杜尚《大玻璃》制作方法的符号学阐释概要

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马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。

他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。

笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。

关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。

在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。

杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。

但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。

于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。

这也就是杜尚的艺术理念。

其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。

现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。

也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。

也就是说，艺术不再是从无到有。

很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。

一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。

人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。

杜尚与_玻璃_的隐喻_王海艳

杜尚的《大玻璃》又名《新娘甚至被她的光棍们剥光了衣服》，由上下两部分构成，上面是“新娘” ，法文为“mariée ” ；下面是“光棍” ，法文为 “célibataire ” ，取这两个词前三个字母，合起来为 Marcel （马塞尔，杜尚的名）。这并不是偶然的巧合，事实上，《大玻璃》采用的“玻璃”这种特殊媒质正是解读杜尚其人的有力佐证。一、透明的玻璃画布是不透明的，它彰显画面的内容，遮蔽和排斥画面外的他者，特别是在现代绘画中画布这种它隐藏了自身，向他者敞开着。杜尚说： “玻璃作为一种媒质引起我很大的兴趣，因为它是透明的。这就已经意味无穷了。 ” 杜尚对 “透明玻璃” 的青睐不是偶然的，他不懂英语，但是 1915 年到了美国几个杜尚往来于充满生气的纽约和背负着沉重历史的巴黎，在这两个不同的城市，他的行为举止发生了明显的改变。他在给德雷尔（Dreier ）的一封信中写道： “真是奇怪，为什么我在美国精力充沛，而一到欧洲肌肉就拒绝工作。 ”可见，对于他者，杜尚不是就像透明的玻璃，相比之下，超现实主义的领导者布勒东就完全不同。他 20 世纪 40 年代因战争避难到美国，却拒绝学习英语，执意固守着自己民族的文化，在这一点上，和“不透明的画布”有着相似之处。在“透明的杜尚”身上，二元对立没有激烈的冲突，而是被完美调和了。很多评论把杜尚描绘成 “退隐的艺术大师” 、反对艺术的商业化、反对视网膜艺术、反对评委，反对博物馆的叛逆者，这实际上把杜尚简单化了；事实上，杜尚并不是认真执著地反对这个，支持那个，他并不相信非此即彼的立场： “我不相信立场……我一点也不懂政治，我认为政治是很愚蠢的行为，不会有任何结果。 ”政治离不开排他性的党派和立场，杜尚拒绝政治，实际上是拒绝非此即彼的立场，更多时候，他的立场是 “多重立场” 。① 杜尚经常被尊崇为“退隐的艺术大师” ：1912 年他放弃绘画， 1923 年他放弃艺术。评论指出： “杜法语，而他本来可以利用他的成功发财的，这个事实似乎增加了他的分量。如今，这种退隐态度蕴涵的勇气特别吸引新一代。 ”杜尚本人也一再强调他

二十世纪玻璃艺术述要

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（马跃军清华大学美术学院硕士研究生）２００３－６
总第１２２期４７来自璃酒壶、玻璃水杯。它们都被设计成严谨的几何形式，并去除多余的修饰。１９１９年，包豪斯学校在德国的魏玛（ｗｅｉｍａｒ）建立。包豪斯第一次真正使艺术、设计与工业结合在一起。在玻璃设计上，一些早期的现代主义概念得到体现，标准化与个性化、机器与手工艺的意义都得到了系统的分析。６、国际工作室玻璃运动１９６２年，艺术家莱比诺发明了特殊配方的温度融化玻璃，为玻璃制作开创了一个新领域，使每个工作室和教室都可以极为方便地制作玻璃。从此，玻璃的吹制摆脱了工厂的限制，不需要那些精密昂贵的设备。这一玻璃艺术的新动向被称作国际工作室玻璃运动。利特尔顿的玻璃作品中广泛地探索了新的技术方法，带有强烈的自发性和原创性，这些作品在国际玻璃工作室运动的两次重要展览（１９５９年、１９７９年）中都处于显要位置。经过以利特尔顿为代表的一大批艺术家的不懈努力，终于使玻璃艺术成为与主流的绘画、雕塑艺术并肩的艺术种类。７、折衷主义２０世纪７０年代末新技术革命的步伐加快，国家的界线逐渐模糊，加速了折衷主义和多元文化的产生。新的设计策略包括鲜艳的色彩、生动的色调，并结合看似性质相矛盾的材料，把造型融入异乎寻常的形式之中。玻璃是表达这种新观念的理想媒介。意大利孟菲斯设计团体的领袖埃托・索托萨斯是这一时期最重要的设计师之一。索托萨斯利用意大利独一无二的家庭式作坊来试验其新奇的彩色玻璃设计，看似不合逻辑的形式设计被严谨的理性框架所支持。８、斯堪的纳维亚的玻璃设计芬兰设计师塔比欧・沃卡拉（ＴａｐｉｏＷｉｒｋｋａｌａ）是这一时期最杰出的代表之一。他充分利用模具表现其设计天才。他亲自制造的模具，将自然中的许多肌理效果（如木纹、叶脉、冰裂纹、气泡）表现在玻璃表面的质地处理上。一个多世纪以来，西方现代设计思想纷纷涌入我国，涉及建筑、环境、平面、工业设计等多个领域。就玻璃艺术设计而言，国内越来越多的艺术家、设计师加入到玻璃艺术设计的研究与创作当中。一些艺术大学相继成立玻璃艺术工作室，教学与研究程度正在不断成熟和完善。生产企业也比以往更重视艺术设计的价值。无论是在学术层面还是产业层面上，真正意义的现代玻璃艺术设计研究具有广阔的空间，并需要我们长期的努力。

西方现当代美术史讲义= 2012.3

西方现当代美术史讲义----梁磊（2012年3月）第一讲：2.21；现当代的时间段：19世纪中期至今。

资本主义革命----浪漫主义，代表人物：德拉克洛瓦。

马克思批判前资本主义—人权界点。

印象派：淡化轮廓，形象。

代表：莫奈、西斯莱、毕沙罗、马奈（女权主义者）。

现代艺术的开端-----塞尚。

认为绘画的主宰是绘画者，而非对象。

高更—象征派，梵高—表现主义。

反叛前资本主义道德，艺术源于生活，是人心底的感知，并不是呈现生活。

艺术是雕琢幸福、痛苦和生命。

大工业时期的钢铁业是资本主义初期繁荣的标志。

中产阶级形成导致资本主义形成。

建筑满足了中产阶级的需求，资本主义简约时代出现。

罗丹==欧洲著名雕塑家《地狱之门》遗作。

马约尔受简约主义影响，《地中海人》健康结实有力的人体。

杜米埃的漫画式雕塑，成为漫画先驱。

第二讲：2.28；雷若阿，克里姆特，装饰艺术—用各种肌理纹样构成画面。

恩索尔对资本主义的回溯，假面各种表现主义的虚假，调侃风格。

蒙克温暖趋向残酷卢梭童真派艺术的开端。

影响后来的涂雷。

维亚尔，在印象派后期，强调画面由装饰性强的色块、线条、色点、肌理构成。

克里姆特奥地利画家，作品吸收古埃及、古希腊及中世纪诸要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的，富有感染力的绘画样式。

他把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺丝、金银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽。

创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

第三讲：3.6---东B503第三章二十世纪早期的绘画马蒂斯与野兽派建立与外界封闭的环境。

前期的风景画-塞尚倾向较多，但不成熟，没有脱离原来印象派构图方式与表现特征。

马蒂斯认为：画画是我的喜好，不是对象来定。

如他大量使用红色，使得常规透视和虚拟三维空间被打破，构成纯粹的二维画面。

营造了画面的空间比例关系：只需解决点、线、面。

打破了以前的审美标准，建立了自己的系统。

大玻璃

杜尚机器艺术-大玻璃的本质蒋帆0901403-22[摘要]新娘被光棍们剥光了衣服》又名《大玻璃》，杜桑用了八年的时间创造了这幅不像任何画的作品。

任何的艺术评论标准在评价此画时都毫无用武之地，这里没有激情的色彩，也没有优美的形体，所有的似乎只是对人们已知的美学原则的否定。

杜桑用机械图形和线形图诊释了一种新的艺术创作方法。

这幅画分为两部分，—下半幅画表现的是九个光棍。

画面的左边是分别代表不同职业的九个光棍的模型，所有的模子通过七个漏斗和画面中部的“巧克力磨”相连，机器不停地碾出“充满了精子的气体与液体”，光棍们完全受新娘的控制，只要新娘发出信号，光棍的这套系统就开始运转，他们发射的液体滴珠以极高的速度射入上半部分新娘所在的区域。

画面的右边三个圆圈象征着偷窥的眼睛。

上半幅画表现的是新娘，杜桑自己说:“新娘是一个内燃发动机。

”上部的长形物是新娘的主要躯干，三个窗日可以发出信号，左下角则是新娘的“爱情汽油库”。

整幅画没有任何露骨的描绘，但却充满了性的暗示，新娘和光棍的欲望被表现得淋漓尽致。

在这幅画中，杜桑一直在试图追寻绘画的月的和艺术的本质。

因此他尝试把玻璃当作绘画材料，尝试打破唯美标准。

他随意选择艺术的对象，滑翔机和雪橇等都可成为表现手段。

西德尼·简尼斯指出《大玻璃》“本质上是一幅《圣母升天图》，其下面的部分表现世俗世界以及感官的刺激，而上面的部分则表现外在的机械结构和内在的精神”。

[关键词]大玻璃；艺术；本源；杜尚游戏；海德格尔一杜尚自认为毕生最重要的一件艺术品是《大玻璃——被光棍们剥光衣服的新娘》1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

在我看来，杜尚的《泉》之所以能够引起那么大的轰动，其实并不取决于它本身的艺术价值，而在于它的否定性，它既是对传统艺术的否定和终结，同时也否定了自身的物质存在方式，它注重的是自身的精神化特征。

杜尚《大玻璃》制作方法的符号学阐释概要

了谢意。

研究生签名：翌豇日期：塑丝暨』旦！幽学位论文使用授权声明本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电●子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅；有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。

保密的学位论文在解密后适用本规定。

研究生签名：．垒秀立Ｅｔ期：鎏丝笪』且！堡旦——————一ｆ㈣摘要本文旨探究杜尚的创作《大玻璃》中的机械性制作方法如何意指作品中的意义，制作方法作为能指的可能性，以及其作为能指如何使意义成为结果。

在符号学的阐释下这种制作方法是否隐含着更为深刻的意义。

通过对符号学的研究可以发现，形式有的时候虽然不一定是象征和母体，但是有可能是能指。

制作艺术品的机械性方式作为一个纯粹的能指即形式，在对象为绘画艺术的传统规则这一符码中，意指向“反视网膜艺术观念”这～概念形成所指，这便构成了一个符号模式。

但是这个意指过程是一个复杂的系统，根据罗兰・巴尔特的符号学理论，，一个能指和一个所指构成的指称符号，可以作为另一个互相分离又相互关联的符号系统中的能指，并由此实现其下一个符号系统的内涵意义。

把这一符号系统运用到杜尚的《大玻璃》中，测量等制作方法的具体行为作为能指，其意指向机械’性创作方式。

而在此我们就得到一个机械式制作方式的符号，这个符号又作为内’涵能指，意指向杜尚的反视网膜艺术观念。

而在此，也就是巴尔特的符号系统的独特之处，就是指出内涵意义只有在读者的参与下才能够实现。

揭示出这一问题，就是用符号学来阐释杜尚的《大玻璃》的制作方法的意义。

同时，将杜尚的作品《大玻璃》中机械性制作方法做符号学的分析，有益于我们更加深刻的理解杜尚对现代艺术的广泛影响。

关键词：杜尚《大玻璃》符号学ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｉｓｐａｐｅｒｉｓｏｎａｐｕｒｐｏｓｅｏｆｒｅｓｅａｒｃｈｉｎｇｏｆＴｈｅＬａｒｇｅＧｌａｓｓｗｈｉｃｈｃｒｅａｒｅｄｂｖＭａｒｃｅｌＤｕｃｈａｍｐ，ｔｈｅｗａｙｏｆｆａｃｔｕｒｅｔｏｓｉｇｎｉｆｙｔｈｅｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅｏｆｔｌｌｅ、Ⅳｏｒｋ．ｔｈｅｐｏｓｓｉｂｉｌｉｔｙｏｆｔｈｅｆａｃｔｕｒｅｃａｎｂｅａｓａｓｉｇｎｉｆｉｅｒ，ａｎｄｔｈｅｗａｙｉｔｍａｋｅｔｈｅｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ，ａｎｄｆｉｎｄｉｎｇｏｕｔｔｈｅｐｏｔｅｎｔｉａｌｍｅａｎｉｎｇｓｏｆＴｈｅＬａｒｇｅＧｌａｓｓＢｙｍｅａｎｓｏｆＳｅｍｉｏｌｏｇｙＷｅｃａｎｆｉｎｄｏｕｔｔｈｅｆｏｒｍｗｏｕｌｄｂｅａｓｉｇｎｉｆｉｅｒｉｎｓｏｍｅｗａｙ．Ｆａｃｔｕｒｅｏｆｔｈｅａｒｔｗｏｒｋ硒ａｓｉｇｎｉｆｉｅｒｓｉｇｎｉｆｙｔｏａｃｏｎｃｅｐｔｏｆａｎｔｉ—ｖｉｓｕａｌａｒｔｉｎｔｈｅｃｏｎｔｅｘｔｏｆｎ・ａｄｉｔｉｏｎａｌａｒｔｉｓａｃｏｍｐｌｅｘｃｏｕＥｓｃ．ＢｙｍｅａｎｓｏｆｔｈｅｏｒｙｏｆＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓ．ａｓｉｇｎｏｆａｓｉｇｎｉｆｉｅｒａｎｄａｓｉｇｎｉｆｉｅｄ，ａｎｄｔｈｅｎｔｈｅｓｉｇｎａｌｓｏｃａｎｂｅａｓｉｇｎｉｆｉｅｒｆｏｒａｓｉｇｎ．ＴｈｅＬａｒｇｅＧｌａｓｓ，ｗｈｉｃｈｃｒｅａｔｅｄｂｙＭａｒｃｅｌＤｕｃｈａｍｐ，ｉｓａｓｉｇｎｉｔｓｅＩｆｔｏｔｏａｃｏｎｃｅｐｔｏｆａｎｔｉ—ｖｉｓｕａｌａｒｔ．ＡｎｄｔｈｅｕｎｉｑｕｅｏｆｔｈｉｓｔｈｅｏｒｙｏｆＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓｉｓｔｈａｔｔｈｅａｕｄｉｅＩｌｃｅｍｕｓｔｂｅａｏｆｔｈｅｗｏｒｋｉｎｏｒｄｅｒｔｏｉｎｔｅｒｐｒｅｔｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｓｏｆｔｈｅａｒｔ．ＩｔａｌｓｏｔｏｂｅｈｅｌｐｆｕｌｆｏｒｕＳｃｏｍｐｒｅｈｅｎｄｔｈｅｇｒｅａｔｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆＭａｒｃｅｌＤｕｃｈａｍｐｆｏｒｔｈｅＭｏｄｅｍＡｒｔ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＭａｒｃｅｌＤｕｃｈａｍｐＴｈｅＬａｒｇｅＧｌａｓｓＳｅｍｉｏｌｏｇｙＩＩＩｈｉｓｔｏｒｙ．Ｔｈｉｓｃｏｍｐｏｓｅｎｅｗｓｉｇｎｉｔｙｐａｒｔｔｏ第四章结论…………………………………………………．．１０注释…………………………………………………………１２参考文献……………………………………………………．．１４附录…………………………………………………………１５前言前言在艺术史学者之前，符号学的奠基者——皮尔斯学派和索绪尔学派很早就承认，符号学对艺术史的阐释也许会是一种极富成效的方法。

从杜尚的《大玻璃》谈起

从杜尚的《大玻璃》谈起
从杜尚的《大玻璃》谈起
郭愫莹;王梦喆
【期刊名称】《青春岁月》
【年(卷),期】2013(000)018
【摘要】马塞尔·杜尚,二十世纪实验艺术的先验,被誉为“现代艺术的守护神”,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一.本文从杜尚的《大玻璃》出发,对杜尚的艺术水平和创作背景等方面进行了探讨.
【总页数】1页(435)
【关键词】杜尚;《大玻璃》
【作者】郭愫莹;王梦喆
【作者单位】中国矿业大学艺术与设计学院,江苏徐州221116;中国矿业大学艺术与设计学院,江苏徐州221116
【正文语种】中文
【中图分类】
【相关文献】
1.早期麦克卢汉思想与艺术家杜尚的偶合——从杜尚的《大玻璃》到麦克卢汉的《机器新娘:工业人的民俗》 [J], 张莎; 刘丹超
2.多维杜尚——《大玻璃》中欲望情境下的凝视 [J], 李晶
3.杜尚的《大玻璃》与现成品[J], 阿特鲁·施瓦茨; 石倩（译）; 吴蔚（译）
4.杜尚的虚艺术——关于杜尚和铃木大拙之比较 [J], 张艾心
5.杜尚的虚艺术——关于杜尚和铃木大拙之比较 [J], 张艾心。

抽象玻璃工艺品创作的方法研究

抽象玻璃工艺品创作的方法研究作者：印茜文来源：《工业设计》2017年第03期淮海工学院产品设计教研室，江苏连云港，222002关键词：玻璃艺术研究；工艺品创作引言玻璃艺术研究是一门拥有自己独立体系和内在规律的学科，工艺过程和技术技巧的多样性和创新性都决定了它要比其他艺术素材更为灵动和清澈，同时也比其他艺术形式更能明确艺术家或观赏者的纯粹审美感受。

论文立足于理论研究和艺术实践，以大量玻璃作品分析为基础，结合实际作品分析其创作方法，多个学科交叉互融，力求能够立体全面解释。

1玻璃工艺品的魅力《简明不列颠百科全书》这样描述玻璃：“玻璃通常是一种透明而坚硬的固体，由某些液体冷凝而成。

这种液体在冷凝的过程中不会结晶，而是越来越稠，直至成为固体。

在一切能形成玻璃的物质中，二氧化硅应用最广，常与其他的辅助材料按不同的配比熔成各种玻璃”。

玻璃材料在很多城市作为工艺品非常受欢迎，无论是铸造工艺还是吹制工艺都会给玻璃材料带来非凡的美感。

铸造工艺的流程是利用模具的耐热性和玻璃液体在窑炉中高温后呈现的流动性进行结合塑形。

吹制工艺是利用铜管和气体膨胀半液体玻璃进行塑形。

铸造工艺适合造型范围会更广一些，如果翻模得当，几何整体或精细造型都适用，但也容易在翻制过程中损坏走形，所以要小心慎重。

2常用抽象玻璃工艺品创作的方法特点2.1做简化在艺术领域中，“简单”往往具有与日常理解所说的“平凡”、“草率”相对立的意思，它被看做是艺术创作的一个非常重要的特征。

比如原始艺术，真正的原始艺术从结构整体上看去十分简单，但是，在此风格上发展出来的成熟艺术却远远不止于此，他们保有最低限度的复杂性，不可缺少，而在这个统一结构中，所有细节各得其所，发挥效用。

美学家贝德特把这种“艺术简化行为”解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。

这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。

”禅语中曾有句“一切皆无”，这里的“无”并不是单一的空白，而是指“单纯”。

浅谈杜尚对艺术的影响力

浅谈杜尚对艺术的影响力作者：曾翔悦来源：《艺术大观》2019年第02期摘要：说起西方二十世纪的现代艺术，不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚，他不属于任何艺术流派，因为他的才华，他的创作，无法把他归类到任何流派，他对艺术的影响力是极具震撼的，他把藝术的创作，从传统架上艺术，拓展到画布之外，他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来，引发了装置艺术，大地艺术，行为艺术的多样化，他的艺术创作，推动了西方现代艺术的进程，带来了全新的改变，至今无人能及。

关键词：艺术；反艺术；杜尚一、在西方，“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征，也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺，技术等同，在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时，基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础，为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础，到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟，再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。

创新是一个国家一个民族的灵魂，没有创新历史就不会发展，艺术从传统意义上来说，无非是艺术高于生活，还需要具备成熟的技巧，客观的素材和艺术家的主观情感的统一，经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括，然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。

二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》，消解了艺术作品的制作过程，直接在普通的日用品，小便池上一签名，摇身一变就是艺术品，人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准，去重新思考“艺术是什么”的问题，重新为艺术下定义，艺术的本质又是什么？都说，艺术来源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑战了艺术这一传统的观念，把平凡普通的日用品小便池变成艺术品，就是把艺术和生活变成同等的位置，艺术等于生活，不再是高于生活。

杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题，他是天生的怀疑主义者，反规则主义者，他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑，反艺术，也许是反人为的标准，反对手工参与的制作，他探索让艺术成为传达思想的符号，艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。

超现实主义

战后这一切致使与20世纪同龄的一代人对固有的伦理道德产生了极端的叛逆情绪，严格的社会等级观念和贞洁观动摇了。同时也使人们对科学技术的进步所带来的文明产生了怀疑。
“科学杀人”是经历了第一次世界大战的许多人从辛酸的经历中得出的幼稚结论。它使人们对科学的进步作用产生了怀疑，伴随这种怀疑而产生的是对理性和逻辑思维的否定和批判。布列顿就认为：人对自然以及客观世界的认识之中必然回包含着诸如理性，逻辑，甚至道德等人为因素，而这些因素会妨碍人们正确把握人和世界及其相互关系的本质。于是，排除理性和逻辑思维的干扰，就成了非理性主义者认识世界的先决条件。所以，他们很容易接受伯格森和弗洛伊德的学说，把直觉和精神分析看作是认识世界的可靠方法。可以肯定地说：现代心理学的建立，已经为超现实主义对理性和逻辑的批判准备了充足的思想材料和一整套系统的方法。
超现实主义是二十世纪对现代西方人的精神面貌和生活方式发生过深远影响的思想运动。从1924年安德烈?布列顿发表《超现实主义宣言》到1969年，让?舒斯特在《世界报》上正式宣布超现实主义的结束，这一运动延续了半个世纪之久。在波及的范围里，超现实主义包括了哲学，文学，艺术，戏剧，电影各领域。超现实主义者试图把诗歌，伦理道德，世界变革中展现出的各种愿望在同一个视界中统一起来，他们标新立异，向人们展现了平凡生活中出人意料的，虽然往往被忽视，却标志着一个时代的新奇事物。这个运动兴起于文学诗歌领域，却在造型艺术中达到了高潮，成为20世纪最重要的文学艺术流派，也成为与女性艺术家关系最密切的一个现代艺术运动。
弗洛伊德的精神分析学说对超现实主义的产生具有重要意义，他给了早期超现实主义者以重要的启示。这些启示主要表现在两个方面：一是消除理性，道德的“监察”作用对于人类认识自身的内心活动具有重要作用；二是对梦的本质及其同现实之间的关系进行研究的必要性，一句话，是对理性文明的批判和对人的内心欲求的肯定。弗洛伊德曾公开宣布：“精神分析有两个信条最足以触怒全人类：其一是它和他们的理性的成见相反；其二则是和他们的道德的或美育的成见相冲突。”这种旗帜鲜明的批判态度正好给超现实主义提供了理论基础。所以，超现实主义把弗洛伊德奉为“三个伟大的欲望解放者”之一。关于超现实主义对这一理论的运用以及与弗洛伊德的区别在下面还要讲到。

关于杜尚及其作品的简介(作文素材)

• 杜尚的人生态度： • “一个人的生活不必负担太重，做太多的事----要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”
L H O O Q
下楼梯的裸女
。。。。
• 杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。
• 很多人说杜尚是达达主义的代表人物，但如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。 • 达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立。
• 与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界，他是一个所谓蔑视艺术，而把生活作为唯一艺术品的人。
• 在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。 • 可以说,任何一个流派都没能跳出或绕过杜尚早已看透的套路。杜尚至今没
我所景仰的的艺术家我所景仰的的艺术家马塞尔马塞尔我所景仰的的艺术家我所景仰的的艺术家马塞尔马塞尔杜尚一个人引发了一场运动这是一个真正的现代运动其中暗示了一切每个艺术家都可以从他那里得到灵感

符号学视野下杜尚《泉》进入艺术界原因初探

符号学视野下杜尚《泉》进入艺术界原因初探李可【摘要】杜尚《泉》在后现代艺术中地位举足轻重.后现代解构主义哲学思想大潮和艺术界先锋艺术创作潮流深刻改变着后现代艺术的发生.《泉》依靠自身独特伴随文本进入艺术界.《泉》进入艺术界的艰难过程既是杜尚艺术大师地位确立的过程,也是后现代先锋艺术嬗变和分化的过程.《泉》充分实现了艺术符号的非自然性非实用性以及非外延性特性,并因此成为后现代先锋艺术中异项美学的杰出代表.【期刊名称】《新疆艺术学院学报》【年(卷),期】2015(013)001【总页数】4页(P53-56)【关键词】符号学视野;杜尚;《泉》;伴随文本;异项美学【作者】李可【作者单位】四川大学文学与新闻学院四川成都610064【正文语种】中文【中图分类】J1981917年在美国独立艺术展览会上，杜尚向美国纽约独立艺术家协会展览派送了一件署名为R.Mutl的陶瓷小便器进行匿名展览，并将其命名为“泉”。

然其却触犯众怒并被指责为“是对艺术的亵渎”。

2004年，英国艺术界一项权威调查结果显示，《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被评为“最具影响力的现代艺术作品”。

杜尚的《泉》既臭名昭著又闻名遐迩，引发了长达近一个世纪的争论。

笔者力图从关注此案例的细节入手，尝试从符号学角度以文本细读①本文中“文本”采用广义文本涵义。

的方式，从杜尚《泉》的全套伴随文本，和艺术的非自然性非实用性非外延性特性以及异项艺术美感三个方面尝试对《泉》艰难进入艺术界及表达的艺术的观念做以剖析。

一、全套伴随文本助其进入艺术界一件艺术作品的生成，受到这件艺术品之前的整部艺术史和文化史的意义压力。

艺术史为单件的艺术品提供丰富的前文本，文化史则提供了艺术品的深层伴随文本。

没有超出文化之外的创作，前卫艺术品也与文化有着千丝万缕的联系。

每一件惊世骇俗的前卫艺术品都对文艺批评步步紧逼，每一次新的阐释都会在文化的网节点生成新的阐释意义。

(整理)现代玻璃艺术创作观念与手法研究

摘要发端于二十世纪七十年代的“玻璃工作室运动”（Glass Studio Movement）使现代玻璃艺术成为一个独立的艺术概念。

玻璃艺术家通过运用玻璃这一具有折射、透光等特性的艺术媒介来传达自己的艺术思想，反映内心的情感体验。

而随着工作室运动所带来的工艺技术语言的革新与进步，艺术家们更能随心所欲的将自己的艺术理想变为现实的视觉艺术作品。

现代玻璃艺术的创作观念的形成主要受到艺术思潮运动、社会文明演进带来的价值观念转变、新哲学思想的发展以及自然科学进步等非艺术领域的综合影响。

从新艺术运动中对自然元素的提炼及大量应用，到立体主义、纯粹主义对传统形体进行革命，对抽象形体及艺术创作中新时空观所进行探索研究，都对现代玻璃艺术的创作观念形成起到了多元化的启迪作用。

同时，主观唯心主义哲学思想的产生发展及传播与自然科学、数学领域中一系列新发现新突破引发艺术家们对内心活动、自然中各种规律法则的深层洞察，也对艺术创作观念产生潜移默化的影响。

论文立足于现代玻璃艺术的创作观念及创作手法的形成的背景和条件因素。

通过对观念和手法这两个主题进行分层研究，并在阐明其溯源的基础上结合现代玻璃艺术家的创作实践进行其创作观念及手法的剖析。

关键词：现代玻璃艺术创作手法创作观念导论现代玻璃艺术相对传统玻璃艺术有着本质上的区别。

一方面，现代玻璃艺术脱离了单纯的实用性和装饰性。

另一方面，它是艺术家经过思考，融合个人的艺术创作观念和情感，并体现强烈的个人审美经验的艺术成果。

由此可见现代玻璃艺术作为一种纯粹的艺术形态。

能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家解读新材料、找到新的加工方法来转化他们的过程（Chris Lefteri）①现代玻璃艺术的主要创作媒介是玻璃。

艺术家对玻璃材料进行深入解读和挖掘探索，打破并重新定义其物理界限，使玻璃艺术创作充满了无限的创造力和艺术个性。

工艺技术的不断革新丰富了现代玻璃艺术的加工语言，通过对这些这些加工语言的充分运用，使艺术家在玻璃艺术创作中获得更大的自由限度，更加充分的发展了现代玻璃艺术的造型语言，强调了这一新兴艺术门类所具有的的纯粹性与独立性。

初识杜尚

初识杜尚作者：崔丹凤来源：《世界家苑·学术》2018年第06期他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术之父“，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

但我所理解的杜尚不属于任何流派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。

这也是我喜爱他的理由之一。

在西方艺术史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。

在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。

没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

他既成为了一位严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

经历过的第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。

“人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。

1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。

杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

杜尚以嘲讽行的口吻给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

但其实杜尚早期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。

然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。

室内空间作品

室内空间作品作者：张慧来源：《电影评介》2011年第09期[摘要] 艺术创作中，室内空间作品展示了私人的、私密的空间。

艺术家借助描绘私人领域来把人们所回避的原始欲望,一种窥探他人隐私的欲望搬到不可回避的画面中，有的用来满足观众的偷窥别人私人领域的欲望，有的被用来强迫观众参与偷窥行为，有的则告诉观众人类有着这种不可回避的原始欲望。

室内画就像是一部剧本传达着不同时间，不同地域所体现出来的特殊文化表象。

[关键词]室内空间原始欲望窥视内心世界“室内空间”作为一个特殊的视角，在绘画、摄影、雕塑、装置艺术等各个领域中已成为一个受许多艺术家关注的表现对象，它涵盖了多层含义。

室内空间作品往往体现出艺术家对大世界作出的回应和外在的世界观。

艺术家借助描绘私人领域来挖掘人们所回避的一种窥探他人隐私的原始欲望。

室内空间作品就像是一部记录着不同人在不同时间和不同空间活动的剧本，同时传达着不同时间，不同地域所体现出来的特殊文化表象。

室内场景还成为矛盾社会里艺术家们的避难所，且被视为内心世界的延展，内心世界的一面镜子。

有心理学家做过这样的测试，一条走廊，每个从走廊往前走的人，当看见有微微开启的门缝儿，都会情不自禁地放慢脚步，通过那狭小的门缝偷偷看上那别人的私密空间一眼，以满足这种自己都意识不到的好奇心。

因此，诠释欲望的方法有很多，但最形象的，莫过于偷偷瞄，暗吞唾沫，没有实际的行动，但窥得春光乍泄，刹那间春心荡漾。

没办法，这大概就是人性的无奈，当社会的文明程度日渐增高，人类越来越善于修饰，反过来倒渴望起原始的感觉，能大胆地看，尽情地满足感官饥渴，于是带上一些罪恶感，反而能填补生活中的一些缺憾。

人类生来就存有好奇心，特别是对隐私的好奇心，这是人类的天性。

按照弗洛伊德的观点，人们对别人隐私的窥探欲，来自于童年，来自对自己身世和来历的好奇心。

儿童通过窥探父母隐私来了解自身来历，这是一种人成长过程中的正常欲求。

如果一个人在童年时期破解了父母的全部情感隐私，从理论上讲，这个孩子长大之后，将不会过分热衷于别人的隐私。

当代玻璃艺术创作语言之简化与提纯

当代玻璃艺术创作语言之简化与提纯一直以来，玻璃始终具有一种迷惑性，它对光的改变使人们对空间产生了幻觉。

然而，由于工艺要求和历史原因，长期限制了它作为艺术创作媒介的机会。

直至玻璃工作室运动的发生，才从根本上宣告了玻璃材料成为纯粹的艺术品应有的价值。

在当代玻璃艺术创作中，艺术家关注更多的是表达的自由，颠覆了技术对艺术的限制，消解了具象对想象的束缚，直接将各种艺术思潮和玻璃艺术相结合，使玻璃材质成为一种独立的思想载体。

在创作语言上，一部分当代玻璃艺术家逐渐过滤了现实生活中的嘈杂之音，而使作品呈现出清澈明朗的心境与气象，将简洁朴素的语言从纷繁复杂的客观世界中解放出来，在本质上保持着它原有的物质特性，语言单纯，但却能引发超越纯粹物理现象的强烈的(情感)回响，造型语言的简化当代玻璃艺术中最显著的单纯性特征，即对造型要素进行极端简化的处理，用尽可能少的结构把复杂的材料组织成有秩序的整体。

正是由于排除了任何“形”的联想，色彩的精神力量才爆发出来。

现代心理学的试验表明，当一种简单规则的式样呈现在眼前时，人们会感到极为舒服和平静。

例如，当要求被试者画出他自己认为最美和最愉快的线条时，他们画出的一般都是那种最简洁、规则的线条，即较为流畅、连续或平直的线条。

相反，在要求被试者画出他认为最丑的线条时，他们画出的大都是毫无组织的乱糟糟一团。

简化的目标就是要使表面看来简单的形式与色彩的关系充满尽可能丰富的情感和意义。

当一件作品的内容被减少至最低限度时，其所散发出来的完美感觉是无懈可击的。

当物体的所有组成部分和细节都被减少或压缩至精华时，它就会拥有耐人寻味的特性。

约瑟法?马谢(Josepha Gasch-Muche，德国玻璃艺术家)的作品是用各种形状的透明玻璃碎片(150微米的显示器玻璃)一层层插在画布或硬背景上，每层玻璃片的方向和厚度决定了作品的结构和形式。

在暗处，作品乍一看像是一个统一而宁静的平面；然而，当光线变亮时，玻璃便捕捉到了落在作品表面的光并迫使它以各种角度揭示其本身，原本苍白的底子由于玻璃碎片的作用变幻出了颜色，使光具有了真正的生命。

现代玻璃器皿中设计观念的传承与嬗变

艺术教育与创作 187美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2021_01现代玻璃器皿中设计观念的传承与嬗变吴昊（上海大学上海美术学院，上海 200444）[ 摘要 ]伴随着使用对象的转变，颠覆性技术的介入，现代玻璃器皿设计在观念上也出现了翻天覆地的变化。

实用性和审美性是工艺美术物质和精神的双重属性，在这一基础上，设计观念的转变甚至嬗变，将精神性的艺术审美更具象化，设计本体的精神内核更加饱满和丰富。

[ 关键词 ]现代玻璃器皿；设计观念；人工智能[ 中图分类号 ]J527.3 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0187-03收稿日期：2020-09-20作者简介：吴昊（1989-），男，上海人，上海大学上海美术学院博士研究生，研究方向：设计学。

一、玻璃器的历史演变器，皿也，关于“器”的解读，早在东汉时期许慎的《说文解字》中便有记载；器字本意是“器皿”“容器”之义，日用器物在以实用性为基础的前提下，其审美意识受到越来越多的重视。

日常用品与陈设工艺品都离不开物质生产与美的创造这两个突出特点，它们同时也包含于工艺美术这一门类，我们所熟知包括但不仅限于染织、陶瓷、雕刻、玉器、陶瓷、玻璃等。

早期文人士大夫以“器”为尊，把玩器物在当时是具有品味格调的表现；无论是炕几桌案上，还是书柜宝格中，各式各样的陈列品琳琅满目，玻璃制品也在其中，虽然较其他品种起步最晚，却深得贵族们的喜爱。

中国最早的玻璃日用器物是从西汉时期河北满城刘胜墓中挖掘出的玻璃盘和玻璃耳杯，从西周之后直到清朝的各个时代墓葬中都有玻璃制品的考古发现，特别是西汉以后的遗址，陆续出土了各式各样的玻璃器皿，其中也包含进口玻璃。

美国康宁玻璃博物馆藏有一根公元前13世纪的螺旋纹玻璃棒，出土于伊朗的一家寺庙，从玻璃棒的色泽与工艺可以看出当时人们已经开始意识到装饰的重要性，并通过原始的技术来制造花纹与图案，为之后玻璃器的设计发展打下结实的基础。

杜尚与毕卡比亚

杜尚与毕卡比亚作者：暂无来源：《检察风云》 2020年第20期文·图/马琳在20世纪伟大的现代艺术家之中，法国艺术家杜尚和毕卡比亚是达达主义的代表艺术家。

他们是朋友，一个非常具有争议，一个又最难以琢磨，但是他们都是西方现代艺术进程的实验艺术的先锋战士。

杜尚解放了艺术方式，挑战了西方现代艺术史，是前卫艺术的引领者。

毕卡比亚的职业面极其广泛，作为一个画家、诗人、图形艺术家、编辑和设计师，创作风格丰富多样，从来没有固定的模式，一直在变革之中。

杜尚绘画展2014年11月，我在蓬皮杜艺术中心看了“杜尚绘画展”，这个展览是对杜尚进行回顾的一次大型展览，展览通过100多件绘画和文献资料为观众讲述杜尚是如何颠覆传统绘画的。

如杜尚创作于1913—1923年的《新娘被光棍们剥光了衣服》（又名《大玻璃》），1913年在纽约“军械库展览”引起轰动的《下楼梯的裸女之二》，1914年颇像一幅机械图的《巧克力磨2号》，1919年给蒙娜丽莎画上胡子的《L.H.O.O.Q-1919》，以及晚年花了20年时间创作的《给予：1.瀑布；2.照明的煤气》等都在这次展览中展出。

这些作品都是杜尚复杂的艺术生涯中的重要作品，通过这些探索和实验，杜尚更加地明确了他的艺术理念。

杜尚的《自行车轮》也在这个展览中展出，他把一个自行车轮固定在一张凳子上，轮子可以在轴上转动。

在这件作品中，自行车轮和凳子都是现成的，杜尚只是把它们组合在一起。

这件作品创作于1913年，是杜尚最早使用“现成品”创作的作品。

但那时，“现成品”的概念还未问世，按照杜尚的说法，这个自行车轮子是“两年后被称为现成品那类物品的首次尝试”。

另外还有一件作品是杜尚于1915年创作的，他到了美国之后，买了一把雪铲，在上面题着“断臂之前”。

就是在这个时候，杜尚给这类作品想到一个名字：现成品（Readymade）。

杜尚的《泉》与“现成品”杜尚的种种创作被艺术史家归入达达主义的范畴，他们是杜尚反美学、反传统、反艺术的观念的体现。

浅谈玻璃艺术装饰性创作表现形式

浅谈玻璃艺术装饰性创作表现形式玻璃艺术发展至今，受各种艺术思潮及主义的影响，当今已经呈完全开放式的多元化状态，而这种多元化状态最主要体现在表现形式上。

一部分现代玻璃艺术家受到了装饰概念及新的装饰思维的影响，创作出具有装饰意味的玻璃艺术作品，衍生出一种非主流的玻璃艺术表现形式，即装饰性现代玻璃艺术表现形式，如具有装饰意味的有序构成、具有装饰意味的抽象造型、具有装饰意味的象征性色彩及具有装饰意味的肌理等，装饰玻璃艺术家运用这些表现手法传达自我的创作灵感和思想。

Abstract:Up to now, the development of glass art has been affected by the various art thoughttrends and art-ism. What’s more, the development is presenting diversified complete open station, which mainly is shown by the manifestation form. A part of modern glass artists was impacted greatly by Decorate concept and new adornment thinking, and then created glass art works of ornament with spreading out a kind of non-mainstream manifestation of the glass art, named modern decoration glass art manifestation. This kind of manifestation, which included regular configuration, the abstract shape, the symbol color and mechanism in adornment, was used to express the creative inspiration and thought by glass decorative artists.众所周知，现代玻璃艺术工作室运动于20世纪60年代中叶发端于美国，并于60年代末期传入英国，之后迅速传遍世界各地并发展至今。