以小说为例,谈90年代中国内地审美文化现象

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90年代长篇小说写作现象分析

90年代长篇小说写作现象分析

90年代长篇小说写作现象分析在中国当代文学史上,90年代是迄今为止被言说最多的一个时代。

这其中原因,我想,应该不仅仅与它的世纪末时段位置有关,事实是,在这个年代,中国文学的确发生了前所未有的深刻变化;批评家意识亦获得了空前自觉。

这一年代所承当的转折,急剧得几乎可以用“心惊内跳”来形容,身处此种转折过程中的人们,自然无法细品其中的深长意味,只能留待事后再做反思回味了。

尽管有相当多的人,在尚未完全走出这个时代之时,便开始企图回头观望,清理思绪了;但真正透彻的认识,还当属于远离这一年代的起点。

人们对于90年代的急切讲述,说明的正是该年代难以拒绝的魅力。

如果换个说法,那就是人们对于这个年代,着实怀有着太多的眷恋。

无论是就90年代本身来说,还是就人们之于它的情感而言,都不能不承认90年代的确是一个必须给予充分关注的年代。

在我看来,90年代是一个“精神事故”频发的年代。

这里我之所以用“事故”而不是“事件”来指称精神现象的凸现,原因就在于它们的发生,在某种意义上构成了对于既有精神健康的安全“隐患”。

在一定程度上,它们是作为一种精神障碍出现的。

格外需要指出的是,制造这些事故的“肇事者”,常常并非是出于偶然,是有意为之。

因此,这些“肇事者”实际上都是一些“造势者”,这就使90年代的文学精神里难免充斥了过多浮躁和造作的情感。

在解析90年代的文学史时,我们不得不仔细考辨那些文学事件当中,究竟有哪些是情势使然,哪些纯属个人刻意所为。

不过,真要将两者拎清出个彼此,也许并非如相象的那般容易。

毕竟,历史呈现于我们面前的,永远只是那么一种现象。

至于其如何出台的内幕,我们往往不得而知。

基于此,在选择90年代长篇小说作为我的分析对象时,我也只能如实依照历史所提供给我的现象进行读解,设法深入现象的背后,竭力去探究90年代文学精神皮相的内里。

无可否认,长篇小说的突然繁荣是90年代文学相当重要的一个现象。

首先是数量上的逐年递增之势,引起了人们普遍关注;其次是质量上的全面有所提升,多少平抑了人们对于惊人数量的担忧。

当代文学专题请简述90年代文学创作的基本特征

当代文学专题请简述90年代文学创作的基本特征

当代文学专题请简述90年代文学创作的基本特征
90年代的文学创作呈现出以下基本特征:
1. 多元化:90年代的文学作品在主题、风格和形式上呈现出多元化的特点,既有对传统现实主义题材的挖掘,也有对现代主义和后现代主义的尝试和创新。

2. 深入探索个体与社会的关系:90年代的文学作品更加关注个体与社会的
关系,深入探讨了人在社会中的位置、人的尊严和价值等问题。

3. 强烈的反思意识:许多作家在作品中表达了对历史和现实的深刻反思,以及对人类生存状态的关注和思考。

4. 跨文化交流与融合:随着全球化进程的加速,90年代的文学作品也呈现
出跨文化交流与融合的特点,既有对外国文学的借鉴和吸收,也有对中国传统文化的挖掘和重新诠释。

5. 语言创新和实验:许多作家在语言上进行创新和实验,尝试用新的语言形式和技巧来表达思想和情感,使得90年代的文学作品在语言表达上也独具
特色。

6. 对现实的关注与批判:90年代的文学作品对现实社会的问题和矛盾进行
了深入的关注和批判,反映了当时社会变革时期的种种问题和矛盾。

7. 形式创新与探索:许多作家在形式上进行创新和探索,突破了传统的叙事结构和形式限制,更加注重作品的艺术表现力和审美价值。

总体来说,90年代的文学创作在主题、风格、语言、形式等方面都呈现出多元化和创新的特点,深刻反映了当时社会的现实和人性的复杂性。

90年代小说

90年代小说

陈染
林白
海男
.
新生代作家企图在文本中表现出穿越生存表象、直抵生命 本真的愿望,这使其小说对人类生存的关怀中在透出一些 哲理意味。他们以个体生命经验的方式切入对生命的哲学 追问。
新生代小说也存在明显的问题和局限:精神意义和美感的 缺失、叙述的琐碎和粗鄙化、作品气度和格局的狭窄、自 我的重复和模式化倾向等
新生代小说
新生代小说,是在80年代先锋小说落潮后一种文体 内容的反拨和审美形式的发展相互融合的青春性体 验写作。
对于缺少历史记忆的新生代作家,他们的个人化写 作是缘于对传统文学启蒙姿态的失望,对于政治化、 群体性创作的反感,对于文学崇高责任的躲避。
他们更愿意相信自己的感受和体验,关注自我人生, 凸显个体在现代社会中的欲望追求、困惑心理、人 性挣扎。
.
阿来(1959——,
藏族,出生于四川阿
坝藏区的马尔康县),
主要作品有诗《棱
磨河》,小说集《旧
年的血迹》、《月光
下的银匠》,长篇小
说《尘埃落定》、
《空山》等。
阿来
. 《尘埃落定》,以奇异的艺
术感觉、神秘的叙述风格以 及来自语言和文本深处的那 种独特魅力,为90年代的先 锋文学注入了新的生机与活 力。 《尘埃落定》首先打动人的 是它的精彩曲折的故事。 《尘埃落定》在历史破败的 寓言中所表达的那种精神哲 学与生命哲学也给人以深深 震撼。 整部小说如泣如诉,语言纯 净透明,结构单纯整饬。
. 张炜 (1956年——,生于山
东龙口,原籍山东栖霞县), 1980年毕业于烟台师专中文系。 长篇小说《古船》、《九月寓 言》、《柏慧》、《家族》、 《外省书》、《能不忆蜀葵》 (2001)等。 《九月寓言》(1992)描写一 个叫廷鲅的海滨小村的几代村 民在艰苦岁月里的劳动、生活 和爱情。

90年代文学

90年代文学

(二)90年代长篇小说的风格:多元的艺术风格
1、 现实主义、浪漫主义风格 • 1)“陕军”:陈忠实、贾平凹、路遥等 • 2)50年代的作家:王蒙、陆文夫、刘心武等 • 3)“知青作家”:张承志、王安忆、史铁生,铁凝等 2、西方现代派技巧 • 1)先锋小说:残雪、苏童、余华、莫言、格非等 • 2)新写实小说:刘震云、刘恒、池莉、方方 • 3)“晚生代”:陈染、林白、海男(她们的长篇更注重“私 人性”和“人性”特征,其表现风格更随意,在书写灵性的同 时,甚至无视社会公共空间的存在。)
朱文、韩东、鲁羊、徐坤、刁斗、李冯、王 彪、述平、邱华栋、毕飞宇、刘继明等, 作为新生代小说的代表作家,他们以对自 我人生与心态的录写与描绘,以对他们这 代人的生活境遇和精神状态的深刻体验和 生动叙写,成为九十年代文坛的一种景观。 他们虽然在题材的选择、艺术的追求、创 作的风格等方面各不相同,但由于他们出 生与生活的文化、文学的背景相近,使他 们的文学创作与追求有着许多相近之处。

• •
1、大众文化水平普遍不高——通俗化的作品 2、重视文学的娱乐功能——“看点”、“卖点”

90年代的大众通俗小说有三大特点:
• (1)台湾文学中的通俗文学作品被更 大规模地引进大陆。如金庸的新武侠小说,
琼瑶的言情小说,梁凤仪的新财经小说,高 阳的新历史小说等。
• (2)公安题材创作成为通俗文学的一 个重要组成部分。无论是纪实的,还是虚
• 新体验小说:是对“新写实小说”的一种发展和 继续,它是在“新写实小说”对真实性的注重基
础上,进一步强化“小说”与“真人真事”的联
系,使小说具有了某种“新闻”的性质。
它要求作家在创作之前亲身体验他所要表现的
某种生活环境,甚至自己暂时加入到那种生活当 中,以取得与所要表现的人物相同的“心理体 验”,从而使作品更具“现场感”。

重述、戏说与怀旧:20世纪90年代的流行历史小说与大众文化的历史想象

重述、戏说与怀旧:20世纪90年代的流行历史小说与大众文化的历史想象

重述、戏说与怀旧:20世纪90年代的流行历史小说与大众文化的历史想象赵秋阳【摘要】历史与怀旧小说是20世纪90年代流行小说的一个重要分支,它大致可以分为三个类别:一是重述的历史,以二月河、唐明浩和以《还珠格格》等为代表的戏说历史;二是以上海怀旧类小说,使小资情调渐成时代风尚;三是知青怀旧类小说,使曾经被叙述为苦难的历史成为审美对象.历史小说的流行,是90年代多元文化语境的结果,也是市场经济体制的一个文化显现.【期刊名称】《绵阳师范学院学报》【年(卷),期】2018(037)004【总页数】6页(P104-109)【关键词】历史小说;流行小说;大众文化;戏说历史;重述历史;怀旧【作者】赵秋阳【作者单位】四川师范大学国际教育学院,四川成都 610068【正文语种】中文【中图分类】I24一、重述的历史:帝王将相重新登台20世纪90年代(以下简写为90年代)是一个丰富多元的时代,没有哪一种潮流能够做到“一家独大”,即使是在性话语最盛的90年代末期,也没有某一种话语方式能够成为主流。

90年代是一个多主流话语的时代,特别是在流行小说领域,多种话语方式颉颃互竞,共同建构了90年代的流行文化形态。

历史怀旧话语是其中重要的一维,这类小说的流行,使90年代流行文化向深度沉潜。

从20世纪80年代(以下简写为80年代)后期开始,二月河陆续推出他的“帝王系列”历史小说《康熙大帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》。

起初几年,这几部小说并未大量流行,但随着整套小说陆续出齐,加上这些小说被陆续拍摄成电视连续剧扩大了影响,二月河便逐渐成为家喻户晓的名字,而历史剧、古装剧也成为90年代电视剧市场的突出亮点。

帝王系列小说大气磅礴,篇幅巨大,历史与虚构交错,既尊重历史事实,又强调可读性,很好地照顾了正史与野史、真实与虚构的关系。

专攻清史的历史学家杨启樵评价《雍正皇帝》时说:“著作颇读了一些清史资料,以文学笔触阐明历史,显得有根有据,并非杜撰。

90年代中国文学状况剖析

90年代中国文学状况剖析
Thursday, October 25, 2018 9
• (三)不同的文化形态和文化立场的公 开呈现。
• 1、主流文化:国家意识形态文化、官方文化、 正统文化 • 2、知识分子文化:高雅文化 • 3、大众文化:流行文化、通俗文化 • 各种文化现象常常互相交叉、渗透。 • 在80年代,文学讨论的重点是“文学与政治” 的关系;在90年代,文学讨论的重点是“文学 与商业”的关系,“雅”与“俗”,“纯”文 学与“通俗”文学的关系。
Thursday, October 25, 2018 10

北京师范大学中文系童庆炳教授把文学放 在主体与客体、个人与社会的两种关系中加以 考察,对文学的性质和功能做了深入而全面的 考察,运用系统论的方法,把文学分为三级性 质: • 一级性质:生命性、文化性、承继性、意识形 态性、艺术性等五种。 • 二级性质:再现性、表现性、情感性、社会性、 价值性、道德性、娱乐性、符号性等八种;然 后,又由这八种派生出三十七种三级性质来, 构成新的文学观念。
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“五个一工程奖”等奖项的作品,诸 如天津女作家柳溪描写抗日战争的长篇 小说《战争启示录》;浙江女作家王旭 峰写一个茶叶世家的长篇小说《南方有 嘉木》;江苏女作家黄蓓佳的儿童题材 小说《我要做个好孩子》;深圳中学生 郁秀的自传体长篇小说《花季雨季》; 江苏作家周梅森的长篇小说《人间正 道》;山东身患残疾的女作家张海迪的 散文集《生活的追问》等等。
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• 四、90年代的长篇小说
• (一)90年代为什么会出现长篇热 • 从数量上看:80年代末90年代初,大概每 年有三百多部长篇问世。1995年约700余部, 1996年800余部,1997年逼近1000部,从数量 上讲,在中国文坛少见。 • 从质量上看: 1982—1991年的三届“茅盾 文学奖”共有 16部长篇获奖。 1993年陕西几 位作家推出了几部影响较大的长篇新作,评论 界又把1993年称之为“长篇年”。

90年代中国文学艺术发展特点浅析

90年代中国文学艺术发展特点浅析

90年代中国文学艺术发展浅析20世纪90年代的中国文学艺术在改革开放中呈现出前所未有的复杂景象,中国特色社会主义的市场化、行业化、消费主义及全球化深刻地改变着文学艺术和文化活动的存在方式、生产模式和接受心理。

90年代文学艺术的发展可以说是处在转型期,中国从农业社会转向工业社会,从工业社会转向信息社会,从匮乏社会转向发展型社会,并随随社会经济的逐渐富裕而加大了经济文化的需求,从计划经济转向市场经济,这四重社会转型深刻地改变了中国文化的面貌,加速了文学艺术的更新过程。

在文学方面,文化结构呈现多元化的状态,文坛涌现出大批热血青年,“先锋小说”得到大众追捧与认可,其中一些经典作品有陈忠实的《白鹿原》、余华的《活着》、王安忆的《长恨歌》等新历史小说,90年代的先锋作品代又反叛性、先导性、流动性和悲剧性。

另外,都市文学的兴起,触及了都市人的生存状态和心灵状态,例如《城市战车》、《晚安、北京》等“都市系列”。

女性文学潮流也对90年代文学格局产生了重要影响。

在美术方面,90年代的作品追求在传统的基础上创造具有现代意味的中国前卫艺术,其中抽象艺术占据了较重要的位置,另外还有新生代艺术、泼皮艺术、破普艺术、新表现绘画、女性艺术和一些难以归类的艺术层出不穷,美术作品体现出当时的社会背景及时代特征。

在音乐方面,“文革”的伤痕与改革开放的兴奋喜悦之情的交织,构成了基本的社会心态,反映到歌曲的创作领域,成为抒情歌曲的复兴,这一时期,音乐既有发展也遇到过挫折,音乐的载体也越来越多样化,音乐种类也日趋多样化,丰富了人们的生活,也反映了这一时期思想等方面的情况。

无论是90年代的民歌还是流行歌曲,许多都成为了脍炙人口的经典之作,不仅在中国,甚至风靡亚洲,远销海外,至今仍为人们所传唱。

在电影方面,90年代中国电影进入了一个新的发展时期,它正经历着前所未有的国际化过程,数字技术介入电影,市场经济影响着电影的发展趋势,旧世纪末尾,新世纪开始,电影人总结历史,寻找未来电影方向,在西方电影理论引进和学习下深刻反省对于民族电影的态度,一些导演在90年代后期开辟出中国特色电影与现代社会相结合的娱乐电影。

概述中国90年代的文学环境

概述中国90年代的文学环境

概述中国90年代的文学环境90年代,尤其是1993年以后,中国内地的最重要的社会现象,是市场经济的全面展开。

以市场化作为基本取向的“现代化”发展目标,在80年代初期就已提出。

但在80年代,主要表现为对计划经济体制的某种实验性调整。

1992年以后,市场经济在国家体制上合法性确立,中国加速融入全球经济“一体化”,导致社会结构重组、资本重新分配、新意识形态建立、文化地形图改写的“社会转型”的出现。

在这一情势下,文学的整体格局,不同文学形态的关系,文学生产、流通、评价方式,以及作家的存在方式等,也都出现明显的变化。

文化(文学)体制的改革,在90年代初作为国家文化政策提出。

由国家推动的“文化经济”的形成,和文化产业的运作方式,重组、拓展了社会文化空间。

文学与政治权力,与市场之间,建立了一种既抵御、又同谋的复杂依存关系。

“文化经济”的出现,使文化与政治相对疏离成为可能,改变了原先的权力政治与精英文化构成的文化格局,使社会文化空间的裂隙加大,社会文化空间中的诸种成分、力量之间的关系,也更加复杂化。

在90年代,意识形态权力经典的监管方式仍然继续发挥,不过,明显的趋势是,取代强制性的开展群众运动的文学(文化)干预方式,是采用更具弹性,并更多运用经济集团活动的方式,来影响、规范文学的取向。

提倡“主旋律”既是国家一项反复强调的文化战略措施,但也允许、甚至推动一个消闲、流行文化空间的形成。

90年代文化上的最突出表现,是被称为“大众文化”的通俗、流行文化,借助大众传媒的迅速“崛起”。

“90年代,通俗、流行文化在中国大陆基本发展成型,它成为主要的文化需求对象,并基本上形成一套产业化的生产、运作方式。

它广泛渗透在人们的日常生活中,并逐渐成为“主流文化”中的显要组成部分。

以大众娱乐节目和电视连续剧为主要内容的电视的蓬勃发展,以及时尚、消闲性的报纸杂志、书籍的大量涌现。

随后则是网络的迅猛发展和在城市的普及提供的大量娱乐资讯。

在文学的领域,主要为了满足窥秘、猎奇、感官剌激、时尚需求等欲望的作品(主要是小说、通俗故事、纪实文学等类型)大批涌现。

90年代长篇小说写作现象分析

90年代长篇小说写作现象分析

90年代长篇小说写作现象分析在中国当代文学史上,90年代是迄今为止被言说最多的一个时代。

这其中原因,我想,应该不仅仅与它的世纪末时段位置有关,事实是,在这个年代,中国文学的确发生了前所未有的深刻变化;批评家意识亦获得了空前自觉。

这一年代所承当的转折,急剧得几乎可以用“心惊内跳”来形容,身处此种转折过程中的人们,自然无法细品其中的深长意味,只能留待事后再做反思回味了。

尽管有相当多的人,在尚未完全走出这个时代之时,便开始企图回头观望,清理思绪了;但真正透彻的认识,还当属于远离这一年代的起点。

人们对于90年代的急切讲述,说明的正是该年代难以拒绝的魅力。

如果换个说法,那就是人们对于这个年代,着实怀有着太多的眷恋。

无论是就90年代本身来说,还是就人们之于它的情感而言,都不能不承认90年代的确是一个必须给予充分关注的年代。

在我看来,90年代是一个“精神事故”频发的年代。

这里我之所以用“事故”而不是“事件”来指称精神现象的凸现,原因就在于它们的发生,在某种意义上构成了对于既有精神健康的安全“隐患”。

在一定程度上,它们是作为一种精神障碍出现的。

格外需要指出的是,制造这些事故的“肇事者”,常常并非是出于偶然,是有意为之。

因此,这些“肇事者”实际上都是一些“造势者”,这就使90年代的文学精神里难免充斥了过多浮躁和造作的情感。

在解析90年代的文学史时,我们不得不仔细考辨那些文学事件当中,究竟有哪些是情势使然,哪些纯属个人刻意所为。

不过,真要将两者拎清出个彼此,也许并非如相象的那般容易。

毕竟,历史呈现于我们面前的,永远只是那么一种现象。

至于其如何出台的内幕,我们往往不得而知。

基于此,在选择90年代长篇小说作为我的分析对象时,我也只能如实依照历史所提供给我的现象进行读解,设法深入现象的背后,竭力去探究90年代文学精神皮相的内里。

无可否认,长篇小说的突然繁荣是90年代文学相当重要的一个现象。

首先是数量上的逐年递增之势,引起了人们普遍关注;其次是质量上的全面有所提升,多少平抑了人们对于惊人数量的担忧。

90年代审美标准

90年代审美标准

90年代审美标准1990年代是中国发展最迅猛的十年之一,也是中国年轻人审美标准发生巨大转变的十年。

在这个十年里,社会经济发展和文化的繁荣使得年轻人对于美的定义发生了根本性的改变。

本文将从时尚、艺术和音乐等方面,探讨90年代审美标准的变化和影响。

一、时尚在90年代初,中国开始逐渐开放对外界的影响,引进了大量的时尚元素。

这个时期,年轻人的审美标准开始受到国外流行文化的影响,追求时尚和个性成为了当时年轻人的主流观点。

在服装方面,年轻人开始更加注重时尚、潮流以及个性化的选择。

品牌服装店和时尚杂志开始如雨后春笋般出现,让年轻人有更多选择并更好地表达自己。

二、艺术在90年代的中国,艺术领域也经历了重大变革。

中国开始了一场大规模的文化艺术复兴,西方的先锋艺术思潮也进入了中国。

画廊和艺术展览在城市中随处可见,年轻人开始更加关注绘画、雕塑等艺术形式。

同时,也有更多的年轻人选择学习艺术专业,他们追求创新和表达个性的方式,使得艺术在90年代的中国呈现出多样化和多元化的特点。

三、音乐90年代是中国摇滚乐发展的关键时期。

大量外国摇滚乐在中国传播开来,启发了一大批年轻人对音乐的热爱和追求。

中国摇滚乐开始崭露头角,一批优秀的摇滚乐团和摇滚歌手涌现出来。

年轻人开始追寻摇滚音乐的自由和个性,摇滚音乐成为了90年代年轻人审美标准的一部分。

四、影响90年代的审美标准的转变对中国社会产生了深远的影响。

年轻人对于时尚、艺术和音乐的关注度增加,催生了相关行业的发展。

娱乐产业的崛起、时尚产业的繁荣以及艺术市场的壮大,都离不开90年代年轻人对美的追求和对个性的渴望。

总之,在90年代,中国年轻人的审美标准发生了重大变化。

他们不再满足于传统的审美观念,开始注重个性和创新。

90年代的时尚、艺术和音乐都成为了他们表达自我的方式。

这种审美标准的转变也为中国的时尚文化、艺术领域和音乐产业带来了新的机遇和挑战,为中国文化的多元化发展奠定了坚实的基础。

90年代的审美标准虽然已经过去,但其对当代年轻人的审美观念依然有一定的影响。

中国当代社会小说作品的审美特点

中国当代社会小说作品的审美特点

中国当代社会小说作品的审美特点一、抒情性格强。

中国当代社会小说作品在审美特点上,具有较强的抒情性格。

这种抒情性格主要体现在作品中对人性、情感、生活的深刻剖析和表达上。

小说家通过对人物内心的矛盾、挣扎、渴望和痛苦的描写,展现了他们对生活的热爱、对人性的思考和对自我价值的寻求。

这种抒情性格不仅让作品更有感染力,也让读者更容易产生共鸣和情感上的共鸣。

二、对社会现实的深刻观察。

中国当代社会小说作品在审美特点上,更注重对当代社会现实的深刻观察。

小说家们通过对社会问题、人性弱点、道德困境等现实问题的揭露和思考,展现了对社会的深刻关注和批判精神。

作品中所呈现的社会现实,既是对社会不公、道德沦丧的揭示,也是对人性弱点、悲剧命运的思考,让读者对社会现实有更深刻的认识和思考。

三、审美主题多样。

中国当代社会小说作品在审美特点上,主题多样,内容丰富。

除了对社会问题和人性问题的关注外,作品还涉及到家庭、爱情、友情、人生选择等多个方面。

通过对多样主题的探讨和处理,小说家们展示了对生活多元性的理解和表达,让作品更富有内涵和深度。

四、叙事技巧精湛。

中国当代社会小说作品在审美特点上,叙事技巧精湛,情节跌宕起伏,引人入胜。

小说家们通过巧妙的布局、合理的安排,使作品中的情节连贯且紧凑,让读者在阅读中产生持续的阅读欲望。

叙事手法的多样化和创新性也为作品增添了不少魅力,使作品更具审美感和艺术感。

五、语言表现丰富。

中国当代社会小说作品在审美特点上,语言表现丰富,文笔优美。

小说家们通过生动的描绘、精准的语言,展现了对事物和人物的独特观察和感悟。

作品中所展现的语言美感和文字韵味,不仅让作品更富有诗意和韵律感,也为作品增添了一种深邃的审美魅力。

总之,中国当代社会小说作品的审美特点主要体现在其抒情性格、深刻社会观察、多样审美主题、精湛叙事技巧和丰富语言表现等方面。

这些特点使作品在艺术价值和审美感上更加突出,也让读者更易受作品的吸引和打动。

通过对这些审美特点的分析和理解,可以更好地把握中国当代社会小说的创作特点和艺术趋势,从而更好地欣赏和理解这类作品的审美魅力。

世俗生活的审美图景──对90年代中国审美风尚变革的基本认识

世俗生活的审美图景──对90年代中国审美风尚变革的基本认识

进入90年代以来,中国社会在政治、经济等各个方面进行的制度性改革,不仅造就了整个中国文化领域的广泛的结构性变异,同时,它也在中国人精神生活的内部,产生了相应的深刻变动,不断促成了广大民众在精神取向和价值观念等方面的迅速变更,进而形成了整个中国社会在文化层面上的精神分化与重组。

这其中,也包括了中国社会审美风尚的变异。

从总的方面来看,90年代、尤其是最近几年间,中国社会审美风尚的变异呈现出由统一向分化、由教化模式向消费模式、由社会活动向个人娱乐、由自发向自觉的转换,从而形成了整个社会审美风尚的大的改变。

一、90年代中国社会审美风尚的变革现状需要指出的是,90年代中国社会审美风尚的变革,在它发生、发展的具体过程中,潜在着一种相当明确的意识形态立场,即在放弃"政治──道德一体化"的文化价值理想的前提下,充分张扬大众意志的生活享受权利及其现实表现形式,在日常生活活动中追求个人基本生活利益的直接满足。

很显然,这种意识形态立场的出现,是与90年代中国社会的整体结构变革和文化发展趋势联系在一起的。

由于90年代中国社会本身处在一种不断趋近于以经济活动为中心的结构调整过程之中,由于整个社会的文化价值结构开始充分体现出"经济──商业"的利益主导性,所以,对于90年代的中国社会和普通大众来说,把现实活动的基本目标落实到物质生活积累和占有的过程中,落实到直接具体的日常享受之上,便是一个应和了现实社会与文化的基本结构且又非常实际的价值前景。

它表明,在整个90年代中国社会中,"以经济为中心"既是一个十分诱人的社会政治纲领,同时,在现实活动层面上,它也是中国大众的具体生活信念和价值坐标,是引导人们自觉地进行生活改造和提高的基本力量。

90年代中国社会审美风尚的变革,正是在这样一种潜在的意识形态立场上展开的。

如果说,一个时代的社会审美风尚总是体现了这个时代基本的文化存在状况及其价值取向,那么,90年代中国社会的审美风尚正体现了在经济利益的强力驱动下,中国大众对自身生活的一种新的、自觉的要求。

90年代中国新文学审美趣味的走向

90年代中国新文学审美趣味的走向

作者: 陈持
作者机构: 中山大学
出版物刊名: 学术研究
页码: 117-118页
主题词: 审美趣味;中国新文学;大众文学;反思文学;颓废;严肃文学;文学界;商品经济;商业;市场
摘要:中国当代文学审美趣味的形成和发展,首先决定于当代社会经济政治的改革.以及由此产生的人们物质精神生活的改变。

随着改革开放和商品经济的深化与发展,物质文明建设取得了辉煌成就,社会生活中的拜金主义和腐败之风侵蚀到文学界,与商品经济大潮相伴而来的当代审美趣味也开始滑坡,大量格调低下、庸俗、颓废、宣泄的作品充塞市场,审美品格低劣的庸俗文学使严肃文学举步维艰。

审美趣味在商业浪潮中日趋大众化,滑入大众文学、通俗文学的潮流中,很多严肃怍品也采用了通俗包装。

70年代末、80年代初以伤痕文学、反思文学为代表的人文意识的复苏,80年代以“美学热”、“主体热”为代表的席卷整个思想领域的人文主义启蒙,到90年代人文意识的消解,。

90年代审美标准

90年代审美标准

90年代审美标准90年代的审美标准,是在中国改革开放和社会转型的大背景下形成的,具有独特的历史和文化背景。

这一时期,人们的审美观念逐渐从传统的保守、刻板转向开放、多元,各种文化和艺术风格开始互相交融,形成了一种新的审美标准。

一、自然、清新、简约90年代的审美标准强调自然、清新、简约之美。

人们开始追求自然、清新的风格,注重表现事物的本质和内在美。

在服饰上,人们喜欢选择自然色系的颜色,注重舒适度和宽松度,强调简约的设计风格。

在家居装饰上,人们更注重空间感和光线感,追求简约的设计风格,强调自然材料的运用。

二、个性化、多元化90年代的审美标准也开始强调个性化和多元化。

人们开始追求独特的个性和风格,注重表达自己的情感和思想。

在音乐、电影、文学等艺术领域,各种风格和流派开始互相交融,形成了多元化的艺术格局。

在时尚界,人们开始尝试各种不同的穿搭风格和妆容,表达自己的个性和态度。

三、注重文化内涵90年代的审美标准也开始注重文化内涵。

人们开始关注传统文化和历史遗产,注重从中汲取灵感和元素。

在设计领域,人们开始将传统文化元素与现代设计理念相结合,形成了具有独特魅力的设计风格。

同时,人们也开始关注民族文化和民间艺术,注重保护和传承这些宝贵的文化遗产。

四、健康、活力、阳光90年代的审美标准也强调健康、活力、阳光之美。

人们开始注重健康的生活方式和身体素质,追求阳光、活力的形象。

在运动和健身领域,人们开始关注各种户外运动和健身方式,注重身体素质的提升和形象的塑造。

在形象设计上,人们也开始注重表现健康、活力、阳光的形象,强调积极向上的精神风貌。

五、流行文化影响90年代的审美标准也受到流行文化的影响。

各种流行音乐、电影、电视剧等开始流行起来,成为年轻人追逐的对象。

这些流行文化元素也开始渗透到人们的审美观念中,影响着人们的审美标准和价值取向。

例如,一些流行音乐歌手和电影明星的形象成为年轻人模仿的对象,一些流行电视剧中的时尚元素也开始被年轻人所追捧。

90年代审美标准

90年代审美标准

90年代审美标准
90年代的审美标准主要受到流行文化和时事影响,有以下几
个方面的特点:
1. 身材瘦弱:90年代的审美偏向体型苗条和纤细,流行模特
儿的身材是梭型线条,女性多追求“瘦而有曲线”的身材。

2. 夸张造型:90年代的时尚风格偏于大胆和夸张,例如大胆
的发型,如泡泡头、马尾辫、遮住一只眼的刘海等;同时也流行大胆的服饰设计,如宽松的牛仔裤、紧身上衣、大胆的图案与颜色搭配等。

3. 艳俗明亮:90年代的审美偏向明亮、夸张的色彩,鲜艳的
颜色如粉红色、荧光绿和紫色等被广泛采用,在服饰、化妆、室内装饰等方面都可见到。

4. 个人风格:90年代是追求个人风格的时代,很多流行元素
和穿着风格都有很高的自由度,人们开始追求个性化的、与众不同的造型和服饰。

5. 饰品的重要性:90年代非常重视饰品的搭配和选择,如大
型耳环、颈链、手链、戒指等,饰品可以起到点缀装饰的作用,可以使整体造型更加抢眼。

总体来说,90年代的审美标准是一种大胆和独立的态度,追
求个性和与众不同的形象,其中以夸张的造型和明亮的色彩最为突出。

90年代审美标准

90年代审美标准

90年代审美标准摘要:1.引言:回顾90 年代的审美标准2.90 年代的时尚审美3.90 年代的音乐审美4.90 年代的电影审美5.90 年代的文学审美6.结论:90 年代审美标准的影响和变迁正文:【引言】在历史的长河中,每个时代都有其独特的审美标准。

回顾20 世纪90 年代,我们可以发现那个时代的审美标准同样具有鲜明的特点。

从时尚、音乐、电影到文学,90 年代的审美标准影响了一代人的生活方式和价值观。

本文将探讨90 年代的审美标准,以期了解那个时代的风貌。

【90 年代的时尚审美】在90 年代,时尚审美以简约、实用为主。

当时的服装设计注重功能性,流行的款式有T 恤、牛仔裤、运动鞋等。

此外,90 年代的时尚界开始重视环保,绿色和平组织的标志性图案也被广泛应用在服饰上。

【90 年代的音乐审美】90 年代是华语乐坛的黄金时期,涌现出许多脍炙人口的歌曲和歌手。

那个时代的音乐审美以旋律优美、歌词内涵丰富为特点。

歌曲类型丰富多样,从抒情、摇滚到电子舞曲等,满足了不同听众的需求。

代表性的歌手有张学友、刘德华、王菲等,他们的歌曲至今仍广为传唱。

【90 年代的电影审美】90 年代的中国电影市场呈现出多元化的趋势。

那个时代的电影审美注重故事情节、人物形象的塑造以及社会价值的传达。

许多导演通过讲述现实主义的故事,反映了当时社会的变迁和人们的生活。

代表性的导演有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等,他们的作品如《活着》、《霸王别姬》、《甲方乙方》等成为了时代经典。

【90 年代的文学审美】90 年代的文学审美以探索个体命运、关注社会问题为特点。

当时的文学作品呈现出多样化的风格,从魔幻现实主义、女性主义到新写实主义等。

作家们在作品中关注社会现象,反映民众心声。

代表性的作家有贾平凹、陈忠实、余华等,他们的作品如《废都》、《白鹿原》、《活着》等被誉为90 年代文学的代表作。

【结论】总的来说,90 年代的审美标准在时尚、音乐、电影和文学等方面都表现出独特的特点。

90年代审美标准

90年代审美标准

90年代审美标准摘要:一、90年代审美标准的背景二、90年代审美标准的特点三、90年代审美标准对社会的影响四、90年代审美标准的变迁与现状正文:在20世纪90年代,随着改革开放的深入推进,经济迅速发展,社会风气逐渐开放,人们的审美观念也发生了巨大的变化。

在这个特殊的历史时期,90年代的审美标准应运而生,影响着那个时代的人们。

一、90年代审美标准的背景20世纪90年代,我国改革开放进入了一个全新的阶段,社会经济得到了空前的发展。

在这个大背景下,人们的审美观念也随之发生改变。

由于接触到了更多的外来文化,人们开始关注个性和自我表达,追求独立和自由。

这些因素共同塑造了90年代的审美标准。

二、90年代审美标准的特点1.个性张扬:90年代审美标准强调个性,追求自我表达。

人们开始摒弃过去那种千人一面的审美,追求独特的风格。

2.标新立异:在这个时期,新颖、创新成为审美的重要标准。

无论是服装、发型还是家居设计,人们都追求与众不同,展示自己的独特品味。

3.崇尚自然:随着环保意识的觉醒,90年代审美标准开始强调自然、简约。

人们追求原生态的美,喜欢用自然的材料和色彩。

4.注重实用:在90年代,实用主义成为审美标准的一个重要方面。

人们不再过分追求形式,而是更注重产品的实用性和功能性。

三、90年代审美标准对社会的影响1.文化多元化:90年代审美标准促进了文化的多元化,使得各种风格、流派都有了生存和发展的空间。

2.消费升级:随着90年代审美标准的普及,消费市场也发生了变化。

人们开始追求个性化、品质化的产品,消费观念逐渐升级。

3.创意产业的发展:90年代审美标准推动了创意产业的发展,为设计师、艺术家提供了广阔的创作空间。

四、90年代审美标准的变迁与现状随着时间的推移,90年代的审美标准已经逐渐发生了变迁。

在新世纪,随着网络的普及和全球化的加剧,人们的审美观念更加多元化和包容。

在继承90年代审美标准的基础上,人们不断吸收、融合各种文化元素,使得审美标准更加丰富和多样。

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以小说为例,谈90年代中国内地审美文化现象作者:杨婕来源:《青年文学家》2013年第09期摘要:90年代审美文化现象有其独特的特点和形式,文章主要以文学现象为例来谈,兼及其他一些文化现象,可以看出其复杂性所在,即90年代大众文化与精英文化的并存,力图分析文中所列的举审美文化现象背后更为深层的原因,并指出90年代审美文化现象的价值与意义。

关键词:90年代;审美文化;大众文化;文学作者简介:杨婕,女,河南三门峡人,中国传媒大学文学院文艺学硕士,研究方向为中国古典文论与美学。

[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-9--02著名文化学者王一川曾指出,20世纪90年代的审美文化呈现出不同于80年代的如下大体风貌:性质上的泛审美、主潮上的大众文化、结构上的分流互渗、类型上的戏剧性和对话上的杂语喧哗。

简单说来,这是由纯而杂或从一向多的演进,其焦点是分化。

[1]90年代的审美文化作为当代审美文化的一部分,有其独特性所在。

当代审美文化是一个特指概念,是指在现代商品社会应运而生的、以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为主要对象的文化形态,这是一种带有浓厚商业色彩的、运用现代技术手段生产出来的文化。

[2]谈90年代的当代审美文化,离不开大众文化,二者有着密切的关系。

自上世纪90年代初开始,中国的社会文化现实发生了巨大的变化,尤其是市场化、世俗化以及它的文化形态——大众消费文化的兴起,使得整个中国文化“地形图”因之而被重绘。

以1992年邓小平南方讲话为标志的市场经济的确立以及快速发展,引发了社会转型的加深、加剧。

这一世俗化潮流同样也反映在文化艺术界,并引发了90年代初中期关于“人文精神”的大讨论,它的核心话题就是大众文化。

[3]90年代的文学界有余华的《活着》、贾平凹的《废都》、王朔的《你不是一个俗人》、王小波的《黄金时代》等不同风格的小说。

影视界有电视剧《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》以及《贫嘴张大民的幸福生活》等,有电影《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》等。

值得一提的是,随着80年代的结束,文学失去了轰动效应,到了90年代,文学借影视复苏从而实现自我重构。

[4]王朔给我们提供了一个很好的研究范例,王朔在90年代正是频频利用影视媒介对自己的持续关注而实现其文学作品的长期热销。

回望90年代的审美文化现象,“王小波热”是绕不开的。

王小波在1997年去世后,受到媒体的关注,形成了持续几年的“王小波热”现象,这一现象是非常复杂的。

作为一个独立的人文知识分子,王小波所代表的是一种精英文化,他的存在为中国人文知识分子如何定位自身提供了一种新的可能性。

说到人文知识分子,就不能不提知识界在1993年掀起的“人文精神大讨论”的论争。

这次讨论缘起于中国社会商业化过程的加速和大众文化的兴起使得人文知识分子的社会地位越来越边缘化。

虽然这次讨论没有取得实质性的结果,但是人文知识界并没有停止对这次讨论的继续思考,因为知识分子所面对的社会现实依然如故。

众所周知,80年代是新中国成立以来文学创作的辉煌时代。

进入90年代以来,伴随着电视的普及与影视的广泛传播,文学的式微已经成为一个不争的事实。

1992年提出中国社会以市场经济取代计划经济,文学体制的改革也作为一项文化政策直接提了出来。

市场化不仅改变了作家的生存方式,而且也出现了作品自身与出版运作、广告宣传相配合而构成畅销热点的现象。

[5]例如,随着90年代初期《渴望》等电视剧的成功,借助影视之力而畅销的文学作品使得王朔在90年代声名大噪。

王朔在90年代不仅参与了《渴望》和《编辑部的故事》的创作,他的小说《过把瘾就死》还被改编成电视剧《过把瘾》,《动物凶猛》被改编成电影《阳光灿烂的日子》,《我是你爸爸》被改编成电影《冤家父子》等,王朔的小说也因此实现了持续的热销。

新世纪以来,王朔的作品继续被改编,电视剧《与青春有关的日子》改编自小说《玩的就是心跳》。

当然借助影视改编而实现小说热销的也不仅仅是王朔,作家刘恒在1997年的小说《贫嘴张大民的幸福生活》先后被改编成了电影《没事偷着乐》与同名电视剧,且都获得了好评,这直接导致了小说的热销。

90年代文学借助影视而引起关注的现象,到了新世纪就更为常见了,90年代仅仅是这一文化现象的发端。

面对文学的边缘化,知名学者朱大可曾指出,文学已经动身离开这种二维书写的寄主,进入全新的视语文学时代。

文学正在像蝴蝶一样的蜕变,它丢弃了古老的躯壳,却利用新媒体,以影视、游戏和短信的方式重返文化现场。

在新科技的赞助下,文学甚至可能在三维影像里取得更年轻的容貌。

[6]以王朔为例,了解90年代文学与影视共舞的文化现象,有助于我们更为深入地理解目前文学界与影视界的一些文化现象。

与大众文化弄潮儿王朔不同的王小波代表着一种精英知识分子的立场。

“我已经40岁了,除了这只猪,还没见过谁敢于如此无视对生活的设置。

相反,我倒见过很多想要设置别人生活的人,还有对被设置的生活安之若素的人。

因为这个缘故,我一直怀念这只特立独行的猪。

”11这是王小波的杂文名篇《一只特立独行的猪》的结尾部分。

1992年王小波辞去教职做自由撰稿人,五年间写出了许多重要的作品,后来成为畅销书。

正如王一川所说,王小波生前的接受不如他死后热闹,这其中的原因很值得研究。

10我们在这里不着力解读这一现象本身,而是试图探讨“王小波热”有何启示。

王小波辞去教职、远离体制这样的行为在90年代初期并不多见,可以说他是在现实生活中践行着“特立独行”,这也使得他的作品具有“文如其人”的魅力。

但是王小波并非如同梳理于主流意识形态之外的国学英雄陈寅恪一般,担当着以天下为己任的使命感。

相反,无论是他的小说还是杂文,都极具个人化色彩,反讽与幽默运用得出神入化。

在他的作品中看不到道德说教和宏大叙事,他以智性和趣味为主构建了不寻常的文学世界。

“王小波热”在很大程度上与王小波本人及其作品的“特立独行”是相关的,且不管王小波被“误读”到何种程度,他本人却给身处文化转型时期的知识分子提供了一种新的借鉴。

在当前大众文化泛滥的时代,王小波给人文知识分子提供了更多的思考空间,也因他的离去使得“王小波热”有着继续被阐释的可能性。

王小波以独特的90年代精神解读了90年代之前中国人的生存境遇。

作为精英知识分子的代表,王小波以其独立的立场划清了与王朔为代表的大众文化的界限。

以上所谈的主要是90年代审美文化中比较具有代表性的文学现象,当然90年代文学中还有以陈染、林白等女作家为代表的“私人化写作”以及主要表现都市生活物化现实的“新写实主义”等,它们的共同特点是回避宏大叙事。

纵观90年代,其审美文化现象是纷繁复杂的。

1991年夏天在北京出现了“文化衫”事件,作为一种混合着商业目标的流行行为艺术,“文化衫”属于季节性的政治时尚。

[7]90年代的摇滚音乐也与80年代的有所不同,在商业主义的催动下,90年代“魔岩三杰”的摇滚音乐未能如80年代摇滚教父崔健的音乐一般,创作出意识形态奇迹。

总之,90年代的各种审美文化现象看似纷繁复杂,但是深入研究的话会发现它们还是有迹可循的。

当代审美文化不同于以往其他文化形态的有两点,一是经济动机上升为文化行为的主导动机,二是现代科技改变了文化的内在构成和运作方式。

这两点决定了当代审美文化的两大基本矛盾:经济冲动与文化冲动的对立,科技含量与人文含量的抗衡。

当代审美文化的所有秘密大致可以从这两大基本矛盾而得到揭示。

[8]具体到90年代来说,首先,90年代中国的头等大事是经济体制改革。

而市场经济体制的建立引起社会结构的变革,形成一种新的文化观念和文化氛围,从而改变了文艺的价值取向和审美趣味。

90年代的审美文化更具个性,呈现多元并存的趋向,这与经济体制变化带来的社会格局、文化取向的变化有着深刻的内在联系。

[9]而市场化、商业化的观念在消解以往泛化了的政治意识形态的同时,也在一定程度上导致了精神价值的消解。

其次,90年代以来各种科学技术的引进对审美文化产生的影响。

科学技术作为第一生产力,已成为当代经济发展的决定因素,但同时科学技术也是一把双刃剑。

随着影视剧的广泛传播,视觉文化已经逐渐占据主流地位,文学越发处于边缘地位。

不可忽视的是,图像化的负面作用造成了个人的肤浅和深度的缺失。

再次,90年代文化的分化,造成了人文知识分子的分化和审美文化的多样性。

从90年代起,文化开始较为明显地分化为官方文化、高雅文化和大众文化。

90年代“日常生活审美化”也是在这样一个文化大背景下产生的,尤其是依托于大众文化。

审美活动超出纯艺术的范围,渗透到大众的日常生活中。

总之,90年代的审美文化现象产生于历史的转折期与过渡期,它一方面是对于80年代文化语境的改写,另一方面也开启着新世纪的文化现象,正因为如此,研究90年代的审美文化有助于我们更为深入得理解80年代和了解新世纪的文化现象。

这正是90年代审美文化现象的价值与魅力所在。

注释:[1]、王晓明编,《人文精神寻思录》,上海,文汇出版社,1996年,第206页。

[2]、姚文放,《当代审美文化批评》,济南,山东文艺出版社,1999年,第3—4页。

[3]、陶东风主编.《大众文化教程》.桂林,广西师范大学出版社,2008年.第2—3页。

[4]、王一川.《文艺转型论——全球化与世纪之交文艺变迁》.北京,北京师范大学出版社,2011年,第56页。

[5]、洪子诚.《中国当代文学史》.北京,北京大学出版社,1999年,第384页.[6]、朱大可.《文学的终结和蝶化》.文艺争鸣 .2008年1月。

[7]、王小波,《我的精神家园》,北京,文化艺术出版社,1997年,第108页。

王一川,《京味儿文学第三代》,北京,北京大学出版社,2006年,233页。

[8]、朱大可.《流氓的盛宴》.北京,新星出版社,2006年.第246页。

[9]、姚文放,《当代审美文化批评》,济南,山东文艺出版社,1999年,第221页.[10]、魏天祥主编,《九十年代文艺新变化研究》,北京,中共中央党校出版社,2000年,第187页。

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