谈京剧乐队中月琴器乐的作用

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京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用

京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用郭瑞坤(沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳110034)郭瑞坤：京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用__________|72【摘要】月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。

月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气氛、加强戏剧的节奏。

烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。

因此本课题对京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用进行研究。

【关键词】京剧音乐；月琴；传统戏；现代戏中图分类号：J632.35 文献标志码：A月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。

早在汉代就发明了“阮”，当时人们称这类的弹拨乐为秦琵琶。

月琴的形状与阮的形状非常相似，随着时间变迁慢慢变化，特别是在我国南方盛行，并占有一定的地位。

从道光年间的皮黄起，月琴逐渐融入到戏曲伴奏，一个多世纪以来，月琴在“三大件”中和京胡、京二胡相辅相成，成绝妙之音，起到了其他弹拨乐器不可代替的作用，形成了最传统的伴奏格局。

在吸收了汉剧、昆曲和梆子等大量剧种音乐的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐，让月琴得以发展的更加广泛。

月琴演奏是可以用在独奏、器乐合奏、歌舞和说唱音乐中的。

月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气氛、加强戏剧的节奏。

烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。

从京剧发展的各个历史阶段来看，众多的京剧月琴演奏家都是以月琴自身的特点，按照月琴的演奏规律，再根据生、旦、净等不同行当、不同流派、不同京剧琴师的艺术风格和演奏特点，来进行跌宕起伏、强弱有差和繁简不同的伴奏规律。

例如《上天台》一折戏，它是以颗粒状的发音为主，由不同的“点”连成“线”来构成完整的音乐旋律。

因为月琴是弹拨乐器，所以演奏时颗粒感很强。

通过高低、强弱、繁简、起伏跌岩的伴奏旋律、长、短变化。

让剧情更加生动出神。

月琴对现代戏的发展同样也起到很大的作用，例如红灯记光辉照儿永向前一段中运用了二黄快三眼的版式。

浅谈月琴在京剧伴奏中的表现力

浅谈月琴在京剧伴奏中的表现力作者：陡海玲来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：京剧是中华民族的国粹，它是由生、旦、净、末、丑等不同演员扮演着不同的角色在舞台上进行演唱，并伴随着特定的乐队演奏。

其中京剧常用的乐重要器有月琴、京胡和二胡，对京剧整体的表演艺术起着渲染与烘托的作用。

本文将通过研究月琴在京剧中的主要表现力和重要影响，从而不断提高和改革月琴演奏水平，使之更加适应与契合京剧的表演。

关键词：月琴；京剧；伴奏京剧作为我国传统文化的重要组成部分，发展历史悠久，并且以一种优秀成熟的文化艺术表现形式得以流传至今。

吸引着无数京剧爱好者学习，甚至受到了外国友人的热爱。

完整的说，京剧不仅包括京剧表演者在舞台上的角色扮演与演唱，还包括了京剧乐队的配合伴奏。

而月琴作为京剧乐队的三大件之一，在京剧整体的表演过程中所起的作用是非常大的。

月琴的外形构造是分为两部分，琴箱像圆月，琴身可弹奏出美妙的声音。

它的雏形是古代一种叫做阮的乐器，经过不同朝代的改革和演变，逐渐形成了现在我们常见的月琴。

它在京剧中对于人物角色的准确把握和情感的渲染烘托都有着很大的影响。

本文将通过研究和探讨月琴在京剧伴奏中的具体表现力，分析月琴对于京剧表演艺术的重要作用，并提出如何更好的提高月琴的演奏水平，促进我国京剧的发展的良好传承。

一、月琴在京剧伴奏中的重要作用（一）可以生动的描写出京剧的故事情境，渲染气氛月琴演奏的演员在演奏过程中时需要根据京剧的情节发展而进行节奏舒缓、快慢的掌握的。

而月琴的节奏变化则可以代表着京剧所要表达的故事情节现在的情境，可以先声多人地将观众带入到京剧演员的表演当中。

例如，在京剧《霸王别姬》的著名桥段项羽自刎这一情节中，月琴弹奏者用悲愤伤感的乐调进行演奏，可以生动的将观众的情绪抓住，让观众设身处地的感受到项王那种一世英名落没的无奈和不甘，让观众的心跟着京剧演员的表演起伏跌宕，能够更好的描写出京剧的故事情境，渲染出恰当的气氛，赢得京剧观赏者的喝彩。

月琴伴奏京剧选段

月琴伴奏京剧选段京剧，是中国传统文化的瑰宝，它以独特的表演方式，将民族文化丰富多彩的内涵表现得淋漓尽致，深受观众们的喜爱。

而作为京剧演出的伴奏乐器，月琴也享有盛名，因其典雅稳重的音色，紧扣剧情变化，助推演出的戏剧化气氛，起到无可替代的作用。

月琴的舞台显示，由于它的朴素简洁的形象，更容易融入剧中，来讲述剧情，塑造氛围。

在月琴的伴奏下，主角优雅的舞步，以及演员的情绪变化都被无声地表达出来。

比如，当月琴伴奏上令人心碎的情感时，伴奏者将以深情的旋律，将演员表达出来的情绪表达得淋漓尽致。

月琴的伴奏还可以配合舞台上发生的一系列突发事件，用它安静而深沉的音色，表达着不同的情绪寓意，也帮助暗示观众剧情的变化。

月琴的独特音色，犹如诗意的语言，以安神定魂的方式，缓缓营造出安宁祥和的氛围，给观众深刻感受古老文化的艺术传承，抚慰心灵，使观众醉心于此。

月琴的音色若隐若现，不厚重，却酝酿出深深地感动，它所营造出来的氛围，洋溢着温馨、宁静、深远的意味，尤其是在夜幕降临时，更能深深抓住观众的心。

月琴的伴奏，时而哀怨、时而悠远，时而高昂、时而凄美，充满表现力，它把演员的情感收放自如，把观众的心拉近，让人们看到了古老文化的神秘和传承。

月琴的伴奏，一声声美妙的旋律，传递着深刻隐秘的自然之美，滋养着人们追求文化之路上不灭的激情，唤醒了每一位观众心中的审美力，使他们沉浸其中，醉生梦死，宛如天人之间的情愫。

月琴伴奏京剧，正是月琴古朴勾勒出的绚丽笔触，才给了观众如此丰富的艺术享受。

月琴在京剧的演出中情感的抚慰，让人从中领悟到传统文化的精髓，让京剧更加具有感染力。

月琴的伴奏，让人置身于梦幻般的氛围中，感受月琴惊人的音乐魔力，听到月琴携带情感的旋律，为传统文化注入无穷的活力。

月琴在京剧中的功能

不同，比如说老生、花脸和老旦用大嗓演唱，青衣和花旦用小嗓演唱，小生用大小嗓结合的方法唱。所以月琴在伴奏过程中，对于不同的行当要对他们的剧目、流派等进行综合性的考量，对于不同的角色也应当采取不同的伴奏方式，以使各个角色的人物特点都很好的表现出来。例如说老生伴奏，其弹奏方式应当干脆利落、强劲有力；为老旦伴奏，弹奏方式应当简洁有力；为花脸伴奏时，其弹奏方法应粗犷开放。
3、月琴伴奏中应符合板鼓的节奏板鼓在京剧伴奏中是以现场指挥官的形式存在的，板鼓所打鼓点轻重缓急，错落有致，这在控制节奏中起到非常重要的作用。在月琴弹奏中，撮点也可视作“小鼓点”，将月琴弹奏中的撮点与板鼓的鼓点配合好才可以使伴奏效果达到更加，节奏更加分明。三、月琴在伴奏中表达京剧韵味和节奏起伏在京剧演奏中给月琴的定位是“伴”和“辅”，所以要想使月琴演奏很好的表达出京剧的腔调便应当令月琴演奏者对京剧唱腔有很好的掌握，更多的汲取和京剧有关的知识，更多的钻研京剧唱腔和伴奏之间的关系，使自己的鉴赏能力和乐感更强。其次，要想很好的表现出京剧的韵味不光需要广泛吸收，提升自己的弹奏能力，具备娴熟的弹奏技巧也是必不可少的。在京剧中，使京剧唱腔发生变化的原因主要有两点：第一个是旋律上的不同，京剧中不同行当有着不同的旋律特点，他们在声音起伏、音调高低等方面都有很大的差异；第二是唱法上的
五、总结总的来说，月琴在京剧伴奏中起到的是“伴” 和“辅”的功能，他通过自身的演绎达到与京胡伴奏的良好配合，从而更好的表现出京剧的韵味，更好的烘托京剧演唱，使京剧达到更好的效果。而这不仅需要月琴演奏者有娴熟的弹奏技巧，更需要月琴演奏者对京剧不同派别的表现风格，演唱者的风格等有良好的把握。
2、与京胡拉法相符合才可以更好发挥其伴奏功能

论京剧中的月琴演奏艺术

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使月琴演奏可以在更广阔的京剧艺术中
总结
,
”
”
,
创新发展是时代对京剧月琴演奏的要求
也
蜀令新出琴腔
,
,
即甘肃调
,
,
名
。
月琴演奏随京剧表现形式的变化而变化
,
使京剧月琴发展的必的进
更多的选择余地表现形式进行弹奏
三
、。
,
,
扩展了月琴的艺术表现力和艺术
产生声情并茂的音乐效果
京剧月琴作为京剧的主要伴奏乐器始于清乾隆末年京剧孕育时期的徽秦合流阶段据《燕
兰小谱》所记
,
在这两百年的发展
,
音调的高叮氏音质
。
节奏
吸收新的演奏技巧
将传统风格与现代艺术品味相
。
京剧的演奏方式
。
、
表达方式
京剧艺术表现形式得到了前所未有的发展时作为京剧伴奏三大件之一的月琴
上了一个新的台阶
。
,
这使得与此同
更具有开放性和创造性
。
京剧月琴演奏既要继承传
,
,
在这两个世纪的发展演变中
”
,
月琴也由
。
统精华又要紧跟时代脉搏
,
使得月琴

京剧的乐器的分类

京剧的乐器分类一、引言中国京剧是中国传统戏曲的代表之一，它以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

在京剧的表演中，除了演员的精湛演技，各种乐器的伴奏也起到了至关重要的作用。

本文将对京剧中的乐器进行详细的分类介绍，以期对京剧的音乐艺术有更深入的理解。

二、京剧乐器的分类京剧乐器主要分为四大类：弦乐器、管乐器、打击乐器和弹拨乐器。

1. 弦乐器弦乐器是通过弦的振动发出声音的乐器。

在京剧中，常用的弦乐器有以下几种：（1）京胡：京胡是京剧中的主要弦乐器，音色高亢激昂，主要用于演奏男性角色的唱腔和独白。

（2）二胡：二胡的音色柔和，主要用于演奏女性角色的唱腔和独白。

（3）月琴：月琴的音色清脆悠扬，主要用于演奏轻松愉快的场景。

2. 管乐器管乐器是通过吹气使管内空气振动发出声音的乐器。

在京剧中，常用的管乐器有以下几种：（1）笛子：笛子的音色清新悠扬，主要用于演奏优美动人的场景。

（2）唢呐：唢呐的音色雄壮激昂，主要用于演奏战斗场面和喜庆场景。

3. 打击乐器打击乐器是通过敲击或摩擦发出声音的乐器。

在京剧中，常用的打击乐器有以下几种：（1）锣：锣的音色洪亮，主要用于演奏节奏和气氛的转换。

（2）鼓：鼓的音色深沉有力，主要用于演奏节奏和气氛的转换。

（3）镲：镲的音色尖锐，主要用于演奏节奏和气氛的转换。

4. 弹拨乐器弹拨乐器是通过弹奏弦或敲击板面发出声音的乐器。

在京剧中，常用的弹拨乐器有以下几种：（1）琵琶：琵琶的音色柔和，主要用于演奏女性角色的唱腔和独白。

（2）筝：筝的音色清脆，主要用于演奏轻松愉快的场景。

三、结语以上就是京剧中常用的乐器分类。

每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，它们的巧妙组合和协调配合，为京剧的表演增添了丰富的音乐色彩，使京剧的艺术表现力得到了极大的提升。

论月琴在京剧伴奏中的作用

论月琴在京剧伴奏中的作用陆　璐京剧，是中国戏曲艺术的精粹，是中华文化的瑰宝。

经过不断地吸收、融合、丰满和提炼，在源远流长的民族文化中，逐渐形成了一种博大而精深的艺术体系。

“以歌舞演故事”的表现形式是京剧艺术的最基本的特征，而京剧艺术里的灵魂就在于优秀的京剧音乐，无论是剧本结构、舞台表演，抑或表现风格，都融会贯通在京剧音乐之中，这也是京剧音乐有别于其他剧种的重要特征。

一、京剧特点简介通过历代京剧人一次次的创新，成果不断的汇聚壮大。

京剧艺术在其发展过程中的不同时期不同阶段，通过实践积累了丰富的成功经验，包括悠远的历史传统和时代的新发展，通过不断的延续、升华，不停地追随着时代的步伐而前进。

（一）基本特征 “以歌舞演故事”的表现形式是京剧艺术的最基本的特征。

而京剧的灵魂就是“京剧音乐”，在其表现形式上，无论是剧本结构、舞台表演还是表现风格，京剧音乐都深深地融会在其中，因此，京剧区别于其他剧种的最为重要标志就是“京剧音乐”。

京剧作为一种戏曲剧种，他的音乐决定了它的艺术水准和艺术风貌。

将舞台人物内心的刻画转换为音乐语言，则是前辈们设计音乐时的初衷。

京剧音乐，是否能将表演与戏曲文学之间完美地结合，从而形成统一与和谐，会非常直接地影响到一个剧目，乃至一个剧种其艺术表现形式的高低，是否能够真正满足广大观众的审美需求，关键取决于京剧音乐。

由此看来，乐队伴奏在京剧表演中有着不可估量和举足轻重的重要作用。

既然这样，首先就必须要简单了解一下京剧的历史发展与形成。

（二）发展与形成清朝初期，以唱吹腔、二黄和高拨子为主，徽班分布于江南地区，通过不断的流动，与其他不同剧种发生频繁的接触和交流，相互之间进行不断的融合与吸收。

乾隆年间“三庆班”进京为皇帝祝寿，随后各种徽班纷纷进京，而“三庆”“四喜”“春台”“和春”成为当时最为著名“四大徽班”。

他们具有不同的表演特色，通过“徽、汉”两个剧种在北京不断地融合，京剧就此产生。

京剧乐队的伴奏

京剧乐队的伴奏京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。

几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。

但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。

因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系，谁也离不开谁。

一、京剧“三大件”在伴奏中起主导作用京胡、二胡、月琴是京剧的“三大件”，它们在伴奏中主要是托腔保调，利用“加花”、“垫字”等多种手段裹住唱腔，使演唱锦上添花，同时通过“过门”使演员得到喘息的机会。

伴奏的过门是很讲究的，按一般的规律，如果唱的音是高音，胡琴就要在唱腔前垫低音；如果在开头唱的是低音，胡琴就要垫高音，这样才能自然地把字衬托出来。

凡是京剧名家，都十分重视音乐的伴奏作用。

张君秋的张派唱腔颇受观众喜爱，他的有利条件是自己会拉胡琴，在创腔时，自己先拿胡琴配合找过门，创腔中，过门也相应地编好了。

张派的创腔的成就和他的这种有利条件是分不开的，这说明了演唱和伴奏的密切结合的重要性。

为实现京剧器乐伴奏由单一色彩向多色彩过渡和转换，我们应该在现有色彩的基础上，继续努力，使之更加富于变化，重新调配成新的色彩。

二、京剧乐队随着时代的发展和观众的需求不断发展乐器也有一个崇尚时代的问题。

听过梅兰芳后期唱片的人，一定可以分辨在出音乐伴奏、锣鼓的音色等方面，比起初期的老唱片来，有很明显的发展。

这是梅兰芳先生根据时代的发展和观众的要求，在唱腔和音乐艺术上作的改革。

解放后，京剧乐队又增添了小三弦、琵琶、中阮、大阮、笙、大提琴等，根据排演现代戏、古装戏、新编历史剧等新戏的需求，乐队已由单一性向多样性发展。

京剧传统伴奏音乐，无论在旋律思维及节奏思维方面，都已达到了很高水平。

但就其形态方面，还欠发达。

从目前全国各地的乐队状况来看，大多数还停留在“三大件”加部分民乐器的的阶段。

究其原因，一是演出剧目大多是传统戏（约占百分之七十），演奏传统戏乐师轻车熟路，根本不用配器，“三大件”加几件常用的乐器，就可以演出；二是增加乐队就得加大开支，一个剧院（团）有几十个甚至上百个乐手，而且用的次数不多。

浅谈月琴在京剧中的演奏

一
演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏。月琴左手演奏的
方法是用拇指把住琴颈，其余四指用指尖稍前的部分以推、拉、
揉、移指等方法弹在品上，演奏时手指抬起的不能过高，以免影响速度。右手演奏的方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成４５度，利用手腕的力量以弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法（其中弹、拨、撮、轮称为“ 基本功 ” ）弹到琴弦，反复弹拨，演奏时弹拨的力度要均匀，避免弹强、拨弱。８０年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍，约１８厘米）月琴。音品增至３０个，缚弦下移，
伴奏。因此，要以京剧月琴的自身特点，按照京剧月琴演奏规律，
根据生、旦、净、丑等不同行当、不同流派、不同京胡琴师的艺术风格，组织起高低、强弱、繁简、长短、起伏跌宕的伴奏旋律。月琴作为伴奏乐器，应该突出一个“ 伴” 字，但演奏者决不消极、被
关键词：月琴；京剧；演奏
中图分类号－Ｊ８２１
文献标识码：Ａ
文章编号：１００５ — ５３１２（２０１４）０５ — ００２９ — ０１
月琴，是我国的一种民族弹拨乐器。它从阮演变而来的，自晋代起就在民间流行，约从唐代起取其形圆似月、声如琴而有月品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也 ” 。当时和阮相似，后来逐渐变化。东晋（公元３１７年—４２０年） “ 竹林七贤” 中的阮咸善弹这种乐器。在ｊ国（吴）青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时（６８４年一７０１年）称其为阮成。《旧唐书・音乐志》： “ 阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太

月琴与京剧艺术

月琴与京剧艺术作者：韩雪来源：《青年文学家》2013年第15期摘要：中华民族戏曲艺术宝库中，京剧是歌、舞、剧有机结合的综合艺术。

所谓戏曲就是以歌演故事，京剧属皮黄系统，在我国戏曲艺术历史长河中，京剧艺术虽兴起较晚，只有短短二百年历史，但因为它博采众长、相互融化吸收。

一跃成为我国戏坛的绚丽之花，遍布全国城乡，成为剧目丰富、表演程式严谨、唱腔完美体制完善的重要剧种之一。

关键词：京剧；月琴[中图分类号]：J821 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-15--02京剧艺术的前身秦腔、汉调、徽调等戏曲，都源于人类劳动而产生的歌艺术，沿“诗、词、曲”的路线发展隋唐时代已形成中国早期戏剧——歌舞与参军戏。

北宋“诸宫调”发展到南宋“杂剧”的出现是唐代戏曲雏形的进一步发展，明代各地方戏曲如雨后春笋般发展起来。

京剧艺术以徽剧、汉剧作为基础而兴起。

四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京初期，没有立即受到京城观众认可欣赏，但徽剧艺人带来一批反封建意识的新剧目，“三国戏”、“杨家将”、“水浒戏”、“宇宙锋”等戏异情符合时代和人民的需要，而且京剧的唱词化，“昆曲”的“典雅”为“通俗易懂”，京剧唱腔也较为高亢爽朗，易被群众接受和喜爱，加之京剧艺人不断吸收昆、梆等腔系的优秀成果，使京剧艺术在清末已逐步完善起来。

随着一大批有造诣的京剧艺术家先后崛起，在生、旦、净、末、丑各行当中，形成无数优秀流派，使京剧渐渐发展成为我国戏曲艺术的高峰。

然而在京剧的形成和发展过程中，乐队起到了至关重要的作用，京剧乐队分为文乐和武（打击乐），文乐有京胡、京二胡、月琴、三弦即四大件。

那么月琴在乐队中它的作用如何呢？月琴在京剧伴奏中有着独特的作用，如果把京胡比作房子的大梁，那么月琴就好像撑起它的檩子和支架，对整个唱腔及音乐伴奏起到支撑和丰满的作用，使唱腔更加流畅，音乐节奏感更强，强弱形成鲜明对比，使演唱者更好的表达人物的内心、情感，如传统京剧《荒山泪》张慧珠的西皮版唱腔中，我采用了好多后半拍长挫的演奏技法既能体现程派伴奏特点，同时使旋律听起来更加饱满、圆润、柔中有刚，那么，柔中的“刚”恰恰是月琴弹、挑、挫、滚、扫等各种演奏技术所能体现的强项，弹拨乐是最能体现程派伴奏特点的乐器，而月琴是整个弹拨乐器之首，所以它的作用是毋庸置疑的。

关于京剧乐队的伴奏

关于京剧乐队的伴奏一、京剧“三大”在伴奏中起主导作用京胡、胡、月琴是京剧的“三件”，它们在伴奏中主要是腔保调，利用“加花”、“字”等多种手段裹住唱腔，使唱锦上添花，同时过“过门”使演员得到喘的机会。

伴奏的过门是很究的，按一般的规律，果唱的音是高音，胡琴就要在腔前垫低音；如果在开唱的是低音，胡琴要垫高音，这样才能自然把字衬托出来。

凡是京剧名，都十分重视音乐的伴奏用。

张君秋的张派唱腔颇受众喜爱，他的有利条是自己会拉胡琴，在创时，自己先拿胡琴配找过门，创腔中，过也相应地编好了。

张派的创腔的就和他的这种有利条件分不开的，这说明了演和伴奏的密切结合的重要性为实现京剧器乐伴奏由一色彩向多色彩过和转换，我们应该在现有色彩基础上，继续努力，使之更加于变化，重新调配成新色彩。

二、京剧乐队随着时代的展和观众的需求不断发展乐器也一个崇尚时代的问题。

听梅兰芳后期唱片的人，定可以分辨在出音乐伴奏锣鼓的音色等方面，起初期的老唱片来有很明显的发展。

这是梅兰芳先根据时代的发展和观众的求，在唱腔和音乐艺术上作的改。

解放后京剧乐队又增添了小三、琵琶、中阮、大、笙、大提琴等，根据排演现代、古装戏、新编历史剧等戏的需求，乐队已由单一性向多性发展。

京剧传统伴奏乐，无论在旋律思及节奏思维方面，已达到了很高水平。

但其形态方面，还欠发达。

从前全国各地的乐队状来看，大多数还停留在“三大件加部分民乐器的的阶段究其原因，一是演出剧目大多传统戏（约占百分之七十）演奏传统戏乐师轻车熟路，根本不配器，“大件”加几件常用乐器，就可以演出；二是增加乐就得加大开支，一个院（团）有几十个甚至上百乐手，而且用的次数不多。

特是，京剧乐队“武场”锣鼓、铙钹、小锣一件不能少使乐队人数必然增多；三是乐人数加大，不利下乡或动演出。

这些客观存在的素，都影响了京剧乐队发展。

但从反映时代，适当代听众对新的、多元体的声响世界所表现的极大审热情这一实际来衡量，还远远不够因为，好的唱腔、气氛音乐，光主旋律伴奏是不够的，它需要色彩的丰富，声部织体的变化，诸如和声、复调对位等因素来辅助，才能加完美地刻画人物的思想情和烘托戏剧规定的情景三、拓创新、与时俱进形成有程式京剧在其多年的展过程中，形成了固定程式，有固定的曲牌板式，这是许许多艺术家创造积累的艺术成，具有高度的技巧性、表演性和观价值。

【知识】月琴在京剧音乐中的功能

【知识】月琴在京剧音乐中的功能月琴作为我国古老的民族乐器,于清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔(京剧西皮调的源头)。

《燕南小谱》记载:“西秦腔……其器……以胡琴为主,月琴副之。

”几十年后,作为京剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三弦一起伴奏,“月琴、弦子与胡琴,三样和成绝妙音”。

在吸收徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种音乐的基础上,京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐体系,京胡、月琴与三弦继续为京剧伴奏,它被后人称为京剧文场中的“三大件”。

在长期的京剧伴奏的实践中,使月琴更具有了独特的演奏方法,其配置的琴弦和品位数与其他用途的月琴也有所不同。

为京剧伴奏的月琴,是京剧文场中的重要伴奏乐器之一。

为适应京剧现代戏音乐编配的需要,京剧月琴由传统月琴的两根弦改为三根弦,采用十二平均律, 增加半音品,品数由原来的几个增加到十几个(一般为十三至十七个),音域加宽。

品位和弦数的增加,使京剧月琴也可以自由转调,能够满足京剧现代戏音乐音域宽、转调多的要求。

京剧月琴与民乐月琴的弦数,弦粗与品数,音域与定弦方法以及演奏技巧不同,京剧月琴重视右手力度和摄和点的运用, 重视与京剧演员、京剧乐队的整体配合, 民乐月琴则重视各种演奏技巧的运用,包括吟弦、推拉弦、打音、带音、泛音等左手演奏技巧和扫、拂、双弹等右手演奏技巧。

京剧音乐有其特殊的韵律，概括起来讲，京剧音乐的特点和韵律是：独特的音乐旋律和统一、完整的音乐系统，节奏的伸缩性，特殊的强弱变化规律；伴奏与唱腔的的多种配合方式。

作为伴奏乐器，京剧月琴在伴奏过程中要把握“伴”和“辅”的定位，月琴演奏者要对演员唱腔、京胡拉法和板鼓打法等有一定了解，才能把唱腔伴奏得贴切妥当。

为此，月琴演奏者应把握好以下三点：1.符合演员唱法演员是京剧表演艺术的中心，整个乐队都是为演员表演服务的。

演员用嗓子唱戏，月琴伴奏者是用月琴弹戏。

要想伴奏好，伴奏者也应会唱，至少要对唱腔的曲调、节奏、气口等处心中有数，只有这样，才能与演唱者心气合一，伴奏得天衣无缝，实现乐队与演员的和谐互动。

张凡：京剧乐队的三大件

张凡：京剧乐队的三大件京剧乐队里的京胡、京二胡、月琴常常被称为“三大件”。

它们是京剧伴奏的主奏乐件。

京胡特有的清脆和竹质的亮丽，京二胡的瓮声瓮气，柔中有刚，月琴颗粒状的音色，这三件乐器有机的组合，构成了京剧音乐伴奏独有的特色，这是任何管弦乐队难以模拟的声音。

一、“三大件”的主要功能之一是托腔保调所谓托腔保调就是利用加花、填挂（小过门）等演奏上的技功把唱腔兜得严丝合缝，以加强演唱的情感宣泄。

加花是京剧三大件常用的手法，也是民族乐器惯用的手法，它的一般规律是在主旋律的基础上加花（即增加音符），通常扩展的音域在上下一度左右，形成链条，裹住了唱腔，使唱腔旋律更加华丽、多彩，并具有流动感，以保证唱腔的进行。

所以老艺人都把它称为托腔保调。

除此之外，加挂也是京剧三大件的主要任务。

加挂即添加过门。

过门又分唱腔行腔中的大小垫，和句尾的长短不一的过门。

这些过门一是烘托情绪，二是给演员换气和休息的空间，不然再好的演员也不能一口气唱完一大段。

第三，三大件演奏的引子为演员演唱提供了标准音，这样演员就不至于一唱就冒调或塌调。

二、“三大件”的主要功能之二是烘托情绪京胡、京二胡、月琴是属于比较大的乐器，京胡又是为京剧专门设计的乐器。

可能发明者考虑京剧在过去大多是在野台子上演出，所以乐器一定要响。

它的竹筒小而短，发音脆、亮，而蒙上上等的蛇皮后，使音量加大，从而加强了京胡的主导作用。

例如，京剧唱腔中的导板高亢、挺拔，常常表现愤怒、激昂、悲伤、感叹、呼号、绝望、奋进的情绪，因此它的前奏过门常常是急骤的倾泻和高亢的奔放，以烘托剧中人物的情感。

在唱腔的伴奏中通过紧打紧唱（演奏急促唱腔也紧凑），紧打慢唱（演奏快奏唱腔慢唱）以及散板中的抒展，使得多种不同的情绪淋漓尽致地发挥，以构成戏曲音乐的矛盾冲突，这种张力推进剧情的发展，从而达到戏剧的高潮。

我们在注意戏剧的高潮的同时，也不能忽略局部唱腔的情绪变化，京剧中的二黄、反二黄、西皮、反西皮、娃娃调、南梆子等不同腔系及慢板、二六板、控板、散板、导板、流水等板式变化也是构成戏剧音乐变化的重要因素和手段。

京剧月琴的前世今生

京剧月琴的前世今生《早安京剧》系列公众号，全天候陪您赏玩京剧……长按二维码，赶快购买吧！作者简介:许俊德,国家京剧院国家一级演奏员、中国戏剧家协会会员、中国戏曲音乐学会会员、尚小云艺术整理编辑委员会委员、中国音协民族管乐研究会会员。

一、月琴的源流月琴起源于我国古代弹拔乐器——阮咸,是从阮咸逐步演变而来的。

从晋代(公元30年左右)就已发现有月琴在民间广泛流传,到唐代(公元618 年左右)取其形圆如月、声如琴,故称之为月琴。

在北宋陈阳所著《乐书》中记载:“月琴,形圆颈长,上按四弦十三品柱,象琴之徽,转轸应律。

”到清代(1644年)以后, 月琴与阮成就完全不一样了,脱离了原来阮咸的形状,琴颈变短了,共鸣箱小而薄了许多,整体比阮咸简化了。

相应地,音色也变得清脆明亮,音质变得纯朴厚实,音响效果活泼欢快、悦耳动听。

再加上月琴体积小,学起来容易, 初学者掌握得非常快, 演奏起来非常自由, 因此, 在我国民间流传非常广泛。

如湖南的侗族、广西的苗族、云南的白族和哈尼族、四川的彝族等地区, 多用之来边弹、边舞、边唱,月琴成为各民族文化生活中不可缺少的主要乐器。

在戏曲和曲艺中,如京剧、楚剧、秦腔、汉剧和四川清音等,月琴同样是伴奏中不可缺少的乐器之一,占有重要的位置。

二、“九根弦”新乐的诞生“九根弦”新乐的诞生, 就是月琴步入京剧乐队伴奏的开始。

这要从清代秦腔进京演出说起:魏长生系清代秦腔(即同州梆子)演员,曾于清代乾隆三十九年(1774)和四十四年(1779)先后两次来京演出, 尤其第二次进京演出《滚楼》一剧, 他以表演自然细腻著称,轰动全城,这成为当时京城戏剧活动的一个重要事件。

他的两次来京演出,把秦腔表演艺术较全面地介绍给了北京观众,同时也把秦腔伴奏乐器带到了北京,其中就有月琴。

这一弹拨乐器富有新鲜感的音响效果,使人耳目一新,赢得了人们的喜爱。

在《清代伶官传》中有这样的记载:“又曩时二黄伴奏,除双笛外,尚有弦子。

试论京剧月琴的演奏发展

试论京剧月琴的演奏发展沈阳师范大学附属艺术学校 110086摘要：月琴是我国传统戏曲主要伴奏乐器之一，拥有重要的音乐地位。

尤其是在京剧表演中，月琴的作用举足轻重。

但受社会环境制约，月琴演奏长期以来都是依靠民间艺人言传身教来进行传承，其发展一直难以得到壮大。

随着时代变迁，京剧艺术逐渐没落，月琴演奏的市场进一步缩减，月琴发展陷入更狭隘的瓶颈。

当前京剧艺术正处于不断探索的阶段，月琴也势必要寻找新的发展途径。

文章因此梳理了京剧月琴的发展脉络，探讨其演奏技巧，分析其功能与价值，以便探索其现代化发展之道。

关键字：京剧月琴；月琴演奏；月琴发展月琴这一乐器名的出现在我国唐代，但月琴的起源却可以追溯到汉代，从敦煌壁画中隐约可见月琴的雏形，许多文献、石窟中也都能找到月琴的踪迹。

然而尽管月琴有着悠久的历史，但其在几千年中国王朝更得中一直没有得到重视，直到清朝中后期，中国古王朝即将倾覆的前夕，月琴在京剧艺术的加持下才得以高速发展。

但改革开放后，大量外来文化不断冲击着中国传统文化，京剧艺术发展势头受阻，月琴艺术也随之式微。

而当前，中华民族自信不断崛起，中国传统文化迎来了重振的新天地，全民对于传统文化艺术的推崇达到了一个新高度，如何在这种积极的大环境中寻找京剧月琴的发展途径是各界研究者的使命，也是文章的主要研究目的。

一、月琴概述（一）月琴溯源月琴起源于西汉，属于阮的一种，当时的月琴无论是外形、音韵还是发声原理等都与阮相差无几，因此其功能价值也与阮一般无二。

唐朝时期，月琴逐渐脱离出阮，发展成一种全新的乐器，并逐渐进入普通民众的视野。

清朝时期，月琴与京剧结下了不解之缘，《燕南小谱》记载:“西秦腔... .....明琴为主月琴副之。

”这时的月琴已经在身为京剧前身的西秦腔中占据了伴奏副位，又经几十年发展，京剧形制定型，月琴也成为了京剧伴奏的主要乐器之一，这时月琴的琴杆缩短，琴身扩展，音色高昂、尖锐，音域更高，月琴真正拥有了自己全新的身份与地位，与京胡、三弦并称为京剧文场中的“三大件”。

京剧月琴的演奏艺术分析

京剧月琴的演奏艺术分析摘要：京剧月琴是我国京剧演奏中的重要乐器，独特的弹拨风格和清脆的发音使月琴在京剧中发挥着重要的作用。

基于此，本文调查了月琴演奏在京剧中的作用，并对京剧月琴的演奏艺术进行分析和研究，以供相关人员参考。

關键词：京剧月琴;演奏艺术;伴奏规律一、引言月琴是我国最古老的弹拨乐器，发源于晋代，流传至今已有千年历史。

因此，应对京剧月琴的演奏艺术从各方面进行详细分析，对优秀的文化进行传承、发扬，促进月琴演奏艺术的创新。

二、京剧月琴的演奏作用月琴这一乐器是我国京剧重要的伴奏乐器，因其形似圆月声如琴，故名月琴。

京剧月琴并不是单纯的伴奏，在演奏过程中，需要与演员进行配合，这是京剧月琴的第一个作用，托腔。

月琴与京胡、京二胡和三胡相互制约，相互配合，是刻画演唱者形象、性格的重要的艺术手段。

因月琴自身的演奏规律，根据演唱者的旋律，组织多种多样的伴奏旋律和节奏变化，以此达到烘托演唱者唱腔的作用。

京剧月琴不仅为演员唱腔服务，还为板鼓增色。

板鼓是京剧乐队武场伴奏的灵魂，是整个乐队的核心。

板鼓主要依靠演奏者所敲鼓点的轻重以及疏密程度，从而调控演出节奏。

京剧月琴在此过程中，须得配合板鼓，其节奏得与板鼓吻合，共同演奏出和谐的伴奏。

在京剧乐队文场中，月琴需要辅佐京胡，不仅需要贴合演唱者的唱法，还需要根据京胡的特点进行演奏。

京胡是一种拉弦乐器，其旋律呈现状，月琴则是弹拨乐器，声音呈颗粒状。

二者的有效结合会提高京剧演奏的整体和谐性，使旋律丝丝入扣。

因此，京剧月琴的作用主要是伴和辅的作用。

1.演奏音色。

由于乐器材质、构造导致振动方式不同，从而产生不同的音色。

月琴作为机具京剧特色的乐器，其音色清脆嘹亮且穿透力强。

但除了京剧月琴的本身音色，不同演奏者也会对月琴的具体音色造成一定影响。

例如，张君秋的月琴师姚品一，其演奏的艺术特点是音色美，在演奏过程中，节奏的对比十分明显，且伴奏旋律紧紧围绕着演唱者的唱腔，十分和谐。

2.演奏力度。

月琴在京剧创新中的作用

月琴在京剧创新中的作用
商玥
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2017(000)006
【摘要】京剧自清咸丰年间产生后,曾在清朝中后期及中国建国初期受到社会各界的广泛关注,有过一段繁荣、辉煌的时期。

然而在改革开放以后,随着西方现代文明不断传入,京剧的地位一落千丈,人们甚至怀疑,在这样一个开放多变的新时代,还有没有必要关注这一门古老的艺术形式。

京剧并不是孤立、陈旧的艺术,它与中国传统文化有着难以割舍的血肉联系。

在中国传统文化渐渐被忽视的时代,我们更应该关注京剧艺术,审视它与传统文化的密切关系,这有利于认识中华民族优秀文化传统,有利于继承和弘扬我们优秀的民族文化。

【总页数】2页(P22-23)
【作者】商玥
【作者单位】[1]不详
【正文语种】中文
【中图分类】J821
【相关文献】
1.谈京剧乐队中月琴器乐的作用 [J], 孙冬娜
2.力度与速度在京剧月琴演奏中的作用 [J], 孙茜
3.月琴在京剧创新中的作用 [J], 商玥;
4.京剧月琴的演奏技巧和在京剧演奏中的作用及发展 [J], 王立超
5.漫谈京剧月琴的演奏艺术 [J], 杨萍
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