开创中国动漫盈利新模式(DOC)
中国国产动画电影的发展历程及未来展望
中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代（1926～1998年）和数字动画电影时代（1999年至今），下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
（一）1999～2014年，低幼向動画电影迅速发展1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。
（二）2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》（5.64亿元）、追光动画的《小门神》（0.78亿元）等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
中国动漫产业相关政策
中国动漫产业相关政策
中国动漫产业在近年来得到了政府的支持和重视，相关政策也相应出台。
以下是其中一些重要的政策措施：
1.文化产业扶持政策：国家鼓励和支持动漫产业的发展，包括
提供财税支持、土地、融资等政策扶持。
2.知识产权保护政策：加强对动漫作品的知识产权保护力度，
打击盗版和侵权行为。
3.动漫产业发展规划：国家出台了《中国动漫产业发展规划（2016-2025年）》，明确了发展目标和重点支持领域，以促
进动漫产业的健康发展。
4.优秀原创动漫作品扶持政策：推出一系列政策鼓励和支持优
秀原创动漫作品的创作、制作和推广。
5.国际合作交流政策：鼓励动漫企业参与国际交流合作，推动
中国动漫产品在国际市场的传播和推广。
6.培养人才政策：设立专门的动漫人才培养计划，鼓励高校和
培训机构加强对动漫创作、制作、技术等人才的培养和培训。
7.动漫产业园区建设政策：支持和鼓励各地建设动漫产业园区，提供基础设施和优惠政策支持。
这些政策的出台和实施，为中国动漫产业的发展提供了有力的支持和保障，也助力中国动漫行业迎来了快速发展的机遇。
关于推动我国动漫产业发展的若干意见
国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知国办发〔2006〕32号各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》已经国务院同意，现转发给你们，请认真贯彻执行。
国务院办公厅二○○六年四月二十五日关于推动我国动漫产业发展的若干意见财政部教育部科技部信息产业部商务部文化部税务总局工商总局广电总局新闻出版总署动漫产品是广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品。
发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
近年来，我国动漫产业发展较快，一批动漫企业崭露头角，但也要看到，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，与动漫产业发达的国家差距更大。
为推动我国动漫产业健康快速发展，现提出以下意见：一、推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标（一）动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
（二）指导思想。
按照繁荣和发展社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品的创作，满足人民群众精神文化需求，为未成年人健康成长营造良好氛围。
按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。
（三）基本思路。
立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路伴随着人类的时间进入21世纪，动漫产业也进入了一个全新的时代---“ACG”时代。
所谓ACG，是指由ANIMATION(动画) 、COMIC(漫画) 、GAME(游戏)组合成的三位一体的动漫产业模式。
日本正是这个模式的开拓者。
近年来，面对来自世界其他国家诸多强有力的对手竞争的日本动漫业，致力于用新理念、新技术来运作相关文化产品，使得它不仅保持了产品制造大国的地位，还成为了一个文化输出大国。
广义上的动漫产业已经成为日本第三大产业。
令日本动漫蜚声世界的，不仅仅是因为其产品数量的庞大。
一批大师级的动漫制作者以及他们的高质量作品，使得日本动漫产业在世界文化产业中坚实地占据着一席之地，宫崎骏就是其中最杰出的代表之一。
自吉卜力工作室建立20多年来，宫崎骏动画在创造了一个又一个的票房奇迹的同时，总结出一套适应自身发展的动漫运作模式。
这套运作模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一些整体特征。
一、宫崎骏动画的运作模式从1984年《风之谷》的一鸣惊人到2003年《千与千寻》摘得奥斯卡桂冠，“宫崎骏动画”这个响亮的名字已经持续了二十多年。
受众习惯上把有宫崎骏参与的一切动画纳入“宫崎骏动画”这个范畴，这种做法是值得商榷的。
笔者认为，应该以动画是否由宫崎骏担任“监督”一职为标准，将与宫崎骏有关的动画划分为广义的宫崎骏动画和狭义的宫崎骏动画。
只有那些由宫崎骏本人亲自担任“监督”一职的动画才是真正意义上的宫崎骏动画，或者狭义的宫崎骏动画，这是因为在日本动画片制作中，“监督”的位置和职责相当于一般电影意义上的“导演”，是最重要的职位。
本文讨论的“宫崎骏动画”是广义上的宫崎骏动画。
（一）以高质量的剧场版动画树立品牌吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。
因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。
出现这种现象，既有历史原因，也和宫崎骏的对动画的运作理念有关。
动漫创业方案
动漫创业方案一、引言动漫产业正以惊人的速度发展，成为了一个规模庞大的经济领域。
从最初的二次元文化，到如今的泛娱乐产业，无论是市场规模还是影响力，都在不断壮大。
在这个时代背景下，动漫创业成为了很多年轻人的选择。
本文将探讨几个有潜力的动漫创业方案，希望为初入这个行业的人们提供一些思路和启发。
二、原创IP的创作与运营一个成功的动漫创业方案，首先需要有一个优秀的原创IP。
原创IP 是指在创作中形成独立创作版权的作品，是一个动漫作品的核心价值所在。
因此，创业者应该注重原创IP的创作与运营。
可以通过成立专门的创作团队，与优秀的作家、美术师、编剧等合作，打造出独特的动漫作品。
同时，要注重对原创IP的运营，进行有效的推广宣传，扩大品牌影响力。
三、动漫衍生品的开发与销售除了动漫作品本身，动漫衍生品也是一个重要的盈利点。
通过开发各种与动漫主题相关的周边产品，可以进一步扩大品牌影响力，同时带来更多的商业机会。
比如，在动漫作品受众群体中，可以开发各种形式的商品，如文具、服装、玩具等。
这些衍生品既可以通过线下渠道销售，也可以通过电子商务平台进行销售，以满足不同层次的消费需求。
四、动漫主题咖啡厅的运营近年来，动漫主题咖啡厅成为了一个新兴的商业模式。
在这样的咖啡厅中，创业者可以利用动漫IP的独特魅力，打造一个独特的消费场所。
比如，可以运用动漫角色的形象设计咖啡的杯子、菜单等，给顾客带来更加愉悦的用餐体验。
此外，咖啡厅还可以举办各种形式的主题活动，如签售、cosplay等，吸引更多的动漫爱好者前来消费，进一步提高咖啡厅的盈利能力。
五、线下动漫展会的策划与组织动漫展会是促进动漫文化传播的重要平台。
通过策划和组织线下动漫展会，可以吸引更多的观众和参与者，推动整个行业的发展。
创业者可以与相关机构、企业合作，共同举办动漫展会。
展会中可以安排各类展览、表演、讲座等活动，为观众提供丰富多样的互动体验。
同时，展会还可以与动漫相关产业进行合作，促进动漫作品的IP开发与落地。
喜羊羊与灰太狼盈利模式研究
荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优秀国产动画片一等 奖”。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明
特色，赢得众多喜羊羊与灰太狼粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
二、《喜羊羊与灰太狼》产业链发展
•
第一步 《动漫火车》电视栏目
盈利结构中存在的，一集成本约为 24 万元左，但前些年我国内地电视台的播出渠道存在垄断现象， 从某种程度来讲，内地动画播放渠道是一种“稀缺资源”，电视台 购买播映权的价格极低，每分钟只有 5 元至 20 元，还有很多电视 台免费获得播放权，如此，动画片的播出收入只能贴补不到 20% 的制作成本。 • 第二、喜羊羊大电影虽然票房大卖，但除去制作、投资、营销 等环节的费用，真正能落到原创动力手里的钱寥寥无几，例如 2012年喜羊羊系列第四部大电影《开心闯龙年》票房一路奏捷最终 以 1.66 亿元再创新高，但绝大部分收入都被播放院线、发行公司 等合作单位瓜分。 • 第三、喜羊羊动漫衍生品版权被盗用及流失情况严重，通过正 版发行途径的收益有限，盗版猖獗客观上造成了喜羊羊品牌无可估 量的经济损失。
动漫剧集，连续 8 年来产量稳中求进。截止 2013 年 4 月份，《喜 羊羊与灰太狼》动画片播出近 1000 集，在全国 70 多家电视台、 东南亚地区 50 多个电视台播出。
•
第三步 喜羊羊大电影系列
以喜羊羊为主题的大电影本质上也是喜羊羊 动画片的一个衍生类目。自 2009 年开始推出 《喜羊羊与灰太狼》品牌大电影，原创动力最早 将“喜羊羊”搬上大荧幕始于一部叫做《喜羊羊 与灰太狼之牛气冲天》的动画电影，该片投资仅 600 万元，从筹备到制作，仅用了一年时间， 在竞争激烈的贺岁档狂揽 9000 万票房。 自此以后每年定时推出贺岁档电影，包括 2010年的《虎虎生威》、2011 年的《兔年顶呱 呱》、2012 年的《开心闯龙年》、2012 年暑 期档的《我爱灰太狼》、2013 年的《喜气羊羊 过蛇年》，票房累积过 6 亿人民币，创下了国 产动画电影的纪录。
中 国动漫产业如何实现全产业链发展
中国动漫产业如何实现全产业链发展在当今的文化产业领域，动漫产业正以其独特的魅力和巨大的市场潜力逐渐崭露头角。
中国作为一个拥有丰富文化底蕴和庞大消费市场的国家，动漫产业的发展前景十分广阔。
然而，要实现中国动漫产业的全产业链发展，仍面临着诸多挑战，需要从多个方面进行探索和努力。
一、加强内容创作，打造优质IP内容是动漫产业的核心。
一个成功的动漫作品，首先要有吸引人的故事、鲜明的角色形象和深刻的文化内涵。
目前，中国动漫市场上存在着内容同质化、创意不足等问题。
为了打造优质的动漫内容，创作者们需要深入挖掘中国传统文化，将其与现代元素相结合，创造出具有独特魅力的故事和角色。
例如，《哪吒之魔童降世》这部动漫电影，以中国传统神话故事为蓝本，进行了大胆的创新和改编，塑造了一个与众不同的哪吒形象，深受观众喜爱。
同时，要关注社会现实，反映当代人的生活和情感，引起观众的共鸣。
此外，还应注重培养优秀的动漫编剧和创意人才，为内容创作提供源源不断的动力。
二、提升制作水平，注重技术创新精良的制作是动漫作品成功的重要保障。
随着科技的不断进步，动漫制作技术也在不断更新换代。
中国动漫产业需要加大在技术研发和应用方面的投入，提高动漫作品的画面质量、音效效果和动作流畅度。
一方面，要积极引进国际先进的制作技术和设备，学习国外的制作经验；另一方面，要加强自主创新，研发具有自主知识产权的动漫制作技术。
例如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术，为观众带来更加沉浸式的体验。
同时，要注重细节处理，提高作品的品质和观赏性。
三、完善产业链上游，培育动漫人才人才是动漫产业发展的关键。
要实现全产业链发展，必须加强动漫人才的培养和储备。
目前，中国动漫人才的数量和质量都有待提高，尤其是在创意、编剧、导演、制作等核心领域。
高校和职业院校应优化动漫专业的课程设置，加强实践教学，培养学生的实际操作能力和创新思维。
同时，企业要为人才提供良好的发展环境和成长空间，通过内部培训、项目合作等方式，提升人才的专业素养。
做动画怎么赚钱
做动画怎么赚钱做动画是一种创造性的工作，可以通过不同的途径赚取收入。
以下是一些赚钱的方法：1. 动画制作服务：作为动画师，你可以提供制作动画片、电视剧、广告等的服务。
你可以与各种客户合作，包括电影制片公司、广告代理商和企业。
你可以收取制作动画的费用，并根据项目的大小和复杂程度进行定价。
与客户建立良好的合作关系是提高收入的关键。
2. 自制动画：你可以开发和制作自己的动画作品，然后通过在线视频平台、电影节等途径推广和销售。
如果你的作品受到观众喜爱，你可以通过赞助、广告或收费方式获取收入。
3. 创作授权：如果你有独特的故事和人物角色，你可以通过授权让其他公司或个人使用你的角色进行衍生产品开发，如玩具、游戏、漫画等。
这可以为你带来版权费和授权费收入。
4. 委托作品：你可以接受委托为客户制作定制的动画作品。
这可以包括为媒体机构、企业或个人制作介绍视频、教育动画、产品演示等。
这种方式可以为你带来一笔可观的费用。
5. 设计师或艺术家：作为动画师，你还可以应聘为设计师或艺术家，参与游戏制作、电影制作或广告行业中与动画相关的工作。
这不仅能提供稳定的收入，还有机会与行业内的专业人士合作，拓宽个人的职业发展渠道。
6. 教育培训：如果你具备丰富的动画制作经验和技巧，你可以考虑开设培训班或进行线上教育。
你可以把自己的知识和经验分享给有兴趣学习动画的人，并收取学费。
这不仅能增加收入，还能帮助培养新一代的动画人才。
除了以上方法，在互联网时代，你还可以通过社交媒体平台和个人网站来推广和展示你的作品，吸引更多的观众和潜在客户。
同时，不断提升自己的技术水平和创作能力也是赚取高额收入的重要因素。
总之，做动画的赚钱途径多种多样，需要你综合考虑自己的技术水平、市场需求和个人兴趣，选择适合自己的方式来寻找赚钱的机会。
中国动画片营销推广的几种模式
一中国动画片营销推广的几种模式正如著名学者所述，营销不是推悄。
营销工作早在产品制成之前就开始了。
企业首先要通过市场营销确定哪里有市场，市场规模如何，有哪些细分市场，消费者的偏好和购买习惯如何，然后再根据这些信息确定产品的生产。
产品生产后，营销工作还必须为产品走向市场而设计定价，分销和促销计划，让消费者了解企业的产品。
在产品售出后，还要考虑提供必要的服务，让消费者满意。
所以说，营销不是简简单单的把产品推销出去，它始于产品生产之前，并一直延续到产品售出以后，贯穿于企业经营活动的全过程。
现在让我们来看看目前中国动画片主要的几种营销推广模式:(一)电视台推广模式电视台作为动画片的主要播放地点，是提供给人们观看动画片的主要场所，在整个营销推广模式中，可以说是起着龙头的作用。
在动画片的营销推广中，电视播放是最主要的手段。
由于电视播放有着巨大的容客量，并且有着方便，便捷的推广方式，更容易吸引消费群体。
动画片通过电视更容易直观的推广到消费者的眼前口让我们了解电视台推广模式，如下产业链:动画片的制作一一电视台的播出和放映一一动漫图书出版发行、音像制品的发行和游戏产业一一形成版权的授权代理一一衍生产品开发和营销从中，我们可以看出，电视台为动画片推广提供了巨大的帮助。
中国动画片主要是通过中央电视台以及其他省级、地级电视台播放进行推广，有着广泛的覆盖面，使得动画片能更方便的推广到受众而前，赢得消费群体，为后而的衍生产品推广、销售做好了宣传。
最先通过电视台推广模式获得巨大利益的是中国动漫产业第一品牌一一蓝猫。
《蓝猫》的制作公司三辰集团从2000年6月起，同时在全国1020家电视台播出，占国产动画片播出的60%以上。
并在香港，台湾等地卫星电视连续播发，在通过电视台推广获得巨大影响后，三辰集团又加紧对衍生产品的开发，品牌涉及餐饮、儿童用品、学习用品等6600多种衍生产品。
可以说《蓝猫》正是在于成功的电视台推广模式，使得它占领了广阔的市场，为其后的衍生产品打下了巨人的消费群，从而赢得了高额的经济效益。
中美日等国动漫发展模式及特点概述
日本动漫简介
路漫漫其悠远
大而全的集团垄断原创发展模式。美国是动画产业的发源 地。美国动漫产业在80多年的发展中，依托发达的经济力量 、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处 于世界领先地位。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业， 产值达2000多亿美元。
路漫漫其悠远
2中国动漫产业产业的发展概况
❖ 1兴盛的早、中期中国美术影片开创国产动画黄 金时代
❖ 2.五十年代开创期 ❖ 3.六十年代兴盛期 ❖ 4.七十年代到八十年代中鼎盛期 ❖ 5.洋动画入侵使国产动画遭受波折 ❖ 6.二十一世纪国产动画产业提速发展
路漫漫其悠远
3.动画产业发展前景分析
❖ 1中国人口众多，动漫受众基数大，市场潜力惊人 ❖ 2国家对中国动漫产业给予了极大的扶持 ❖ 3各地政府纷纷把发展动漫产业作为新的经济增长点
•经典日本动漫：《超时空要塞》、 《高达》、 《宇宙战舰大和号》（这三 部剧并称为日本军事科幻动画三大不朽系列。）、《名侦探柯南》（日本国 民动漫，热播十几年，热度至今未见）、《新世纪福音战士》、《灌篮高手 》（它
•的漫画与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。动 画播映期间在青少年中
路漫漫其悠远
数字化动漫产业链模式
路漫漫其悠远
）中国特色动漫产业链的探索分析
路漫漫其悠远
中国动漫发展的优势
路漫漫其悠远
4.中国动漫产业存在问题
❖ 1资金不足 ❖ 2技术和设备落后于人 ❖ 3画技和绘画理念落后 ❖ 4专业人才欠缺,产业“造血”功能不足 ❖ 5动漫作品原创能力不足，题材单一 ❖ 6产业发展曲折，没有形成完整的产业链 ❖ 7动漫基地重复建设、盲目跟风 ❖ 8动漫展面临产业发展瓶颈 ❖ 9动画企业融资渠道有限 ❖ 10动画企业的创新力有待提高
国产动漫传播和盈利模式研究
入来源。这 种业务借 由卡通品牌形象的流行扩充到全 球范围 内。 迪士尼的 电影动画以高质量 著称 ， 正是因为这种质和量 的 存在早就了主题公园 ， 品牌形 象授权 等业务 的重要根基口 。 相对 于美 国 的巨 人 型 企 业 ， 日本 则 是 百 花 齐 放 的 局 面 。 随
着 手 冢 治 虫 的 虫 动 画 公 司 开 创 的有 限动 画 （ 秒 帧 数 少 于 ２ 每 ４ 帧） 的诞 生 。 打开 了 中小 规 模 公 司 制 作 以 电视 为 传 播 平 台 的 动 画 系 列 片 的 可能 性 。这 种 动 画 片 ， 本 相对 低 廉 ， 成 以丰 富 曲 折 的情节故事来吸引观众 。但是制作粗糙 、 廉价 ， 并不适合在院
目前 我 国在 实 践 社 会 主义 特 色 的 市 场经 济 ，在市 场 经 济 条 件 下 ， 展 某 个 产 业 ， 集 资 金 是 关 键 。 足 够 的 资金 可 吸引 发 聚 各 类 人才 进 入 本 行 业 ， 持 常 规 利 润 率 循 环 。 否则 ， 照 资 金 维 按 流人 具 备 高 利 润 率 产业 的理 论 规则 ，资 金会 逐 渐 从 这 个 行 业 流 失 ， 者 被 其他 模 式 所 取 代 。 国 和 日本 先 后 在 自己 的动 漫 或 美 产 业 上 发展 出独 特 的 模 式 。他 们 的 产业 模 式 都 符 合 自己 的 国 情 和 实 际情 况 。研 究 的 意 义在 于 可 以从 他 们 的模 式结 构 中看 到 他 们 的模 式 是 如 何 良好 适应 本 土 情 况 的 ，也 有 助 于启 发 本 国 动 漫产 业 独 有 模 型 的构 建 。 另 一 个 方 面 来 看 ， 球 经 济 也 从 全 是 互 相 作用 的 ， 动 漫产 业 上 ， 国 从 来 不是 孤立 存 在 的 。 在 中
动漫创意产业盈利模式
动漫创意产业盈利模式
动漫创意产业的盈利模式主要包括以下几个方面：
1.授权和版权销售：动漫制作公司可以通过将动漫的版权授权给其他公司，在不同的地区和平台上销售授权，从中获得收益。
2.电视广告收入：动漫制作公司可以通过将动漫内容授权给电视台播放，并通过广告收入获得盈利。
3.网络流媒体订阅收入：动漫制作公司可以将动漫内容授权给网络流媒体平台，在用户订阅平台的时候获得收入。
4.影片票房收入：动漫电影可以在电影院上映，通过电影票房收入获得盈利。
5.衍生品市场收入：包括以动漫作品为主要内容的图书、音像制品等衍生品市场收入。
6.其他收入：如形象授权、衍生品开发销售等。
这些盈利模式需要建立在优秀的创意、制作和营销基础上，同时需要关注市场变化和用户需求，不断创新和调整盈利模式，以适应市场的变化和用户的需求。
二次元行业三大商业模式解析
二次元行业三大商业模式解析一、平台端商业模式代表案例：bilibili购置内容版权，用广告、游戏盈利“B站〞，是国内最大的二次元弹幕视频分享网站之一，目前已扩大了电视剧、电影等相关内容。
B站最初与A站一样，主打二次元UGC、弹幕视频等内容，但是在变现方式上，两者却走了截然相反的路。
在版权保护大势下，面对诸多的诉讼问题，A站以自身制作原创内容、开展独立IP谋求长远开展，流量变现还未探索出成熟模式；而B站那么更加倾向于购置版权，以广告、游戏等方式盈利，通过与局部游戏厂商共同运营来获取可观的分成。
近两年来，B站还借风阿里，在双11、双12这样的全民狂欢节中做联动营销，在淘宝客户端上发送弹幕、搭建二次元社区，将二次元内容与商业打通。
双12期间，哔哩哔哩联手淘宝打造的二次元空间站。
中投参谋在?2021-2021年中国二次元行业深度调研及投资前景预测报告?中认为，对于B站来说，核心二次元用户所生产的UGC内容是其赖以生存的根基。
未来除了在商业上探索更成熟的变现方式之外，更要保护二次元内容生产的纯粹性，防止核心用户的流失。
二、内容端商业模式〔一〕半次元主打漫展合作、二手商品买卖与插绘师约稿“半次元〞是专为动漫爱好者包括Coser〔角色扮演者〕、插绘师等搭建的二次元社交平台，提供COS和绘画同人创作发表、二次元爱好者交流等社交效劳。
“半次元〞主打COS、绘画、漫展三大板块，在提供作品社交效劳的同时，打造了漫展合作、玩家二手商品买卖以及插绘师个人约稿的商业模式。
分析：未来“半次元〞在留住这些优秀内容的同时，最大化粉丝经济，才能走得更长远。
〔二〕然也文化主要靠卖“动态漫画〞燃也是切入二次元市场的一匹黑马，它借助成熟的漫画IP〔网络版权〕实现数字技术上的改造，将静止的漫画转换为介于漫画与动画之间的“动态漫画〞，再以全新的包装和形式贩卖给消费者，通过孵化和运营漫画作品将其提升到新的产品高度，实现中间代理的盈利。
由于动态漫画制作的本钱相对低廉，且特定漫画IP市场开展也相对成熟，燃也作为目前国内唯一一家专注于该领域的公司，开展势头不可小觑。
我国动漫产业盈利模式的问题及对策探讨
一
３ ０ ％的收入来 自动漫产品本身 ， 另外 ７ ０ ％则来 自衍 生领域 ， 衍生 品开发是动漫企业 的主要盈利点。如美国迪 士尼公 司制作 的《 海 底总动员》 ， 其全球票房收入是 ８ ． ４ 亿美元 ， 音像制品收入大约是
制作公司 、 衍生产 品开发商和 电视台等主体共同参与， 在获得更
化， 新媒体动漫产值达 ３ ５ ． ３ ４ 亿元 ， 占整个 动漫产业规模的 ８ ％，
动漫产业“ 走 出去” 步伐加快 ， 核心动漫产品出 口额达 ７ ． １ ４亿元 ， 国际竞争力不断提升 。
多资金来源的同时也分散 了投 资风 险。以吉 卜 力工作室的代表 作《 千里千寻》 为例 ， 它是 由德间 书店 （ 出版社 ） 、 日本 电视 网 、 电
业 占 日本 Ｇ Ｄ Ｐ的 比重超过 １ ０ ％， 是该 国第 三大产业 ， 日本 已形 成 了较为完善的动漫产业链 。 日本动漫产业链的特点是 以漫画 业发掘动漫创意和动漫人才 ，如果 漫画连载获得 良好 的市场反 馈， 则会继续进行漫画单行本的推出 、 动 画化 、 衍生品开发 等 ， 通 过市场对动漫作品进行优 胜劣 汰。并且 ， 在产业链 的各个环节 ，
根据 国家广 电总局的统计 ，从 １ ９ ９ ３年到 ２ ０ ０ ５年 ｌ ３年 的时间
内 ，全 国制作完成的 国产 电视动 画片总共有 ２ ０ ５部 １ １ １ ６ ５ ４分 钟， 而仅在 ２ ０ １ １ 年一年全 国制作完成的 国产 电视动画片就已达 到了４ ３ ５部 ２ ６ １ ２ ２ ４分钟（ 图１ ） 。另外根据文化部统计 ， 我 国动
图１ ２ ０ ０ １ ￣ ２ ０ １ １ 年 国产 动 画产量增 长趋 势 图 ．
于实现制作 、 播 出、 开发各环节资源的最优化配置 。而我 国动漫 产业从动漫原创 、制作到衍生 产品开发几乎都是 由一家公 司完 成， 各方资源整合力度 较低 ， 动漫作品在播 出 、 衍 生品开发等领
国产动漫传播和盈利模式研究周飞
Vol.9No.82012年8月第9卷第8期Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报（人文社会科学版）Aug.2012一、商业模式目前我国在实践社会主义特色的市场经济，在市场经济条件下，发展某个产业，聚集资金是关键。
足够的资金可吸引各类人才进入本行业，维持常规利润率循环。
否则，按照资金流入具备高利润率产业的理论规则，资金会逐渐从这个行业流失，或者被其他模式所取代。
美国和日本先后在自己的动漫产业上发展出独特的模式，他们的产业模式都符合自己的国情和实际情况。
研究的意义在于可以从他们的模式结构中看到他们的模式是如何良好适应本土情况的，也有助于启发本国动漫产业独有模型的构建。
从另一个方面来看，全球经济也是互相作用的，在动漫产业上，中国从来不是孤立存在的。
二、日本、美国的动漫产业模式以美国迪士尼梦工厂华纳兄弟为代表的美国动画电影，具备高投入，高风险，高产出，高回报的特征[1]P 25。
美国动画产业以几家产业巨人为龙头，包括迪士尼，华纳兄弟，梦工厂等。
以迪士尼为例，经营范围包括电视，电影，主题公园，周边玩具，产品授权等领域为主要业务。
核心业务是电影制作。
通过超高素质的动画电影，深入迪士尼动画在观众心目中的印象。
1995年，迪士尼收购美国广播公司以后，让迪士尼电视节目随时随地跟观众见面。
也成为公司营销电影，主题公园，周边产品的重要宣传广播平台。
脱离生产环节，紧紧进行相关形象品牌的授权，是迪士尼盈利的另外一个稳定收入来源。
这种业务借由卡通品牌形象的流行扩充到全球范围内。
迪士尼的电影动画以高质量著称，正是因为这种质和量的存在早就了主题公园，品牌形象授权等业务的重要根基[2]。
相对于美国的巨人型企业，日本则是百花齐放的局面。
随着手冢治虫的虫动画公司开创的有限动画（每秒帧数少于24帧）的诞生，打开了中小规模公司制作以电视为传播平台的动画系列片的可能性。
联合开创中国动漫新空间——访北京电影学院动画学院院长、“微软-北京电影学院联合实验室”主任孙立军
联合开创中国动漫新空间——访北京电影学院动画学院院长、“微软-北京电影学院联合实验室”主任孙立军
郭小明
【期刊名称】《计算机教育》
【年(卷),期】2007(000)08S
【摘要】《计算机教育》：艺术总是能与技术不期而遇,微软亚洲研究院与北京电
影学院是如何建立起艺术与技术的沟通渠道？孙立军院长：2000年,北京电影学
院成立动画学院,从动画系发展到动画学院,这是一个大的跨越。
2000年成立动画
学院后，2001年就开始招收动画硕士生。
从前学院更强调艺术创作，而现在我们
面临的学科更立体化，感受到技术方面的不足。
【总页数】2页(P12-13)
【作者】郭小明
【作者单位】《计算机教育》记者
【正文语种】中文
【中图分类】TP391.41
【相关文献】
1.联合开创中国动漫新空间——访北京电影学院动画学院院长、"微软-北京电影学院联合实验室"主任孙立军 [J], 郭小明
2.孙立和她的数字水墨情结——访北京电影学院动画学院孙立老师 [J], 郭小明;马
文婧
3.游戏专业教育与多元化人才培养之思考——访北京电影学院动画学院院长孙立军[J], 白洋
4.“荣耀”不重要做人有底线——北京电影学院动画学院院长、教授、著名漫画家孙立军谈《王者荣耀》 [J], ;
5.动画电影的新学院派运动访北京电影学院动画学院院长孙立军 [J], 李彬
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
国漫策划方案
国漫策划方案引言随着动画产业的不断发展，国产动漫逐渐崭露头角，取得了长足的进步。
然而，与日本和美国等国际动漫产业相比，国漫还存在一定的差距。
为了推动国产动漫行业的发展，我们制定了本《国漫策划方案》，旨在提供一套有效的策略，以帮助国漫行业取得更大的突破。
背景当前，国内动漫市场发展迅猛，受众数量不断增加，中国传统文化和优秀IP的运用也逐渐受到关注。
然而，与国外动漫相比，国产动漫在创意、质量和市场影响力等方面仍有较大差距。
因此，有必要制定一套科学的策划方案，提高国漫的竞争力和市场份额。
目标本策划方案的目标是：1.提高国漫作品的创意水平和质量；2.增强国内外市场对国产动漫的认可和接受度；3.推动国漫行业的国际化发展；4.培养和吸引更多的优秀创作人才。
方案1. 打造优秀的创作团队首要任务是建立一个专业的创作团队，团队成员应包括优秀的导演、编剧、美术设计师、音乐制作人等。
确保团队成员有较高的专业素质和创作能力，能够合作无障碍，共同创造出高质量的国漫作品。
2. 加强与国外动漫公司的合作通过与国外动漫公司的合作，国漫可以借鉴国外先进的动漫制作技术和经验，提升自身的创作水平和质量。
同时，合作项目还可以帮助国漫进入国外市场，扩大国际影响力。
3. 积极运用中国传统文化和优秀IP中国拥有丰富的传统文化和优秀的IP资源，可以通过将其运用到国漫中，增加作品的独特性和吸引力。
同时，也可以通过创作现代版的传统故事，将传统文化与当代元素融合，提供更多元的创作素材。
4. 加强市场营销和推广市场营销和推广是推动国漫发展的重要一环。
国漫公司应加大宣传力度，通过各种渠道（如电视、网络、漫展等）进行宣传推广，提高作品的知名度和观众数量。
同时，要加强与相关产业的合作，如游戏、周边产品等，扩大国漫的影响力和商业价值。
5. 加强人才培养和引进为了推动国漫行业的发展，要加强人才培养和引进工作。
政府、国际组织和企业都应加大对动漫人才的培养和支持力度，通过设立奖学金、开展培训班等方式吸引更多优秀的人才加入国漫行业。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课程名称：文化产业文献检索期末论文论文题目：《中华小子》——开创中国动漫盈利新模式2008年6月13日目录目录 (1)【摘要】 (2)一、中国功夫加水墨技法，充满中国元素的《中华小子》 (3)1、中国动漫的民族特色 (3)2、充满中国元素的《中华小子》 (4)二、模式创新，《中华小子》开创中国动漫盈利新模式 (5)1、不一样的道路：采用国际通行的预售方式 (5)2、创新的模式：靠样片收回成本，进军海外市场 (6)3、《中华小子》衍生品开发的独特视角 (7)三、小结：中国动漫值得期待 (9)参考资料： (11)附图：《中华小子》剧照和《中华小子》DVD封面 (12)【摘要】2004年，《中华小子》仅以两分半钟的样片在戛纳电视节上赢得4000万元预售合同，成为国内动画接轨国际动漫市场的成功案例。
浓郁的中国特色和采用国际通行的预售模式，通过与外国合作并成功进军海外市场，《中华小子》的成功对中国的动漫发展具有重要的借鉴意义。
【关键词】中华小子动漫中国特色预售2007年10月6日《中华小子》在中央电视台少儿频道播出,紧接着在江苏少儿频道黄金时段重播,其收视率不断攀升,成为该时段收视率之冠。
这部中法合拍动画系列片《中华小子》2000年开始由上海今日动画影视文化有限公司制作，创作过程前后经历7年时间。
故事以少林寺为背景，讲述了3名身怀少林绝技的少年斩妖除魔的经历。
据悉,《中华小子》是国家广电总局近几年第一部允许播放的中外合资中国原创的动画片。
《中华小子》的热播并不是偶然的。
这部由中国和法国合资的动画片，在国内播出之前，已经在国外取得了非常好的收视率。
《中华小子》已经成为中国动漫走向世界的一个新的标本。
一、中国功夫加水墨技法，充满中国元素的《中华小子》1、中国动漫的民族特色《中华小子》是上海今日动画影视文化有限公司授权，上海今日动画影视文化有限公司、法国卡通人动画公司联合拍摄的一部具有浓郁中国特色的动画片。
《中华小子》这部动画片以中华武术和传统文化为背景，以国际化视角来编写故事，在大力弘扬中国民族精神的同时，也符合国际市场的欣赏习惯。
张天晓说，当年他对外国人对《中华小子》如此情有独钟也感到吃惊。
而当时迪斯尼负责人曾经说过：“我很高兴看到一部影院品质的东方动画片，但却不是日本风格的。
”可见，在迪斯尼和日本动漫大行其道的今天，坚持民族风格至关重要。
唯有坚持中国特色才是中国动漫的振兴之道。
中国的动画曾经有过非常辉煌的历史。
1926年，中国动画的开山鼻祖万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄了片长12分钟的娱乐动画片《大闹画室》，并由此宣告了中国动画电影的诞生。
1941年，当万籁鸣、万古蟾摄制完成了长达80分钟的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》后，立即在沪上产生了轰动效应，上海的新光、沪光、大上海三家电影院同时放映一个多月，盛况空前。
新中国成立后，特别是20世纪50年代至80年代，在万氏兄弟、特伟、靳夕等为代表的老一代动画艺术家的不懈努力下，我国唯一的动画片生产基地——上海美术电影制品厂，连续制作了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《葫芦兄弟》等等一大批具有鲜明民族特色的优秀动画片，从而开始形成了受到国际动漫界广泛赞誉的“中国学派”。
①20世纪80年代后，中国的动画片也有过一批比较好的动画片。
但是，由于美国、日本的动画片乘隙而入，以他们巨大的产量、丰富多彩的内容和形式一举以强势占据了中国银幕和视频。
“我国的动画被当作教育事业的一部分，承载着沉重的意识形态和道德说教的重任，动画工作者的性质与教育工作者并无二致，这在一定程度上，使动画创作的题材和内容都受的了严重的制约”。
②正是如此，中国的动漫市场很大一部分都是有美国和日本的动漫占领。
而中国的青少年儿童熟知的动漫形象基本上都是外国的，中国唯一比较被认可的动漫形象是孙悟空。
在中国大地尽吹日美风之际，不少人都提到了中国特色。
但是，什么才有中国特色呢。
其实，中国确实有自己独特的动漫风格。
中国的动漫最具特色的是中国的水墨动画。
中国的水墨动画继承了中国水墨画的意境，具有非常浓郁的中国特色。
中国的第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。
而1988年由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》则被称作是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
“讲到动画的开创性或代表性，加拿大有沙子动画、美国有3D动画、英国有黏土动画、法国有针幕动画、捷克有木偶动画……咱们中国有什么？那就是水墨动画。
至于说折纸动画，当然可以说是中国首创的，但并没有产生过很大的影响。
而唯有水墨动画，是独一无二的，咱们中国人当年的耐心，也是独一无二的！”③但是，由于长期为外国加工动漫，中国的动漫人才一直没有重振中国这种独具特色的动画形式。
本来中国的动漫在讲故事方面是比较薄弱的，但现在更糟糕的是，长期的模仿使中国动漫失去了自己的特色。
2、充满中国元素的《中华小子》值得重视的是，《中华小子》在形象设计和绘画风格上也融入了中国传统的水墨技法。
这与迪斯尼和日本的动漫作品有着很大的不同。
而且，更关键的是，这部动画片讲述了一个与中国功夫有关的故事。
中国功夫在世界都是很出名的，①王冀中：《动画产业经营与管理》，北京中国传媒大学出版社，2006年5月，第2页②王冀中：前引书，第3页③玉米麦兜《<山水情>：我们当年的耐心哪儿去了》，豆瓣网/subject/1316626/是最能体现中国特色的形式之一。
中国的功夫电影从李小龙开始发扬光大，一直到现在都吸引着世界的目光，由此可见中国功夫的独具魅力。
近年来，中国电影也有利用中国功夫为卖点的成功的例子。
而《中华小子》也正是这样一部以少林寺为背景的动画片，没有理由不受到世界的关注。
因为包含了中华武术和中国传统的水墨技法等中国元素，《中华小子》被法国媒体认为是“引发亚洲武术新美学”的动画片。
总的来说，《中华小子》这部动画片符合了国家广电总局颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中合拍动画片要有“中国特色，中国故事，中国形象，中国风格，中国气派，中国精神”①要求，并在国际市场上取得了很大的成功，具有极大的借鉴意义。
二、模式创新，《中华小子》开创中国动漫盈利新模式1、不一样的道路：采用国际通行的预售方式中国的动漫蕴藏着巨大的商机，这是毫无疑问的。
但是，这并不意味着所以的动画片都能够赚钱。
中国的动漫仍然处在一个初始阶段，产业运作模式并不成熟，一直没有能够形成一条成熟的完整的产业链模式。
在中国，制造一部赚钱的动画片不容易。
“现阶段，给出最高播出费的是中央电视台，大概1000元人民币每分钟左右，其他各省级、地市级电视台有的低到10元人民币每分钟以下，平均不过50元人民币每分钟。
这样的播出费，与动画片1至1.5万元人民币每分钟的制作成本相比，实在是太悬殊了。
”②甚至，有的电视台免费都不愿播动画片。
《蓝猫淘气3000问》就是这样一个例子。
在2000年开始播出时，几乎是免费求播，即电视台愿意什么时候播就什么时候播。
虽然蓝猫是成功了，它靠着无数的衍生品赚钱了，但是对于一些只能做完成播放环节或至多开发音像产品的动画制作公司来说，可能连成本也回收不了。
这样的结果是，很多原本看好动漫产业的外来资金在一次投入后，就不愿再继续投入。
按照国际上通行的预售制的操作方式，一个动画片的故事框架想出来之后，①国家广播电视总局：《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2004年，第20条②王冀中：《动画产业经营与管理》，北京中国传媒大学出版社，2006年5月，第67页制作出一段短时间的样片，然后把样片拿到电视节上参展，吸引买家的注意。
“样片的质量往往就代表着未来成形后的完整的片子的质量，如果有很多买家都看好样片，并且拿出真金白银来投资，则意味着片子的制作资金没问题了，片子一般会顺利出生。
而越多买家看好，也意味着片子的未来越被看好。
”①这样的操作方式对于市场机制不成熟的中国动漫来说是极具吸引力的。
要把一部动画片浓缩成几分钟的样片，并且能够非常的吸引人，这也对中国的动漫企业提出了一个挑战。
而《中华小子》就是采取了国际通行的预售方式。
选择这样做，是上海今日动画影视文化有限公司对国际市场的看好和了解，而且，这样做也成功规避了中国市场的风险。
因为，根据我国的规定，动漫片和电视剧一样，要先制作完毕，拿到政府相关机构发的播放许可证后，才可以上市到电视台播放。
因此，如果拍出来的动画片没有拿到许可证，那么动画片前期的投资也很有可能打水漂，这令国内动漫制作面临一定的风险。
2、创新的模式：靠样片收回成本，进军海外市场与国内大多动画片最大的不同是，《中华小子》首先在海外打响，并且在完工前就已收回了4000万元的投资。
在动画片预售方面，目前国际上的惯例是，通过预售，要先取得预计成本的60%～70%，一部片子才能开拍。
如果达不到这个数字，就索性不拍。
通过国际合作和向海外市场预售的方式，《中华小子》不仅拿回了成本，也拿到了进一步制作的资金，充足的资金保证了作品制作的精良。
在一集都没有制作的情况下就完全收回了成本，这在国产动画历史上也是破天荒头一遭。
2003年秋季，张天晓带了一段《中华小子》的样片去碰运气。
令张天晓完全没有料到的是，该片的样片首次在法国戛纳电视节上一亮相，就受到业内人士的广泛关注，在当时参展的全球738部动画片中浏览率排名第五。
在2004年法国戛纳电视节上，《中华小子》推出了几分钟的片花，进入浏览排行榜前10名。
这一成绩，引来迪斯尼、福克斯、法国电视三台、德国、加拿大及美国ABC电视台等全球各大动画片购片商的极大关注。
德国国家广播公司用1000多万元抢先购得该片的全球大部分地区前几年的独家发行权，接着又用500万元另获得德国①佚名：《中华小子突破中国动漫制作瓶颈》，/cms/Article_Show.asp?ArticleID=711数年的电视播映权。
亚洲地区(包括我国香港、台湾地区)的播出权则由迪斯尼亚太频道购得。
目前，《中华小子》已经卖到了34个国家和地区，在中国动漫不甚景气的今天，《中华小子》成功地创造了一个神话。
可见，做样片，也得花费不少的心思。
2006年圣诞节，《中华小子》在法国试播两集，引起轰动，几乎破了当地动画频道的收视纪录。
而在拥有最多动画观众的法国三台正式播出后，《中华小子》则成了收视冠军。
2006《中华小子》在日本TBS亚洲数码内容大赛中获得“评委会特别奖”。
同年，在有“世界动画奥斯卡”之称法国安纳西动画节上，公共汽车刷上了《中华小子》的海报；法国电视三台的办公大楼中展示着近十年最有影响力的动画形象，《中华小子》的主角们就在其中；欧洲第二大传媒集团、德国国家广播公司拥有上千部动画的代理权，却只选择了将《中华小子》里的动画形象印上自己在法国戛纳电视节的礼品包。