第三章 电视剧的节奏形态
921061-影视理论知识-6.4.2叙事节奏
一般认为，在构成节奏的若干视听元素起决定作用的，仍然是 情节。因为在影视作品的叙述时空中运动着的核心主干，显然是故 事情节。
一个优秀的影视编剧，客观上就必 须通过每个镜头语言的兴趣点，支撑起 故事内容所构成的情节线，进而使观众 的感知心理始终随着情节的推进而产生 弛张有序和弛张有度的节奏审美体验。
节奏可以分为“点”和“线”两个层面。所谓“点”，可以是一 幅画面中的视觉重点，也可是一个段落中的情景支点，还可以是内容 变化的一个转折点。戏剧化的情节作品这些情景支点和内容转折点固 然表现得清晰可见，即使在非戏剧化的松散性情节作品中，我们也不 难发现其中的情景支点和内容转折点。
电影《阿甘正传》中，年 幼的阿甘因小儿麻痹不良于行， 腿上总是戴着笨重的支撑架， 这也让他时常被身强力壮的大 孩子欺负，某天和唯一的朋友 珍妮结伴回家的途中，三个骑 着自行车的大孩子拿石块将他 砸的头破血流，在珍妮“快跑 “的呐喊声中，小阿甘跌跌撞 撞的跑了起来，身后踩着自行 车不停追赶他的大孩子令他恐 惧
影视剧本创作与鉴赏 ——叙事节奏
授课教师：许涵之
浙江传媒学院华策电影学院教师； 浙江大学传媒与国际文化学院传播学影视方向博士。
节奏，广义的解释是运动的节律。 从词源学的角度来说，“节奏” （RHYTHM）这个词是源于希腊语 RHYTHMO，意思是：“把时间的跨度 划分成可以能被人感觉到的段落”。
节奏是一种物理的时空运动在人的心理 上产生的运动的节律感，它具有规整、匀称、 稳定协调的特点，一般是呈周期性出现的节 律律动。
节奏就是一种时间的组合规律，使 故事的叙述充满一种动感。
观众看影视剧本身就是一个时间的流动过程，就物理时间而言， 所花费的时间总是一样的，但从心理时间来说，却是各不相同。
影视创作中如何有效营造节奏
２．２ 景别的变化
机的运动，镜头的分切与组合，场面、
一般来说，景别越小，所形成的视
段落的组接与转换及声音的变化等所 觉节奏感就越强烈。两种镜头组接在一
形成的节奏。下面将从六个主要方面 起时画面的大跳，远景忽然切换成特写
分析外部节奏在影片中的营造。
镜头，不仅带给观众视觉上的冲击，还
２．１ 镜头的长度
影视创作中如何有效营造节奏
李宇腾 （作者单位：河北传媒学院）
摘 要：一部影片的成功与失败，不仅取决于影片的叙事是否讲述得清楚，镜头是否流畅，还取决于整部影片对于节 奏的把握。节奏是呈现影片感染力和美感必不可少的因素。本文通过分析影视创作中内部节奏和外部节奏的运用，并对如 何创造美的节奏进行探讨，以便创作出更多集艺术感与生命力于一体的优秀作品。
中为救男友而不断奔跑的罗拉，从一 整部影片分为四部分，来营造不同的 父亲在门外担忧震惊的脸时，传达出
个转弯处到另一个转弯，节奏激烈且 节奏感，从热烈到宁静，从激烈到舒缓， 一种“不疯魔，不成活”的主观意识，
快速，人物的运动也使画面的整体节 使整部影片的节奏呈现出独特的旋律。 这也可以称之为整部影片的主题。演
２ 外部节奏在影视创作中的运用
态。导演用这种慢节奏的表达方式让
外部节奏，是指通过外在造型手 观众自己去感知世界，在展示真实社
段来实现的运动曲线，也就是指画面 会全貌的同时，也揭示了藏匿于现实
内线条、轮廓、形状、明暗、色彩等 世界背后的更为深层次的含义。
的 变 化， 画 面 内 人 或 物 的 运 动， 摄 影
在影片爆裂鼓手中影片的整体节奏是快速而紧张的这种紧张的气氛通过影片的内部与外部节奏展现得淋漓尽致当尼曼不甘心重新回到舞台表演时镜头随着音乐鼓点儿的起伏而切换近乎激烈疯狂的演奏摄影机移镜头拍摄长号等乐手镜头快速切换俯拍乐队全景当尼曼疯狂演奏时镜头随着音乐的节拍在尼曼与弗莱彻之间来回闪摇又随着鼓声特写闪摇鼓与鼓之间连续几个来回后定格在尼曼大汗淋漓的脸上呈现出流畅的音乐节奏
剧情类音乐电视的节奏把握与营造
艺术平台剧情类音乐电视的节奏把握与营造董立娟滕秋红音乐电视开始于２０世纪８０年代初美国开播的无线电音乐频道，这个音乐频道每天会播放约２小时长的流行音乐，这些音乐大多是３—５分钟的影像与流行歌曲相结合的录像带，也就是我们现在所说的音乐电视。
音乐电视从诞生至今，发展迅速，现已成为一种音乐时尚、一种潮流，并风靡整个世界。
ＭＶ音乐电视充分利用了音乐艺术（听觉艺术）和电视艺术（视听艺术）的完美结合，给广大受众带来了美的视听享受。
电视画面赋予了音乐新的意境、新的形象、新的美学特征，而音乐更加使画面的情绪情感得到升华。
音乐电视不同时一般的电视演唱歌曲，它是在创作者充分理解音乐歌曲的基础上，充分设计创作与之相适应的画面，将音乐与画面有效地结合而达到以情感人的电视屏幕艺术。
音乐电视的叙事也不能够等同于影视艺术的“时间流程完整、逻辑顺序严密、因果关系连贯”的风格，它是一种有效地集约片段化与拼贴的风格。
“音乐所叙述的，不是由语意符号（如文字、言语、图形等符号）构成的客观再现式的情节过程，而是概念含义极其模糊的‘情境’运动过程”。
作为音乐电视中带来视觉盛宴的画面要成功地表达音乐作品的主题，就需要其内部节奏与外部节奏，听觉节奏与视觉节奏有机融合，形成一个完整、和谐的整体，深入地表达音乐作品的内涵。
音乐电视根据创作风格分为抒情类、纪实类、剧情类和演唱版四类，其中剧情类ＭＶ既具有一定故事情节，又具有一定角色的，是按照主题与故事情节的发展来分切镜头进行组接的电视艺术作品。
一、主题是剧情类音乐电视内在节奏的决定因素法国符号学家麦茨说：“叙事是一个完成的话语，来自于将一个时间性的事件段落非现实化。
”在剧情类音乐电视中强调的是视觉叙事化的故事，但其受到时间的限制，它的叙事不在是连续的，在镜头平均长度只有３秒的片段化组接后，它的叙事要随着音乐节奏的变换和情绪的起伏而转换，这就是剧情类音乐电视的内在节奏。
音乐电视的内在节奏是一种叙述性的节奏，它是由情节发展的内部联系，人物内心的情绪起伏，以及创作者的思绪波澜而产生的节奏。
正确掌握电视专题片的节奏
正确掌握电视专题片的节奏电视专题片节奏，推动整个专题片节奏发展的是专题片的内部节奏、画面或时间的尺度体现在片中立体运动、摄影机、摄像机运动和画面歼击等外节奏中，节奏得以完成的过程是专题片的内容展现长度。
专题片节奏是内节奏和外节奏的统一，内节奏通过外在节奏来显现，外在节奏必须以内节奏为依据。
1、电视专题片的内节奏电视专题片内部节奏，主要是指由情节发展的内部联系或任务内心情绪起伏，以及创作者的思绪波澜而产生的节奏。
电视专题片的内部节奏决定了一部专题片的基本节奏，是驱动整个专题片发展的动力。
电视专题片的内部节奏是从电视专题片的主题与线索、情节发展而来，本身具有疏缓，是电视片内在本来固有的，内部节奏是有事物发展的内在关系或人物情感决定的，必须通过外节奏表现出来，即以具体可感的节奏固定、呈现在电视屏幕上。
在专题片《潜伏行动》中，其内容是一场紧张而危险的歼匪行动，战士们必须在高温、蚊虫叮咬的环境下潜伏、守候，如有丝毫差错，不仅围歼计划失败，面对凶残、狡猾、带有枪支的匪徒，武警战士还随时有牺牲的危险。
潜伏是紧张的，战斗打响后追击匪首当然更为紧张。
事件内在紧张节奏决定了《潜伏行动》节奏的快与紧张。
所以观众会以强烈期待心理等待扣人心弦的全过程。
2、电视专题片的外节奏外节奏是指画面上一切主体物的运动，摄像机的运动、画面组接而产生的节奏，它是镜头表现主题片的形式，是对受众的影响，是感受性的物质。
外节奏包括听觉节奏和视觉节奏。
听觉节奏是指通过听觉形象表现出来的形式节奏。
专题片中人物对话、解说词、主体物和自然环境中产生的音响、写实和渲染气氛的音乐等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现的声音层次，构成专题片的听觉节奏。
视觉节奏则是通过画面形象表现出来的节奏，电视专题片中主体物的运动、表情与动作、摄像机的升降推拉摇移，蒙太奇组接编辑中镜头的长短等，一切诉诸于视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的运动，构成专题片的视觉结构。
电视专题片的节奏把握
电视专题片的节奏把握容提要：巧奏是电视专题片重要的视觉元素，运动节奏的开发、利用和把握能够提升节目质量，延伸节目涵，扩展收视效果，强化右目动感，使节目充满活力和光彩。
关键词：电视专题片，运动节奏，把握节奏是电视专题片的运动方式，表现为电视镜头在电视专题中的长短、快慢、驰程度。
明快的编借手段、和谐的在运动规律，有序的表现手法，都会使电视专题片呈现出活力，让观众在流畅、自然的节奏中感受电视专题的独特魅力。
电视专题片的肖奏主要表现为编借节奏、动作节奏、声音奏和新闻事件的情绪节奏四种节奏运动形态。
一、编辑节奏编辑节奏是指电视专题片在素材完成之后的进行后期编辑制作过程中的组合章法。
这种章法根据传播者的需要和观众的收视要求及肖目的社会价值而确立，它要求编借疗奏符合IV 目的运动特点和规律，并囤绕事物发展的部联系再现其运动状态。
编辑疗奏主要包括电视镜头的编借组接节奏和电子技能开发应用编辑组接节奏两个方面。
电视镜头编借组接节奏。
一个镜头在屏幕上停留的时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的疗奏便越慢，也就是说，短镜头，造成快节奏；长镜头, 造成慢疗奏。
编借节奏要充分和电视专题片的容结合起来，反映改革、创新和社会主义大建设的电视专题片，在编辑节奏上要相对快些，反映大自然风光的电视专题片则需要长镜头，要讲究景深，注重悠扬舒缓的节奏，让人在节目的右奏中放松心情，享受情绪上愉悦。
《大潮来的时候》讲述的是在市场经济到来的时候，人们那种迟疑、惊恐，不安以及敢试、敢闯、敢干、敢为的那种精神。
这部电视片以快节奏的方式展现在人们面前的时候，就有一种明显地冲击力，在编辑节奏上，每个镜头的组接大都用了3秒和4秒钟的短镜头，有些镜头只有1秒到2秒，而且用了连续特写的编借手法，既便是有大景或景深较大的镜头，也大都用了单切的手法。
这种编借上的技巧，使电视专题片的运动节奏加快，给人以强烈的丧撼力，受众在收看节目时，也会受电视编辑手法的影响，产生情绪上的波动。
剪辑中的节奏
二、节奏的分类
1、最基本的节奏划分为：内部（在）节奏、外部 节奏、 最基本的节奏划分为：内部（ （在）节P228 内部（ 内部（在）节奏——主要是指由影视片叙述中 节奏——主要是指由影视片叙述中 —— 情节发展的内部冲突发展为人物内心情绪起伏等 产生的， 产生的，由于它表现为一种内在的叙述的观念形 只有通过审美的直觉去感知才能获得， 态，只有通过审美的直觉去感知才能获得，我们 称之为影视作品的内部节奏。 称之为影视作品的内部节奏。 外部（ 外部（在）节奏——是指画面上一切主体物的 节奏——是指画面上一切主体物的 —— 运动，摄像机的运动、画面组接，音乐的节律， 运动，摄像机的运动、画面组接，音乐的节律， 解说的语速等而产生的节奏。 解说的语速等而产生的节奏。这些因素形成的节 奏由于表现为一种外在的物质形态， 奏由于表现为一种外在的物质形态，可以通过视 听觉直接感受的，我们称之为外部节奏。 觉、听觉直接感受的，我们称之为外部节奏。
4、从感官感受上分：视觉节奏、听觉节奏。 、从感官感受上分：视觉节、听觉节奏。
视觉节奏 视觉节奏——则是通过画面形象表现出来的节奏， 则是通过画面形象表现出来的节奏， 则是通过画面形象表现出来的节奏 如影片中主体物的运动、表情与动作、 如影片中主体物的运动、表情与动作、摄像机的 升降推拉摇移，蒙太奇组接编辑中镜头的长短等， 升降推拉摇移，蒙太奇组接编辑中镜头的长短等， 一切诉诸于视觉形象的张弛、徐疾、远近、 一切诉诸于视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短 等交替出现所形成的运动， 等交替出现所形成的运动，构成专电视片的视觉 节奏。 节奏。 听觉节奏 听觉节奏——是指通过听觉形象表现出来的形式 是指通过听觉形象表现出来的形式 节奏。如电视片中人物对话、解说词、 节奏。如电视片中人物对话、解说词、主体物和 自然环境中产生的音响、 自然环境中产生的音响、写实和渲染气氛的音乐 等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、 等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱 交替出现的声音层次，构成电视片的听觉节奏。 交替出现的声音层次，构成电视片的听觉节奏。
影视导论-第三章 影视结构论
影视剧作结构，就是影视独特的 叙述方式及总体构成形式。属于 影视剧作的形式部分。
影片剧作结构是否精当，是否 完美、是否具有创造性，是衡量 影片艺术高下的重要标志。
影视剧作结构的一般要求：
一、影视剧作结构必须从生活出发
以所反映的现实生活为依，使影视 剧作的整体安排符合客观事件的真实 性。
按照一定的叙事创作意图， 从形式上固定影片内容，提供 事件、人物、动作、语言、时 空环境等视听形象系统的总体 框架。
一、开端部
１、开端 开端又称“开场”、“发端”、 “起因”。
影片结构中的开端除交待时间、 地点、人物外，主要是反映片中 矛盾冲突的起点，引出事件将要 发生的主要矛盾的起因，或同时 点出次要矛盾，或设下次要矛盾 的伏线，为全片所反映的事物矛 盾冲突的发展打下基础。
传统剧作结构形态分析——结局：
当高潮过去之后，主要矛盾和 主要悬念最终解决，主要人物角色 的性格刻画最终完成，使剧作重新 出现了一种平衡和稳定，对这种状 态的叙事就是结局部。
四、传统剧作结构的表现技巧
1、重视影片视角、视点、视距的 确立
（1） 传统剧作结构通常采用客观 叙述的视角和视点
（2）传统重视影片视点与视距的 转换。客观叙述视点、视距变换
悬念就是剧作家精心设计的引 起观众疑心、担心、挂心、热心的 比较关键精彩的情节，并从而制造 的期待和紧张气氛。
二、电影传统剧作结构的概念 （一）主要特点
1.以矛盾冲突为剧作基础， 以戏剧冲 突的规律为结构 的原则 2.叙事描写紧扣中心冲突的动作线， 环环相扣、 场场推进 3.在场段划分上，主张集中，以保持 整体的匀称严谨
二、影片剧作结构必须服从主题的需要
结果的最终目的是为了塑造形象、 突出主题，因而，作品的主题必然对 结构起着主导作用。
浅析影片中的节奏感
浅析影片中的节奏感影片中的节奏感是指影片中的镜头变换、场景切换、音乐配合等元素在时间轴上的安排和呈现方式，以产生一种有序、流畅的视听体验。
影片中的节奏感关系到影片的整体感受和节奏感的强弱影响观众对影片的喜爱程度。
下面从镜头、音乐、场景三个方面来分析影片中的节奏感。
镜头：影片中的镜头是构成影片的基础单元之一，镜头的切换方式、画面角度的选择、画面切换的时间、节奏速度等都是影响影片节奏感的重要因素。
影片中通常会使用多种镜头进行变换，例如长镜头可以用于描述物品的细节和人物思考场景，中镜头和中远镜头可以用于展现情节的进展和人物的情感表达，而广角镜头和快速切换的短镜头则可以用来展示紧张的场景、动作场面等。
镜头切换的时间决定了镜头的呈现速度和阅读理解速度。
对于一些紧张的场景，可以使用高速切换来增强紧张感。
音乐：音乐是影片中非常重要的元素之一，音乐可以表达出情感、氛围和个性。
在影片中，音乐可以通过与视觉呈现的配合来制造出好听的音乐效果，在画面中一些关键镜头出现时设计音乐节奏可以让人更好地感受到电影的情节高潮。
当节奏慢时，音乐可以让观众亲近角色和投入情感世界，当节奏快时，音乐可以增加影片的紧张感和意义。
此外，影片中还可以使用一些音效来增加氛围和情绪。
街头风格的影片可能会增加街头风格的音效，这些音效可以让观众进入电影情境。
场景：影片中的环境可以显现出人物的精神世界、情绪和思想，而通过场景的呈现我们可以更好地了解人的奋斗过程。
节奏可以被场景的节奏所支配，当画面中的场景开始变化时，人物的情感、心情和经历就会跟着发生变化，观众也会跟着情节进展的脚步发生情绪上的变化。
影片中的场景是影片风格的重要部分，不同类型的影片使用的场景也不一样。
例如，在科幻电影中，不同星球的场景和不同环境的场景都可能影响到节奏感的变化。
总结：节奏感是影片制作中非常重要的一个因素，它可以决定影片是飞快、急促、舒缓，还是慢慢细腻。
好的节奏感不仅可以使观众的视听感官得到最大程度的体验，同时也可以使观众对影片的情感投入，最终提升影片的质量和价值。
编导艺考：如何把握电视专题片的节奏
编导艺考：如何把握电视专题片的节奏电视专题片所拍摄物体的运动节奏，也叫客观运动节奏，如画面上快速奔跑的马群，缓缓流动的云层，都形成了一定的运动节奏。
前者，为快节奏；后者，为慢节奏。
被摄物体本身所体现的动作内容在拍摄过程的客观上不以节目的意志为转移，飞奔的骏马，奔驰的列车，滚滚而下的洪水，涓涓流淌的溪流等，它本身的运动速度决定了客观上的节奏规律，这就需要因镜头的动作节奏，去合理地把握节目的节奏。
如果把浩瀚沙漠中飞奔的骏马与南国的小桥流水组接在一起，就会因为节奏不一致，使观众在视觉上感到很不协调很不舒服，给人以不伦不类、不知所云的感觉。
只有把飞奔的骏马与一望无际的大漠组接起来，才显得辽阔而有气势、有力量、有张力，而小桥流水唯有和轻快的小船，洗衣的少妇，淌河而过的红衣少女组接起来，并配以悠扬的歌声，才有诗情画意，才能给人以南国水乡的美感。
拍摄时摄像机的运动节奏，也叫主观运动节奏，这其中既有摄像机自身运动节奏，又有功能上的运动节奏，还有操作者有意识地变换镜头的运动节奏。
前者如操作者对摄像机的把握，摄像机速度的调整，推拉的快慢，手动镜头的使用等，后者如摇、移、跟等摄像技法的使用。
这种主观运动节奏，可以有效地改变被摄客体的运动节奏，改变其动作运动形象，或具有夸张的效果，或具有内涵的魅力等，这样可以通过充分调动运动节奏，使电视专题更好地服务于节目内容。
摄像机运动节奏的开发，目的是为了更有效地表现被摄物体。
所有技术、技巧、功能上的运动节奏，必须为电视专题片的整体节奏服务，并与整体节奏达成一致。
在速度的调整上，既可以调整为与运动物体相同的速度，又可以调整为慢速度，还可以调快速度。
表现奔驰的骏马，相同速度可以使骏马表现的更骄健，慢动作可以使骏马表现的更强劲，快速度则可以使骏马表现的更有冲击力，而速度的调整还可以使骏马的速度快的像闪电。
因此，摄像机的运动节奏的开发，往往使电视专题更真切地体现节目内容，有时还具有一定的张力，有动感，从而调动观众的情绪，刺激观众的感官，实现节目的最佳效果。
第三章 电视剧
第二节 电视剧的构成特征
电视剧最基本的构成要素
画面、声音和故事是电视剧最基本的构成 要素。其中，画面和声音是电视剧的基础 语言，故事则是电视剧语言的叙述本体。
一、慢的节奏：电视剧画面的特征 （一）电视剧画面的概念 电视剧画面是摄像和剪辑的结果，是所有 视觉元素的综合，画面构成是对画面中所 有视觉元素的编配，它是所有视觉传播的 核心。一个画面单位指的是摄像机从开机 到关机这一段时间里所拍摄到的全部视像， 在这个意义上，画面与“镜头”是同一个 概念。
三、电视剧与电影的区别 (一) 生活习惯和审美娱乐
就大众性和通俗性而言，电影充其量是一种娱乐， 电视剧却成为家庭日常生活的一部分：作为现代 社会的人，不管是生活在城市还是乡村，他们不 可能天天去电影院看电影，但却能在家里天天观 看电视剧，因此在某种意义上，如果说看电影是 一种审美，观赏电视剧却成了一种生活习惯（习 俗）。
三、大众叙事：电视剧的故事特征 （一）连续性 2、电影的故事和电视剧的故事的差别 电影的故事选择和类型比起电视剧来更具“文学 性”——思想性、历史感、严肃性和典型性。
电视剧比电影更有“戏剧性”，指的也正是其故 事的类型性质。戏剧性在这里指的是故事的“传 奇”、“曲折”和“意想不到”等情节效果，是 一种对故事特征的描述，而并非是对电视剧这种 样式的指认。
三、大众叙事：电视剧的故事特征 （三）生活化 1、生活化是在电视这种大众传媒基础上形 成的电视剧的基本艺术特征之一，是一种 艺术样式／类型对反映生活的美学要求。 2、电视剧的生活化艺术特征，并不是一种 题材内容的要求，而是艺术上的特征规定。
三、大众叙事：电视剧的故事特征 （三）生活化 3、电视剧的生活化美学原则，决定了它在演员挑 选上的特殊性：为了使表演者在年龄、形象、气 质和风度上更“生活化” ，导演更多地会选用非 职业演员。 4、过分血腥、暴力、色情，因为与日常生活相背 离，所以一般不可能成为电视剧青睐的题材和内 容，不是由于电视自身的传媒和宣传功能的缘故， 是因为它与电视剧的生活化美学特征相违背。
电影的节奏
电影的节奏电影节奏序：电影节奏决定着一部电影艺术感染力，他是电影中各元素——包括宏观层面的的剧情时空，视角结构。
和微观层面的镜头运动，蒙太奇，音乐音响，表演对白，光影节奏等综合设置和运作结果的方方面面充满节奏律动的景象:空旷的街道渐渐喧闹,从第一个遛狗的人到越来越多的人开窗出门,工人上班,学生上学,士兵巡逻，机器运转……导演和摄影师精心甄选排序的城市图景俨如乐章。
在2011年美国导演大卫·贾柏( David gelb)的纪录片《寿司之神》由自然节奏、生物节奏和社会节奏组成的生活节奏,与周期性、时还间、速度、空间和次序有关。
如四季的一个轮回为一年,时速决定了飞机的飞行节奏快于汽车的行驶节奏,农村建筑与城市建筑格局排布的空间节奏感是完全不同的,等等。
对生活节奏的感受即是人对生命的感受从人的角度来研究节奏,又可以把节奏分为生命节奏和情感节奏。
人的生命是在节奏中进行和循环的:人的呼吸系统吸纳氧气,呼出二氧化碳,规律性和周期性的呼吸为生命提供能量;心肌的张舒交替带动心脏的搏动,引发血液循环。
事实上,人的出生、成长、衰老和死亡这一过程,本身就是一种生命节奏。
节奏是从镜头按照不同长度和幅度关系将镜头联合起来产生的。
电影艺术唯一的构成因素是时间在封闭空间中的运动。
电影具有时间上的连续性，同时又具有空间扩展性，是建立在时间和空间交叉点上的三次元艺术。
电影在节奏表现形式有三种：1，镜头长度2，场景的变换3，镜头中的影像活动但是，这三种镜头节奏因素无法界定或测量，是没有固定规则可循的。
而马尔丹则把电影表现形式层面的节奏最终归结为注意力节奏。
他认为:“所谓电影的节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系,而是每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。
这样不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力的节奏。
”“如果每个镜头正好在注意力下降时切断,代之以另一个镜头,注意力便始终不会中断,人们就会说影片有节奏了。
影视编导中的镜头构图与节奏感
影视编导中的镜头构图与节奏感影视编导是电影、电视剧等影视作品创作过程中至关重要的一环。
在影视编导中，镜头构图和节奏感是两个重要的概念。
镜头构图是指在电影或电视剧中，通过摄影机的角度、位置和运动方式等手段来组织画面的布局和结构。
而节奏感则是指影视作品中的节奏和节奏变化，包括镜头的切换速度、画面的运动速度以及音乐的运用等。
一、镜头构图在影视编导中的作用镜头构图在影视编导中起着至关重要的作用。
通过合理的镜头构图，可以有效地传达影片的主题和情感，增强观众的观影体验。
首先，镜头构图可以帮助编导传达故事情节和角色性格。
通过选择不同的镜头角度和位置，编导可以突出某个角色或场景的重要性，引导观众的注意力。
其次，镜头构图可以创造出不同的视觉效果。
通过运用特殊的镜头技巧，如鱼眼镜头、特写镜头等，编导可以营造出不同的氛围和情感。
最后，镜头构图还可以帮助编导表达自己的创作理念和风格。
每个编导都有自己独特的镜头构图风格，通过运用不同的构图手法，可以展现出编导的个人风格和创作特点。
二、节奏感在影视编导中的重要性节奏感是影视作品中不可或缺的要素之一。
通过合理运用节奏感，编导可以控制观众的情绪和注意力，使影片更具有吸引力和感染力。
首先，节奏感可以帮助编导控制影片的节奏和节奏变化。
通过调整镜头的切换速度和画面的运动速度，编导可以控制影片的节奏感，使观众在观影过程中产生不同的情绪体验。
其次，节奏感可以增强影片的紧张感和悬疑感。
通过运用快速的镜头切换和紧凑的剪辑手法，编导可以营造出紧张刺激的氛围，增强观众的观影体验。
最后，节奏感还可以通过音乐的运用来增强影片的感染力。
通过选择合适的音乐和音效，编导可以使影片更具有情感共鸣，引发观众的共鸣和共情。
三、影视编导中的镜头构图技巧在影视编导中，有许多常用的镜头构图技巧可以帮助编导创作出更具有艺术感和表现力的影片。
首先，特写镜头是一种常用的镜头构图手法。
通过特写镜头，编导可以突出某个角色或物体的细节，增强观众的观影体验。
节奏在电视剪辑中的合理运用
节奏在电视剪辑中的合理运用电视剪辑的节奏感是其制作质量的关键之一，因为它会直接影响观众对节目的印象。
节奏感的好坏取决于节目的各个方面，如剧本、音乐、镜头切换和场景变化等。
下面将讨论节奏在电视剪辑中的合理运用。
首先，剧本对节奏的影响是至关重要的。
电视剧的剧本是制作中最基本的要素之一，它会直接影响到电视剧的情节展开和场景切换。
剧本的好坏取决于其故事内容和人物塑造等因素。
因此，制作方应该在撰写剧本时，尽量避免无意义的情节和长篇大论的对话，以免失去观众的兴趣。
简短精炼的剧本不仅可以提高观众的观看体验，而且也有利于制作团队在后期的剪辑工作中更好地控制故事的节奏。
其次，音乐对节奏的掌控也是至关重要的。
音乐可以起到强化情感和气氛的作用，在电视剧的制作中有着重要的地位。
音乐的节奏感能够推动剧情的发展，增强观众的情感共鸣。
合适的音乐可以在关键场面中配合剧情的发展，增强观众的情感激动。
在不同的场景中，选取不同节奏的音乐，可以更好的体现出情感的转变和情节的变化。
第三，剪辑师在影片制作中的影响不容忽视。
适当的剪辑会让场景切换更加流畅，让情感更有张力感。
快剪和慢剪两种剪辑手法的区别就在于所营造的节奏感。
快剪可以营造出紧张、刺激的感觉，慢剪则可以创造出深刻、震撼人心的感觉。
剪辑是电视剧制作中最为重要的环节之一，它会直接影响到剧集的品质和观众的感受。
最后，场景的变化和过渡也能够影响电视剧的节奏感。
经过良好设计的各个场景的切换，可以让故事情节更加流畅。
场景的变化也能确认给观众强烈的视觉冲击。
过度的具体处理方法包括拍摄特写镜头、跨度镜头等等，而特效的运用则能够更好地体现出场景之间的转换。
在电视剪辑制作过程中，对于对于节奏的把控，制作方需要对各个方面的因素都有很深的认识和理解，使它们和谐共存，相互配合，这样才能制作出完美的电视节目作品。
电视文艺编导大纲
第一章电视文艺的初创与成型一、学习目的和要求本章要求学生初步掌握我国电视文艺节目在电视初创期的发展状况以及电视文艺节目基本形态的面貌、成型原因..对我国电视及电视文艺节目的发展规律有一个基本认识..三、考核知识点1.电视文艺节目初创阶段的发展特点2.电视文艺节目多样化形态的成型原因3.文革期间电视文艺节目编导的工作状况四、考核要求1.电视文艺节目初创阶段的发展特点识记：电视文艺发展史上新节目形态的诞生原因领会：电视技术对艺术的局限性简单应用：明确受众对文艺节目的作用2.电视文艺节目多样化形态的成型原因识记：最早的大型文艺节目实况转播、综艺晚会、电视剧的特点领会：⑴专栏节目的兴起和发展;专栏节目的概念来源..⑵专栏节目对电视文艺节目发展的作用和意义综合应用：电视文艺专题的构架特点3.文革期间电视文艺节目编导的工作状况识记：⑴“样板戏”对电视文艺节目发展的影响;“样板戏”模式影响下的电视文艺节目创作方式..⑵专场节目录像的特点和意义领会：⑴政治对电视文艺节目发展的重大影响第二章电视剧的巨大发展一、学习目的和要求本章论述了电视剧的发展道路;通过本章的学习;学生要在了解和掌握电视剧发展历史的基础上把握电视剧创作的发展规律及其对其它电视文艺节目创作的影响..三、考核知识点1．电视剧在不同时期的发展历程以及与电视文艺其它节目的相互影响..四、考核要求1．电视剧在不同时期的发展特点以及与电视文艺其它节目的相互影响识记：不同形态的电视剧的发展脉络、形成原因..领会：电视剧在不同时代的内容形式特点..电视剧制作的正规化、标准化..综合应用：栏目化对电视剧内容形态的影响..第三章电视文艺的栏目化一、学习目的和要求本章论述了电视文艺节目栏目化的涵义及其发展的轨迹;并且从文艺栏目的发展中全面表现电视文艺整体的历史进程逻辑..于是在学习本章的同时;要充分理解基本线索和进程;而且还要注意对一些经典栏目进行的分析;找到栏目创作的规律..三、考核知识点1．电视文艺的栏目化的含义以及意义2．文艺栏目的“大众化”与“市场化”的表现3．栏目的基本形态四、考核要求1．电视文艺的栏目化的含义以及意义识记：“栏目化”的两层涵义..代表性的综艺节目的出现、发展及其重大意义..简单应用：综艺栏目的节奏表现2．文艺栏目的“大众化”与“市场化”的表现识记：“大众化”与“市场化”领会：文艺栏目的“大众化”与“市场化”表现综合应用：“大众化”与“市场化”背景下文艺栏目的转变3．栏目的基本形态识记：制片人制领会：制片人制与导演中心制的区别及对节目创作的影响简单应用：栏目的内容形式设计综合应用：电视文艺频道构架下的栏目设置..第四章电视文艺的分类一、学习目的和要求本章首先对电视文艺的分类进行了仔细解读;还特别注重划分电视文艺类型的不同角度..然后重点介绍了电视文艺的创作形态;对本体性和电视化两类创作形态的文艺节目其特点及创作手段进行了归纳..本章要求学生真正了解电视文艺分类的基本原理和结果;要求懂得创作形态的意义和基本概念;为今后深入学习电视文艺的创作打下坚实的基础..三、考核知识点1．电视节目的分类和电视文艺节目的分类2．本体性文艺节目的创作方法3．电视化文艺节目的创作方法四、考核要求1．电视节目的分类和电视文艺节目的分类识记：电视节目的分类和电视文艺节目的分类..简单应用：不同地域受众的电视观念的差异2．本体性文艺节目的创作方法识记：转播、直播的特点领会：本体性文艺节目的创作方法..简单应用：专场录像编导的工作特点综合应用：转播节目的创作要点3．电视化的文艺节目的创作方法识记：分段录制、分镜头录制..领会：编导的“主观”与“客观”视角综合应用：电视化文艺作品的创作方法与手段..第五章电视文艺晚会的成熟一、学习目的和要求本章论述了电视文艺晚会的概念及发展过程;特别针对了春节联欢晚会等大型综艺电视文艺晚会;并探讨了晚会的创作观念和手法..同时还要注意相对于“综艺”的多、广和杂;专业化的晚会也逐渐占据人们的视野..要注意把握各类大型晚会的创作规律..三、考核知识点1．电视文艺晚会的发展历程以及重要晚会的意义..2．同一首歌的发展以及带来的启示..四、考核要求1．电视文艺晚会的发展历程以及重要晚会的意义识记：春节联欢晚会的发展轨迹、专业晚会的概念领会：电视文艺晚会的概念及发展过程..电视文艺晚会的栏目化..简单应用：1、春节晚会的创作规律..2．同一首歌的发展以及带来的启示综合应用：1、春节晚会创作的特殊性..2、同一首歌的成功给其它电视文艺节目创作带来的启示..第六章电视艺术片一、学习目的和要求本章讲述电视艺术片发展的历程;通过本章学习掌握电视艺术片的不同类型及其审美特点..三、考核知识点1.电视艺术片的类型..2.电视艺术片各个类型的艺术特点..四、考核要求1.电视艺术片的类型识记：电视艺术片的四种类型领会：各个类型的电视艺术片各自代表了不同的艺术风格简单应用：电视艺术片类型的不同变异与创新2.电视艺术片各个类型的艺术特点识记：分类标准的差异导致了其艺术上不同的特点领会：不同类型艺术片的艺术特点对创作的影响简单应用：电视文化艺术片带来的启示第七章电视文艺专题一、学习目的和要求本章首先界定了专题的概念;并对各类文艺专题的成长轨迹做出了比较详细的阐述与分析;还着重对音乐电视这一影响较大的文艺专题样式进行了详细的阐述..在本章的学习中还要认真了解诸多典型案例的内容形态特点..1．电视文艺专题的概念;各类电视文艺专题的成长过程及后来与栏目的关系2．音乐电视的发展基础3、电视文艺专题内容形态的演变四、考核要求1．电视文艺专题的概念;各类电视文艺专题的成长过程及后来与栏目的关系识记：专题的概念;电视专题文艺呈现出的三种典型形态..领会：各类电视文艺专题的演变;电视散文、电视诗歌是电视文学节目的延续..简单应用：电视散文的基本特点综合运用：电视文艺专题解说词的写作..2．音乐电视的发展基础识记：音乐电视的创作思路、目标..领会：中国音乐电视的内容形式特点..简单应用：音乐电视的画面设计3、电视文艺专题内容形态的演变识记：电视文学节目的现状领会：电视相声的特点综合应用：纪实性电视文艺专题片的创作特点第八章电视戏曲节目一、学习目的和要求本章主要阐述戏曲电视节目的发展趋势及表现形态;三、考核知识点１．电视对戏曲节目的影响２．电视戏曲节目的类型及特点１．电视对戏曲节目的影响识记：电视戏曲节目的分类特点及其内容领会：戏曲与电视如何连接在一起的..简单应用：戏曲节目在电视化空间下的生存;戏曲节目应对新媒体的环境..第九章电视文艺的社会化和产业化趋势一、学习目的和要求本章着重阐述了电视的内容社会化以及经营的逐步产业化;学习本章除了要了解基本的概念特点以外;对赛季节目特点的掌握以及国外电视节目对中国电视的影响是重点和难点..三、考核知识点1．电视文艺节目的社会化和产业化的特性2．赛季节目的发展特点3、电视娱乐节目的营销模式四、考核要求1．电视文艺节目的社会化和产业化的特性识记：制播分离及其对电视文艺节目形态的影响、节目的“活动化”领会：电视文艺的社会化、产业化对创作评价体系的影响..简单应用：电视节目的发行途径综合应用：节目与广告的关系2．赛季节目的发展特点识记：赛季节目的特点..电视真人秀的负面效应..简单应用：媒体间的互动综合应用：电视真人秀规则的设计一、学习目的和要求本章详细地阐述了电视文艺的一些基本概念和特点;特别是对文艺、电视及二者结合后的特点转变进行了详细分析..本章要求学生建立起电视文艺的基本观念;为今后深入学习并创作节目打下坚实的基础..三、考核知识点1．文艺、电视的特性;电视文艺的概念内涵2．电视文艺的基本特性四、考核要求1．文艺、电视的特性;电视文艺的概念内涵识记：文艺、电视的特性;电视文艺的概念内涵..领会：各种文艺品种的本体特点简单应用：戏曲写意虚拟与电视手段的融合2．电视文艺的基本特性识记：电视对音乐的拓展简单应用：舞蹈转播的原则综合应用：各类文艺本体的如何在电视中扬长避短..第十一章电视文艺编导概论一、学习目的和要求通过本章的学习;学生们应该了解电视文艺编导的基本概念;并懂得作为一名合格的文艺编导所应该具备的基本素质和基本知识..三、考核知识点1．编导的定义2.电视文艺编导的素质四、考核要求1.编导的定义识记：电视文艺编导的工作内容..2．电视文艺编导的素质识记：文艺编导的个性特点、知识结构..领会：电视文艺编导应具备的综合素质..简单应用：电视文艺编导政治素质的体现3.电视文艺编导的知识结构简单应用：电视文艺编导对生活的观察、经验积累综合应用：电视文艺编导的领导组织才能..第三部分有关说明与实施要求一、考核目标的能力层次表述为使考试内容拘役和考试要求标准化;本大纲在列出考试内容的基础上;对各章规定了考核目标;包括考核知识点和考核要求..明确考核目标;使自学应考者能够进一步明确考试内容和要求;更有目的地系统学习教材；使考试命题能够更加明确命题范围;更准确地安排试题的知识能力层次和难易度..本大纲在考核目标中;按照识记、领会、应用三个层次规定其应达到的能力层次要求..三个能力层次是递进等级关系..各能力层次的含义是：识记：能够知道有关的名词、概念、知识的含义;并能够正确认识和表述..这是低层次的要求..在识记的基础上;能全面把握基本概念、基本原理、基本方法;能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系..这是较高层次的要求..应用：在领会的基础上;能运用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理层次的应用是能用学过的多个知识点;综合分析和解决比较复杂的问题——这是高层次的要求..二、指定教材中国当代广播电视文艺学张凤铸、胡妙德、关玲编着中国传媒大学出版社2004年版电视文艺编导基础游洁编着中国国际广播出版社2009年版三、自学方法指导1、在全面系统学习的基础上掌握基础知识、基本技能和基本理论..课程内容知识范围广泛;应注意把握各章节之间的相互联系..自学应考者应首先全面系统地学习各章;记忆应当识记的基本概念、名词;深入理解基本理论;弄懂基本方法的内涵；其次;要认识各章之间的联系;注意区分相近的和相类似的概念;并掌握它们之间的联系；再次;在全面系统学习的基础上掌握重点;有目的地深入学习重点章节;但切忌在没有全面学习教材的情况下孤立地去抓重点..2、把学习操作和学习理论结合起来..本课程内容既有理论;又有实践方法;自学应考者既应重视操作;又应重视理论及方法;要学会电视文艺节目制作的方法..在理论部分的学习中;要善于运用所学理论知识分析、解决电视文艺节目制作实践中的问题..3、要理论联系实际;将课程内容与电视节目制作实践联系起来进行比较;分析研究;深刻领会教材的内容;将知识转化为能力;提高分析问题、解决问题的能力..四、对社会助学的要求1、社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标;认真钻研教材;明确本课程与其他课程不同的特点和学习要求;对自学应考者进行切实有效的辅导;引导他们防止自学中的各种偏向;把握社会助学的正确导向..2、要正确处理基础知识和应用能力的关系;努力引导自学应试者将识记、领会同应用联系起来;把基础知识和理论转化为应用能力;在全面辅导的基础上;着重培养和提高自学应试者分析问题和解决问题的能力..3、要正确处理重点和一般的关系..课程内容有重点与一般之分;但考试内容是全面的;而且重点与一般是相互联系的;不是截然分开的..社会助学者应指导自学应试者全面系统地学习教材;掌握全部考试内容和考核知识点;在此基础上再突出重点;总之;要八种电学系统兼顾一般结合起来;切勿孤立地抓重点;把自学应试者引向猜题押题的歧途..五、关于命题考试的若干要求1、本课程的命题考试;应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求;不要任意扩大或缩小考试范围;提高或降低考核要求..考试命题要覆盖到各章;并适当突出重点章节;体现本课程的内容重点..2、本课程在试题中对不同能力层次要求的分数比例一般为：识记占20%；领会占20%；应用占60%..3、试题要合理安排难度结构..试题难易度可分为易、较易、较难、难四个等级..每份试卷中;不同难易度试题的分数比例一般为：易占30%；较易占30%；较难占30%；难占10%..必须注意;试题的难易度与能力层次不是一个概念;在各能力层次中都会存在不同难度的问题;切勿混淆..4、本课程考试试卷采用的题型为简答题和论述题等..各种题型的具体形式可参见本大纲附录..5、根据教学及学生情况的变化;本课程还考虑是否采用撰写论文的考核方式;届时酌情处理..六、题型示例样题一、简答题1．电视文艺节目初创期在编导工作上的特点有哪些2．“专栏”节目概念的来源3．简述电视艺术片的特点二、论述题1．电视文艺主持人应具备什么样的素质2．论述电视文艺节目的视听语言特点3．春节联欢晚会的创作特点。
情景剧剧本节奏掌握控制剧情发展的技巧
情景剧剧本节奏掌握控制剧情发展的技巧情景剧是一种通过演员的表演和台词来展现故事情节的戏剧形式。
在情景剧的创作中，掌握节奏和控制剧情发展是非常关键的技巧。
本文将探讨在情景剧剧本创作中如何合理运用节奏来控制剧情发展，以达到更好的故事表达效果。
一、节奏与剧情发展的关系节奏是情景剧剧本创作中非常重要的要素，它决定了剧情的紧凑程度和节奏感。
适当的节奏能够增加剧作的张力，让观众更加投入到故事中。
而过快或过慢的节奏都可能影响剧情的流畅度和观赏性。
因此，在创作情景剧剧本时，我们需要准确把握好节奏，以控制剧情的发展。
二、节奏的控制技巧1. 引起观众的兴趣在剧本的开头，我们需要通过精彩的开场来吸引观众的注意力。
可以选择一个扣人心弦的情节或设定一个引人入胜的冲突，从而激发观众的好奇心和兴趣。
2. 合理安排情节发展在剧本中，我们需要合理安排情节的发展，逐步展示人物的内心变化和故事的发展过程。
可以通过快节奏的对话和戏剧冲突来增加剧情的紧张感，适当的休息段落则可以让观众有喘息的机会，同时也为接下来的高潮做好铺垫。
3. 控制高潮的节奏高潮是情景剧中最紧张、最引人注目的地方。
在高潮部分，我们可以通过加快节奏、增加情节冲突和表演的力度来控制剧情的发展。
这样可以增加观众的紧张感，让他们更加投入到剧情中。
4. 节奏的起伏变化情景剧剧本中，节奏的起伏变化对于整个剧情的发展非常重要。
我们需要根据剧情需要，有时可以适当加快节奏，有时又要给观众留出思考的时间。
合理运用节奏的起伏变化可以凸显情节关键点，使剧情更加引人入胜。
三、案例分析下面通过一个案例来进一步说明在情景剧剧本中掌握节奏和控制剧情发展的技巧。
场景：一家餐厅人物：服务员A、顾客B剧情梗概：顾客B进入餐厅并坐下，服务员A上前询问点菜。
顾客B犹豫不决，服务员A主动推荐几道招牌菜。
顾客B听后有些动心，但又担心价格贵。
服务员A见状，立即解释价格合理且物超所值。
顾客B最终接受了服务员A的推荐，点了招牌菜。
影视作品中的节奏构成和作用
影视作品中的节奏构成和作用
勾燕萍
【期刊名称】《卫星电视与宽带多媒体》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】在影视作品中,节奏对于电影有着举足轻重的作用,他就像是电影的生命一样,如果失去了节奏,一部影片就会失去他在艺术表现上的生命力。
一部影视作品中的节奏,可以有很多种类,但影视作品的内容最终是用镜头来表现的,我们就从镜头上来划分影视作品的节奏,从镜头上来讲,影视作品的节奏可以分为内部节奏和外部节奏两种。
内部节奏,主要是讲影视作品中的戏剧冲突、人物的情感状态,以及人物或者物体在镜头中的变化而产生的节奏。
外部节奏是指在剪辑手法上形成的变化而产生的节奏。
本文主要从内部节奏和外部节奏这两个方面进行分析研究。
【总页数】3页(P179-181)
【作者】勾燕萍
【作者单位】中央广播电视总台
【正文语种】中文
【中图分类】G241
【相关文献】
1.音乐作品的节奏思维初探——兼论《波莱罗舞曲》中的节奏构成及其表现
2.在构成教学中感知节奏，用构成节奏美化生活
3.浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术
表现力——以美国电影《珍珠港》和中国电视剧《借枪》为例4.影视作品中剪辑节奏的整体把握5.浅析影视作品中剪辑节奏的控制
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第三章
电视剧的节奏形态
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节奏的根本是紧张与松弛的交替。 从宏观上说，任何一部艺术作品都有 整体的节奏与部分的节奏两个视点。 电视剧的节奏是艺术家根据作品中的 戏剧冲突和人物的情感状态，运用电视 艺术的各种表现手段，在蒙太奇句子或 段落里形成动与静、动与动、静与静、 快与慢、长与短、强与弱等对应，产生 有序的“脉搏”跳动，并通过观众生理 感知进而作用于观众的审美情感的一种 艺术形式。
广义的视觉运动，不仅指 摄像机所拍摄的物体的运动， 摄像机在拍摄物体时自身所做 的运动，还可以指镜头与镜头 之间的组接、场景与场景之间 的对接所形成的运动，甚至是 静态的画面通过蒙太奇的结构 方式而形成的运动。 电视剧中镜头所要叙述的 人物的运动方式是获得视觉节 奏的主要形式。
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二、电视剧的情节节奏
寒冰破热， 寒冰破热，凉风扫尘 笙箫夹鼓， 笙箫夹鼓，琴瑟间钟
消闲之笔
延宕
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寒冰破热，凉风扫尘 寒冰破热，
T I T L E
叙事作品应该在热烈紧张的 情节之后，安排一段轻松或闲 适的段落，形成冷热相济、张 弛相间的艺术节奏。 《手机》 36
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视觉节奏 情节节奏 情感节奏 智力节奏
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一、电视剧的视觉节奏
1、视觉中光的节奏 视觉中光 电视剧中光的节奏， 首先是由明暗来表达的。 光的明暗主要是指它 在一切物体上都体现出 的层次分明感。 明暗的对比，在有些 画面中是静态的，有些 画面中是动态的。 《战神》 2、视觉中运动的节奏 视觉中运动的节奏 运动
笙箫夹鼓，琴瑟间钟 笙箫夹鼓，
T I T L E
笙箫与琴瑟演奏出的乐曲都 是优美的，鼓或钟打击出的声 响是浑厚的、雄壮的，体现出 的是壮美。
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消闲之笔
穿插消闲之笔是为了扩大电视剧 的生活容量，丰富情节内容，增强 生活的真实感； 消闲之笔的出现，会形成一种新 的节奏美，活跃电视剧的整体气氛。 《手机》 16 36
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延宕
将最为关键的人物行为的发动或 者最能契合故事目标的事件情节以 及由此引起的心理的、情感的节奏 的发生合情合理地向后推移，使艺 术叙述满足一定的时间量与心理期 盼。
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三、电视剧的情感节奏
• 电视剧中的人物情感要有节奏，才能给观众的情 感带来节奏，也才可能打动观众。没有节奏的情感， 可能会短暂地吸引观众，却不能让观众长久地注意、 忠诚地追随。 • 一部电视剧在情感节奏上，要有起伏、有变化， 不是单一的情感，而是多种情感的融合。 • 现在的电视剧大多表现的是男女之间的情感，而 人类的情感是丰富多彩的，除了爱情之外，也应该 表现亲情、友情，把握这些情感节奏的表述方式。 •《孝庄秘史》《老牛家的战争》
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四、电视剧的智力节奏
• 高智力类电视剧，是指双方冲突激烈，而且更多 地表现为剧中人物在特定领域的智力争斗，以及在 一定程度上有着博弈色彩的电视剧。 • 电视剧中争斗的双方都是智者，争斗中实行的是 弱肉强食的丛林法则。 • 在这类电视剧中，双方的智力在斗智斗勇的冲突 过程中得到释放，从而满足观众对这类电视剧智力 节奏的展示要求。 •《Justice》