美术作品的艺术形象
开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析开国大典是中国历史上一部具有重要意义的纪录片，于1959年上映。
该影片通过宏伟壮丽的场面和出色的艺术表现，展示了新中国成立十周年时期的盛况，以及中国人民在建设社会主义的道路上取得的伟大成就。
本文将对开国大典中的美术作品进行评析，从中探究其艺术魅力和表现手法。
一、整体设计开国大典的美术作品在整体设计上力求庄严肃穆、气势磅礴，以体现新中国成立时期的伟大历史意义。
影片开头，巍峨的天安门广场和红旗庄严升起的场景，鲜明地表达了新中国的崭新面貌和壮丽场面。
艺术家通过合理运用构图、色彩等手法，将新中国的风采尽情展现于观众面前。
二、人物形象塑造在开国大典中，人物形象塑造是一个非常重要的方面。
艺术家通过绘制真实而充满生命力的人物形象，展示了当时中国领导人和广大人民的英勇形象。
他们的面部表情凝重，目光坚毅，透露出对党的忠诚和对国家使命的担当。
每一位领导人或普通人民都具有鲜明的个性特点，栩栩如生地展现在观众面前，令人深受感动。
三、色彩运用在开国大典的美术作品中，色彩运用非常丰富多样。
整体色调以鲜艳的红色和庄重的金色为主，突出了新中国的革命胜利和繁荣发展。
同时，艺术家巧妙地运用明暗对比和色彩渐变等手法，增强了画面的层次感和视觉冲击力。
例如，在表现大阅兵场景时，他们运用了丰富的冷暖色调，将人物和背景融合在一起，使整个画面更加饱满生动。
四、构图与透视开国大典的美术作品在构图和透视技巧上具有高超的水平。
艺术家巧妙地运用透视法，使画面呈现出广袤无垠的天地和苍茫宇宙的气势。
同时，在构图上，他们注重画面的对称和平衡，使观众在观看时能够感受到庄严和谐的美感。
无论是展现雄伟的建筑群，还是大规模的群众场面，都表达了中国人民的团结奋斗和伟大力量。
五、细节表现在开国大典的美术作品中，艺术家对细节的表现非常用心。
他们对服饰、器物等细节进行精确描绘，并注重细节的恰当运用，使整个画面更加生动真实。
尤其是在描绘人物时，笔触细腻，面部神态栩栩如生，给人一种近乎真实的感觉。
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
高中美术鉴赏—1
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发 展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普 通高中美术课程设置了： 5个内容系列——
美术鉴赏 书法· 篆刻 9个学习模块—— 美术鉴赏 工艺 绘画 书法 篆刻 雕塑 设计 摄影/摄像 绘画．雕塑 现代媒体艺术 设计· 工艺
电脑绘画/电脑设计
实行学分管理，保证基础，力争拓展
普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学 分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。 具体方法是：选择一个模块，修习18学时可获得1个 学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定 的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习 内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内 容的基本单位。
第二课 美术作品的艺术语言
任何艺术作品都是通过各自的 艺术形象来表现一定的构思内容、 体现作者的思想感情、审美感受 和审美理想的。
第二课 美术作品的艺术语言
任何艺术作品都是通过各自的艺术形象来表现一 定的构思内容、体现作者的思想感情、审美感受和审 美理想的。
1、一切艺术都是社会生活的反映 2、社会生活是艺术的唯—源泉
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要 的意义，它使我们改变美术教育只是技能的学习和训练 那一种根深蒂固的观念，从而帮助学生通过美术的学习 更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精 神。同时，也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自 己对人文精神的理解。
普通高中美术新课程力图避免的正是这种单一的倾 向，而注重将人文性和技术性平衡起来，更好地实现普 通高中美术课程的价值和功能。 正是人文精神使得形式化的美术知识和技能变得具 有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联， 赋予美术本体最大的价值。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
美术作品赏析
艺术评价
• 西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘 画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非 理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要 特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识， 呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽 象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中 的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖 的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都 是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是 现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的 情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家 头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉
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作者生平及作品
萨尔瓦多· 达利 萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生 于西班牙菲格拉斯，1989 年1月23日逝世。西班牙超 现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称。 与毕加索、马蒂斯一起被 认为是二十世纪最有代表 性的三个画家。 他是一位具有卓越天 才和想象力的画家。在把 梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面， 他对超现实主义，对20世 纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满 了传奇色彩。除了他的绘 画，他的文章、口才、动 作、相貌以及胡须均给欣 赏他的人们留下了扑朔迷 离的印象。
作品赏析
西班牙ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画家 达利的《内战的
预感》，是西方超现实主义绘画的 代表作。超现实主义绘画的理论依 据是柏格森的“非理性主义”哲学 和弗洛依德的“精神分析学”。它 的重要特点是以写实的手法或近乎 抽象的手法表现人的潜意识，呈现 在观众面前的或是荒诞的情景，或 是奇特而又近乎抽象的画面。达利 的《内战的预感》属于前一种手法。 画中的主体形象是人体经拆散后重 新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。 形似人的内脏的物体堆满了地面。 所有这一切都是以写实的手法画出 来的，具有逼真的效果。这显然不 是现实的世界，而是像人做噩梦时 所呈现的离奇而又恐怖的情景。这 是当时笼罩在西班牙国土上的内战 的预兆在画家头脑中的反映的产物。 从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉。
美术作品的表现技法和方法
美术作品的表现技法和方法
一、表现技法
1、点描法：用点画出各种细节，营造出一种紧张的气氛，表达出艺术家的意图；
2、线描法：用线画出物体形象，表现出物体性格，以及艺术家的技巧；
3、色彩描法：用鲜艳的色彩，把艺术家想表达的激情和热情加以表现；
4、立体描法：用立体的描画手法，形成真实的图象，凸显出各个物体的深度和关系；
5、谐调描法：把各种颜色或多种色调结合，形成一个表情丰富的画面，让艺术家的意象在作品中得到更生动的表现。
二、表现方法
1、视角表现：通过改变拍摄、绘画或摄影的视角，来表现出对对象的低远视角或高远视角；
2、光线表现：改变强弱、温度、角度、方向、阴影等Demension以及具有时
间要素的属性，来表现出特定的意境；
3、线性表现：工笔画画、喷漆等方式，运用多种纹理的绘画技巧表现出物体的特点；
4、空间表现：综合运用色彩、线条、形状、光线、层次等多种表现手法，表现出人们脑海中的空间概念。
美术的造型的理解
美术的造型的理解美术的造型是指艺术家通过各种手段和技巧来表达和塑造艺术作品的形态和形象。
它是美术作品的基本要素之一，也是艺术家表达思想、情感和审美观念的重要途径。
造型是美术作品的外在形态，是艺术家用线条、色彩、形状、质感等元素来构建和表现的。
通过造型，艺术家能够创造出独特的艺术形象，使观者能够感受到作品所传递的信息和情感。
在美术的造型中，线条是最基本的元素之一。
它可以用来描绘物体的边缘、轮廓和纹理，也可以用来表现物体的动态和情感。
线条的质感、粗细、长度和方向都可以影响作品的整体效果。
比如，细腻柔和的曲线可以表现出柔美和优雅的形象，而粗犷有力的直线则可以表现出力量和坚定的形象。
色彩也是美术造型中非常重要的元素之一。
通过使用不同的色彩组合和色调，艺术家可以表达出不同的情感和意境。
明亮鲜艳的色彩可以传递喜悦和活力，而暗淡柔和的色彩则可以传递忧郁和沉静的感觉。
色彩的对比和协调也是美术造型中需要考虑的因素，艺术家可以通过对比鲜明的色彩来突出作品中的重点，或者通过色彩的协调来营造和谐和平衡的氛围。
形状是美术造型中形成物体外形和结构的重要元素。
不同的形状可以表达出不同的意象和形象。
艺术家可以通过简单的几何形状来表现出抽象的概念，也可以通过复杂的有机形状来表现出具体的物体。
形状的大小、比例和排列方式也会影响作品的整体效果。
艺术家可以通过放大或缩小形状的比例来强调或弱化物体的重要性。
质感是美术造型中能够给观者带来触觉上的感受的元素。
通过运用不同的绘画技法和材料，艺术家可以模拟出不同材质的质感，使作品更加生动和立体。
比如，粗糙的笔触可以表现出物体的粗糙和不平整，细腻的笔触则可以表现出物体的光滑和柔和。
除了以上所述的元素，还有透视、比例、构图等技巧也是美术造型中需要考虑的因素。
透视可以帮助艺术家在作品中表现出三维的空间感，使观者感受到距离和深度。
比例可以帮助艺术家在作品中表现出物体的大小和比例关系，使观者能够更好地理解作品的意图。
明清时期美术艺术特征
明清时期美术艺术特征明清时期是中国历史上一个重要的时期，也是中国传统文化的巅峰时期。
在明清时期，美术艺术也达到了一个高峰，展现出了许多特点和特征。
以下是明清时期美术艺术的特征：1.宏大壮丽：明清时期的美术作品注重宏大壮丽的效果，尤以宫廷绘画最为明显。
宫廷绘画多以宫殿、园林、山水等宏伟景色为题材，运用宏大的布局、明亮的色彩和华丽的装饰来表达豪华和庄严。
2.成熟的山水画：明清时期的山水画达到了一个较高的水平。
明代以文人画为主，主要注重气韵生动、意境深远，形式多样，着重描绘山川河流和自然景色之美。
而清代山水画则更加注重技巧和工笔细致的表现，画面更加写实，对细节的描绘更加严谨。
3.精湛的人物画：明清时期的人物画在中国艺术史上占有重要地位。
明代人物画以工笔写实为主，追求细腻精确的表现。
清代人物画则更加注重气势恢宏和人物塑造的艺术性，形象更加庄重和立体，且着重描绘人物的神情和神韵。
4.多样化的题材：明清时期的美术作品的题材非常多样化。
除了宫廷绘画、山水画和人物画之外，还有花鸟画、世俗风俗画、寺庙壁画等。
这些作品多样化的题材反映了当时社会的丰富多样性和繁盛发展。
5.融合的风格特点：明清时期的美术作品在风格上有很强的融合性。
明代受到传统文化的影响，注重以文人画为主，强调写意和意境的表达。
清代受到西方绘画的影响，也注重以工笔细腻的写实手法为主。
这种融合的风格特点使得明清时期的美术作品更加丰富多样。
总之，明清时期的美术艺术特征主要表现在宏大壮丽、成熟的山水画、精湛的人物画、多样化的题材和融合的风格特点等方面。
这些特征反映了明清时期中国社会的繁荣和文化的辉煌，也为后世的美术艺术提供了重要的参考和借鉴。
美术教案-美术作品艺术形象
美术教案－美术作品艺术形象引言在美术教学中，“美术作品艺术形象”是一个重要的概念。
美术作品艺术形象指的是艺术作品所表达的形象、形态以及所传递的情感、意境等。
美术作品的艺术形象往往可以通过绘画、雕塑、摄影等方式表达，它是艺术家对事物的主观感受和表达方式的综合体现。
在美术教学中，我们需要引导学生理解并创造艺术形象，培养他们的艺术表达能力和审美能力。
本教案将从美术作品艺术形象的内涵和类型、培养学生艺术形象能力的方法以及教学设计等方面进行探讨。
一、美术作品艺术形象的内涵和类型1. 内涵美术作品艺术形象的内涵是指美术作品所表达的思想、情感、意境等。
艺术形象是艺术家用独特的方式将他们对事物的感受转化为形象传递给观者的一种方式。
它往往不只是事物的形态表现，更是艺术家对事物背后的精神内涵的理解和表达。
2. 类型美术作品艺术形象的类型多种多样，常见的有以下几种：•静物形象：对静止事物进行形象的表现，如花、果实、器皿等。
•人物形象：对人物形态、气质、情感等进行形象的表现，如人物肖像、人物动作等。
•风景形象：对自然或人类创造的风景进行形象的表现，如山水、城市等。
•心理形象：通过艺术手法表现人物或其他事物的内心世界，如情绪、思想等。
•符号形象：利用符号、象征等手法表现事物的象征意义，如中国画中的山、水、云等。
二、培养学生艺术形象能力的方法1. 观察与思考培养学生艺术形象能力的关键在于观察力和思考力的培养。
我们可以通过以下几种方法来训练学生的观察和思考能力：•画面分析：引导学生观察美术作品，分析其中的线条、形状、色彩等要素，理解艺术家的表达意图。
•比较研究：让学生比较不同风格、不同时期的美术作品，体会不同艺术形象的特点和背后的思想。
•借鉴写生：教师可以带领学生进行户外写生活动，让学生观察自然景物或人物形态，并尝试用绘画等方式表达出来。
•创作实践：鼓励学生进行自主创作，培养他们独立思考和表达的能力。
2. 感受与体验除了观察和思考，培养学生艺术形象能力还需要注重他们的感受和体验。
艺术作品中的人物形象
在艺术作品中，人物形象是一个非常重要的元素，它不仅仅是艺术家传达思想和情感的媒介，也是观众与作品产生情感共鸣的桥梁。
人物形象的塑造不仅仅是描绘一个人的外表，更重要的是传达人物的内心世界和情感状态。
通过塑造人物形象，艺术家能够引导观众思考一些深层的问题，并通过艺术作品与观众产生交流与对话。
人物形象的塑造可以从外貌、服装、面部表情、动作等方面展开，这些元素的细腻描绘能够帮助观众更好地理解人物的性格和个性。
从外貌来看，人物的身材高矮胖瘦、容颜姿态等都能表现出人物的特点。
比如，在芭蕾舞剧中，瘦削的身材和轻盈的动作能够传达出舞者的柔美和优雅。
在绘画作品中，对于人物的脸部特征和表情细节的描绘能够帮助观众更好地理解人物的内心感受。
此外，服装和动作也是人物形象塑造的重要手段。
服装的颜色、款式和细节都能够传递出人物的身份和心理状态，而动作则能够展现出人物的活力和特点。
然而，人物形象的塑造绝不仅仅局限于外貌、服装和动作的描绘，更关键的是塑造人物的内心世界和情感状态。
通过对人物内心世界的描写和表达，艺术家能够通过作品与观众产生情感共鸣。
人物面对不同情感和境遇时的表现，可以让观众感受到人物的情感体验，同时也能够引发观众对自身情感和生活的思考。
比如，音乐作品中婉转动人的旋律和沉静的乐章可以唤起人们对爱、哀伤、希望等情感的共鸣。
在文学作品中，作者对人物内心世界的描写和人物与环境之间的关系可以让读者感受到人物的痛苦、困惑和坚持。
艺术作品中的人物形象还能通过与观众的交流与对话，引发更深层次的思考和体验。
观众在欣赏作品时，会根据自身的经历、情感和认知去理解和感受作品中的人物形象。
通过与人物形象的交流与对话，观众可以发现自己和人物之间的共性和差异，进而对自身的情感和思想进行反思和探索。
艺术作品中的人物形象可以成为观众心灵的镜子，通过投射出观众内心深处的矛盾和纷乱，引发观众对生活和人性的思考。
综上所述，艺术作品中的人物形象是非常重要的，它不仅仅是艺术家表达思想和情感的媒介，更是观众与作品产生共鸣和对话的桥梁。
美术著名作品分析
美术著名作品分析作品分析《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。
本幅画是他的代表作。
一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。
画的左上角有画家自己的一首诗。
这首诗和梅花一样，充满着生气。
它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。
在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。
全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。
《早春图》是宋代画家郭熙的作品。
该画是画家的传世作品的代表作。
它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。
泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。
这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。
《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。
徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。
他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。
在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。
在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。
它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。
这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。
徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。
《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。
画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。
他善画人物，尤其精于画马。
本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。
黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。
用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。
马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。
美术作品的分析与评价
美术作品的分析与评价
作品的审美价值是评估和分析美术作品的重要指标。
本文将通过对一幅具体的美术作品进行分析和评价，探讨其艺术表现形式、主题内容、创作手法和艺术效果等方面。
1. 艺术表现形式：美术作品的表现形式是指艺术家通过绘画、雕塑等媒介所采用的艺术手段。
例如，在这幅作品中，艺术家选择了绘画作为表现手法，并运用了写实主义风格，以生动细致的方式展示了作品中的主题内容。
2. 主题内容：美术作品的主题内容是指作品所表达的思想、情感或观念。
这幅作品的主题内容可能是自然风景、人物形象等。
通过观察作品中的元素和场景，我们可以推断出艺术家可能想要表达的主题内容，并进一步分析其深层含义。
3. 创作手法：美术作品的创作手法是指艺术家在表现作品主题时所采用的技巧和方法。
艺术家可能运用了色彩搭配、构图布局、线条运用等多种创作手法来增强作品的艺术效果。
通过对作品的创作手法进行分析，我们可以理解艺术家的创作意图和技巧水平。
4. 艺术效果：美术作品的艺术效果是指作品给观者带来的视觉、情感和思考上的享受和冲击。
通过观察作品，我们可以评估作品的
艺术效果，并讨论其在观者心中产生的影响和意义。
综上所述，对美术作品进行分析和评价需要从艺术表现形式、
主题内容、创作手法和艺术效果等多个方面综合考虑。
通过深入分
析和评价，我们能够更好地理解美术作品的价值和艺术魅力。
美术作品分析
1.相比洞窟壁画，拉文特岩画有什么特点?答：绘画逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象。
岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势，富有生活气息。
2.赏析米开朗基罗的雕像《大卫》。
答：《大卫》是意大利文艺复兴盛期米开朗基罗的代表作品。
成功地塑造了圣经故事中的一位英勇的少年角色，雕像并没有表现大卫将歌利亚人的头部踩在脚下的胜利时刻，反而把所有的力量聚集在弹弓将发未发，大卫聚精会神的一刻，体现大卫的果敢、机制、冷静等良好品质。
整个雕塑看上去比例十分协调，那是因为我们的角度是仰视，如果平视就会发现，大卫的比例是“上大下小的”，之所以这种变形会给人带来和谐的享受，那是因为米开朗基罗在雕刻时熟练地掌握解剖和透视，结构突出运动感十足(通过表现投出石子前的一刻，增强紧张感)。
体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是西方雕塑史上难以逾越的一座高峰。
3.试分析达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》。
答：(1)达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。
画家所处的时期正是文艺复兴最为鼎盛的时期，绘画艺术得到了空前的发展。
(2)《最后的晚餐》是达芬奇壁画作品，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。
达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。
达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。
(3)构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。
12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。
此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。
(4)所有这些使这一作品成为文艺复兴时期绘画艺术的典范，成为享誉世界的艺术作品。
美术美术作品的艺术形象教案
美术美术作品的艺术形象教案作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。
那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的美术美术作品的艺术形象教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术美术作品的艺术形象教案1目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容【引入新课】复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。
但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。
那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。
该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。
但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。
如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
《美术作品中的形象》美术教案设计
《美术作品中的形象》美术教案设计第一章：美术作品与形象1.1 美术作品的定义与特点解释美术作品的定义探讨美术作品的特点，如视觉性、艺术性、创造性等1.2 美术作品中的形象介绍美术作品中的形象概念讨论形象在美术作品中的作用和意义第二章：美术作品中的形象创作2.1 形象的来源与灵感探讨艺术家创作形象的灵感来源，如生活经验、文化背景、个人情感等分析如何将灵感转化为美术作品中的形象2.2 形象的创作方法与技巧介绍形象的创作方法，如观察、想象、夸张、简化等探讨如何运用各种美术技巧表达形象，如线条、色彩、构图等第三章：美术作品中的形象表达与情感传达3.1 形象的表达与情感传达的关系讨论形象如何表达艺术家的情感和思想分析不同形象传达情感的方式和效果3.2 形象的符号性与象征性探讨形象的符号性和象征性在美术作品中的运用分析如何通过形象传达深层意义和象征意义第四章：美术作品中的形象与观众互动4.1 观众对美术作品中的形象的感知与解读探讨观众对美术作品中的形象的感知和解读过程分析观众的主观因素对形象解读的影响4.2 形象与观众互动的意义与价值讨论形象与观众互动对于美术作品的意义和价值探讨如何通过形象与观众互动来引发思考和情感共鸣第五章：案例分析与欣赏5.1 案例分析：经典美术作品中的形象解析选择一些经典美术作品，分析其中的形象特点和创作方法讨论这些形象对于作品的意义和艺术价值5.2 作品欣赏：不同艺术流派中的形象呈现介绍不同艺术流派的特点和风格欣赏一些具有代表性的美术作品，分析其中的形象呈现和艺术表达第六章：形象的描绘与表现技术6.1 线条与形状的描绘探讨线条和形状在形象描绘中的作用练习使用不同的线条和形状来表现形象6.2 色彩与光影的运用介绍色彩和光影在形象表现中的重要性学习如何运用色彩和光影来塑造形象第七章：形象的创新与实验7.1 形象的创新思维培养创新思维，尝试打破常规的表现方式探索如何将创新思维应用于形象创作7.2 实验性与探索性创作鼓励学生进行实验性和探索性创作分析实验结果，探讨形象创作的多样性和可能性第八章：美术作品中的形象与主题8.1 形象与主题的关系讨论形象与主题之间的联系和相互作用分析形象如何支撑和强化主题的表达8.2 主题的选择与表现引导学生选择有意义的主题学习如何通过形象来表现和传达主题第九章：美术作品中的形象与审美9.1 形象与审美标准的关系探讨形象与审美标准之间的联系分析不同文化和社会背景下的审美观念9.2 提升审美能力和欣赏水平引导学生培养审美能力，提高对美术作品的欣赏水平讨论如何评价和评价美术作品中的形象第十章：总结与反思10.1 总结学习内容和成果回顾整个学习过程，总结学到的知识和技能反思自己在形象创作和审美欣赏方面的进步10.2 展望未来学习和创作方向思考如何在未来的学习和创作中运用所学的知识和技能鼓励学生保持对美术的热情，继续探索和创新重点和难点解析重点：1. 美术作品的定义与特点：理解美术作品的概念和特点，包括视觉性、艺术性、创造性等。
高中美术作品中的艺术欣赏与审美鉴赏
汇报人：XX
20XX-01-30
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目 录
• 美术作品概述 • 艺术欣赏方法 • 审美鉴赏技巧 • 高中美术作品中艺术欣赏实践 • 审美鉴赏能力提升途径 • 跨文化背景下的高中美术教育思考
01
CATALOGUE
美术作品概述
定义与分类
定义
美术作品是指通过线条、色彩、 形状、构图等手段，在平面上塑 造出具有审美价值的形象的艺术 作品。
国际视野
培养学生的国际视野也是高中美术教育的重要目标之一。通过引入国际艺术教育资源、展示国际艺术大师作品等 方式，可以帮助学生了解世界艺术的发展趋势和潮流，拓宽他们的国际视野。同时，鼓励学生参加国际艺术比赛 和展览等活动，也可以提高他们的国际竞争力。
THANKS
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代表作品介绍
绘画作品
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《向日葵》等，这些作 品在绘画技巧、构图和色彩运用等方面都达到了极高的水 平，是绘画艺术的瑰宝。
建筑作品
故宫、巴黎圣母院等，这些建筑作品不仅具有宏伟壮观的 外观，还蕴含着深厚的文化内涵和独特的建筑风格。
雕塑作品
《大卫》、《思想者》等，这些雕塑作品通过精湛的雕刻 技艺和生动的形象塑造，展现了雕塑艺术的独特魅力。
特点。
通过对经典作品的深入解读，学 习艺术家的创作手法、艺术语言
和表现形式。
引导学生从色彩、构图、线条等 角度欣赏作品，感受作品所传达
的情感和思想。
学生作品展示与评价
展示学生的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生互相欣赏、交流和学习。
对学生的作品进行评价，指出作品中的优点和不足，提出改进建议。
机遇
美术的四个基本元素
美术的四个基本元素
美术是一门具有深厚历史底蕴和广泛影响力的艺术形式。
在美术创作中，存在着四个基本元素，它们是构成美术作品的基石，对于理解美术的本质和欣赏美术作品都具有重要意义。
这四个基本元素分别是线条、色彩、形态和质感。
首先，线条是表达艺术形象的主要手段之一，它在美术作品中起到了连接、分割、定义和表现的作用。
线条的形状、长度、方向等特征，能够营造出作品的节奏、动感和空间感。
在艺术创作中，线条的运用要求准确而有力地传达出作者的想法和表达的主题。
其次，色彩是美术作品中不可或缺的要素。
色彩的运用可以给人以强烈的视觉冲击力，能够表达出情感、氛围和主题。
色彩的明暗、饱和度和对比度的处理，能够调动观者的情绪和注意力，为作品赋予不同的意义和美感。
再次，形态是美术作品呈现的外在形象。
它包括物体的大小、形状、比例以及空间组合等方面的表现。
通过对形态的处理，艺术家可以塑造出作品中的人物、景物和环境，使其更加真实、生动和立体。
最后，质感是美术作品中所表达的物质质地和触感。
它通过线条、色彩、形态等因素的综合运用而呈现出来。
艺术家通过对质感的处理，能够使作品充满质感、层次感和触感，使观者产生身临其境的感觉。
综上所述，线条、色彩、形态和质感是美术创作中不可或缺的四个基本元素。
它们相互作用、相互补充，构成了美术作品的核心。
对于学习和理解美术的人来说，深入掌握这些基本元素的意义和运用方法，将有助于提升对美术作品的欣赏和创作水平。
通过不断的实践和研究，我们可以更好地把握美术的本质，创作出更加优秀和有价值的作品。
美术概论复习题
游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。
席勒：“艺术是自由的女儿”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。
他认为艺术发生的真生动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。
席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值.斯宾塞：“我们称之为游戏的那些活动，是由于这样一种特征而和审美活动联系起来的，那就是：它们都不以任何直接的方式来推动有利于生命的过程。
”巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。
认为巫术起源与原始民族的巫术活动。
代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种模仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉的真实，揭示了艺术起源的社会根源。
如弗雷泽在《金枝》中认为巫术在思想原则上可分为两种一是同类相生二是接触过的物体在脱离接触以后还可继续互相发生作用。
劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。
劳动说揭示了终极根源。
俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。
3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。
美术作为意识形态是社会存在的反映。
美术是一种艺术生产。
美术是审美意识形态。
美术是交往和对话。
美术发生的动力：一。
人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。
1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。
2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。
美术造型的艺术
美术造型的艺术美术造型是一门充满创造力和想象力的艺术表达形式，通过创作和塑造艺术作品来表达艺术家的观点、情感和思想。
美术造型包括雕塑、绘画、素描、立体艺术等多种形式，每一种形式都有其独特的特点和表现方式。
本文将探讨美术造型的艺术，并从不同角度分析其魅力所在。
一、艺术造型的概念与特点美术造型是一种以形状和空间为基础的艺术手法，通过艺术家的创造力和想象力将观念或感知转化为具体的形象。
与其他艺术形式相比，美术造型具有以下几个特点：1. 视觉表达：美术造型是一种通过视觉语言表达艺术家的创造力和情感的方式。
艺术家运用线条、色彩、形状和空间等元素来创作艺术作品，通过视觉效果引发观者的情感共鸣。
2. 空间感知：美术造型在创作中强调对物体和空间的感知和构造。
艺术家通过透视、比例和阴影等技巧来创造出具有空间感的艺术形象，使观者感受到立体、真实的存在感。
3. 艺术表达：美术造型是艺术家通过艺术形象来表达自己的观点、情感和思想的方式。
艺术家可以运用隐喻、象征、夸张等手法来传递他们对社会、生活和人性的思考和理解。
二、美术造型的类型与特色1. 绘画艺术绘画艺术是一种以平面为基础的艺术表现形式。
绘画艺术可以运用各种绘画媒介，如油画、水彩、丙烯等来表达艺术家的创造力和表现力。
绘画艺术可以通过光影、色彩和线条等元素来表达艺术家对事物的观察和理解。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是一种以立体感为基础的艺术形式。
雕塑可以以各种材质，如大理石、铜、陶瓷等为基础，通过手工或机械加工来塑造出具有形象和空间感的艺术作品。
雕塑艺术可以通过形态的变化和材料的运用来表达艺术家对物质世界和精神世界的理解。
3. 素描与速写素描与速写是美术造型中的重要表现形式。
素描是通过简单线条勾勒物体的形象和结构，快速捕捉描绘事物的形态和特征。
速写是指迅速记录生活中各种事物的形象和情景，表达对瞬间感受的艺术创作方式。
素描和速写可以通过线条的粗细、明暗的变化来营造出丰富的表现效果。
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美术作品的艺术形象
第02课美术作品的艺术形象
一、课时结构：1课时
二、教学目的：
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，
2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：
重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程：
1、导入新课：
今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。
(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。
从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
那么，美术形象有什么特征呢?
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）
师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?
生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。
文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。
委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。
音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。
明亮的月亮以直观的形象展现在人
们面前，给人一种真实的空间的美感享受。
绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。
(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
(演示文字)通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢? （通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。
的基本特征）
生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。
师：美术形象足以空间存在的形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。
(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。
（加深对美术形象基本使特征的认识。
）
3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。
（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。
生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。
他的表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，
(演示文字)美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）
4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。
而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。
例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢?
生：跃竿
师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。
（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。
）
请一位同学上台表演。
(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?
生：成年男人更能体现《思想者)的内在魅力，更具有思想深度。
罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。
这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。
(演示《长城》、《连年有余》)
生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。
年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。
师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解．引导学生发现问题。
——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?
生：像．艺术地表现长城，就要像长城。
不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。
(演示文字)观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？
师：为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。
(演示《母亲阿莉奴》等) （理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）
生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。
《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。
这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。
中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。
生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。
教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。
它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。
(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。
（强化概念，形成理论）
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。
)
学生观察、发现问题并回答。
教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。
请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。
(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。
(演示《牧羊女》等。
)
学生分组讨论，说明本组的意见。
五、课堂小结：
美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。
下面请同学们自己把今天的课┃程总结一下。
（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。
）
通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长知识.。