诗歌的艺术技巧

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诗歌的艺术特色和表现手法

诗歌的艺术特色与表现手法引言诗歌作为文学的一种重要表现形式，其独特的艺术特色和表现手法使其在文学领域中占据了不可替代的位置。

诗歌不仅仅是语言的艺术，更是情感与思想的凝聚体，通过精炼的词句和独特的形式展现出丰富的内涵。

本文将对诗歌的艺术特色与表现手法进行深入的研究和探讨，以期揭示诗歌艺术的魅力和复杂性。

一、诗歌的艺术特色1.情感的凝练与表达诗歌的核心艺术特色之一是情感的凝练与表达。

与散文和小说等其他文学形式相比，诗歌通过精炼的语言表达深刻的情感。

诗人通常在有限的篇幅内，通过精选的词汇和独特的修辞手法，将丰富的情感和思想呈现给读者。

例如，唐代诗人杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”，在短短的两句中，既表现了国破家亡的悲痛，又展现了自然景象的凄凉，情感的表达非常凝练和深刻。

2.语言的音乐性与节奏感诗歌的语言具有独特的音乐性和节奏感，这种特性使得诗歌在朗诵时具有特殊的韵律感。

诗人的用词讲究音韵的和谐，通过押韵、对仗、平仄等手法，赋予诗歌独特的音律美。

例如，宋代诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，通过押韵和对仗，形成了极具音乐感的诗句，使读者在朗诵时能够感受到其独特的节奏和韵律。

3.意象的丰富与象征性诗歌中的意象是其艺术表现的重要组成部分。

意象不仅承载了诗人的情感，还常常具有象征性，通过具体的形象传达抽象的思想。

例如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”，月光和霜的意象不仅描绘了静谧的夜晚，也象征着诗人的孤独与思乡之情。

意象的运用使诗歌具有了多层次的解读空间，增强了诗歌的表现力和感染力。

4.形式的多样性与创新性诗歌的形式多种多样，从古代的五言绝句、七言律诗，到现代的自由诗、自由体诗，每一种形式都有其独特的艺术魅力。

诗人往往在形式上进行创新，以表达更为丰富的情感和思想。

例如，现代诗人徐志摩的《再别康桥》通过自由诗的形式，打破了传统的韵律限制，以更为自由的方式表达了离别的情感。

诗歌艺术手法

• ５．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥
吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达
三、诗歌中的表现手法
• 常见的表现手法有：赋、比、兴、烘托、象征、用典、白描、托物言志、借景抒情、联想和想象
• １．比兴：所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。
• ２．铺排：即《诗经》中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如：《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
• ３．以小见大：指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。如：司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。
• ４．铺垫：既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。
• 常见的借代类型大致有以下几种：一是以特征代本体，例如朱敦儒《相见欢》中“中原乱，簪缨散”，“簪缨”，用衣饰特征代指统治者。再如陈羽《从军行》中“红旗直上天山雪”，以军中特有的“红旗”代指军队。二是以状态、属性代本体，例如晏殊《破阵子》中“巧笑东邻女伴，采香径里逢迎”，以花“香”的属性代指花。三是以部分代整体，例如王安石《桂枝香·金陵怀古》中“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”“帆”与“棹(船桨)”，本是船的组成部分，用以指代船。

诗歌常用艺术手法

诗歌常用艺术手法诗歌常用艺术手法文学作品中的诗歌以其独特的语言表达方式和丰富的意象，给人以美的享受和感受。

诗歌常用艺术手法是诗人在创作过程中运用的一系列技巧和表达方式，帮助构建诗歌的形象、语言和意义。

以下是常见的诗歌艺术手法的详细介绍：一、韵律手法1.音步：指诗歌中有规律的音节排列，例如抑扬格、平仄格等。

2.韵母：指诗歌中有规律的韵脚出现，可以使诗歌更加和谐。

二、修辞手法1.比喻：将两个不同的事物进行比较，以增强表达的形象感。

2.拟人：赋予非人物以人的属性和行为，使其更具生命力。

3.暗示：通过一些细微的言语或形象暗示出一种意义，引起读者的联想。

4.对偶：通过文字、句子或段落的对称结构，表达事物的两个相对面。

5.排比：通过并列的方式事物，以增强表达的力度和感染力。

6.象征：通过事物的象征意义，表示其他更深层次的含义。

三、节奏手法1.快慢配合：通过在诗歌中使用快速或缓慢的字句和句子，创造出不同的节奏效果。

2.跌宕起伏：通过延长或缩短句子的长度和音节的数量，营造引人入胜的起伏感。

3.反复重复：通过在诗歌中多次重复某个字、词或句子，强调某个特定的意义或情感。

四、意象手法1.视觉意象：通过形容事物的颜色、形状、大小等，创造生动的视觉效果。

2.听觉意象：通过描述声音的高低、音量、音色等，让读者在想象中听到声音。

3.嗅觉意象：通过描述气味的味道、气味的浓淡等，使读者联想到特定的气味。

4.味觉意象：通过描述食物的味道、咸甜酸苦等，使读者有口腔感受。

5.触觉意象：通过描述事物的触感、温度、质地等，使读者产生触觉的感受。

五、语言手法1.修辞格：包括对偶、排比、反问、夸张等具有特定修辞效果的表达方式。

2.口语化：运用口语化的语言表达，使诗歌更加贴近日常生活和读者。

3.新词造作：创造新的词语或借用外来词语，增强诗歌的表达力。

4.地方方言：运用特定地方的方言和俚语，增强表达的地域感。

以上是诗歌常用艺术手法的详细介绍，希望对你有所帮助。

诗歌创作技巧

诗歌创作技巧诗歌是一种以精巧的言辞与形式表达思想与情感的文学形式。

它不仅要求深入思考主题，准确表达情感，还需要运用一定的技巧和艺术手法来使作品更富有感染力和美感。

本文将介绍一些常用的诗歌创作技巧，帮助您提升自己的诗歌创作水平。

一、押韵与音律押韵是诗歌的基本特征之一，它能让诗歌更具韵律和韵味。

在创作中，可以运用押韵手法来增加诗歌的美感。

常见的押韵方式有单韵押、双韵押、交叉押等。

选择适当的押韵方式，使诗句在音色和韵律上更加和谐，能够增强作品的感染力。

二、比喻与象征比喻与象征是诗歌创作中常用的修辞手法。

通过将事物与其它事物进行比拟，用具体的形象来表达抽象的情感和思想。

通过比喻，能够使作品更加形象生动，富有层次感。

而象征则通过特定的符号或形象来代表更深层次的含义，使作品更加富有隽永的艺术魅力。

三、意境的塑造意境是指作品所表达的情感和思想所烘托出的整体氛围。

创作诗歌时，应该注重营造恰当的意境，通过形象的描绘和语言的运用来表达主题。

可以运用多样的修辞手法和词语来渲染情感，使读者在阅读作品时产生共鸣和思考。

四、节奏与节拍诗歌与音乐有着密切的联系，节奏与节拍的运用是创造出动感和律动感的重要手段。

可以通过诗句的长度和重心的变化来掌握节奏感，使作品更加韵律流畅。

此外，还可以借助诗歌的结构和排列方式来形成特定的节拍，使作品更加有力量感和感染力。

五、意象的运用意象是指通过具体的感官形象来呈现思想、情感或抽象概念。

在创作中，合理地运用意象能够使诗歌更具表现力和艺术感。

可以通过描绘自然景色、人物形象、物体细节等方式来塑造丰富多彩的意象，使作品更富有生动感和感染力。

六、节制与简洁节制与简洁是诗歌创作中非常重要的原则。

在表达情感和思想时，应尽量避免冗长和庸俗的语言，而要追求精简凝练。

通过精确的语言和简洁的句式来表达核心意思，可以使作品更具有力量和内涵。

避免文字过于修饰和啰嗦，保持诗歌的纯粹和美感。

七、创新与个性诗歌是表达个人情感和思想的艺术形式，在创作时应该追求独特性和个性化。

诗歌鉴赏方法与技巧

诗歌鉴赏方法与技巧
诗歌鉴赏是欣赏和理解诗歌作品的过程，它的方法和技巧能够帮助读者更好地体味诗歌的内涵和艺术魅力。

下面是一些诗歌鉴赏的方法与技巧，供参考：
1. 首先，要仔细读诗。

多读几遍，注意诗歌中的细节、意象与象征，从字句间寻找作者所要表达的情感和思想。

2. 注意诗的结构。

观察诗的韵脚、节奏和韵律的变化，以及所使用的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，探究作者对语言的运用和诗意的表达。

3. 关注诗歌的背景和时代。

了解作者的生活背景、文化环境和时代风貌，从中理解诗意中所呈现的时代特色和作者的立场。

4. 将诗歌与其他作品进行对比。

了解与旁征博引有关的文学背景，对比不同作品之间的共同之处和区别，深入挖掘诗歌的独特之处。

5. 注意情感体验。

通过对诗歌语言和形式的感受，体验作者所要表达的情感，从而更好地理解和欣赏诗歌作品。

6. 注重细节和隐含意义。

仔细观察诗歌中的隐喻、暗示和象征，理解其中的隐含意义和深层次的思考，挖掘诗歌的深意。

7. 学习常见的诗歌修辞手法。

了解诸如比喻、拟人、对偶、排比等常见的修辞手法，理解其在诗歌中的运用和效果。

8. 建立自己的阅读习惯。

每个人的鉴赏方法和技巧都有所不同，建立起自己的阅读习惯和思考方式，有助于更好地欣赏诗歌。

通过不断学习和实践，我们可以提高诗歌鉴赏的能力，更好地理解和欣赏各种类型的诗歌作品。

诗歌朗诵要领和技巧

诗歌朗诵要领和技巧
诗歌朗诵要领和技巧：
诗歌朗诵是一种艺术技巧，学习诗歌朗诵要注意以下几点：
1.理解诗歌：要想把诗歌朗诵好，要求读者要理解其中的内涵和思想意向。

2.引起共鸣：正确把握诗歌的语调和抑扬顿挫，有效传达诗句情感感染力，以
让聆听者产生共鸣感。

3.加入情绪：在诗歌朗诵过程中，可以加入言语不和诗句语气相符的情绪，以
获得良好的表现效果。

4.控制发音：诗歌朗诵要控制发音，让诗中的气息鼓动起来，才能准确表达情绪，暗示诗歌的深意。

5.改变语速：在朗诵诗歌的同时，要注意改变语速，概括总结诗句内容要加快
速度，重复反复的句子要改变语速使其丰富起来。

从以上几点可以看出，想要把诗歌朗诵出来能够产生感染力必须要把握好这几点，才能更好地表达出去，使诗歌被展示得更具有高贵华美和细腻感染力。

在朗诵诗歌之前，首先要熟悉诗歌，要学会细心和耐心把握这些关键要素，让
自己能demo得从容、流畅、有力、恰当，使观众感受到诗歌中独特的情感与思想，然后再深入把握诗歌的文字、气息、韵律，把握好诗歌朗诵的要领和技巧，把自己的才艺发挥出来，使观众产生共鸣，让自己更能把诗歌朗诵出来。

诗歌朗诵不仅是一种美妙的艺术形式，更是一种表达能力，一个人学会诗歌朗诵，不仅仅要把握要领、技巧，更要注入一种属于自己的感情，真正把情感表达出来，生动传递诗歌中的美丽，展现出自己朗诵诗歌的魅力。

诗歌鉴赏方法,技巧

诗歌鉴赏方法,技巧
诗歌鉴赏方法,技巧
诗歌鉴赏是一门抽象而优雅的艺术，它能唤起读者的感情，引发他们的想象力，让读者产生一种超越文字的理解，为读者带来更多的情感体验。

鉴赏诗歌，应当从多方面考虑，如结构，声音，意境，文学情绪等等。

一、结构：结构是一首诗词最基本的构成部分，在结构方面，诗歌是有非常严格的要求，要熟悉格律，了解音节和韵律，以及句子的搭配和衔接等。

了解诗歌的结构规律，有助于我们更加详细的理解诗歌的内容。

二、声音：声音是诗歌的另一重要的构成部分。

诗歌更加重视音乐性，以及语言的铺垫，特别是生动的形容。

因此，鉴赏诗歌时，要学会细微的倾听，细看名词的调动，以及数字的配合，看看诗人是否把唱片表达仔细地说出来。

三、意境：意境是一首诗歌极为重要的表达方式，它能够让读者更深入的感受到诗歌编织出来的一种恒久的审美情怀。

在意境上，诗歌能够传达更深刻的思想，意象更加鲜明，让读者感受到强烈的感染力，这也正是诗歌被广大欣赏的地方。

四、文学情绪：文学情绪是诗歌表达的另一种常见方式，这些情绪可以包括思想，心情，怀旧，愁绪等等的情绪。

文学情绪可以帮助读者更深刻的体会诗歌的意蕴，更加全面的来感受到诗歌的精髓。

以上就是诗歌鉴赏方法，技巧的全部内容。

诗歌鉴赏能够让我们感受到诗歌最完整的内涵，帮助我们更好的领略诗人的艺术构思和思路，使诗歌最大限度的传递给读者，让读者的内心更加丰富。

写诗歌的方法与技巧

写诗歌的方法与技巧
写诗歌是一种艺术，需要掌握一定的方法和技巧。

以下是一些写诗歌的常用方法和技巧:
1. 押韵
押韵是诗歌中最基本的技巧之一。

押韵可以使诗歌的语言更加流畅，使读者更容易记住和理解诗歌的内容。

押韵的方式有很多种，可以是尾韵、头韵、交叉韵等。

但是，押韵也要注意不要过度，否则会使诗歌显得单调和笨重。

2. 节奏
节奏是诗歌中另一个重要的元素。

通过掌握节奏，可以使诗歌的语言更加生动有力，增强诗歌的感染力。

节奏可以通过句子长度、音韵、重音等方式来体现。

3. 韵律
韵律是诗歌中另一个重要的元素。

韵律是指诗歌中的音律和韵律，可以通过平仄、押韵等方式来体现。

韵律可以使诗歌的语言更加优美，增强诗歌的节奏感和音乐感。

4. 语言的运用
诗歌是语言的艺术，因此语言的运用是写诗歌的关键。

要使诗歌的语言优美、生动、有力，需要掌握词汇、语法、修辞等技巧。

比如，可以通过比喻、象征、拟人等修辞手法来增强诗歌的艺术性。

5. 情感的表达
情感是诗歌的灵魂，因此情感的表达是写诗歌的重要任务。

要使
诗歌的情感表达到位，需要掌握情感的表达方式，比如直接表达、间接表达、对比表达等。

写诗歌需要不断地练习和实践。

10个实用的诗歌写作技巧与技法

10个实用的诗歌写作技巧与技法诗歌是一种美妙的艺术形式，通过诗歌，我们可以表达内心的情感，传达思想的深度。

然而，对于许多人来说，写诗似乎是一件困难的事情。

今天我将分享10个实用的诗歌写作技巧与技法，希望能给那些热爱诗歌的人一些启发和帮助。

1. 创造独特的意象诗歌的魅力在于它能够通过独特的意象触动读者的心灵。

要写出令人难忘的诗句，可以尝试使用比喻、拟人等修辞手法，创造出独特的形象，让读者感受到诗歌的美感。

2. 运用音乐感诗歌是一种音乐的艺术形式，通过运用音乐感，可以使诗歌更加动听。

可以尝试运用韵律、押韵等手法，让诗句有一种流畅的节奏感，增强诗歌的美感。

3. 发掘日常生活的美生活中的点滴细节常常蕴含着诗意。

可以通过观察日常生活中的景物、人物、情感等，发掘其中的美感，将其转化为诗歌的素材，让诗歌更贴近生活。

4. 借助写作工具写作工具可以帮助我们更好地表达思想和情感。

可以尝试使用修辞手法、比喻、对比等写作工具，增加诗歌的表现力和感染力。

5. 简洁明了诗歌是一种言之有物的艺术形式，要尽量避免冗长和繁琐。

可以通过精炼语言，简洁明了地表达思想和情感，让诗歌更具有力量和感染力。

6. 用诗歌表达情感诗歌是情感的载体，可以通过诗歌表达内心的情感。

可以尝试将自己的情感融入诗歌中，通过诗歌来宣泄、抒发自己的情感，让诗歌更加真实和深刻。

7. 多读诗歌阅读是写作的基础，多读优秀的诗歌可以帮助我们提高写作水平。

可以选择一些经典的诗歌作品，阅读并分析其中的写作技巧和表达方式，从中汲取灵感和经验。

8. 勇于创新诗歌是一个自由的艺术领域，没有固定的写作模式和格式。

可以勇于创新，尝试不同的写作方式和形式，打破传统的束缚，展现自己独特的风格和个性。

9. 培养观察力观察力是写作的重要素质，通过培养观察力，可以更好地捕捉生活中的美感。

可以多观察自然景物、人物行为等，用心感受其中的细节和情感，将其转化为诗歌的表达。

10. 坚持写作写作是一个需要积累和实践的过程，只有坚持不懈地写作，才能不断提升自己的写作水平。

诗歌艺术手法分类

诗歌艺术手法（表达技巧）类别
总的来说，诗歌的艺术手法分为表达方式，表现手法，修辞方法，结构技巧四大类一、表达方式
记叙；
议论；
说明：
抒情：直接抒情；
间接抒情：融情入景/情景交融；借事抒情/即事感怀；托物言志；用典抒情
借古讽今/借古喻今/咏史言志;借古鉴今/借古抒怀/怀古伤今;
描写：白描/细节描写/侧面描写等
二、表现手法
比兴/用典/对比；
衬托：以动衬静、以声衬寂、以明衬暗、以乐景衬哀情；
虚实结合/ 联想和想象/侧面虚写/ 曲写（对写）：如以对方写自己（委婉含蓄）；
渲染/烘托；
白描/细节描写；
象征/托物言志；
情与景关系：借景抒情、寓情于景、融情入景、景中含情、直抒胸臆；
侧面描写：如视觉、触觉、听觉、嗅觉；
欲扬先抑、欲抑先扬；
现实主义与浪漫主义/写实和夸张；
三、修辞方法
比兴：渲染或导引
比喻：突出、化虚为实
比拟：形象生动
对偶：整齐含蓄
对比：鲜明突出
用典：言简意丰耐人寻味
双关：含蓄委婉、趣味
夸张：浪漫、突出醒目
借代：简练含蓄
互文：言简意赅
反问、设问：承启深化、强调
反复：强调突出
四、结构技巧
首尾照应，过渡，开门见山，铺垫，层层深入，伏笔，先总后分，照应，先景后情，卒章显志。

诗歌创作方法

诗歌创作方法诗歌是一种表达情感和思想的艺术形式，它具有独特的节奏、韵律和意象，能够给人以美的享受和深刻的感悟。

创作一首好的诗歌需要一定的技巧和方法。

本文将介绍几种常用的诗歌创作方法，帮助你更好地表达自己的情感和思想。

一、感受自然灵感自然是诗歌创作的重要灵感源泉。

观察大自然的景象、听取自然之声、感受大自然的气息，可以激发创作灵感。

比如，在一望无际的田野中，你可以感受到自由与宁静之美；在涓涓细流旁，你可以体会到生命细水长流的哲理。

将这些感受转化为文字，通过诗歌表达出来，可以感染读者，让他们共鸣，并产生共鸣。

二、借助修辞手法修辞手法是诗歌创作中常用的表达手段，可以丰富诗歌的意境和情感。

比如，比喻、拟人、夸张等手法都可以用来加强表达的效果。

例如，用“月是故乡明”来形容思乡之情，用“夜空繁星如梦”来描绘浩瀚宇宙的壮丽景象。

通过恰到好处地运用修辞手法，能够让诗歌更加生动有趣，给读者带来愉悦和惊喜。

三、注重节奏与韵律诗歌是一种以语言节奏和韵律为基础的艺术形式。

在创作诗歌时，注重诗句的长度、音节的重心和韵脚的选择，可以使诗歌更具韵律感和音乐感。

例如，对仗韵、押韵、换韵等手法可以增强诗歌的音韵美。

同时，通过使用不同的节奏和韵律，可以表达出不同的情感和主题。

例如，短小精悍的诗行可以表达紧张、快速的情感，而宽松悠扬的诗行则能表达平和、宁静的情感。

四、运用意象和象征意象和象征是诗歌中常用的表达手法，能够通过形象和符号来传递更深层次的情感和思想。

通过引用生动而富有感染力的意象，读者能够身临其境地感受到诗歌所表达的内容。

例如，用“红尘飞扬”来表达世俗繁忙的生活状态，用“风、花、雪、月”来象征四季的循环变化。

将抽象的情感和思想通过具体的意象和象征表达出来，可以提升诗歌的艺术性和感染力。

五、反思与审美创作好的诗歌需要不断反思和审美。

在完成一首诗之后，要冷静地审视和反思自己的作品。

可以从语言表达是否准确、节奏韵律是否协调、意象想象力是否丰富等方面进行评估。

诗歌中的艺术手法

诗歌中得艺术手法一、修辞手法1、起兴：先言她物以引起所咏之辞。

如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。

2、比喻：生动形象，深入浅出3、通感：运用新颖别致得比喻，调动各种感官去感知陌生得事物，将精神化为物质，将抽象得感情化为具体得形象。

如，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

4、借代：生动形象，突出特质5、拟人：使物具情，印象深刻如，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。

6、夸张：突出特征，增强感情。

如，“白发三千长，缘愁似个长”。

7、双关：⑴谐音双关：如“低头弄莲子，莲子清如水”。

⑵一语双关：如“也无风雨也无晴”。

8、对比：如，“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”。

9、对偶：音节整齐，节奏感强。

10、设问：如，“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”。

11、反复：增强气势，效果强烈。

如，“山盟虽在，锦书难托。

莫，莫，莫”。

12、互文：如，“秦时明月汉时关”。

二、表现手法1、衬托烘托：⑴以人衬人（侧面烘托）：如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等得反应来烘托秦罗敷惊人得美貌。

⑵以物衬物（以动衬静）：如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。

⑶以景衬人：如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声得美妙动听、引人入胜与人物凄凉、孤独、悲伤等心情。

2、白描：使用简练得笔墨勾勒景物得大致轮廓。

如，温庭筠《商山早行》、马致远《天净沙•秋思》。

3、虚实结合：以虚写实、以实写虚与虚实相间。

如，李商隐《夜雨寄北》、李煜《浪涛沙•窗外雨潺潺》。

4、动静结合：毛泽东《沁园春。

长沙》5、众星拱月：以压低众人（其她人）来突出一个人。

如，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。

6、情景交融：寓情于景、寓景于情与情景相生。

如，杜甫《旅夜抒怀》。

《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既就是夸张亦为写实。

7、以乐写哀：以与谐优美得景物来表现人物得忧思愁绪。

古代诗歌的表达技巧

古代诗歌的表达技巧诗歌的表达技巧多种多样，最常见的有：借景抒情、动静结合、抑扬结合、映衬对比、借古讽今、托物言志、卒章显志等，为了便于掌握我们大体分为以下几点：一、抒情手法1、直抒胸臆直接对相关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。

如：唐陈子昂《登幽州台歌》，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲情和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情（寄情于景、情景交融）即诗人把自身要抒发的情感、表达的思想寄予在景物中通过描写予以抒发。

如：唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”全诗无一字说惜别，无一字说伤怀，但伤怀惜别之情如江水般绵绵无尽。

意蕴长远含蓄。

3、托物言志诗人借自然界中的某物自生具有的特征，来表达某种志向和情感，诗中的物具有人格化的色彩。

如：明于谦的《石灰吟》借石灰清白的特点来抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情。

4、用典抒情借用典故来抒发自己的感情，讽喻时事。

如：宋辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》5、牧的《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

”借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。

感情深沉，意蕴深邃。

6、叙事抒情在古风作品中比较常见。

如：唐白居易的《卖炭翁》二、描写手法1、渲染本是一种国画技法，用于艺术创作就是从正面着意描写，使刻画形象的某一方面更为突出。

如：汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

”诗中“鱼戏莲叶东”四句采用了渲染，是全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉活灵活现的体现在人们眼前。

2、烘托本是一种国画技法，用于艺术创作则指从侧面着意描写，作为陪衬。

烘托包括两种，一是正衬，二是反衬。

正衬是用相同的东西来衬托。

诗歌鉴赏艺术手法

中国古典诗歌的艺术手法（表达技巧）（一）诗歌中的表达方式1．记叙： 2．议论※叙议结合（先记叙后议论）3．描写：（1）间接描写即侧面描写或烘托或衬托，用一事物暗示另一事物。

侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。

（2）渲染对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

（3）白描（4）细节描写即对细小情节的描写。

它的作用在于具体、生动、鲜明地反映人物和事物的外貌特征及其内在本质，突现作品的主题，增强情节发展的真实性、艺术形象的可感性以及整个作品的艺术感染力。

（5）动静结合动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

（6）点面结合（7）虚实结合,虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。

（8）正面描写与侧面描写相结合（9)描写景物的角度：1远近、高低、仰视、俯视、平视、远看、近观等。

2形状、声音、色彩、情态等。

3视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、等。

4还有动与静、点和面、明和暗、繁笔与简笔等。

（常两两结合、对比、映照）4．抒情：抒情方式分为直接抒情和间接抒情。

（1）直接抒情(即直抒胸臆)（2）间接抒情它包括以下几种情况：①借景抒情（即景抒情或借景抒情而情景交融）情因景生②寓情于景（融情于景或寓情于景而情景交融）景随情移3触景生情※景的哀乐与情的哀乐一般情况下，是乐景写乐情。

但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”。

③借物抒情(即托物言志，象征手法）④借古抒情（怀古伤今、借古喻今）（二）诗歌中的修辞手法诗歌常用的修辞手法主要有比拟、比喻、对比、借代、夸张、对偶、互文、用典、双关、反复、排比等。

1、比拟比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

常见有拟人与拟物两种类型。

2、比喻比喻的基本修辞作用是能够使表现的内容更具体、更生动、更形象。

比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情。

诗歌创作技巧

诗歌创作技巧诗歌创作技巧诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!诗歌创作技巧：平仄现代汉语中有阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是平、上、去、入四声。

平仄中的“平”指的就是平声，“仄”指的就是上、去、入三声。

在格律诗中，平仄的基本形式主要有四种：1、平平平仄仄（平起仄收式）2、平平仄仄平（平起平收式）3、仄仄平平仄（仄起仄收式）4、仄仄仄平平（仄起平收式）以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在平前加“仄仄”、在仄前加“平平”。

另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可平可仄，五言句中第一、三字可平可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必平或必仄，五言句中第二、四字必平或必仄。

以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。

在变化过程中，主要遵循如下规律：在一联当中，平仄是相对的，换句话说就是平仄相反，即出句是平的对句就是仄，出句是仄的对句就是平。

在一截当中，平仄是相粘的，换句话说就是平仄相同，即上一联的对句是平的下一联的出句也是平，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

押韵所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。

格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是平声韵；必须一韵到底。

对仗诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

鉴赏诗歌的表达技巧

鉴赏诗歌的表达技巧一、艺术手法(表达技巧、表现手法)（一）表达方式：诗词中运用叙述、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

主要有动静结合，点面结合，正面描写和侧面描写，远、近、高、低按顺序，绘声绘色、声色并茂。

通过听觉、视觉、嗅觉等多种渠道多角度描摹。

①、动静结合在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。

”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。

第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

再如：绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

②点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。

再如：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

③正面描写与侧面描写相结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以用侧面描写的手法，通过对其它事物的描写，来揭示该事物的特点，而且还能提供给读者丰富的想象空间。

诗歌的艺术手法

• （四川卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分） [双调]雁儿落带过得胜令吴西逸① 春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。 • [注]①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。②趱：赶快。 ③苫：用草覆盖。 • （1）从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次？请简要分析。 • （2）这首元散曲主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。
（1）水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映表达方式(2)描写－－动静结合出池塘边的房檐和槛柱，以此表现雨后池塘练习4 水面的平静。
• 阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（2005年全国卷三）雨后池上刘攽一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐槛。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”“照檐槛”等面的平静的。写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“想（2）试从“静”与“动的角度对这首诗起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出进行赏析。的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
《谢亭送别》唐代谢诨劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说： “以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
间接抒情: ③托物言志
主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用 “尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。