
这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。
将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。
然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。
刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。
这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。
将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。
在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。
这样反复进行。
可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。
另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。
这里举两个例子。
一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。
另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。
而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。
仍以无名指和小指的锻炼为重点。
食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。
此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。
这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。
练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。
吉他左手的训练方式有哪些
吉他左手的训练方式有哪些吉他是左手和右手配合的，我们只有同时加强了左手和右手技巧和能力才能弹好，吉他左手是需要要目的性的练习，那么应该如何练习呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他左手的基本功练习1、音阶2、换把3、圆滑音1、关于音阶方面我认为当然最开始的就是半音阶练习，你可以进行1234 4321等指法的在一根弦上爬，貌似有本书，推出了24种变换指序练习半音阶，这样机械的手指操试的练习我并不推荐大家做，一个好的练习是把音乐性和技术性结合在一起的。
首先可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有练习条目。
接着，根据不同的音乐风格你可以练习不同的音阶。
2、换把塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶,对换把技巧有很好的帮助,练习时注意，一开始练习要慢，手要放松，尽量做到换把不落痕迹，练习速度大概是一个月2条。
3、圆滑音练习简单说也就是勾击弦练习，根据节拍首先练习食指按住,另三指击弦的练习，一定要按节拍来，一开始要慢，你得想象那里有个钉子一样，把要用来击的指狠狠钉下去，而且只有一开始慢速练习你才能击准确。
然后是勾弦练习。
勾弦的音色不能模糊，在一弦上的勾弦可能很多人都能做到，但是二弦以上可能有些朋友会勾的时候出现困难，有时还会把高音弦带出来。
吉他指弹手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
吉他左手指法怎么练习
吉他左手指法怎么练习学习弹吉他前都要进行左手指法练习。
吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。
左手指法练习的方法有哪些?怎么练习左手指法?现在店铺有一个吉他左手指法练习的经验向和大家分享一下，希望能帮助到您。
吉他左手指法练习的基础知识琴弦辨识：吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品;一把古典吉他一般有18—22个品。
六线谱：六弦谱是吉他专用谱。
六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。
写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。
国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱，五线谱表示音的高低、时值，六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
快速认品：在吉他的指板上或琴颈侧面有一些小圆点，称作“泛音点”。
借助泛音点，演奏者可以快速地找到应摁的品位。
六根琴弦空弦演奏出的音按第一、二、三、四、五、六弦的顺序依次为：mi、si、sol、re、la、mi。
吉他左手抬指移指练习的说明1.吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。
横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。
从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品。
左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。
其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。
所以左手实际上只有四个手指摁品。
2.这两个练习练的是左手手指的独立性、灵活性和准确性!3.抬指要低，抬起来或移动时刚好离开弦即可，离开琴弦即可，越低越好!练习中抬指越低以后手指运动的速度越快!手指要独立，一个手指动，其他三指在原地老老实实地呆住，不要互相影响!4.谁的手指都是从笨练到灵活的，实在笨得不行就用大脑告诉你的手指该干什么，不该干什么，千万别急，越急手指越不听使唤!5.这些都是基本功练习，要每天练的，不是练一次就能管用的!练到左手四个手指往琴上一放，就感觉很有把握(不看左手，感觉四根手指可以自如地抬、落、移动，并且每次都能准确地落在贴品位置)，算是有小成了。
古典吉他技巧训练与音乐表现教学法
古典吉他技巧训练与音乐表现教学法在古典吉他演奏中，技巧训练与音乐表现是不可或缺的要素。
通过合理的训练方法和有效的教学法，演奏者可以提高吉他技巧，同时能够更好地表达音乐情感。
本文将介绍几种古典吉他技巧训练与音乐表现教学法。
一、指法技巧训练在古典吉他演奏中，指法是至关重要的技巧之一。
正确的指法可以保证演奏音准和音色的控制。
指法技巧训练主要包括以下几个方面：1. 左手指法左手指法训练主要着重于指尖的力度和准确性。
学生可以通过练习琶音、单音、琶音连奏等技巧，逐渐提高指尖力度和敏捷度。
2. 右手指法右手指法训练主要着重于演奏的轻重感和连贯性。
学生可以通过练习指甲演奏、指法练习、演奏速度和力度控制等技巧，提高右手的演奏技巧和表现力。
二、演奏技巧与音乐表现的整合除了吉他技巧训练，演奏者还需要将技巧与音乐表现相结合。
以下是几种帮助学生提高音乐表现的教学法：1. 培养音乐感知能力教师可以通过听音乐、分析音乐、讨论音乐等方式，培养学生对音乐的感知能力。
学生应能够准确理解并感受到音乐中的情感、节奏、细节等元素，从而更好地表达音乐。
2. 引导学生演绎音乐情感教师可以通过引导学生分析音乐曲目的结构和情感走向，帮助学生理解曲目的表达要求，并指导学生如何运用吉他技巧来表达音乐情感。
3. 推崇个性化演奏古典吉他演奏强调个性化表达，每个演奏者都有自己独特的风格和表现方式。
教师应鼓励学生发掘和展现自己的音乐个性，帮助他们以更自由的方式演绎音乐。
三、教学方法的灵活应用为了更好地培养学生的吉他技巧和音乐表现能力，教师在教学中可以采用多种方法：1. 演示与示范教师可以通过自己的演奏示范，向学生展示正确的演奏技巧和音乐表现方式。
同时，也可以邀请专业演奏家进行演示，以激发学生的学习兴趣和表演潜力。
2. 个别指导与集体教学结合教师可以根据学生的个别情况和进展，采取个别指导和集体教学相结合的方式。
这样既能够照顾到每个学生的需求，又能够在集体演奏中培养学生的合作能力和团队精神。
古典吉他训练手指更好的办法。
古典吉他训练手指更好的办法。
找到这个方法后，感觉下次我搞音乐会，技巧会更有把握了。
这只是更符合以前我说过的原理而已。
原理是：一个指法练习回合内各指要平均使用、独立使用、交替使用。
平均，包括使用次数和当做重音的次数，都要平均。
以及1234和4321交替顺序也要平均。
左右手原理相同。
这是最重要的，也是无数大师反复强调的。
平均地交替重音或附点是为了不至于使某些手指混过去，达到真正的而不是虚的平均。
左手在同一弦同一品交替的练习，是为了保证手指的独立使用：一个品不容二个指；且尽量练习小指的指间垂直按弦（这在实际曲子中并不总是有机会）。
相反，诸如pimiaimi的琶音练习，只会越练技巧越差，还不如不练（除非刚刚学琴）。
其他补充：1,左手1234指天生不均衡,能练成四指同样平均吗?右手存在着均匀的轮指，因此，练平均是可能的。
左手也如此。
弹出音色音量均匀的音阶极为困难，弹出有强弱是容易的，而后者是前者的必备练习：平均地改变重音或附点的位置。
2、1234天生不平均，但要平均练习。
我以前不听大师们的话，不听老人言，吃亏在眼前：只管加强弱指的练习，是没有数据质量保证的，没有哈数、没有客观数据的质量控制，技巧就时好时坏而不稳定；后来改成平均地、对称的练习，才变得相对稳定平均。
----以大师为例--------------------------大卫·罗素的技巧罗素论颤音（tremolo）颤音若有效地运用，可以使吉它的音延长，这个技巧的重点在于右手每个动作，都要避免使手掌也跟着移动，以免影响速度与精确。
通常演奏者会注意弹奏时的速度，而非每个音符的平均，这是错误的，罗素在此提出一种使每个音符平均的练习方法，也就是改变重音的位置，从一开始的（p,a,m,i），变成（a,m,i,p）、（m,i,p,a）、（i,p,a,m）等等，以充分掌握每个手指的音量与速度。
(请注意：罗素强调的是平均改变重音，而不是只说加强弱指锻炼。
古典吉他演奏技巧如何运用指法与琴弦掌控音色
古典吉他演奏技巧如何运用指法与琴弦掌控音色古典吉他作为一种重要的音乐乐器，具有独特的音色魅力和演奏技巧。
在演奏古典吉他时，指法与琴弦的掌控对音色的塑造起着至关重要的作用。
本文将探讨古典吉他演奏技巧如何运用指法与琴弦掌控音色。
一、指法技巧指法是古典吉他演奏中的基本技巧之一，它直接影响着演奏者对音符的准确控制与琴音的表现。
以下是几种常用的指法技巧：1. 手指按弦古典吉他的指板宽度较窄，演奏者需要用手指准确地按在相应的弦上。
正确的指法应该保持手指的弧形，并且指尖按停在弦上，而不是按在弦上。
这样可以确保音符的清晰度和准确度。
2. 左手定音左手通过在指板上定下相应的位置来产生音符。
不同的音符需要不同的指法。
演奏者可以运用滑指、拉手指等技巧来实现连奏和转调的效果。
3. 右手指法右手指法包括了演奏者对琴弦的拨弦、扫弦和摇弦等动作。
指尖用力与角度的掌控会直接影响到琴弦振动的强度和音色的变化。
有时候演奏者也需要用手指扑打琴薄，以营造特殊的效果。
二、琴弦掌控音色除了指法技巧，古典吉他演奏中，演奏者还需要通过掌控琴弦来实现对音色的塑造。
1. 弦的压力通过调整手指在琴弦上的按停力度，可以在演奏过程中控制音符的音量和电子轨迹。
用较大力度按停琴弦会产生较大的音量和音色，而用较小力度按停琴弦则会产生柔和的音色。
2. 弦与指甲的接触指弹技法是古典吉他演奏中的重要技巧之一。
演奏者需要保持指甲的适当长度，并且用指尖与指甲的结合来扫弦、拉弦等。
演奏者可以通过调整指甲的长度和形状，来达到不同的音色目标。
3. 双手协作古典吉他演奏中，左手与右手要紧密配合，通过合理的指法与琴弦掌控来产生丰富的音色效果。
演奏者需要在演奏过程中不断调整手指的位置和力度，以实现音符的正确表达和音色的多样化。
总结：古典吉他演奏技巧的精妙之处就在于指法与琴弦掌控音色的完美结合。
通过准确而细腻的指法技巧，以及对琴弦强度和振动状态的掌控，演奏者能够创造出各种各样的音色，以表现出作品的情感和个性。
电吉他古典握法
电吉他古典握法
电吉他古典握法是一种用于演奏电吉他的技巧，它源于古典吉他演奏方法，并适用于弹奏各种风格的音乐。
以下是电吉他古典握法的基本步骤：
1.将吉他横放在腿上，通常是靠近左大腿。
电吉他的形状和重量相对较大，
横放在腿上可以提供更好的平衡和稳定性。
2.抬起左手，并用拇指放在吉他的背面，拇指指向吉他的头部。
其他四个手
指则放在吉他的琴弦上，彼此相邻，指尖垂直于琴弦。
3.右手食指、中指和无名指用于弹奏琴弦。
此外，在使用电吉他古典握法时，需要注意手指的摆放和弹奏方式。
手指应该摆放在指板上，遵循一定的规律。
同时，要掌握正确的弹奏方法，包括手指的力度和速度等。
总之，电吉他古典握法是一种重要的演奏技巧，能够帮助演奏者更好地控制音色和演奏速度。
通过不断练习和掌握技巧，演奏者可以更好地发挥自己的音乐才华。
吉他入门左手的基本技术与换把练习2学习课件
吉他入门左手的根本技术与换把练习23综合练习这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
7、高音弦上的音符和练习1、高音弦第一把位练习吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习三弦综合练习①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2.高音弦第五把位的练习高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶构造一样的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进展练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。
常用的附点节奏有两种，前附点：后附点：请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进展练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。
有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习①注意附点节奏与其拍子的打法。
左手怎么按弦
左手怎么按弦吉他左手按弦的基本方法1、左手的手指代号1食指2中指3无名指4小指T拇指2、左手的预备姿势左手各手指放松，自然弯曲，呈空握状。
拇指伸直，垂直于琴颈，用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。
食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。
在此，要注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，这样会让左手变得僵硬，更不要采取一把抓的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。
左手手指的着力点放在拇指和中指上，两个手指像个夹子，使两指前后相对地捏住琴颈。
正确的左手拇指姿势，如图错误的左手拇指姿势3、左手手指按弦技术要领按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。
各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
左臂正确姿势如图左臂错误姿势(不可向外撇或向里撇)如图A、左臂各部位的分工与协调很多初学者，只注意了手上的姿势，却往往忽略了，演奏一个乐器，其实是全身都要协调，很多时候，注意了手，反而忽视了胳膊，以及身体。
在演奏吉他时候，左肩不要收缩或抬高;大臂自然下垂;肘部不可过分离开或贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。
B、左手指触弦的部位左手触弦，1、4指一般是指尖侧面，2、3指一般是指尖正面。
具体位置如图。
C、手指按弦的位置手指按弦的位置也很重要，一般是靠近品柱1-2毫米处。
太远，则容易按不实，弹奏时候，会发出丝丝的杂音。
D、手指按弦的力度手指按弦，在初学者时候，一般会力度较大，但随着练习的增多，熟练度越高，按弦的力度，会自然而然降下来。
按弦时候，切记放松。
4、左手手指按弦常见问题常见问题：1、我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦2、我左手按弦时四个手指分的不是太开，以至于连续按1、2、3、4品时会够不到，或者只能移动手，怎么解决呢3、左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决4、左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了，怎么办解答：1、尽量垂直按弦，用指尖按，这个刚开始有点难。
吉他换把的步骤及注意事项
吉他换把的步骤及注意事项
在弹奏吉他的过程中，经常需要换把位，那么具体应该步骤是如何的呢?一起来看下吧!希望对大家哟所帮助!
吉他换把的方法
1、直接换把：通过左手手指的位置变化，从一个指型快速进入另一个新的指型，在直接换把时，要求食指在移动中准确、快速地按住新指型中的音，同时做好其他手指的定位。
2、间接换把：通过某个手指的滑动进入新的指型。
按弦滑动的手指可能是四指中的任何一个，这就需要在进入新指型后迅速调整各指的位置，以便安排后续的指法。
吉他换把的注意事项
1.换把时大拇指应立即放松，随手部动作在琴颈后滑动。
移动过程中要保持拇指与其他各指的手型。
2.食指作为旋律音阶指型的定位手指，应在换把后快速进入新指型的第一品格，虽然有时这一品上的音不会马上就弹。
3.食指在移动中可在弦上轻轻滑动，但不要让琴弦触及品柱产生滑音效果。
4.某些指型由于音符分布的位置超出了四个品格，在弹奏速度较快的乐句时需要用手指的伸展代替把位的变换。
伸展主要应是食、中指之间和无名指、小指之间，中指、无名指之间的伸展应少用，这是因为按照
手的生理构造，中指、无名指不便扩大间距。
5.换把距离越短越好，应尽量在相距半音的两个音符处换把。
6.换把动作要坚决果断，不可因犹豫不决影响音乐的流畅连贯。
7.乐句中只有若干个音在新把位时，当演奏完毕后应快速回到原把位，以免造成指法混乱。
电吉他古典握法
电吉他古典握法【最新版】目录1.电吉他古典握法的概述2.电吉他古典握法的基本技巧3.电吉他古典握法的练习方法4.电吉他古典握法的优点与应用正文【电吉他古典握法的概述】电吉他古典握法是一种独特的吉他演奏技巧，它源于古典吉他演奏，但在电吉他演奏中同样具有很高的价值。
这种握法强调手指的精确控制和独立性，对于提高演奏水平和表现力具有重要意义。
【电吉他古典握法的基本技巧】电吉他古典握法的基本技巧包括以下几点：1.右手拨弦：使用食指、中指和无名指的指腹在靠近琴桥的位置拨弦，产生清晰、明亮的音色。
2.左手按弦：使用食指、中指和无名指的指腹在指板上按弦，其他手指自然弯曲。
按弦时要保持手指自然弯曲，避免紧张。
3.指法排列：古典握法中，手指的排列顺序为“食指 - 中指 - 无名指”，但在电吉他演奏中，可以根据需要灵活调整手指顺序。
【电吉他古典握法的练习方法】想要掌握电吉他古典握法，需要进行大量的练习。
以下是一些建议的练习方法：1.练习拨弦：可以使用拨片或手指拨弦，熟悉各种音色和力度。
2.练习按弦：在指板上进行各种组合的按弦练习，提高手指的灵活性和独立性。
3.练习音阶和和弦：掌握各种音阶和和弦的按法，提高演奏能力。
4.学习古典吉他曲目：通过学习古典吉他曲目，可以更好地理解古典握法的应用和优点。
【电吉他古典握法的优点与应用】电吉他古典握法的优点包括：1.提高手指独立性：古典握法强调手指的独立性，有助于提高演奏水平。
2.丰富音色表现力：古典握法可以产生清晰、明亮的音色，丰富演奏表现力。
3.提高演奏速度：由于古典握法强调手指的精确控制，有助于提高演奏速度。
电吉他古典握法在多种音乐风格中都有应用，如古典音乐、弗拉门戈、爵士乐等。
电吉他古典握法
电吉他古典握法
【最新版】
目录
1.电吉他古典握法的概念
2.电吉他古典握法的基本技巧
3.电吉他古典握法的优点与适用场景
4.学习电吉他古典握法的建议
正文
一、电吉他古典握法的概念
电吉他古典握法是一种用于演奏电吉他的技巧，它源于古典吉他演奏方法，并适用于弹奏各种风格的音乐。
古典握法最大的特点是手指的摆放和弹奏方式，它能够帮助演奏者更好地控制音色和演奏速度。
二、电吉他古典握法的基本技巧
1.手指摆放：在弹奏电吉他时，使用古典握法需要将手指摆放在指板上，遵循一定的规律。
左手的食指、中指和无名指分别按在第 1、2、3 个品格上，而小指则放在第 4 个品格。
这种手指摆放方式有助于演奏者更好地控制琴弦。
2.弹奏方式：古典握法采用指腹而非指尖进行弹奏，这样能够使得音色更加饱满、柔和。
在弹奏过程中，需要保持手指自然弯曲，利用指腹的力量拨动琴弦。
三、电吉他古典握法的优点与适用场景
1.优点：古典握法能够帮助演奏者更好地控制音色和演奏速度，弹奏出来的音色更加饱满、柔和。
此外，古典握法还能够提高演奏者的技巧水平，使得演奏更加流畅自然。
2.适用场景：古典握法适用于各种风格的音乐，例如流行、摇滚、爵士等。
特别是在演奏古典音乐时，古典握法能够让演奏者更好地还原作品的韵味。
四、学习电吉他古典握法的建议
1.熟悉古典握法的基本技巧和手指摆放方式，多加练习，使之成为一种自然的习惯。
2.在练习过程中，要保持手指自然弯曲，避免过度用力或紧张。
3.多欣赏古典音乐作品，了解古典音乐的风格特点，提高自己的音乐素养。
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6、低音三弦上的音符和练习
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：
①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：
①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动；移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶
对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。以供有一定程度的学徒淌胁慰肌?br> 节奏变化练习
练习１：左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练Байду номын сангаас，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
①这首小乐曲中出现了弱起小节，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的延长音记号，表示这个音可以自由延长。
①这首乐曲为6/8拍，是由两个3/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。 ③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2.高音弦第五把位的练习
高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号…，一个降号，两个降号…等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4、换把技术
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种，
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习
三弦综合练习
①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
古典吉他教学：左手的基本技术与换把练习
1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。右手可用P指，也可用其他指来弹。
4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习
除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
3、高音弦综合练习
①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为“连音线”或“延音线”，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上“连音”或“圆滑音”的技巧来演奏，请区别两者的不同。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数“123”，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。