多媒体画面艺术之运动画面艺术设计

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多媒体技术在影视后期制作中的应用

多媒体技术在影视后期制作中的应用多媒体技术是指利用计算机技术、通信技术、数字电视技术等对多媒体信息进行处理、制作、存储、传输、展示等的技术。

影视后期制作是指在影片拍摄完成后，通过影像、音频等技术的后期加工，使影片制品更具有视听效果和艺术价值。

多媒体技术在影视后期制作中发挥着重要的作用，不仅对影片的质量有着重要的影响，而且对播放平台的选择也有很大的要求。

一、多媒体技术在影视后期制作中的应用1. 视频后期处理：多媒体技术可以通过视频后期处理提高影片画面的清晰度和色彩饱和度，调整画面的亮度、对比度、色调等参数，改变画面运动方向和速度，实现动画特效、画中画、字幕等多种特效应用，以及对画面进行分层处理。

2. 音频后期处理：多媒体技术可以通过音频后期处理优化影片的音效，通过控制音量大小，调整音乐、声音效果和音色等参数，使音效更加真实、清晰，呈现更加丰富的声音效果。

同时，多媒体技术还可以进行环绕声和声音增益扩展效果的处理。

3. CG制作：多媒体技术可以通过3D建模和渲染技术，制作出多样化的场景和角色。

同时，通过后期合成技术可以将实拍画面和虚拟场景进行合成，制作更加精美的特效。

4. 标题制作：多媒体技术可以为影片添加制作人员名单、片头字幕、场景标识等功能，增强影片的可读性和知名度。

5. 色彩匹配：多媒体技术可以对影片的每一帧画面进行精细调整，使得每一帧画面色彩与风格达到更加统一的效果。

同时，根据影片的剧情和节奏和氛围，可以对色彩的饱和度、对比度等参数进行调整，使得画面更具有艺术性和视觉冲击力。

二、多媒体技术在影视后期制作中的要求多媒体技术在影视后期制作中有一定的技术要求，包括：1. 显卡性能要求高：多媒体技术在影视后期制作中需要用到高性能的显卡，不仅是为了处理图片和视频的，更是为了可以更加流畅的进行3D建模和渲染。

2. 专业软件要求高：多媒体技术需要使用专业的图像、音频、动画等制作软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等软件，需要操作熟练、熟知软件的操作流程和各项功能。

动漫设计与制作(毕业论文)

动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。

本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。

通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。

动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。

随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。

动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。

动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。

其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。

2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。

3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。

4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。

动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。

一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。

2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。

3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。

4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。

5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。

6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。

动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。

教育技术学多媒体画面艺术基础考试重点

网页版型：骨骼型，满版型，分割型，中轴型，曲线型，倾斜型，对称型，中心型，三角型，自由型网页构成元素：网页标题，Logo，页眉，页脚，导航，主题内容媒体：知识和信息的载体多媒体：指计算机领域中的媒体与电视领域中的媒体的有机结合，并具有交互功能多媒体画面语言：图，静止画面语言；文，文本语言；声，声音语音；像，运动画面语言静止画面基本元素：面、线、点、空间、影调、肌理和色彩运动画面基本元素：镜头的推拉摇；摄像机机位的升降和前后移动；景别变化与组接点的面积因素，形状因素，数量因素点的注目性呈现艺术，点的群集性因素构成静止画面应遵循的艺术规律：对比、均衡、变化物理呈现颜色=固有色+光源色+环境色色彩的三属性：明度、色相、纯度视觉传输过程中的两种不同机制：视网膜成像时，锥体细胞是三色制；视觉信息向大脑皮层视区传导通道中形成四色机制色彩视觉的生理特点包括明度适应，色幻觉和补色现象色彩对比：同时对比和连续对比，色彩的明度、色相、纯度的对比色彩调和：类似调和，对比调和运动画面的表现艺术：表现运动和运动表现传统蒙太奇：原义为建筑学上的构成、装配，后被用于电影，电视艺术，主要指故事片或电视剧中，按照故事情节的发展来进行镜头组接，从而将观众带入到有别于现实时空的剧情之中。

广义蒙太奇：（1）多媒体教材中的广义蒙太奇是指运用多媒体技术手段制作画面和进行画面链接，从而使教学内容的呈现得以在有别于现实时间和空间进行，旨在提高学习效率和学习效果。

（2）广义蒙太奇中包含了“画面构成蒙太奇”和“画面链接蒙太奇”两方面内容，而且两者都分别由各自的基本元素组成。

（3）广义蒙太奇按照认知学习规律和多媒体画面的艺术规律将这些基本元素进行组合，以实现教学内容在画面上的最佳呈现。

文字表达的特征：一是表意的准确性，二是给人以丰富的想象空间文字在多媒体教材中分为两大类：标题性文字、说明性文字字幕的构成形式：以彩色或纹理为背景的字幕、异色轮廓字幕、以图案或图片为背景的字幕、动画字幕、书写效果字幕、特技字幕字幕的呈现形式：静态字幕和动态字幕多媒体教材中三种形式的声音：解说词，背景音乐和音响效果解说词适用场合（1）配合文本的解说词：全文照念，字多念少，字少念多（2）配合图形的解说词（3）配合实际操作或练习的解说词画面上呈现二维空间的一些特点：1.可以通过联想生成画面上的背景空间2.可以通过调整背景与边框的位置关系来拓宽画面的视野3.可以通过形体与边框大小的关系来显示画面空间的辽阔与拥挤4.边框对具有方向性的形体的制约环境色：物体除受主要发光体(或反光体)的照射外，同时还可能受到次要发光体(或反光体)的影响，这种在物体暗面呈现的色彩，就是环境色，在素描中俗称反光；物体表面越光滑，这种反射对周围的影响就越明显；若环境色的强度超过主光源，则环境色会变成光源色。

电影的动态视觉艺术

电影的动态视觉艺术电影是一门以视觉活动画面和听觉音响效果相结合的综合性艺术。

也可以说是造型、音响、蒙太奇手段融合在一起构成的复合时空艺术。

而他们的核心是由一系列活动着的相互衔接的镜头画面构成了电影的运动特征。

电影的逼真性来自镜头的运动性，除了被拍摄的对象，而摄影机也总是处于运动之中，两者相互交交融成为时空运动的造型艺术。

电影画面是镜头运动的画面。

电影画面的运动效果是由摄影机运动拍摄、人物在场景中的走动或者是摄影机与人物同时运动的结果。

合理运用前景，为运动镜头提供动作感。

因为前景距离摄影机视距最近，表现力也较强，运动感强烈，可以不时地滑过镜头与观众产生交流.没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线,走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。

运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。

运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。

它会轻易的破坏幻觉。

不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。

要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。

讲到运动场景就不得不提到电影的一个非常重要的表现手段.简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。

吸引眼球的多媒体展项案例

吸引眼球的多媒体展项案例以吸引眼球的多媒体展项案例为题，以下是10个案例，详细介绍如下：1. 数字艺术展：在一个黑暗的展览厅里，通过悬挂的LED屏幕和投影仪展示各种数字艺术作品。

画面鲜艳多彩，配合音乐和灯光效果，给观众带来身临其境的感觉。

2. 虚拟现实体验馆：观众戴上虚拟现实头盔，进入一个全新的虚拟世界。

可以体验滑雪、潜水、赛车等各种刺激的场景，让人身临其境地感受到各种冒险与挑战。

3. 互动音乐展览：观众可以在展览馆内与各种乐器互动，通过触摸乐器或者舞动身体来创造音乐。

展览场地内设置了专业的音响设备，让观众在创造音乐的过程中感受到音乐的魅力。

4. 全息投影展：观众可以通过3D全息投影技术，看到逼真的全息图像。

可以看到人物、动物、建筑等各种场景，让观众感受到全息图像的神奇与美妙。

5. 人工智能表演：在一个专门设计的舞台上，通过人工智能技术，让机器人表演各种节目，如舞蹈、唱歌、魔术等。

观众可以近距离观察机器人的表演，感受到人工智能的魅力。

6. 3D打印展览：展示各种通过3D打印技术制作的作品，如艺术品、家居用品、模型等。

观众可以近距离观察3D打印的过程，并了解到3D打印技术的应用前景。

7. 艺术装置展：在一个宽敞的展览厅内，展示各种大型的艺术装置作品。

观众可以近距离观察装置的构造和细节，感受到艺术家的创意与想象力。

8. 互动影像展：观众可以通过触摸屏幕或者手势识别技术，与展示的影像互动。

可以改变影像的大小、颜色、速度等参数，创造出自己喜欢的效果。

9. 全息演唱会：通过全息投影技术，让观众感受到一场真实的演唱会。

观众可以近距离观察歌手的形象，并享受到音乐的震撼和感动。

10. 艺术科技展：展示各种结合艺术和科技的作品，如虚拟现实艺术、交互式装置艺术、机器人艺术等。

观众可以近距离观察作品，并了解到艺术和科技的结合带来的无限可能性。

以上是10个吸引眼球的多媒体展项案例，通过创新的技术和独特的展示方式，给观众带来全新的体验和感受。

论数字媒体艺术中的审美特点

数字媒体艺术指的是使用数字技术创作和呈现的艺术形式。

数字媒体艺术可以包括计算机绘画、动画、电影、音乐、游戏等。

数字媒体艺术的审美特点可能会因作品的不同而有所差异。

一般来说，数字媒体艺术的审美特点可能包括：1 富有创造力: 数字媒体艺术可以创造出视觉上令人惊叹的效果，比如虚拟现实体验、超高清画面等。

2 多媒体交互性: 数字媒体艺术通常具有较强的交互性，可以让观众通过点击、触摸等方式与作品互动。

3 动态可变: 数字媒体艺术作品通常具有动态可变的特点，即作品的内容会随着时间的推移而发生变化。

4 技术含量高: 创作数字媒体艺术作品通常需要使用各种复杂的技术，比如3D建模、程序设计等。

5 跨界性强: 数字媒体艺术常常跨越传统的艺术界限，比如一部电影既可以被视为视觉艺术，也可以被视为音乐艺术。

6 具有视觉冲击力: 数字媒体艺术作品通常具有很强的视觉冲击力，因为它们可以使用各种视觉效果来吸引观众的注意力。

例如，电影中可以使用镜头切换、快门效果等手段来营造氛围；游戏中可以使用光线、烟雾、爆炸等特效来提升画面的真实感。

另外，数字媒体艺术作品还可能具有如下审美特点：7 具有较强的视觉冲击力: 数字媒体艺术作品可以使用较为复杂的图像和动画效果来吸引观众的注意力。

8 具有情感交流性: 数字媒体艺术作品可以通过视觉、听觉等方式来传递情感，让观众能够感受到作品的氛围和情绪。

9 具有较强的表现力: 数字媒体艺术作品可以使用较多的手段来表现角色、场景、故事情节等，让观众能够更好地理解作品的内容。

总的来说，数字媒体艺术作品具有较高的创造力、交互性、动态性和表现力，并且可以通过视觉、听觉等多种感官来呈现作品的内容。

多媒体艺术设计第2章4-14

《多媒体画面艺术设计》
第2章静止画面艺术设计
2. 1 静止画面
构图艺术（平面构成）: 研究形态（面、线、点）和空间
色彩艺术（色彩构成）：研究形态和空间的属性（色彩、
肌理、影调）
多媒体画面艺术的特点：画面上的形态和色彩是靠软件制作出来的，都由数字 “0”和“1”组成
1 . 构图静止画面的基本元素及艺术规则
辽阔的天空背景天空烘托主体背景空间显得拥挤美化画面水面
说明视觉要素的探讨
• （显性主观刺激） • 知觉中的新质是由视觉要素产生的视觉要素是由基本元素衍变来的（隐性客观刺激）视觉艺术效果产生于视觉要素，而不是基本元素。设计多媒体教材，对视（听）觉要素（即“新质”）的要 • 视觉要素是由基本元素衍变来的（隐性客观刺激）求应该包括三个方面： • 知觉中的新质是由视觉要素产生的（显性主观刺激） • 配合客观刺激，形成和谐的画面，满足审美心理 • 需视觉艺术效果产生于视觉要素，而不是基本元素。
通过这四种颜色分别按不同比例（ RGB色域中的所有颜色，RGB色域中色彩的混合为加 0%-100%）进行混合，
可以产生色混合 CMYK色域中的所有颜色
色彩的视觉生理
人感觉到物体的色彩，是因为光刺激人的视觉器官，将视觉信息传到大脑的视觉中枢而产生的一种反映。
色彩感觉是由客观因素及主观因素造成的。
色彩的量感兰色在不同的位置产生不同的视觉效果色彩不对称平衡的画面蓝黄面积比为9∶3的混色
色彩艺术规则的探讨
• •
色彩对比色彩调和
色彩对比
•
色相对比
•
•
纯度对比
明度对比
色相对比指高纯度色彩之间的色相对比
由色彩在色相环中的位置来决定对比的强弱

多媒体的应用教案14篇

多媒体的应用教案14篇俗话说，手中无网看鱼跳。

作为一位幼儿园老师，我们盼望能让小伴侣们学到更多的学问，最好的解决方法就是预备好教案来加强学习效率，。

教案为同学带来更好的听课体验，从而提高听课效率。

那么怎么才能写出优秀的幼儿园教案呢？经过整理，我为你呈上多媒体的应用教案14篇，供大家参考，盼望能关心到有需要的伴侣。

多媒体的应用教案篇1三段式案例教学模式是在一个开放的环境中进行教学，必需做好预备工作，全面熟识和把握各个学问点，将学问点嵌入案例中。

这种教学模式包括案例精设、案例讲解与实施、案例评价与创新3大环节，现以多媒体课件制作课程中的学问点为例分析此教学模式的详细应用。

4.1案例精设教学案例设计是教学的第一步，也是至关重要的一步，直接影响着同学的学习乐观性及各项力量。

在进行案例精设时必需以课程目标和教学目标为依据，遵循基本的教育教学原则，从实际工作情境中选取难易适中的案例。

这种选取需符合同学的认知水平，可以激发同学的学习爱好，并可以培育同学的创新意识，让同学进入真正的职业情境体验。

4.2案例讲解与实施4.2.1案例设计思路案例设计的根本是以教学为目标、以同学为中心，更加注意进一步挖掘理论学问的广度与深度，让同学深化学习相关学问点以及更多延长的学问点，进一步把教学目标呈现给同学，并且可以达到预期的教学目标和抱负的教学效果[3]。

笔者以学校语文课本中的古诗《鹅》为例进行教学设计。

此案例涵盖的学问点有：文本录入编辑，图形图像元件绘制与设置，图片插入与编辑、声音文件插入及动画等相关学问。

此案例是最底层也是最基础的学问。

4.2.2案例教学过程（1）新课导入。

展现案例《鹅》，让同学直观感受这种现代教育技术与传统教育技术的区分，以激发同学将来自己从教应选取何种教学方式，又怎样去实现这种新的教学方式。

（2）分组争论。

将同学分成若干小组，依据提问让同学争论如何去制作一个完整的课件，小组自行分工，在案例的基础上进行升华。

多媒体画面艺术设计

多媒体画面艺术设计1.信息、媒体和媒介的关系：①媒体是信息的载体，如文字、图形、表格等；②媒介是用于存储、呈现或传输媒体的设备或物理介质，即实体，如存储媒介、传输媒介和呈现媒介；③信息总通过某种信号形式表现出来，如电视领域中视频信号、音频信号，计算机领域中各种格式的数据信号等，而信号只能在其规定的信道中传送，如录像机中视频通道、音频通道、计算机中的各种总线等。

信息、媒体和媒介的关系与电子信息领域中信息、信号和信道三者的关系是对应的。

eg：将教学内容以文字、声音、图像等形式存储到磁盘、光盘上（知识信息）（载体，媒体）（实体，媒介）2.在多媒体领域中，可以采用图、文、声、像四大媒体形式传递信息和呈现知识内容，其中具有色彩的是图、文、像。

3.多媒体画面是基于屏幕显示的画面。

屏幕画面的特性：①屏幕画面采用框架结构，限定了画面的呈现范围；②屏幕画面是在不停地变换着；③屏幕画面的呈现是受到技术限制的。

4.图文各自的特点和长短处：①不论图和文都是借助自身的形和义来实践传递过程的，但二者实践的方式完全不同：对于文字来说，字形和字义是分离的，字形的美感与否并不影响用符合语法的文字叙述表达知识信息；图形的特点则是以形传义，即通过再现客观景物的外形（外貌）来让人感知该物体。

②文字语言和画面语言的另一重要区别在于二者表达事物的维度不同：文字描述具有线性的特点；画面语言则是以二维画面形式显示事物。

③文与图在呈现知识信息上各有优势和局限，需要互相配合，取长补短：文字的优势是表意准确和给人以想象空间；通过画面上图形进行交流的优势是，可以形象地反映客观事物，具有直观、易懂的特点。

5.在平面构成中，构成静止画面的基本元素有七种类型，即点、线、面、空间、色彩、影调和肌理。

6.图形包括抽象的几何形态和具体的写实形态两类。

前者一般由计算机绘制，即矢量图；后者通常用数码相机拍摄或扫描仪扫描，即位图。

7. ⑴画面上的几何中心与视觉中心：视觉中心位于画面几何中心沿中垂线向上约2/5处，屏幕上没有内容时，人的视线总是习惯地落在画面视觉中心处，观看位于视觉中心的东西可以减轻视觉疲劳⑵注视中心：画面上只有一个景物或若干景物集中一处时，无论它的大小如何位置如何，都会将视线吸引到它上面，成为视觉中心。

人教新课标高中美术必修五《多媒体画面艺术基础》教学设计

《多媒体画面艺术基础》学习目标深刻认识多媒体画面的内涵、特点和艺术规律的实质。

掌握多媒体画面语言语法的语法结构体系，及个部分具体内容。

学会运用所学的艺术规律，赏析多媒体教学软件。

学习向导本课程共八章，分成三部分，由于学习目标不同，学习时应由不同的侧重：1、第一部分（第一章）以学习理论、概念为主，要求对多媒体画面语言及其语法体系有一个全面的认识。

学习这部分内容的目的与其说是打好基础，不如视为转变观念更为准确。

学习课程内容预计需要4学时，但是为了打开思路、深入进去，可能需要多阅读一些相关领域（如摄影艺术、绘画艺术、电视艺术、动画广告艺术等）参考资料。

2、第二部分（第二章至第七章）是从大量实际现象中总结规律的教学内容，因此应该充分利用计算机软件进行实验。

建议参考所学的课程内容对观察到的实验效果进行比较分析，尽可能用自己的理解来表达其中的艺术规律，能将有所发现和创新更好。

这部分课程学习共计24学时。

3、第三部分（第八章）由于已经具备了必要的基础知识，从心理上有了将所学知识应用于对实际课件进行赏析的需求。

而且在前两部分自主学习中，学习者之间的见解和水平彼此不同，因此建议最好采用在教师指导下的协作学习形式，充分利用网络平台发表各自的见解，并以“评委”身份对列举的多媒体教学软件给予评价和打分。

此部分内容预计需用8学时。

总之，如果学习者通过对本课程的学习，能够对多媒体画面中的艺术规律有所认识，因而在设计、开发和赏析多媒体教学软件的过程中，感到有“章”可循，则可认为达到了本课程的学习目标。

第一章多媒体画面艺术概论（4学时）学习目标理解多媒体画面的含义和特点。

认识多媒体画面语言语法的内容及其在信息化教育环境的重要性。

学习向导1、理解多媒体画面必须首先明确媒体和媒介的概念；画面两重使命；知识信息用文字或画面表现的特点；屏幕画面的特点；电视画面、计算机画面和媒体画面之间的同异特点。

2、为了建立多媒体画面的语法体系，有必要首先了解相关领域的艺术规律，包括绘画艺术、摄影艺术、书法艺术、音乐艺术、电影艺术、电视艺术以及电脑广告制作艺术等。

多媒体画面艺术基础

多媒体画面艺术基础多媒体画面艺术基础第一章1、简述电视画面与计算机画面的异同点。

答:(1)从画面的制作手段极其所遵循的艺术规律角度看,两类画面存在明显差异: a.制作技巧上电视画面是通过摄像机产生的画面,计算机画面是计算机软件制作的画面。

b.创作艺术上电视画面遵循的艺术规律类似于摄影艺术，其艺术效果主要体现在对被摄景物的处理和拍摄技巧上;计算机画面所遵循的艺术规律类似于绘画艺术，其艺术效果取决于开发者的构图创意和艺术设计。

c.应用场合上电视画面主要用于一些演示实际操作的场面和再现客观场景的镜头，计算机画面则见长于说明工作原理、内部结构以及使用课堂板书活动起来。

(2)两类画面的共性a.都采用屏幕画面显示方式,都具有屏幕画面的一些共同特点b.电视画面可视为摄影照片或数字静像在时间上的延伸，而计算机画面也可视为计算机图形在时间上的延伸2、概述一下你对多媒体画面的认识。

答:(1)多媒体画面是电视画面与计算机画面有机结合的产物，它是由后两种画面演变并且脱颖而出来的一种新的画面类型。

(2)多媒体画面和电视画面、计算机画面的共同之处在于，三者都是基于屏幕显示的画面，而且都属于运动画面。

但是多媒体画面所能采用的媒体包括图文声像，是三者之中最丰富的。

在多媒体教材中，多媒体画面应理解为用来完整表现一个知识点的一组画面。

(3)由于交互功能是一种画面转移的过程控制功能，在画面内部，可以不必强调一定要具有交互功能。

因此，对于多媒体画面，只要求有电视和计算机两个领域的媒体有机结合就可以了。

(4)无论多媒体教材、电视节目?的课件，其基本组成单元都是运动画面。

具体地讲，多媒体教材可以由多媒体画面、电视画面和计算机画面组成。

区别多媒体教材(节目)和电视节目，主要取决于其中画面转移是否有交互功能。

由于后者只采用了编辑功能，不能实现人机交互操作，因此不能叫做多媒体节目。

第二章1、将教学画面分割为信息区和美化区时，应根据什么原则来控制这两部分面积的大小, 答:将教学画面分割为信息区和美化区时，应根据教学效果和教学效率的关系原则来合理控制这两部分面积的大小。

多媒体的课件设计原则

多媒体的课件设计原则1、多媒体课件的设计原则,课件整体的质量好坏，关键还在于制定一个好的制作标准。

一般可以从课件的内容、界面、表现、风格四个方面着手，来评价一个课件的好坏,1.编程标准,界面色彩柔和，搭配合理，画面要符合学生的视觉心理。

为使对象更加逼真，可以采用效果。

动画要流畅，无停顿、跳跃的感觉，但运动的对象不要超过两个。

配音要恰当，且音色优美,2.内容方面,程序无误：能够正确运行，没有出错信息。

重点突出：突出重点难点，符合教学规律。

叙述正确：演示内容正确，没有任何错误。

内容完整：内容覆盖面广，符合教学大纲，适合教学和自学,3.界面方面,颜色搭配：协调、自然、简洁、主次分明，不喧宾夺主。

区域处理：内容。

2、标题、按钮固定在某些区域，便于操作与观看。

标题协调：每页有标题，章节知识点清楚，大小位置适中,4.表现方面,字体设置：字体、字号、颜色、位置、相互协调，前后对应。

图形处理：位置、大小、色彩协调，有出现、消失方式。

声音处理：吻合主题，有开关能随时控制，能循环。

屏幕效果：屏幕综合表现印象好，符合学习心理,5.风格方面,交互：操作方便，进入、退出、选择、停止等控制简单。

动感：简单的自制动画、复杂的动画、视频剪辑效果显著。

美观：按钮、热区多姿多彩，有动态特征、声音等效果,6.课件合成,将各部分程序有机的组合在一起，增加整个程序的主界面，使整个程序运行、进出自由，操作方便。

制作程序运行开。

3、头的片断和结束时的屏幕显示信息。

增加帮助说明部分以及制作分工情况。

进一步统一各部分，诸如声音、颜色、界面等，使整个程序浑然一体。

较对脚本设计和程序运行中是否有错误。

打包整理，刻录成光盘，并做成自动运行。

最好做成可安装程序，减小程序容量，以便推广,界面,屏幕设计的水平影响着课件的“形象”，良好的屏幕设计对于激发学生者的学习兴趣,积极有效地与计算机交换信息都有着十分重要的作用,屏幕设计一般指屏幕版面设计、显示次序设计、颜色搭配设计、字体形象设计和修饰美化设计等内容。

【2018最新】宝莲灯赏析-优秀word范文 (13页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==宝莲灯赏析篇一：多媒体画面艺术设计论文_动画片《宝莲灯》鉴赏运动画面（动画片）《宝莲灯》赏析动画片《宝莲灯》中有声音媒体出现，有书本上的第一章节的第二节的内容可知，应将包含有动画、声音二个领域的画面视为多媒体画面，但是由于画面的组接只用了编辑而没有交互功能，因此我对该片的准确定定位是：由多媒体画面组成的动画片。

1.动画片《宝莲灯》的故事情节简介在书本第三章第四节中指出，动画的优势在于创意，而产生亮点的关键则取决于画面能否制作得精美、逼真。

动画片《宝莲灯》的卖座，成功，已经在这二方面体现出来了。

在这部影片中化了大量心血，色彩、音响、人物，都精心刻画，简直可以和美国迪斯尼拍摄的动画片相媲美。

还请来了葛优、张信哲、刘欢等一些著名演员做配音、唱插曲。

该片讲的是中国古老的神话故事。

天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。

为了爱情，三圣母不顾二郎神反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。

七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。

突然，有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。

为了维护天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。

无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。

沉香从土地神口中得知了自己的身世。

在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。

沉香举起神斧，与二郎神决一死战。

他越战越勇，令二郎神难以招架。

激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。

在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香体内，与沉香合而为一，终于把二郎神打败。

云开雾散，大地回春，沉香劈开华山，救出母亲。

母子终于相会。

2.关于动画片《宝莲灯》的结构动画的制作水平决定了实现创意的视、听觉效果。

《宝莲灯》的制作水平是通过构成该片的基本元素体现出来的，可以粗略地将这些元素归纳为以下几类。

多媒体画面艺术之运动画面艺术设计

多媒体画面艺术之运动画面艺术设计运动画面艺术是一种通过多媒体画面设计来展现运动的艺术形式。

它融合了绘画、摄影、视频和音乐等多种媒介，将运动的瞬间定格并展现出来，使观众能够深入感受到运动的力量、美感和节奏。

在运动画面艺术设计中，画面的构图和色彩是至关重要的。

艺术家要通过巧妙的构图将运动瞬间的动态感表达出来，同时运用不同的色彩搭配来增强画面的冲击力和视觉效果。

例如，在展现足球比赛的画面中，艺术家可以运用斜线和交错的构图手法来强调球员奔跑的动感；同时，通过使用鲜艳的颜色来突出球场上的比赛热情和紧张氛围。

此外，艺术家还可以运用不同的绘画技法和摄影技巧来创造独特的画面效果。

例如，在展现滑雪场景的作品中，艺术家可以使用快速的笔触或快门速度来捕捉到滑雪者在雪地中留下的运动轨迹，从而表现出速度感和流动感。

另外，通过运用透视、近大远小等艺术手法，艺术家也可以使观众感受到运动场景的空间感和深度。

音乐在运动画面艺术设计中也起着重要的作用。

通过运用合适的背景音乐或音效，艺术家可以增强画面的情感表达和氛围营造。

例如，在展现跳水比赛的作品中，艺术家可以选择激烈的背景音乐来体现运动员的勇敢和挑战自我的精神；或者使用水的声音效果来营造一种清澈和宁静的感觉。

总的来说，运动画面艺术是一种具有高度创造性和表现力的艺术形式，通过多媒体的手段将运动的瞬间捕捉并展现出来。

它不仅可以赋予观众强烈的视觉冲击和感官刺激，还能通过构图、色彩和音乐来传递运动的力量和情感。

通过运用不同的艺术手法和技巧，艺术家能够创造出令人信服和震撼人心的作品，使观众更好地欣赏和理解运动的魅力。

运动画面艺术设计是一种集合了绘画、摄影、视频和音乐等多种媒介的艺术形式，通过运用各种画面设计元素来展现运动的瞬间和动态感。

这种艺术形式常常能够让观众深入感受到运动的力量、美感和节奏，在视觉和听觉上给人带来一种全新而独特的体验。

在运动画面艺术设计中，画面的构图是至关重要的。

艺术家需要通过创造性的构图手法，将运动瞬间的动态感表达出来。

不同媒体的美感特点

不同媒体的美感特点
(7) 动作的效果
在数字艺术设计中，动作是指场景间的变换、文字或图形的平面移动、三维动画和影像。一般来说，屏幕上的动作越多，就越能表达更多的信息，产生更多的趣味和刺激性。运用动作可以抓住用户的兴趣和注意力、表达抽象的观点和概念、刺激用户情感上的反应以及产生潜意识上的联系，可以让用户在最短的时间内获得最新的想法。
色彩是质量有着直接的影响，不管是字体、图片等单个元素还是整体合成，在色彩运用时要避免屏幕色彩过杂，注重整体色调的统一，强调色彩的对比关系，确保主体突出，利用色彩营造特定情绪气氛。
不同的颜色会使人产生不同的联想。颜色对个体的影响可能是生理的、心理的或是文化的。例如，有人会认为红色给他带来幸福和吉祥，但有人会从反面联想。设计中，应当考虑到颜色会触发用户产生何种联想。
不同媒体的美感特点
(6) 影像和动画
活动视频能以连续、生动、形象的活动图像表现真实场景、各种内容和主题思想，它本身就是多种媒体的综合体，有很强的表现力，具有形象性、再现性、高效性等多种特性，同时也具有高度的娱乐性。使用影像可以通过以时间为基础的方式来传达信息。
不同媒体的美感特点
动画是指连续运动变化的图形、图像、活页、连环图画等，也包括画面的缩放、旋转、切换、淡入淡出等特殊效果。可以表现其他媒体所无法实现的各种内容，它形象、生动、直观、有趣，可以化抽象为具体。使用得当的话，动画成分可以增强多媒体的视觉效果，起到强调主题、增加情趣的作用。
不同媒体的美感特点
从数字艺术设计的发展过程来看，图形图像和色彩效果是表现作品视觉风格的首要因素。如果不考虑运动效果 (它主要取决于动画和视频效果) ，视觉效果设计主要以屏幕或图形设计为主。此外，从某种意义上讲，音频 (语音、音效和音乐) 是体现数字艺术设计成果的一个重要组成部分，是音频的加入才使得作品“有声有色”。

现代艺术思潮名词解释

现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。

2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。

是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。

2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。

选定桥梁工程师埃菲尔。

设计以钢架结构而成，高300米。

埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。

4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。

纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。

5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。

该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。

其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。

6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。

青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。

从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。

7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。

他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。

他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。

代表比亚齐、赖利等。

8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。

是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。