中国古代美女图画唯美古风
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
陈 洪
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宁園詞N代作品
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
性至
京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
的 工 笔 为 主 流 ，
揭 开 面 纱 不 久 的
02-4 隋唐五代时期-张萱、周昉与仕女画
周昉
（生卒年不详）
阎立本（601年－673年 11月14日）
• 艺术特点
周昉的绘画艺术特色为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 他“初效张萱，后则小异”，后人以周昉不在仕女耳根敷染朱色这一 “小异”来区别两人的作品。
周昉擅长的画科不及其师张萱广博， 但周昉有许多艺术上的独到之处，他创制 出体态端严的“水月观音”，将观音绘于 水畔月下，给男性菩萨增添了女性的美， 颇有艺术魅力。
1、时代背景 中唐晚期，仕女画盛行，唐开始走向没落，男子征战未归，女子内心郁闷惆怅。 2、作品内容 此画展现了唐代宫廷嫔妃奢侈闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬”“漫步”“看花”“采花”四个情节。 3、艺术特色 ●整个构图，远近高低，错落有致。 ●人物形象丰颊肥体，神态安闲。 ●勾线细劲流畅，风姿毕现，设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实的手法描绘出雍容的情致。 4、作品影响 是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能表现 唐代现实主义风格的绘画作品。
第三组：熨烫
熨烫部分是《捣练图》最为精彩的部分。扇火女童，观看熨烫的女童，俏皮的小童为画面带来了童稚的纯真， 活灵活现。熨烫的女子仪态端庄从容，安逸宁静的生活气息跃然纸上。（左右两个蓝橙色块与中间的橙色块 呼应，中间的两个白色块增加了视觉的亮点，使得整幅画面看起来和谐自然）
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观 察入微。其线条工细遒劲，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健 康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画里的几位贵族人物，皮肤白皙细腻，脸庞丰润，体态丰姿绰约，服饰雍容华贵。都通过极细致的线 描和色彩敷设呈现出来。甚至是马的体形，都塑造得无比匀称、健硕。
唐-张萱-周昉《唐宫仕女图》
唐宫仕女图唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
《挥扇仕女图》传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，故宫博物院藏。
无作者款印。
引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。
钤明韩世能“韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”，清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印，共31方。
此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。
衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。
画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。
其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。
其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。
此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。
《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆。
此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数虽都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。
这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，乂有写意，既有重彩，乂有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。
她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。
故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250余件，其中有很多重要女画家的代表之作。
本展览展示了故宫博物院度藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明, 仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm o款题“吴门仇氏画”。
铃“杜陵内史”印。
独乐园图仇珠（明代，生卒年不详）手卷设色绢本画27 X 441cm书27.5 X 80cm成交价RMB 8,970,000仇珠，明代女画家，仇英之女，画风承自其父。
擅画人物、山水、楼阁，长于人物故事和大士像功德画。
笔墨细密精研，多用工笔重彩，气质不凡。
北宋司马光住洛阳时，自号“迂叟”，谓其园曰“独乐园”，并作《独乐园记》。
仇英曾根据文中描写画《独乐园图》，现藏于美国克利夫兰美术馆。
仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅（主要作为人物背景画来表现），长于人物故实画和大士像功德画。
为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈娘在〈〈读画辑略》中言，他“尝见仇氏’抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物白余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:'仇珠临第二本’。
簪花仕女图绘画技法
簪花仕女图绘画技法仕女图的用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。
由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。
南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。
历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。
譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。
所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。
如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。
仕女画在用笔上也与其它画种―样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。
但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。
工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。
至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。
为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。
因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。
至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。
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人物生平
《李易安集》 《易安居士文集》 《多丽·小楼寒》
《易安词》 《漱玉集》 《夏日绝句》
《临江仙·梅》 《浯溪中兴碑诗》
《夏日绝句》
人物生平
人物生平
人物生平
人物生平
人物生平
贰
主要影响
宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称，被誉为 “词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。
主要影响
千古第一才女
李清照
宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称，被誉为 “词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。
第 一 节
人物 生平
目录
第 二 节
主要 影响
第 三 节
文学 作品
第 四 节
历史 评价
壹
人物生平
宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称，被誉为 “词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。
主要影响
主要影响
叁
文学作品
宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称，被誉为 “词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。
文学作品
此
花
云
红
却 上 心 头
才 下 眉 头
情 无 计 可 消 除
两 处 闲 愁 。
一 种 相 思 ，
自 飘 零 水 自 流
月 满 西 楼 。
雁 字 回 时 ，
中 谁 寄 锦 书 来
独 上 兰 舟 。
轻 解 罗 裳பைடு நூலகம்，
藕 香 残 玉 簟 秋
一 剪 梅
，
，
？
，
文学作品
文学作品
肆
历史评价
宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称，被誉为 “词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。
唐朝仕女画：大美于声色
唐朝仕女画：大美于声色作者：雷晶晶来源：《醒狮国学》2018年第06期（1）“仕女画”，一称“美人画”。
尽管这些画作中的女性形象并非都是绝代佳丽，但这一别名却能沿袭至今；或是因其遵循了画者本人发自肺腑的“审美观”而得名吧。
作为中国传统人物画的一种，我们可以将仕女画简单地理解成以女性为描绘对象的画作。
秦汉以前，“仕”与“女”分别泛指未婚的男性与未婚的女性，于是，古时候的“仕女”通常用来专指贵族女性。
以仕女入画的“画俗”可谓源远流长。
早在战国时期，《龙凤仕女图》等作品已经把仕女题材作为绘画艺术表现的一个重要内容；到了东晋时期，《洛神赋图》《女史箴图》等亦将仕女画推向了一个全新的高度；而当唐朝的“仕女之美”更被彰显得淋漓尽致。
“陆得其骨，顾得其神”，说的还是千余年前的魏晋南北朝时期，当老庄思想为主的道家意向尤为盛行时，仕女画的摹本也受此类玄学审美观的影响，主要来自琅琅上口的诗词歌赋或者出神入化的民间传说。
若高山仰止，神秘难测，被请到画纸上的她们颇具“神女”风范。
这倒不难理解：画者必然要求所绘人物的外在形体能够尽可能地服务于其内在的理想化气质不是？例如顾恺之笔下那位窈窕多姿的洛水女神形象，陆探微笔下那位多才又多艺的蔡姬形象……这些仕女们个个窄肩细腰，好像依依杨柳伴云拂风而至，无不呈现出清一色的“秀骨清像”。
岁月匆匆，唐朝时期“仕女画”发展成真正独立而且繁盛的画种。
说它“独立”，它的确日渐颠覆了和颠覆着前朝固有的“审美框架”，最终以“环肥”式的“丰肌之美”惹得世人爱慕；说它“繁盛”，它真真地走进了现实生活的角角落落，有血有肉又有情地令世人瞩目。
何也？倘若追溯而去，我们定不难发现这种变化其实并非偶然——众所周知，从“贞观之治”到“开元盛世”，“水能载舟，亦能覆舟”，“愿吾身瘦，天下必肥”……可以说，唐朝的历代皇帝差不多都有极其重视人民和重用人才的一面。
由于当朝者们始终奉行着轻赋税、薄徭役的人文性管理政策，坊问轻松有余，也因此一度发明了曲辕犁、筒车等种种节时省力的劳作工具。
细腻秀丽：晚明清初闺阁绘画中的女性视角
细腻秀丽：晚明清初闺阁绘画中的女性视角晚明清初是中国古代绘画史上一个充满风云变幻的时期。
在这个时期，女性在中国传统文化中的地位发生了一些变化，她们逐渐成为文化艺术的主题和乐趣。
在这段时间内，闺阁绘画开始出现，女性们通过绘画表达自己的情感和心情，成为了绘画的主要创作对象。
在晚明清初的时期，闺阁绘画中的女性视角表现得尤为细腻秀丽。
女性们在这个时期的绘画作品中，展现出了她们的内心世界和思想情感，成为闺阁绘画的一大特色。
女性们在绘画中的展现方式，也反映了当时社会中女性地位和思想的变化，呈现出了一种独特的美感和情感。
晚明清初闺阁绘画中的女性视角，主要体现在以下几个方面。
女性在绘画中的塑造。
在晚明清初的闺阁绘画中，女性形象被塑造得娇柔美丽、婉约灵动。
她们的眼神娇柔动人，姿态婉约飘逸，整个形象极富动人之美。
这种塑造方式反映了当时社会对女性美的审美取向和价值观念，同时也表现了女性对自身美的追求和对生活的热爱。
在这些绘画作品中，女性们的形象具有了独特的柔美和可爱，展现出了她们内在世界的细腻秀丽。
女性的社会角色。
在晚明清初的闺阁绘画中，女性们所扮演的社会角色也得到了艺术的展现。
她们不仅是家庭的温柔贤淑之人，更是有着丰富内心世界和独立思想的现代女性。
她们在绘画中的形象不再局限于纯粹的家庭角色，而是展现了更广阔的人生境界和社会作用。
这种社会角色的展现，展现了晚明清初女性在当时社会的融合与包容，也表现了她们对自身价值的重新认识和表达。
女性的精神追求。
在晚明清初的闺阁绘画中，女性们的精神追求成为了绘画的主题之一。
她们通过绘画，表达了对美好生活和精神追求的向往与追求。
她们的绘画作品中，常常出现了自然风景、文人墨客、诗词歌赋等元素，展现了她们对自然美和人文精神的热爱。
这种精神追求的展现，让闺阁绘画中的女性形象更加丰满和丰富，也表现了当时女性对于文化艺术的喜爱和参与。
晚明清初闺阁绘画中的女性视角展现得细腻秀丽，充满了女性的内心世界和精神风貌。
《汉宫春晓图》儒家文化里的青春美学
《汉宫春晓图》儒家文化里的青春美学
《汉宫春晓图》是一幅描绘古代汉宫景色的壁画，它反映了儒家文化中青春美学的重
要价值观。
首先，这幅画展现了青春的活力和美好。
画中的景色布满了明媚的阳光和鲜艳的花卉，表现出春天的生机和活力。
池塘里游泳戏水的少女们皮肤晶莹剔透，身体线条柔美，精力
充沛。
宫殿里的舞蹈表现了生命和活力的美好，宫中的许多美丽少女们和男子们也充满活
力地嬉戏、玩耍。
其次，这幅画强调了青春的优美和发育。
画中的人物都非常美丽、健康和富有智慧。
每个人的面容都透露出青春的纯真和美好。
宫殿中穿着华贵的男子和侍宫少女们，都展现
出优美的肢体线条和端庄的姿态。
画中还展示了汉代许多精美的服饰和首饰，以及完成花
环和髻发的女子的技巧。
最后，这幅画显示了青春的爱情和激情。
画中描绘了两位士兵和一位年轻姑娘在情人
节上彼此表达爱意的情景，凸显了爱情和青春之间的密切联系。
这幅画还展示了汉代男女
之间的千年之爱，成为中国古代文学中著名的爱情故事之一，这种长久而稳定的爱情成为
古代文化中青春的优美品质的标志之一。
综合以上三种重要价值观，我们可以看出儒家文化中强调青春美学的重要性。
青春美
学是儒家文化中美好生活的体现，它使人们追求美好、健康、优雅和热情的生活方式。
因此，在中国文化的发展过程中，儒家文化一直致力于培养青年的德、智、体、美等方面，
努力让青春成为生命中最宝贵的财富。
通过青春的力量，我们可以改善我们的生活方式，
并让我们更加关注社会道德和个人品质。
唐代仕女画--丰腴雍容中的雅致
即女性 的面容 、 身材 、 姿势等要符合 当时人们普遍认 同的美的 标 准。 李唐宗室有一半的鲜卑族血统 ， 所 以唐王朝有英勇的 尚 武之 风， 再加上经 济繁荣昌盛 ， 文化开放 ， 兼容并包 ， 所 以这时 期女子以健康 、英 武甚至丰硕为美 ，再加上唐 朝统治者对饱
满、 圆润体型 的钟爱 ， 上 行下效 ， 所 以丰肥艳丽乃 为美 。史 称 “ 唐人 所 尚， 以丰肌为美 ” ， 显然 ， “ 楚 王好细腰 ” 的时代早 巳过
没有哪一种题材能像仕女 画那样 ，可以淋漓尽致的传达 出这 性世界 中“ 金井梧桐秋 叶黄” 这种被冷落 的凄凉情 调 ， 同时也 盛世的声色风貌 。 在这种充满繁荣 、 自信 、 满足 、 大气 的风貌 着力描绘 了宫 中下层妇女沉 重的劳作生活，生动 的传 达出她
一
中前无古人 ， 后无来者 的体现 了一个时代 的精神状态 。
如今 ， 这个强大 的朝代 已经过去 了数 千年 了 ， 但是历史上 还没有一个王朝像唐代那样 自由、 开放 ， 也没有一个朝代 的仕 女 画像唐 代那样 的富丽 、 大方 、 健康 ； 唐代 的仕女 画只是 中国 的声色风貌。这种充 满繁荣 、 自信 、 满足 、 大气 的风貌 ， 前无古
２ ０ １ ３ — ０ ２
文 艺生 活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
丰腴 雍容 中的雅致
黄喃 喃
（ 陕西师 范大学 美术 学院 ， 陕西 西安 ７ １ ０ ０ ６ ２ ）
摘 要： 仕女 画经历 了漫长的历 史阶段 而逐步得到 了发展 和完善 ． 中国古代各个 时期的仕女 画由于所 处的时代 与社
以牡丹 山石 ，衬托 出贵族妇女们在华丽 的外表之下 的忧郁之
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终于为那⼀⾝江南烟⾬覆了天下,容华谢后,不过⼀场,⼭河永寂。
嗟叹红颜泪、英雄殁，⼈世苦多。
⼭河永寂、怎堪欢颜。
蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的相思。
谁眼⾓朱红的泪痣成全了你的繁华⼀世你⾦⼽铁马的江⼭赠与谁⼀场⽯破惊天的空欢喜。
何⽇离⼈肯⼊梦来，提笔怅惘欲画难。
千年风⽉，梦⾥⼏遍。
缕缕含霜，声声皆怨。
世⼈醉，醉⽣梦死⼀世情，世⼈痴，痴⼼不悔三⽣爱。
也许是前世的姻也许是来⽣的缘错在今⽣相见徒增⼀段⽆果的恩怨。
不知桑落酒，今岁谁与倾。
⾊⽐凉浆犹嫩，⾹同⽢露永春。
⼗千提携⼀⽃，远送潇湘故⼈。
动漫头像古风⼥⽣唯美⼤全。
油画-名人佳作 林风眠之《古代仕女篇》
油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。
他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。
如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。
感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。
爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。
它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。
并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。
不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。
林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。
钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。
忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。
浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。
他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。
林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。
古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长(图)
古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长（图）闺阁画家：古代女性画家中的最大群体中国古时有“嫘祖创画”的传说，东汉许慎《说文解字》曾有言：“画嫘，舜妹。
画始于嫘，故曰画嫘。
”可见在传说中绘画是由女性创造的，但在画史中流传下来的女性画家及其作品却是寥寥甚微，这与当时的社会制度与环境有密切的关系。
在中国古代女性画家的群体中，闺阁画家占有绝大比重。
何为闺阁？《史记·汲郑列传》中有“黯多病，卧闺阁内不出”之语，其中的“闺阁”是指女子的卧房。
后来，广义上的闺阁多用来形容拥有良好出身，又具有一定文化修养与笔墨情致的女性，具体到古代闺阁身份上即包括名媛与姬侍两种。
清马荃《花卉草虫图》(之一) 绢本设色，24.4×19.4cm 南京博物院藏那么古代的闺阁画家究竟有多少？在中国第一部绘画通史《历代名画记》中共收录了从黄帝至唐会昌元年间的370名画家，其中仅有一位女性画家入围，她是三国时期吴王孙权的赵夫人，也是继嫘之后有记载的第一位女画家。
赵夫人善书画，以“机绝”、“针绝”和“丝绝”著称于世，曾向孙权进献描绘五岳列国地形的绣作，惜其画作并未传世。
而元代夏文彦的《图绘宝鉴》则记录了从古时传说至元代的千余位画家，其中女画家也仅有7人。
到了明代，女性画家的队伍开始扩大，例如姜绍书在《无声诗史》中已专辟女史专卷进行介绍。
直至清代出现了第一部以女性画家为研究对象的史料集——《玉台画史》，改变了以往画史将女画家附录于男画家之后的写作方式。
女史学家汤漱玉仿效清代厉鹗《玉台书史》的方式，根据社会等级与人物身份将由嫘祖至清代的223位女画家分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四种，其中包括名媛与姬侍在内的闺阁画家有139位，以明清时期的人物居多。
此外，由汤漱玉丈夫汪远孙撰写的《玉台画史》别录一卷另收录15人，她们皆为闺阁画家。
可见仅在本书记载中的闺阁画家已达154位，占据古代女性画家的一半以上。
清周淑禧《茶花幽禽图》明邢慈静《松菊延年》 1644年设色金笺，16×46cm这种现象的出现并非偶然，闺阁画家享有优越的生活环境与得天独厚的文化氛围，她们不仅可以从家藏中学习绘画，亦能与其他善画者相互交流，因此闺阁画家的艺术创作带有明显的自娱性。
之二 中国古代绘画欣赏(人物画)
《韩熙载夜宴图》据传系宫廷画家 顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中 的主要人物韩熙载是五代时北海人。其 父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺 南唐。官居高职的韩熙载为了保护自己， 故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊 涂人。但李煜仍对他不放心，就派画院 的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去， 命令他们把所看到的一切如实地画下来 交给他看。韩熙载明白他们的来意，故 意将一种沉湎歌舞，醉生梦死的形态来 了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着 他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把 韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回 去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后， 暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品 却因此而流传下来。
三段“暂歇”， 描绘的是宴会进行 中间的休息场面， 人物安排相对松散。 韩熙载在侍女们的 簇拥下坐在内室的 卧榻上，一边洗手， 一边和侍女们交谈 着，整体气氛舒缓 放松。
第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况
四段“清吹”，人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作，使人感到高亢、丰富的管乐和 声，调动了欣赏者的情绪。韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐 的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫 着清澈悦耳的音乐；
《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一，是唐代著名画家
阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表 性作品，具有珍贵的历史和艺术价值，是至今沉淀下来的文化瑰宝。
阎立本是唐太宗时期的官员，《步辇图》以 太宗时期吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏为背 景，讲述了吐蕃使臣禄东赞晋见太宗时的情景。 画作的右半部分是唐太宗在宫女簇拥下坐在步 辇中缓步向前。作者为了更好地突现出太宗的至 尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一 是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇 、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮 硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚 挚谦恭 、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、 蔼然可亲之态，是为正衬。 该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐 趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。相较于其他人物 画，步辇图更注重于对人物本身的描绘，而非是 环境和氛围的渲染和烘托，由此也显得别树一帜 ，匠心独运。
高级古风大唐女子图鉴PPT
唐朝女性蹴鞠的性质以娱乐为主,以踢出高 度、变化花样为能事,俗称“白打”,深受 唐代宫廷女性的喜爱。
热爱运动
盛唐时期社会环境稳定、风气开放,女性的 整体身体素质有了明显提高,与之相对的, 越来越多的女性参与到体育活动中。
生 活 之 美
调琴啜茗
唐代宫廷仕女宴乐生活, 仕女九人围坐一 桌，左方立着侍奉的女孩两人，桌上陈列 着蔬果、酒具，有的饮酒，有的作乐。
ZHANG
HUI
SAN
绘 画 之 美
容貌丰腴
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、
绘画中发现女性美
绘 画
女性美在画中得不到展示，很大程度上并非出于绘画技法的限
戏人轻一 曲间盈种
。
创新妆容
采顶饰胆色唐 。峰在，，朝
，华这雍女 非贵些容性 常和使华妆 具雍得贵容 有容女、非 大上性新常 国到的奇有 风了装大特
靓装出行
纵年子唐 马间骑代 畅，马文 游妇之化 更女风空 是靓盛前 司妆行开 空露，放 见面开， 惯、元女 。
女着男装
流女这技猎女 行着些娱、性 时男比乐打经 尚装较活马常 。以剧动球骑
，准 柔则
美，
，养
张出
唐代服饰，充满朝气，令人振奋 又使人心醉的服饰。其色彩也非 浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相 媲美，不甘疏落寂寞，再加上金 银杂之，愈显炫人眼目。
简析中国历代绘画中的女性美
个时代的美术绘 画作 品 ，可 以看 出这个时期 的整体
状况。
一
、
风流飘逸的动态美
一
东晋谢 道韫有诗 曰 “ 未若柳 絮因风起” ， “ 柳絮 ” 词生动体现 了女 子随风而舞 ，风 流飘逸 的姿 势动 （ 一） 东晋 ・ 《 飞天》 飞天 ， 在 印度梵音 称 之为乾 闼婆 ， 又 名香音 神 ，
朵朵 天花 ， 则更增添 了恍 惚迷离 、 闪烁 多姿 的超人幻
境气氛 。
比丘、 比丘尼 、 优婆塞 、 乾 闺婆（ 飞天 ） 和菩萨 的形象 ， 释 迦涅檠像 ， 后壁下 塑涅 粲大像 （ 已毁 ） 壁 画众 比丘 举 哀图； 释迦 立像 ； 本 生故事（ 画在菱格图案中 ） 等。
此 图 中画三个飞 天 ， 一执 华盖 ， 一奉贡 品 ， 一拱 手， 可 以推知 ， 这些飞天 正在“ 以供养佛 ” 。在飞 天背
自然 ， 现在我们所 能见到 的 ， 是经 由千余年时 间
一
（ 二） 唐・ 《 黑飞天》 飞 天矫健 的身躯和舒展 的双臂 呈现 一个“ Ｙ ” 形， 腰下长裙随风舒展 ， 两肩飘带顺 向作流线型 ， 并在 末 梢翻 起呈… Ｓ’ 形， 如流如注 ， 一气呵成。“ Ｙ” 字 形 两 侧 各 有一道五彩祥云飘然 升空 ， 渐 上渐大 ， 组成一个宽 松而 又内敛 的大“ Ｙ ” 字形 。 顶框 处并列右行 的四五朵 小云， 使大小 “ Ｙ ’ ’ 字形 的开 口处折 势而右 ， 在飞 天右 向的颜面 、 手掌 和飘 带的末梢 照应 下 ， 构 成一个下锐 角、 上钝 角而弦 内弧的倒三 角形 ， 恰到好 处地安置于 菩提 树的圆形轮廓和边框 的矩形角之 间 ， 随遇成 形 ， 不蔓不枝 。而描绘所有这一切所使用的一色弧线 ， 或 蜿 蜒 回环 ， 或并 行不悖 ， 或交 叉相 向 ， 极 尽 变 化 对 比 和充 实照应之能事 ， 使飞天 、 衣带和云气 、 天花 ， 都 用
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中国古代美女图画唯美古风
西施是中国古代四大美女之一，国画仕女图《西施浣纱》则是依据西施浣纱的故事创作的仕女图国画。
下面是为大家整理的中国古代美女图画，希望大家喜欢!
中国古代美女图画展示在中国古代女子的妆容中，额黄与花钿是极为相似的。
二者同为古代女子的额饰，若对其不甚了解，很难将二者区分开来。
额黄，也称“鹅黄”、“鸦黄”、“约黄”、“贴黄”“花黄”，是将黄金色的纸剪成各式图样贴于额间，或直接在额间涂上黄色的一种妆容。
据已有记载，额黄起源于南北朝时期或更早，当时佛教盛行，全国大兴寺庙，广大爱美女士从金黄色的佛像中得到启发，开始在额间染上黄色，久之，便形成了染额黄的风俗。
至唐朝，额黄的妆容更加盛行;到了宋代时，额黄的习俗依旧存在。
但是额黄这种妆容在汉地并没有被广泛传播。
北朝《木兰诗》里写到，“脱我战时袍，著我旧衣裳。
当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
其中描写的花木兰替父从军十年归来，回到闺房中所贴的“花黄”即指这里的额黄。
花钿起源于南朝，与额黄同是古时妇女的额饰。
但不同的是，花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，蔽于发上，是唐代比较流行的一种首饰。
花钿的形状除梅花状外，还有各
式小鸟、小鱼、小鸭等。
对于花钿的起源有一个亦真亦假的美丽传说，南朝《宋书》中写宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，曾在正月初七日卧于含章殿檐下，殿前梅树上一朵梅花，恰巧落在公主额上，额中被染成五出花瓣状，拂之不去，三日后才洗掉。
宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，于是纷纷剪梅花贴于额头，这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时尚。
故此，花钿又称“梅花妆”或“寿阳妆”。
经后世演变，花钿不仅仅贴于女子额间，还可位于眉尾与眼角。
后来人们又将花钿贴于脸颊，称为面靥或笑靥。
从传世的文字与形象资料得知，额黄与花钿虽然相似，但是花钿的样式更加多种多样，最简单的仅是一个红点丹，复杂的有各种小动物及花朵的图案。
二者的制作材料也有很大不同，花钿的材料有金箔片、珍珠、鱼腮骨、鱼鳞、茶油花饼、黑光纸、螺钿壳及云母等，而额黄多为黄色颜料染画，用黄金色的纸粘贴的额黄严格来说已脱离额黄，与花钿更为相似。
描写美女的语句1、她生得肌肤胜雪，发如堆鸦，年未及笄，容貌已是极美，着一身白碾光绢珠绣金描挑线裙，束一条白玉镶翠彩凤文龙带，钗如天青而点碧，珥似流银而嵌珠，便是一双绣鞋，也是金缕银线，绕着五色牡丹，华贵难言。
2、借着天光，望向怀中佳人，数年不见，她已出落得越发秀美，有若盛放牡丹，不只美貌胜过当初，更添了几分倾倒众生的风韵。
3、倏尔间，众人眼前一花，多了一名绝色女子，衣衫胜雪，广
袖飞举，秀目澈似秋水，娇靥白如凝脂，通身若有淡淡光华。
4、林木青青，苍烟蔼蔼，林烟深处，似有一个窈窕秀丽的影子，纵剑飞舞，绣衣如雪，身周寒烟淡淡，有如轻纱笼体，俄而回眸顾盼，浅浅笑容里透着无尽凄迷。
5、那时候，说话少女的俏脸如一朵雪白牡丹，极清极妍，泪珠滚动，宛如花间朝露。
直到此时此刻，陆渐仍能感觉得到泪珠的余温。
6、那新人披大红盖头，霞裳绚美，一双白嫩纤手，盈盈握着半截红绸，步步生莲，仪态动人。
7、白衣如云，满头青丝也用白网巾包着，面对天长海阔，越发挺秀婀娜，素淡有神。
8、她容色秀丽清冷，双眼如墨玉深潭上寒烟笼罩，透着淡淡的迷茫之意。
9、烛光在黑暗中将她的半片面庞勾勒出来，轮廓竟是奇美，长长的睫毛也被烛光染了一层融融的金色，衣领微微后褪，露出半截修颈，莹白细腻，宛如牙雕玉琢，也被那橘黄色的灯光浸染，有着说不出的温柔韵致。
10、她面庞秀美绝伦，映着火光，发出柔和恬淡的神采，缕缕青丝也被火光映照，仿佛镀了一层绚丽的金色。
11、她双颊嫣红，比花还艳，目光迷蒙，那抹嫣红浸染玉颈，益发显得肌肤嫩如脂玉。
12、妙目澄波，肌肤染了一抹霞色，越发清灵莹润，如珠如玉，远处袅袅走来一位女郎，银绡缥缈，宫髻高挽，容貌娇美绝俗，乌黑
细眉微微挑起，益显得清贵高华，英气逼人。
她左手挽着一只竹篮，篮身上编了一只跳波鲤鱼，摇头摆尾，跃跃欲活。
13、一惊转身，却见一名女郎，碧眼桃腮，雪肤绿发，竟是少有的西洋夷女。
14、她雪白的双颊不知何时染了一层明丽的霞色，碧眼流光，灿若星斗。
15、她抬手掠了掠耳边鬓发，玉颊生晕，朱唇噙笑，眸子碧若湖水，凝注在虞照脸上。
16、她肤色雪白，这一笑，宛如冰霜融解，雪莲怒放，与那朵红花相映，花色流荡，更添美艳。
17、一名黑衣女子坐在泉边，怀抱一只波斯猫，秀发高耸，挽成海螺形状，面笼一抹青纱，仅露双目，瞳子乌亮有神，流盼间媚态横生，勾魂夺魄。
18、那妇人衣饰简净、温婉静美，年纪虽已不轻，面容却娟秀非凡，依稀透着昔日无双风韵。
19、她身着盛妆，柳眉杏眼，肤白如玉，风韵楚楚。
20、妇人素衣裹体，妍丽妖娆，举手投足，无不流露媚态。