七年级美术下册8写意花卉教学设计1人美版
人美版七年级美术下册第八课 《写意花卉》教案
欣赏导入
通过多媒体对朱耷的作品《荷花水鸟图》的欣赏导入，讲述画面背
后的故事，引出这种绘画方法——写意花卉
培养学生对花鸟画的借物喻
人，托物言志的内涵的理解。
学生共同探讨
讲授分析互相研讨
小试身手
文人画：
教师对文人画的发展及文人与政治的关系，让学生进一步了解。
让学生欣赏教材中的牵牛花画法步骤，找同学进行分析：
1.以小组为单位：发现了花的绘制步骤？
你看懂了哪一步的用笔、用墨？
叶子的画法是怎样的？如何区分前后？
2．教师演示示范牵牛花的画法:
重点强调，中锋、侧缝，墨的调配、色的调配
简单讲授构图的方法
结合刚才的分析和教师的示范，让学生进行尝试，把看到的过程和方
法变成现实中的作品。
学生对于作品的收集不是很
完全，主要还是以教师的课件为
主。
合作学习。
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册
教学重难点
教学重点：
掌握笔墨条的表现技法，完成一幅完整的花鸟画。
教学难点：
运用多样化的笔墨形式丰富画面美感，具有一定的艺术表现力。
教学过程
【教学准备】
教师：多媒体课件、宣纸、毛笔、毛毡、墨汁、笔洗、示范画等。
学生：铅笔、橡皮擦、。
【教学过程】
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
课前准备
教师组织课堂，巡视课前准备。
做好上课准备。
准备进入教学活动。
课堂导入
图片展示
提问“花中四君子是哪四种植物呢？”
学生思考并回答。
通过提问引入，吸引学生的兴趣
讲授新课
图片展示（写意花鸟-工笔花鸟）
写意花鸟画有何特点？
图片展示（真实兰花-国画兰花）
思考写意画的潇洒、飘逸、灵动之美
课堂示范
示范展示
演示步骤基本用笔、用墨技巧。
展示花鸟画完整绘画步骤。（1构图分析2兰叶构成方法3兰花构成方法4增加点缀5错误案例分析）
认真观看并思考如何绘制花鸟画作品。
通过微课，演示花鸟画-兰花的笔墨技巧，掌握不同技法方法所体现的艺术效果。（艺术表现）
写意花卉 教学设计
课程基本信息
学科
美术
年级
七年级
课题
写意花卉
教科书
书 名：义务教育教科书 美术 七年级 下册教材
出版社：人民美术出版社
教学目标
1.初步感知写意画的笔法（中锋运笔），尝试表现兰叶、兰花的笔墨特色，了解花鸟画的绘制方法。
七年级美术下册8写意花卉教学教案人美版
《写意花卉》教学教案【教学内容与目标】：1、知识和技能：简单了解写意花卉的基本知识。
学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程和方法：通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成写意花卉作业。
3、情感态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生学习中国画的兴趣，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国的热情。
【教学重点与难点】重点：写意花卉的技法难点：用笔肯定，用笔、用墨、用色的方法。
【教学方法】欣赏法、演示法、观察法、讲授法、练习法。
【教学准备】中国画工具、中国画作品、多媒体。
【教学过程】一、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。
笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
今天这节课我们学习新的课程《写意花卉》二、写意花卉：（教师讲授）1、中国画和西洋画。
激发学生学习中国画的兴趣，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国的热情。
2、写意花卉是针对工笔花卉而言的。
写意总体比较抽象，讲求意境和神韵；工笔就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣。
技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）写意花卉抽象，讲求意境和神韵，用纸为生宣，泼墨为主。
工笔花卉逼真，讲求真实，用纸为熟宣，先打底，再上色。
四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍简略介绍几位国画大师以及欣赏他们的作品。
任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛。
任伯年：(1840—1896)，字伯年，山阴(今属浙江绍兴)人。
父任鹤声(淞云)乃民间画工，擅长肖像写真。
初从父学画，後受其族叔任熊影响。
年未及壮，已名重大江南北。
吴昌硕(1844-1927)，名俊卿，字昌硕、仓石，号缶庐、苦铁，浙江安吉人。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
人美版七年级下册第8课《写意花卉》教学设计【课题】：写意花卉【课时】：第1课时【课业类型】：造型·表现【教学目标】：1、知识与技能：简单了解写意花卉的基本知识。
培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
【教学重点】：用基本笔墨技法造型。
【教学难点】：对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。
【教具】：PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。
【教学流程】（一）导入 1.思路：情景引入法，让学生在感官上有个认识，导入新课，播放课件视频“荷花”…（独白：首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下，刚才同学们看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。
2.文化内涵：朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意：花中君子。
对莲花的赞美也就是对品德高尚的人（君子）的赞美，借物抒情。
总结：正因为荷花形象美，寓意也美，所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求，这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。
（二）.讲授新课：1.中国画基本知识提问：同学们见过的中国画是什么样子呢？(1).中国画的分类(据表现方法)：工笔；写意（中国画更注重人文内涵的表达，借以表现人的思想感情）课件展示工笔画、写意画，以作比较。
(2)回顾中国画的笔法和墨法(3)名家作品赏析：突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。
◆《荷》现代李苦禅◆《荷花小鸟》现代王雪涛◆《葫芦》近代吴昌硕（三）.荷花演示◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；◆叶子的茎（中锋）花的茎（中锋）花蕾的茎（中锋）◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。
写意花卉-教案（5篇范例）
写意花卉-教案（5篇范例）第一篇：写意花卉-教案人美版美术七年级下册第八课写意花卉一、教学目标及重难点（一）.教学目标1、知识与技能简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能，培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
2、过程与方法通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。
（二）教学重点和难点1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一三、教学过程设计参考：二、讲授新课（一）、写意花卉：1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（多媒体展示图片，学生归纳回答)2、写意画（教师小结）是指用简练的笔法描绘景物。
针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
（二）、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析（阶段小结写意画的特征）1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。
2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。
（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）王雪涛：（1903—1982）河北成安人，我国现代著名小写意花鸟画家，创作上主张“ 师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。
吴昌硕：(1844.8.1-1927.11.29)，浙江湖州人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
初中美术《写意花卉》说课稿
初中美术《写意花卉》说课稿一、说教材《写意花卉》选自于人美版初中美术七年级下册第8课,按照学生的学习活动方式划分属于造型・表现学习领域。
学生在前一课已经初步接触了中国画的笔墨情趣，并学习了中国画用笔、用墨的主要特点，为后续学生自主创作中国画打下了坚实的基础。
本课除包含中国写意画的概念阐述以外，还着重讲解了写意荷花和写意牵牛花的画法步骤。
前后两节课与整册教科书中的中国画课程紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整Q二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法，但这种方法要运用恰到好处，在讲解中可以多方位进行观察，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
三、说教学目标知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。
情感、态度和价值观：在体验美术活动乐趣的过程中,感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
四、说教学重难点重点：能够大胆地运用写意笔墨技法绘制一幅写意花卉。
难点：熟练把握绘画中笔、墨、色的关系。
五、说教法、学法依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的中国绘画工具等。
七、说教学过程环节一：激趣导入精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
《写意花卉》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解花鸟画的基本知识，学习花鸟画的表现技法；提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点的认识和理解。
2、过程与方法：
(1)通过欣赏、评述使学生了解花鸟画的基本表现技法，了解基本知识及审美特征；
(2)通过参与欣赏与讨论与动手实践的过程，开阔学生的艺术视野，增长知识，陶冶情操。
3、情感态度和价值观：
通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
二、教学重难点：
重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解花鸟画是怎样表现的。
难点：中国花鸟画技巧和方法和文化内涵。
三、教具和学具准备：
教具：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具；
学具：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学方法：
教法：通过展示、讲解、示范等方法，利用教学演示和多媒体等直观性和理论与
实践相结合的教学原则去组织教学。
学法：通过欣赏、讨论、动手实践、多维评价等方法来完成本节学习任务。
九、教学过程：
板书设计
写意花卉
写意花鸟画：借物抒情
分类：工笔、写意、没骨
技法：用笔----中锋、侧锋、逆锋、拖笔
用墨----积墨、波墨、破墨。
《8写意花卉》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课旨在让学生掌握写意花卉的基本技法，如笔法的运用、墨色的掌控和花卉的形态特点。
通过教学，期望学生能够理解中国画中写意花卉的审美特征，培养其观察自然、表现自然的能力，并激发学生对中国传统文化和艺术的兴趣。
通过实践操作，使学生能独立完成一幅写意花卉作品。
二、教学重难点教学重点在于笔法、墨色和花卉形态的掌握。
要求学生能正确使用毛笔，掌握运笔的轻重缓急，以及墨色的浓淡相宜。
难点在于如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，实现从理论到实践的跨越，让学生能够在理解的基础上自由表达花卉的意境。
三、教学准备课前准备包括教学课件、毛笔、墨汁、宣纸、水彩笔等绘画工具。
同时，教师需准备若干写意花卉的优秀作品作为范例，供学生参考学习。
课堂上需营造一个宁静、专注的绘画环境，确保学生能够静心投入学习。
四、教学过程：一、导入环节在课程的开始，教师首先会以一段宁静的轻音乐为背景，通过投影展示一组精心挑选的写意花卉作品。
学生沉浸于其中，被画面中花卉的生动与色彩的丰富所吸引。
随后，教师会简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，带领学生认识这一艺术形式的魅力和它所代表的艺术情怀。
这一环节不仅帮助学生建立起与即将学习内容之间的情感联系，还为后续的深入学习奠定了基础。
二、知识讲解在知识讲解环节，教师将详细解释写意花卉的基本画法。
首先是绘画工具和材料的介绍，让学生明白不同的笔触和纸张纹理会如何影响绘画效果。
随后，通过展示实物和示范画作，详细解释笔触的运用和墨色的深浅变化，引导学生体会水墨画的独特魅力。
同时，强调在绘画过程中如何捕捉花卉的形态美和色彩美，让学生了解写意花卉的精髓所在。
三、实践操作在实践操作环节，教师将指导学生进行小范围的写意花卉练习。
首先，教师会引导学生进行构图练习，明确画面布局的基本原则和构图要素，确保画面层次感和整体感的协调统一。
然后，让学生尝试使用不同的笔触和墨色进行绘画练习，感受水墨画的韵味和魅力。
第8课写意花卉教学设计人美版初中美术七年级下册
七年级下册第八课《写意花卉》课标分析根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析：本节课了解写意花卉荷花的基础知识;培养和训练学生初步掌握写意花卉荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力，并培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉荷花的作业。
培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注;培养学生用写意花卉荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
教材分析本课属于“造型表现”学习领域。
中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和强烈的民族特色，本课旨在学生初步接触笔墨之后，从身边熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生进一步学习中国画的用笔、用墨的技法，用笔有中锋和侧锋。
用墨可分为焦、浓、重、淡、清五种，并进行实际练习。
同时，借助花鸟画蕴含的深厚文化气息，对学生进行传统文化熏染，启发学生关注中国博大精深的名族文化和蕴含在这些文化中的思想境界和审美情操。
学情分析中国画是我国传统的绘画,具有悠久历史和强烈的民族特色,本节课由写意荷花入手,让学生体验到写意画的韵味。
根据课时和学生年龄段的情况，本课通过教师示范，安排学生练习创作，帮助学生更多更好的了解我国的写意花卉画，知道中国画花卉的创作方法，培养学生对传统绘画的喜爱之情，激发学生关注中国写意画的意识。
教学目标知识与技能了解写意花卉的基础知识，初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
过程与方法通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，并将其运用到写意花卉作品的创作中。
情感态度与价值观通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，培养对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
教学重、难点教学重点：用基本笔墨技法造型。
《8写意花卉》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 知识与技能：了解写意花卉的基本技法，掌握基本用笔、用墨、用色技巧。
2. 过程与方法：通过观察、临摹与创作，提高审美意识和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国画的兴趣和热爱，体验写意花卉的独特魅力。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括三个部分：1. 基础练习：学生将进行用笔、用墨的练习。
通过在宣纸上进行简单的线条和点画练习，体验水墨交融的感觉，掌握运笔的力度和速度。
2. 临摹练习：学生将选择一幅优秀的写意花卉作品进行临摹。
在临摹过程中，学生需注意线条的流畅、墨色的深浅以及色彩的搭配。
3. 创意创作：在掌握了一定的基础技法后，学生将进行自主创作。
创作主题为“写意花卉”，学生可以自由选择花卉种类，运用所学技法进行创作。
三、作业要求1. 基础练习：要求学生在练习过程中保持耐心和细心，注意运笔的节奏和力度，力求线条流畅自然。
2. 临摹练习：学生需仔细观察原作，理解原作中的技法运用和艺术表现手法。
在临摹过程中，要尽量保持原作的风格和神韵。
3. 创意创作：创作过程中，学生应充分发挥自己的想象力和创造力，同时也要注意构图、色彩和技法的运用。
作品要突出花卉的特点，体现写意的精神。
四、作业评价教师将根据以下标准对学生的作业进行评价：1. 基础练习：评价学生的运笔技巧和线条质量。
2. 临摹练习：评价学生对原作的理解程度和临摹的相似度。
3. 创意创作：评价学生的想象力和创造力，以及技法的运用和作品的完整性。
五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行详细评价，指出优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生之间可以互相交流作品，互相学习和借鉴。
3. 根据作业情况，教师可适当调整后续的教学内容和教学方法，以更好地满足学生的需求。
通过本作业设计方案将结合课堂讲授、学生实践与教师反馈等环节，力求使学生在实践中掌握写意花卉的基本技法，同时提高学生的审美能力和创作能力。
《8写意花卉》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 理解写意花卉的基本概念和特点。
2. 掌握写意花卉的绘画技巧和基本步骤。
3. 培养学生的审美能力和艺术创作能力。
二、作业内容1. 理论学习学生需认真听讲，了解写意花卉的起源、发展及其在中国画中的地位。
通过教师展示的优秀作品，分析写意花卉的绘画技巧和表现手法。
2. 实践操作在教师的指导下，学生需完成以下实践操作：练习基本线条，如粗细、顿挫等，为绘制花卉做准备。
学习并实践运用国画颜料进行晕染，掌握色彩的搭配与过渡。
根据所学知识，尝试自主创作一幅简单的写意花卉作品。
3. 作品创作指导教师需在现场进行巡视指导，针对学生的实践操作中出现的问题进行及时纠正，并给予创作上的建议和指导。
三、作业要求1. 学生在实践操作中，应注重线条的流畅性和色彩的搭配，尽量表现出写意花卉的特点。
2. 作品需为原创，不得抄袭他人作品。
3. 作品应符合课堂学习的理论知识，体现出对写意花卉的理解和表现。
4. 作品需在规定时间内完成，并按时提交给教师。
四、作业评价1. 教师根据学生的实践操作和作品表现进行评价。
2. 评价标准包括理论知识的掌握、实践操作的技巧、作品的创意和表现力等方面。
3. 对于表现优秀的学生，给予表扬和鼓励；对于存在问题的学生，给予指导和建议，帮助其改进。
五、作业反馈1. 教师需对每位学生的作品进行认真评阅，并给出具体的评价和建议。
2. 对于共性问题，教师需在课堂上进行集中讲解和指导。
3. 对于个别学生的问题，教师需进行个别辅导，帮助其解决问题。
4. 反馈应及时，以便学生能够及时了解自己的学习情况，并进行相应的调整。
通过本次《写意花卉》作业设计方案，注重培养学生的实际操作能力和创新思维，旨在让学生通过理论学习和实践操作，更好地理解写意花卉的特点和表现技巧，并在此基础上进行自主创作，提高自己的审美能力和艺术创作能力。
希望每位学生能够认真对待此次作业，发挥自己的创造力和想象力，创作出优秀的写意花卉作品。
七年级美术下册8写意花卉同步教案人美版
《写意花卉》同步教案教材分析写意花卉（牡丹）是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史。
其主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。
要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神的目的。
学习写意画，可以从三个方面入手：一是临摹，二是写生，三是默写。
这是一节绘画练习课。
要求在原来学习的基础上，通过写生、默写，掌握形象的特征和神韵。
再运用已学过的技法，通过教师示范。
完成一副写意花卉牡丹作业。
教学目标知识与能力：学习中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。
过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。
重点进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。
（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）难点写意花卉的笔墨技法。
（通过写生、默写、示范进行解决）教学准备教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。
学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、等。
教学过程一、组织教学：课堂纪律，稳定情趣，查学具。
二、复习导入：复习上一节课有关国画写意相关知识，什么是国画？国画的分类？国画工具等？老师提问学生回答。
三、讲授新课：（一）1.分析牡丹花图片与作品的造型、笔墨特点。
提问：它们美在哪里？花型结构？是怎样画的？2.色彩上：提问：有哪些色彩？3.表现方法：几朵牡丹错落有致的排列，使得画面张弛有度。
周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。
（二）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。
1.怎样选择用笔用墨的方法？出示牡丹作品（1）哪些地方宜用线表现？（2）哪些地方宜用点或阔笔表现？（3）墨色的浓淡，水份的干湿怎样确定。
花卉本身颜色浓重－－浓墨，颜色淡－－淡墨，但每笔都有浓淡变化水份的干湿，也因花而异，一般草本植物枝、叶、花水份充足，宜用湿笔表现，一般木本植物的树干苍劲、多用干笔表现，新生的树枝还是宜用湿笔表现新和嫩。
第8课写意花卉——木芙蓉教学设计人美版初中美术七年级下册
三、写意芙蓉花练习
步骤一 选用生宣作画，用曙红调深浅程度不同的胭脂或者调以白色来点画，因其花瓣上有纹络，故层次处理上不必再更多分深浅。先用曙红和白色调成基本色，再用中号羊毫笔蘸基本色，笔尖蘸胭脂由内向外逐层画，内瓣小而内卷，外瓣大而外敞，内瓣深而外瓣浅。（也可先画外瓣再画内瓣）
步骤二点画花瓣时笔痕应有大小的变化，加画花瓣时可由瓣根向瓣梢画，但要注意每一瓣的浓淡虚实关系和花瓣的向心性。
芙蓉花大部分是秋季开在水边，故多和水鸟相配，比如鸳鸯、翠鸟、鹡鸰鸟等，和芙蓉花配在一起效果很好。
二、芙蓉花写生要点
自然形象的花虽然是很生动的，但它的生长是繁杂零乱的，因此不能看见什么画什么，必须加以分析、提炼、取舍，把美的、有特征的、有规律的、本质的加强，把不美的、琐碎的、非本质的形象减弱，总之，把自然形象加工为艺术形象。从大处着眼，以形写神表达出花的内在精神，按照去粗取精、去伪存真的艺术手法去处理，这样画出来的形象既真且美、既精且纯，进而达到形神兼备的艺术效果。
因为芙蓉花有很好的吉祥寓意，历来受到画家们的喜爱。比如把芙蓉花取其谐音为荣华的意思，把芙蓉和鹭鸶放在一个画面之中寓意“一路荣华”等等。在中国画中表现芙蓉花的作品有很多，如宋代李迪的《红白芙蓉图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》，元代佚名《芙蓉花鸭图》，明郑石《芙蓉白鹭图》等等，均为佳作。
七年级美术《写意花卉》教案
写意花卉
【教材版本】：人美版七年级
【科目】：美术【课题】：写意花卉
【课型】：造型•表现【教学时间】：45分钟
【授课班级】：七（2）班【授课时间】：20xx年4月17日
一、教学目标及重难点
（一）教学目标
1、知识与技能
了解写意花卉的基本知识。
培养学生写意花卉的基本技能技巧，培养对传统写意花卉作品的审美能力。
2、过程与方法
引导学生通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的喜爱之情，提高学生民族文化的自信心。
（二）教学重点和难点
1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、生宜性能的掌握及写意花卉的构图。
二、教学过程设计。
_第8课 写意花卉 教案 2022—2023学年人美版初中美术七年级下册
写意花卉教学目标：1.知识和技能简单了解写意花卉的基本知识。
培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
2.过程和方法通过欣赏、观摩、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3.情感、态度和价值观培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
教学重点:用基本的笔墨技法造型。
教学难点：对传统笔、墨、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。
教学具准备：毛笔、生宣、国画颜料、墨汁、毛毡、调色盘等。
微课教案(一)教材分析本课属于“造型表现”学习领域，与第七课组成单元。
旨在初步接触笔墨之后，从人们熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生机一部学习笔墨技法的基本知识，并进行实际练习。
同时，借助花鸟画蕴含的深厚文化气息，对学生进行传统文化熏染，启发学生关注中国博大精深的名族文化和蕴含在这些文化中的思想境界和审美情操。
(二)微课内容简介微课中通过教授学生从准备材料开始到教师教画牵牛花的示范，以及延伸至让学生自己试着用学过的笔墨技法创作其它花卉的过程。
学生通过微课能完整的了解牵牛花的绘画步骤，清晰地感知用笔用墨的基本技法，有利于提高课堂教学的效率。
(三)微课教学过程第一步准备材料:请同学们准备中国画工具材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、清水。
第二步教画牵牛花：1.湿笔浓墨侧锋画牵牛花的叶片。
2.侧锋三笔画牵牛花的花冠，注意形成半圆花型，勾出牵牛花的喇叭形，可根据构图画几朵，并错落画花苞。
3.勾出牵牛花的花托。
4.拖笔画牵牛花的藤蔓，注意藤蔓相互缠绕的美感。
第三步拓展延伸到其它花卉。
让学生自己尝试用学过的笔墨技法画其它花卉！5.微课反馈课堂教学中提出微课中相关教学知识，了解学生的学习情况，并通过学生课堂现场绘画，体现微课的教学成果。
教学过程：一．导入新课1.复习旧知识导入: 上节课我们学习了中国画的笔墨情趣，学习了中国画基本的笔墨技法，今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》。
人美版美术七年级下册 写意花卉说课稿
人美版美术七年级下册写意花卉说课稿《写意花卉》说课稿各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1. 《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2. 前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
授课班级为七年级，全班人数28人。
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8. 写意花卉
一、本科分析：
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
二、教学目的：
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
三、教学重点：
指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开思维，大胆创意，表达自己的感受。
师生、学生大胆画白菜，让学生掌握墨和水分的关系，调动学生主动性，，表达自己对物象的感受和认识。
四、教学难点：
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，掌握用笔用墨方法。
并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计：欣赏、讨论、讲述
五、教学过程：
组织教学、检查学具
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
(1)学生互评： (2)师生互评：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
再次赏识
教师演示：
白菜画法步骤
构图方位和大小关系
画菜帮，用中锋，淡墨
画菜叶，用侧锋，用淡墨再用重墨
勾叶筋，用浓墨
菜根用浓墨
辣子用署红，大红均可，用中锋画
落款题字，盖印
3、教师小结：
这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都挺好，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？。