服装造型设计
服装服装局部造型设计方案
服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科,旨在创造出美观、实用和舒适的服装,满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计,包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分,它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法:•圆领:圆领是一种简单而经典的设计,适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领:V领设计可以拉长上半身的视觉效果,适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领:深V领是一种性感和引人注目的设计,适合晚礼服和派对服装。
•方领:方领设计可以给人一种干练和利落的感觉,适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面,它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法:•长袖:长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合,可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖:短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合,可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖:喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感,适合女性服装。
•直筒袖:直筒袖设计简洁而经典,适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法:•收腰设计:收腰设计可以突出腰部线条,营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计:松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉,适合休闲服装和运动装。
•高腰设计:高腰设计可以拉长下半身的视觉效果,适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节,它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法:•直线下摆:直线下摆设计简洁而经典,适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆:弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感,适合女性连衣裙和长裙。
服装设计主要课程
服装设计主要课程
服装设计的主要课程包括以下内容:
1. 服装造型学:介绍服装的基本理论、构图和比例关系,学习如何将设计理念转化为实际的服装样式。
2. 服装剪裁学:学习不同类型的服装剪裁技术,了解面料的特性和规格,掌握服装的裁剪、缝制和装配过程。
3. 时装设计史:研究不同时期的时尚趋势和服装设计风格,了解时尚产业的发展历程和影响因素。
4. 时尚色彩学:学习如何运用色彩搭配和配色技巧,掌握色彩对服装设计的影响和表达意义。
5. 时装平面设计:学习使用计算机软件进行服装设计的平面绘图和样衣设计,掌握时装设计的可视化表达技巧。
6. 时尚素描和人体比例学:学习如何准确地描绘人体比例和姿势,了解服装在不同人体形态上的效果和适合性。
7. 时尚市场调研:研究时尚市场的趋势和需求,学习如何进行市场调研、预测时尚趋势和抓住时机。
8. 服装材料与纺织品学:学习不同纺织材料的性能和特点,了解纺织品的生产工艺和加工技术,掌握如何选择合适的面料和材料。
9. 服装陈列与品牌管理:学习如何设计和布置服装陈列,了解品牌营销和品牌形象管理的基本原理。
10.时尚创意与趋势预测:培养创造性思维和时尚敏感性,学习如何根据市场需求和时尚趋势进行创意设计和产品开发。
《服装造型设计》课程标准
《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程,是在《服饰美学》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能,为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时,6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求,突出核心素养、必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、色彩、人体造型基础知识,以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”,依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求,围绕服装造型设计的关键能力,反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元,将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律和职业成长规律,参考职业岗位的造型技术要点,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握造型设计的基本原理与规律,能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型,形成基本的艺术设计素养。
1.熟知美术造型的原理与规律,掌握服装款式造型设计的步骤和方法。
2.理解辨识图像的异同关系,能感知空间的转换关系,并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。
3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色,能运用形式法则初步设计服装款式造型。
刺绣工艺服装艺术造型设计
刺绣工艺服装艺术造型设计刺绣工艺服装艺术造型设计是一种结合了传统工艺和现代设计的艺术形式。
它通过刺绣工艺将设计师的创意和想法转化成精美而独特的服装作品。
这种设计形式不仅展示了设计师的创造力和技术水平,还传达了一种文化和历史的情感。
刺绣工艺在服装设计中有着悠久的历史。
它起源于中国古代,当时是一种皇室贵族的装饰方式。
随着时间的推移,刺绣工艺逐渐传播到其他国家和地区,并演化出各种不同的风格和技术。
现代的刺绣工艺不再局限于传统的线刺绣,还包括了贴花、立体刺绣等多种形式。
刺绣工艺服装艺术造型设计在设计过程中需要考虑多个因素。
首先是设计师的创意和想法,他们需要有独特的视觉理念和审美观念。
其次是刺绣工艺的选择,不同的刺绣工艺会带来不同的效果,设计师需要根据服装的整体风格和主题来选择合适的工艺。
还需要考虑服装的款式和剪裁,刺绣工艺应与服装的形状和线条相适应。
刺绣工艺服装艺术造型设计的核心是刺绣图案的设计和制作。
设计师需要将自己的创意转化成图案,然后用刺绣技术将图案绣在服装上。
图案的设计可以是各种各样的,可以是自由创作,也可以是受到文化和艺术的启发。
刺绣技术的运用需要设计师具备一定的专业知识和技巧,熟悉各种刺绣技法和工具的使用。
刺绣工艺服装艺术造型设计的魅力在于它能够赋予服装一种独特的个性和氛围。
刺绣图案的细腻和精美为服装增添了一份艺术感,而不同的刺绣技法和材料的运用则赋予了服装更多的质感和层次感。
刺绣工艺还可以传达一种文化和历史的情感,通过特定的图案和元素表达出设计师对于传统文化的理解和致敬。
在现代时尚设计中,刺绣工艺服装艺术造型设计有着广泛的应用。
它被运用在各种不同的服装品类中,包括高定时装、婚纱、礼服等。
刺绣工艺的结合使得服装更具艺术性和观赏性,赋予了服装一种更高的价值和意义。
总之,刺绣工艺服装艺术造型设计是一种将传统工艺与现代设计相结合的艺术形式。
它通过刺绣技法和图案设计使得服装具备了独特的个性和文化情感,为服装注入了艺术的魅力。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉,就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时,将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合,取其交叉部分 形成的形,而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近,使其中一个形覆盖 在另一个形之上,彼此重合为一体,产生上或下、 前或后的空间关系,然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离,然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分,原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装设计基础——第三章服装款式造型
•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位,肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如,服装廓形再怎 么变化,肩部都难有太大的突破
性变化。纵观服装发展史,许多肩部处理,无论是平肩还是溜 肩,是垫肩或者矗肩,都是根据肩的形态略作变化而已。
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腰
• 腰身围度变化——束腰 与松腰。
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• 在19世纪中期,因为人 们推崇华丽浪漫的洛可 可服装,服装廓形又流 行起了具有稳定感的正 三角形式样。之后,人 们又把塑形的重点转移 到了臀部,
• 从19世纪末到20世纪初, 女装似乎已经预感到了 新世纪的到来,廓形也 开始变化为线条流畅的S 形。
19世纪末的女装廓形
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20世纪以后,女装廓形变化更加频繁,通常是 十年一个周期。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。
•主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。
• 20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状; • 40年代是较中性化的H型; • 50年代,战争后的人们更加向往和平,优雅、平和
的A字廓形成为这个时期的主导; • 80年代,肩部被高高垫起的T字造型成为当时服
饰形象的代表;
礼服造型设计课件(共14张PPT)《服装设计》同步教学(高教版)
PART.03
婚纱设计效果图
I love you more than I've ever loved any woman. And I've waited longer for you than I've waited for any woman.
婚纱设计效果图
婚纱设计效果图
礼服造型设计
章 节
1 廓形设计 2 内部造型线设计
3 礼服设计效果图
婚纱设计
婚纱设计
婚纱设计
兰斐的设计理念是“追求完美、展现极致、 融入时尚”,首先,我们会把时尚注入到婚纱 礼服中,早年的婚纱礼服是没有时尚的元素, 包括欧洲的宫廷礼服,它们在不同的时期都 有既定的风格,相对是比较保守的。但现在 有了各种各样的时尚元素,并且会影响到婚 纱礼服的设计风格。虽然相对成衣,婚礼服 在接受和运用的时尚元素较慢,但是婚礼服 是成衣的高级形态,也是高端的设计形态, 其创造性、以及对品质、版型、面料、手工 等各方面的要求都高于成衣,而且人的审美 是有延续性的,消费者在挑选婚礼服的时候, 肯定会受到当时的时尚风格影响,而且消费 者的接受度很高。
服装款式造型设计方案(PPT 83张)
隋唐舞女服饰
中唐女服Βιβλιοθήκη 服装款式造型设计一方面经济的发展刺激了人们的消费 欲望和购买能力,使服装的需求市场日益 扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新 鲜的设计层出不穷。 另一方面服装市场的需求也促进了生 产水平与科技水平的发展,工业利用艺术 创造的成果成为传播文化的渠道,新型服 装材料的开发以及制作工艺的发展,大大 增强了服装设计的表现活力。
服装款式造型设计
(三)服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各 自独特的社会心态,这种心态对于服装 的影响是巨大而无所不在的。我们可以 简单地比较一下东西方民族的着装风格, 看得出在不同的历史文化和生活习俗的 影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。 总体来说东方的服装较为保守、含蓄、 严谨、雅致,而西方的服装则较追求创 新、奔放、大胆、随意。
服装款式造型设计
四、形式美的基本要素—点、线、面、 体在服装设计中的应用服装造型属 于立体构成范畴,服装设计也就是 运用美的形式法则有机地组合点、 线、面、体,形成完美造形的过程。 点、线、面、体既是独立的因素, 又是一个相互关联的整体。一项优 秀的服装设计也就是在服装中对各 个因素独具匠心的应用,同时又使 整体关系符合美学基本规则。
服装款式造型设计
一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的,通常被人 们称为是“人的第二层皮肤”。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结 合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的 设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人 体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
服装款式造型设计
1.比例 比例是相互关系的定则,体 现各事物间长度与面积,部分与部 分,部分与整体间的数量比值。对 于服装来讲比例也就是服装各部分 尺寸之间的对比关系。例如裙长与 整体服装长度的关系;贴袋装饰的 面积大小与整件服装大小的对比关 系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调,被称为比例美。
服装造型设计游戏教案
服装造型设计游戏教案一、教学目标。
1.了解服装造型设计的基本概念和流程。
2.培养学生的创意思维和审美能力。
3.提高学生的服装搭配能力和设计技巧。
4.激发学生对服装设计的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
重点,服装造型设计的基本概念、流程和技巧。
难点,如何培养学生的创意思维和审美能力。
三、教学准备。
1.教师准备,了解服装造型设计的基本知识和技巧,准备相关案例和资料。
2.学生准备,提前了解服装设计的基本概念,准备好参与课堂讨论和活动。
四、教学过程。
1.导入(5分钟)。
教师利用图片或视频展示一些时尚的服装造型设计案例,引导学生讨论服装设计的重要性和影响。
2.讲解基本概念(15分钟)。
教师讲解服装造型设计的基本概念,包括颜色搭配、款式选择、面料材质等内容,引导学生了解服装设计的基本要素。
3.案例分析(20分钟)。
教师通过展示一些成功的服装设计案例,分析其设计理念、搭配技巧和创意亮点,引导学生思考如何运用这些技巧和理念进行服装造型设计。
4.设计活动(30分钟)。
教师组织学生进行服装造型设计的实践活动,可以让学生自由搭配服装,也可以给定主题进行设计比赛,鼓励学生发挥创意,展示自己的设计作品。
5.分享讨论(15分钟)。
学生展示自己的设计作品,进行互相欣赏和讨论,分享设计的灵感和创意,老师也可以提出建议和指导。
6.总结(10分钟)。
教师对本节课的内容进行总结,强调服装造型设计的重要性和技巧,鼓励学生在日常生活中多多尝试,不断提高自己的设计能力。
五、教学反思。
1.本节课设计了多种教学形式,如案例分析、设计活动和分享讨论,能够激发学生的学习兴趣和参与度。
2.设计活动的主题可以根据学生的兴趣和实际情况进行调整,以更好地促进学生的创意思维和审美能力。
3.老师在分享讨论环节要注意引导学生进行建设性的评论和互相学习,营造良好的学习氛围。
六、教学延伸。
1.学生可以在日常生活中多关注时尚资讯,了解不同的服装搭配和设计风格,不断积累自己的设计灵感和创意。
服装造型设计的美学原理
轮廓与色彩搭配
轮廓
认识不同轮廓的特点与效果,选择与设计目标相符 的服装轮廓。
色彩搭配
运用色彩搭配原理来创造令人印象深刻和有吸引力 的服装造型。
材质与纹理的选择及搭配
材质选择
了解不同材质的特性,考虑其在服装设计中的适用 性和效果。
纹理搭配
将不同纹理的材料搭配,营造丰富的视觉和触觉效 果。
服装风格分类与定位
服装造型设计的美学原理
服装造型设计的美学原理涵盖了各个方面,从比例、平衡和流线到色彩搭配、 材质选择和细节处理。本演示将详细探讨这些原理及其在服装设计中的应用。
比例、平衡、流线
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平衡
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通过布局、图案和颜色的平衡来营造整
体和谐感。
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比例
了解不同身体比例,根据身形特点设计 合适的服装。
流线
利用线条的方向和曲线创造流畅的视觉 效果,强调身体的优势。
礼仪服装设计原则
正式场合
了解礼仪场合的服装要求和设计 原则,为正式场合提供高雅和合 适的服装。
商务场合
设计专业、得体和有权威感的商 务服装,展示职业形象和成功风 范。
休闲场合
创造轻松、舒适且时尚的休闲服 装,适应现代人的休闲生活方式。
1 主要服装风格
介绍不同的服装风格,如传统、时尚、复古和街头风格等。
2 风பைடு நூலகம்定位
帮助设计师确定目标受众和市场定位,以创作独特且符合需求的服装风格。
文化与时代背景对服装设计的影响
文化的影响
探索不同文化对服装设计的影响,如传统服饰和文化符号的运用。
时代的影响
了解时代背景对服装设计风格和趋势的影响,创造与时代融合的服装。
明暗与立体感的应用
服装的造型 设计
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况,胖者体态脆肿,腰粗腹大;瘦 者清瘤干瘪,背部弯曲,棱角分明,但往往缺少活力。从总 的差别来看,东方男子身材略矮,胸部较薄,背部较扁平; 欧洲的男子身材高大,肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变,男性越来越注重体型方面的锻炼,身高和体态 都得到了很大改观,更富有男性魅力。
(6)O廓形。造型重点在腰部,通过对腰部的夸大,肩部适 体,下摆收紧,使整体呈现出圆润的O型观感,多周于创意 装的设计,充满幽默而时髦的气息,是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等,又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等(图3-7)。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象,就整个服装
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥,在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代,这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说,所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计,如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的, 那么细部结构和附加装饰物只是手段,而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本,一个设计师选择什么样的廓形,反映了他的个性与 爱好,一个时代流行什么样的廓形,也反映着当时的审美观 与时代感。形的关系
2.服装廓形的种类
美国著名美学理论家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“三维的物体的
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 体四大要素,通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素,通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心( 感,并形成视觉中心(图2-9、图2-10)。 、 )。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强, 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强,创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。 感,且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 (图2-11)。 )。
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第一节 服装造型要素与形态
(1)面的形态与性格 ) 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展; 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展;三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、静 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异( 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异(图2-8)。 )。 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体,创造完美。 人体,创造完美。
军装服装设计标准
军装服装设计标准一、款式设计军装服装的款式设计应注重实用性和美观性,同时要考虑到穿着者的舒适度和行动便利。
以下是一些设计要点:1. 整体造型:军装服装的整体造型应简洁、挺拔,凸显出军人的威严和气势。
设计时要注意服装的轮廓和线条,避免过于复杂的造型。
2. 领口设计:领口的设计要符合人体工学,易于穿脱,同时要考虑到佩戴各种标识和小物件的可能性。
3. 袖口设计:袖口的设计应考虑到舒适度和实用性,可以选择橡筋或纽扣等材料进行固定。
4. 口袋设计:口袋的设计应实用、方便,同时要注意隐蔽性,避免影响整体美观。
5. 装饰元素:适当的装饰元素可以提高军装的美观度,如金属扣、刺绣等。
但要注意与整体设计的协调性。
二、色彩搭配军装服装的色彩搭配应考虑到实用性、识别性和美观性。
以下是一些设计要点:1. 主色调:主色调的选择应考虑到军种的象征色和环境色,如陆军为棕色、海军为蓝色、空军为灰色等。
2. 配色:配色应与主色调协调,同时要考虑到不同军种、不同岗位和不同场合的需求。
3. 色彩组合:色彩组合应简洁明了,避免过多的颜色和图案,以提高识别度。
4. 装饰色彩:适当的装饰色彩可以增强识别性和美观性,如各种标志、臂章等。
但要注意与整体设计的协调性。
三、材料选择军装服装的材料选择应考虑到实用性、耐用性和舒适性。
以下是一些设计要点:1. 材料类型:应根据不同的需求选择不同类型的材料,如棉质、尼龙、涤纶等。
2. 材料质量:材料质量应符合标准,质地坚韧、耐用,同时要考虑到防风、防水、透气等性能。
3. 材料厚度:材料厚度应适当,既要保证耐用性,又要避免过于厚重和不透气。
4. 材料颜色:材料颜色应与设计要求相符,同时要考虑到耐光性和耐热性。
四、结构设计军装服装的结构设计应考虑到人体工学和功能性。
以下是一些设计要点:1. 肩部设计:肩部设计应符合人体工学,避免过宽或过窄,同时要考虑到肩章、肩带等元素的安装。
2. 胸部设计:胸部设计应考虑到呼吸和舒适度,可以选择合适的板型和材料进行设计。
2-4 服装的造型要素设计
服装的造型要素设计
服装的人体存在形式是立体的,可以从 空间的任意角度去欣赏和观察她的形态。服 装造型是属于立体构成的范畴,点、线、面 是形式美的表现形式,是构成服装造型的基 本要素。
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服装的造型要素设计
一:点的运用
1、点的特质。 2、点在服装设计中的运用。 (1)点的表现形式; (2)点的作用
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服装的造型要素设计
二:线的运用
1、线的特质。 2、线在设计中的运用。 (1)线的表现形式; (2)线的作用 线的不同形状特征,在造型艺术中的不同组织与排 列变化形成丰富的造型效果,让人产生不同感受,如 错视、错觉、均衡比例、旋律强调及趣味美感。
5Leabharlann 服装的造型要素设计在服装中,线的形态构成可表现为:外 轮廓造型线、结构线以及各种省、缝、折裥、 装饰线迹、衣身分割线、面料的图形线等。
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服装的造型要素设计
三:面的运用
1、面的特质。 2、面在设计中的运用。 (1)面的表现形式; (2)面的作用
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服装的造型要素设计 四:综合运用
服装中,点、线、面构成体的形式。 1、面与面的合拢; 2、面与面的重叠; 3、面与面的嵌入; 4、面的卷曲; 5、点的堆积; 6、线的缠绕与编结; 7、材料的填充; 8、点、线、面经过工艺处理构成的空间; 9、面料再造。
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服装的造型要素设计
服装设计的基础手法
服装设计三要素
造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 型与服装设计 1.服装的外造型设计。 一门视觉艺术,在服装整体设计中造型设计属于 首要的地位,外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个 基本型。 2.服装的内造型设计。 主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几 个部分然后缝制成衣,以求适体美观
服装创意的造型与形态 第三堂课
奇异繁多,是时尚流行变化较快的部分。
第一种以实用为主的腰头设计 . 第二种以实用性与装饰性相结合的腰带设计.
服装创意设计
时尚、变化的腰带丰富了服装 整体的设计 在着装上对腰带的使用进行数 量上的重复、叠加及打结装饰, 对服装的整体进行了点缀。 实用与装饰功能结合的腰部设计
2.1.3裙子外型设计
裙子样式丰富多彩,已成为各种场合不可缺少的女装,
其设计相对灵活自由,是较有潜力的一个设计领域,见图 2.4。从结构造型来看,裙子外型设计可以分为直裙设计、 A字裙设计、褶裥裙设计。
裙子外型的设 计灵活多变, 裙摆的长短、 宽窄的变化都 可构成新颖的 样式。(作者: 林彦波)
服装创意设计
练习题
1.选用几种几何形态为灵感进行延伸设计,要
求每一形态分别设计6套服装。
2.对大自然花卉的基本形态进行延伸设计,要 求结合服装时尚流行元素进行设计。
服装创意设计
2.1.2 裤子外型设计
裤子外型是服装造型设计中重要的一部分。从类别上可以分
为男式裤子和女式裤子,从设计的角度上来看可以分为保守适中
型和时尚夸张型,从外型上来看分为适中型、紧身型和宽松型。
采用“O”字型的外轮廓使裤型夸张而又时尚,内部的缝线装 饰及异料拼接效果增添了裤子造型的艺术感。
服装创意设计
不规则型褶设计:无规律性和方向性,主要体现在抽褶、波
浪褶等形式,计中常见的手法。
服装创意设计
胸省转变为多省道的设计
接口缝线的装饰设计
褶型设计的装饰
服装创意设计
2.3 服装部件的创意设计
口袋设计: 口袋在服装中具有实用功能,又具有一
服装几何造型法则
服装几何造型法则1. 引言在时尚界,服装几何造型法则是一种设计原则,旨在通过几何形状和线条来塑造服装的整体结构和外观。
这些法则可以帮助设计师创造出有吸引力、平衡和流畅感的服装,使穿着者展现出独特的个性和风格。
本文将介绍一些常用的服装几何造型法则,包括比例、对称性、线条和形状等。
了解这些法则可以帮助你更好地理解时尚设计,并在自己的穿搭中运用它们。
2. 比例比例是指不同元素之间的大小关系。
在服装设计中,合理的比例可以使整体看起来更加协调和平衡。
以下是一些常见的比例法则:•黄金比例:黄金比例是指两个数量之比等于较大数量与整体之比相同。
在服装设计中,黄金比例可以用来决定不同部分(如上衣、裙子、鞋子)之间的长度关系,以达到视觉上的平衡。
•三分法:三分法是将整体分为上、中、下三个部分,并根据身体比例来决定每个部分的长度。
这种比例可以使身体看起来更加匀称和修长。
•比例重心:比例重心是指在服装设计中,将重要元素放在服装上的关键位置,以吸引视线和平衡整体。
例如,在一件连衣裙上,腰部的设计可以成为比例重心,吸引人们的目光。
3. 对称性对称性是指服装设计中左右两侧的对称关系。
合理运用对称性可以使服装看起来更加平衡和谐。
以下是一些常见的对称性法则:•垂直对称:垂直对称是指服装设计中左右两侧元素的形状、图案或颜色相同或相似。
这种对称性可以使服装看起来更加整洁和稳定。
•水平对称:水平对称是指服装设计中上下两侧元素的形状、图案或颜色相同或相似。
这种对称性可以使身体看起来更加均衡和统一。
•斜线对称:斜线对称是指通过斜线将服装分为两个相似或互补的部分。
这种对称性可以增加动态感和视觉吸引力。
4. 线条线条在时尚设计中起着重要的作用,可以引导视线、创造流动感和强调服装的结构。
以下是一些常见的线条法则:•垂直线条:垂直线条可以使身体看起来更加修长和纤细。
在服装设计中,可以通过竖直的图案、剪裁或装饰来强调垂直线条。
•水平线条:水平线条可以使身体看起来更加宽阔和平衡。
服装造型设计的美学原理
——服装造型设计的美学原理
项目一:服装造型设计
任务4:服装造型设计的美学原理
学习目的: 了解服装设计美学原理
学习重点: 运用美学原理设计出完美和谐的
服装
项目一:服装造型设计
任务4:服装造型设计的美学原理
美学原理从总体上说,即变化与统一的 协调。
这里指的是服装设计的基本美学原理: 即平衡、比例、韵律、强调。
项目一:服装造型设计
4.3.3 韵律在服装造型设计中的应用
项目一:服装造型设计
任务4.4 强调
强调是一种画龙点睛、突出重点的美法则。
强调线条 强调色彩 强调材料 强调工艺 强调装饰
项目一:服装造型设计
4.4.1 常用加褶、装饰缝等方法强调线条。
项目一:服装造型设计
4.4.2 用加入不同颜色的方法强调色彩。
项目一:服装造型设计
4.4.3 用两种以上不同材料的搭配强调面 料之间的对比
项目一:服装造型设计
4.4.4 在高级时装和高级定制服装中非常 强调工艺表现
项目一:服装造型设计
4.4.5 在服装上用绣花、印字、绘画、装 饰花边、袖襻和肩襻等手法强调装饰
小结
项目一:服装造型设计
任务4:服装造型设计的美学原理
注意,比对称平衡更富于变化。
项目一:服装造型设计
4.1.3 平衡在服装造型设计中的应用
项目一:服装造型设计
任务4.2 比例
4.2.1 比例的概念 是指服装设计中不同大小、部 位之间的相互配比关系。
项目一:服装造型设计
任务4.2 比例
4.2.2 比例的分类 大小比例关系:不同造型之间的大小不同
任务4.1 任务4.2 任务4.3 任务4.4
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英伦学院风格
9、通勤风格:
• 通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白 领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主 题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。 人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这 些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致, 重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
6、民族风格:
• 这种民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民 族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和 含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为 主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或 者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、 改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等 民族服装。
• 民族元素包含许多极具特色的图案、颜色和饰品。民族的 元素体现了这个民族的生活风貌,风俗习惯,审美意识, 以及文化积累。把民族元素运用在现代服装细节设计中, 着重阐述民族特点、艺术表现以及文化内涵。
7、欧美风格:
• 主张大气、简洁, 面料自然,比较随 意,比较简约搭配韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来 彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款 式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面 的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得 连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶 褶花边都在表白它的美丽与流行。
12、田园风格:
• 田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、 纯朴自然的美。田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对 虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方 格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最 常见的元素。
训练题目:服装造型设计训练
• 12种风格中任选六种进行风格设计 每组一种并进行标注
3、百搭风格:
• 百搭,一般为单品,可以 搭配各类衣服, 很实用的 单件服饰,与其他款式、 颜色的服饰均能产生一定 的效果。 一般都是比较基 本的、经典的样式或颜色。 如纯色系服装,牛仔裤 等。
4、淑女风格
• 自然清新、优 雅宜人是淑女 风格的概括。 蕾丝与褶边是 柔美新淑女风 格的两大时尚
10、中性风格:
• 20世纪之初,风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清 了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装 扮导人了流行,以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。 80年代初,留着长长的波浪型发式,穿花衬衫、紧身喇叭 牛仔裤,提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良 分子,成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末,中性成了流 行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的 角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装; 黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未 来世纪的变化将更为活跃。
1、瑞丽风格:
• 瑞丽是日本著名的时尚杂志, 分有三个大类。“可爱先锋” 主要受众群是学生;“人风 尚”主要受众群是年轻白领; 而“服饰美容”大家都可以 看。但总体说来,瑞丽的主 要风格还是以甜美优雅深入 人心。其专属模特桥本丽香 就是瑞丽风格的最好诠释。
2、嘻皮风格:
• 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代 和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的 生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传 统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的 毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看, 暖色调里的红色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上 看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面 料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿 进办公室也不奇怪。
服装造型设计
适用班级:2012服装设计班 主讲教师: 刘蕾
教学知识与能力要求
掌握服装风格分类,掌握服装风格设计方法
了解服装的风格分类,从风格出发思考服装设计,开拓设计思路,完 善设计理念,在多元化设计的今天,尝试不同的风格设计是一个优秀 的设计师的重要一课。 服装风格设计训练,不仅训练你从不同的角度着手思考,还能总结不 同风格的设计元素,开拓款式设计思路。