“常玉现象”反思——兼论艺术史研究中的“遮蔽”现象

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常玉艺术的现代性研究

摘要作为一位艺术家，个人的经历离不开时代的影响，与时代紧密的精神联系会反映在个人的作品之中，常玉的艺术选择反映了“五四时期”的时代诉求——融合中西。

在动荡的社会用生命捍卫艺术的艺术家，其个体命运与整个时代、民族的文化、艺术发展密切相关。

本文对常玉艺术的现代性研究主要从下列几个方面展开：第一部分为绪论，了解目前国内外对常玉研究的现状，明确研究内容，阐明研究意义；第二部分对常玉进行个案研究，介绍常玉的生平及心路历程，分析常玉在国内外的生活以及所受教育对其艺术创作的影响，交代20世纪前的东西方文化大背景；第三、四部分为本文重点，第三章分析巴黎画派与常玉的关系及影响，将常玉作品与相关画家做比较，分析艺术的互动性，东西方艺术的互动、流动；第四章分析中国艺术（诗意）在常玉作品的体现，以线造型，并运用到油画作品当中，继承东方意蕴并创新，形成具有现代性的艺术作品；第五部分站在时代与历史的高度分析常玉艺术作品中所存在民族文化的必然趋势以及对二十世纪后中国艺术家的影响与对中国艺术发展的意义；第六章是对本论文的一个总结。

本文通过研究，建立读者对常玉以及其时代背景影响下艺术发展趋势的了解。

通过对常玉在国外生活创作的研究以及其艺术作品的分析，提出了常玉艺术所体现出来的现代性，阐释了常玉对中国艺术的继承及对西方绘画的接受、融合与传达，还有对中国美术史的所作出的贡献以及其在中国美术史上的地位。

关键词：常玉；常玉艺术；巴黎画派；现代性AbstractAs an artist,one’s personal experience cannot be separated from the influence of The Times,and the close spiritual connection with The Times will be reflected in one’s own works.The individual fate of artists who defenf their art with their lives in the turbulent society is closely related to the culture and art development of the whole era and nation.In this paper,the research on the modernity of Sanyu’s Art is mainly carried out in the following aspects:the first part is the introduction,which is to understand the current situation of Sanyu research at home and abroad,clarify the research content and clarify the significance.The second part makes a case study of Sanyu,introduces his life and spiritual course,analyzes the influence of his life at home and abroad and his education on his artistic creation,and explains the background of eastern and western culture before the 20th century.The third and fourth parts are the focus of this paper.The third chapter analyzes the relationship and influence between the Paris school of painting and Sanyu,compares Sanyu’s works with related artists,analyzes the interactivity of art,and the interaction and flow of Eastern and Western art.The fourth chapter analyzes the embodiment of Chinese art(poetic) in Sanyu’s work.It adopts line modeling and applies it to oil paintings.It inherit the oriental connotation and innovates to from a modern art work.The fifth part analyzes the national culture in Sanyu’s art works from the perspective of the times and history.The inevitable trend and its influence on Chinese artists after twentieth century and their signficance to the development of Chinese art.Chapter six is a summary of this paper.Through the reaerch,this article establishes reader s’ understanding of Sanyu and the trend of art development under the influence of his era background.Through the research on Sanyu’s life creation abroad and the analysis of his art works,he puts forward the modernity reflected in Sanyu’s art,explains Sanyu’s inheritance of Chinese art,and his acceptance,fusion and transmission of Western painting.He has made contributions to the history of Chinese art its status in history of Chinses art. Keywords: Sanyu; San yu’s Art; The School of Paris;Modernity目录摘要Abstract第1章绪论1.1文献综述1.1.1国内外对常玉艺术研究1.1.2有关常玉与东西方现代艺术的研究现状1.2选题的理论意义和实际意义1.2.1理论意义1.2.2实际意义1.3课题研究的创新点1.4所要解决的主要问题及研究途径与方法1.4.1课题拟解决的主要问题及研究内容1.4.2课题研究途径与方法1.4.3课题预期思路第2章常玉的生平及留法前国内外艺术环境2.1常玉的生平2.2 20世纪前后的东西方艺术（留法背景）第3章巴黎际遇3.1巴黎画派3.1.1巴黎画派的形成3.1.2巴黎画派艺术家3.2常玉与巴黎画派3.2.1艺术间的流动——文人“交游”3.2.2常玉风格——“异国情调”的形成3.2.2.1粉色时期（1921-1941）3.2.2.2黑色时期（1942-1966）第4章常玉艺术的现代性体现4.1何为现代性4.2中国传统文化在常玉作品里的体现4.2.1文人性格4.2.2常玉艺术的诗意语言4.2.2.1似与不似4.2.2.2虚实相生4.3东西方艺术的融合与转化4.3.1空间安排4.3.2线条的运用4.3.3色彩的“阴阳”关系第5章常玉艺术对20世纪以后中国艺术的影响5.1东方意蕴的传播5.2新的东方美学观的确立总结参考文献致谢第1章绪论1.1 文献综述1.1.1国内外对常玉艺术研究常玉是中国二十世纪以来较早一批出国留学的艺术家,他一生大部分的时光都是在法国巴黎度过,较之同时期留学的中国画家其可谓才情满腹，且个人风格极其鲜明。

常玉裸女题材作品的市场分析

常玉裸女题材作品的市场分析摘要：常玉，中国第一代油画家，作为先驱者和奠基人他在艺术史上的地位不可小觑。

其中裸女画是他格外钟爱的绘画题材，他以擅长的书法线条勾勒，将中国传统绘画手法融入到他的创作中。

这一题材的作品在拍卖市场也受到诸多藏家的追捧。

关键词：裸女题材;市场常玉，中国第一代油画家，作为先驱者和奠基人他在艺术史上的地位不可小觑。

艾尔贝·达昂曾为常玉冠上“中国的马蒂斯”的称号，他对常玉在绘画中炉火纯青运用的线条颇为欣赏。

常玉在绘画创作中对裸女题材格外钟爱，身为中国人的常玉因自幼学习书法，在他的裸女题材的创作中习惯用擅长的书法线条勾勒，将中国传统绘画特色和绘画思想融入到他的创作中去;同时还把有中国特色的民间传统图案纹饰、月份牌通俗文化、平面化造型融入自己的绘画中。

常玉在巴黎的求学过程明显不同于当时同样在巴黎的林风眠、徐悲鸿。

他并未正式进入美术学院去进修，而是充分融入当时的巴黎，从画坛、画廊和巴黎人们的生活中去了解法国现代绘画的脉络，①以此为基础从事艺术创作，并一生坚持这个理念。

他的作品按照其风格特征可划分为“粉色时期”和“黑色时期”。

这两个时期在绘画题材上始终以静物和裸体为主;其中他尤其偏喜爱裸女题材。

“粉色时期”是常玉绘画作品的第一个高峰，那时他笔下的裸女和人物都散发出独自神伤的东方诗情画意。

1930年代创作的《粉红裸女》系列充满“肉欲”的气息，大胆使用粉色的背景和清新奔放的线条;民间图案与艳丽的色彩结合，突出人体圆润雕塑般的立体感，与亨利摩尔·圆雕的形体塑造非常相似，又具中国汉唐时期的拙朴。

②从常玉笔下的裸女使用夸张的动作和独特的造型，能看出常玉在创作中吸收了当时流行的野兽派、超现实主义的特质。

在创作晚期常玉仍没有抛弃裸女这个题材，但是风格与“粉红时期”截然不同，这时的他在绘画中一般用简化的粗黑色线勾画、红黑色对比以及黄金喜庆色为基调，采用平涂的色彩晕染，具有构成主义的因素，又保持着东方古朴的拙韵。

浅析常玉油画的造型特点

105文|郑斯雅浅析常玉油画的造型特点常玉是中国近代杰出的带有现代主义思想的画家。

二十世纪初，常玉与徐悲鸿、潘玉良等大师一同留法深造，相比同时间留法的徐悲鸿等人，常玉曾在很长一段时间被人们所遗忘。

然而，伟大的艺术总是先于时代的。

常玉敢于尝试，“不怕牺牲”。

他的艺术是不断追求完美的线条、与众不同的造型，追求精神自由，通过画面表达内心世界，画出自己对人生的感悟，绝不沦于造作。

常玉的作品纯粹、淡雅、一尘不染，给人营造出一种落寞、孤僻、与世无争的意境。

绘画最初都是以线造型的，在长期美术发展过程中，线条作为艺术家创作形象和表达思想感情的艺术形式，一直处于很重要的位置。

文艺复兴著名画家、雕塑家米开朗基罗就曾指出“只要凭借画出来的一根直线就能区分出画家的技艺。

”常玉的创作就不似传统西方油画以形体块面造型，而是偏向于以线造型的方法。

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式。

通过线条中用线的流畅与停顿，能够传达出作者不同的情感节奏与意绪。

常玉油画中流转的曲线给人柔和、优美的感觉，粗细不一的用线笔法也给人一种松动、透气的清新感。

出自他笔下的油画深受中国文人画的影响，线条的用笔流畅而富有劲道，极具内在生命力和个性特征。

例如其1940年花卉静物作品《花中君子》，画面中给我们呈现的是一盆摆放于桌面正中央的荷花，绽放于最上方的荷花娇艳欲滴，两朵含苞待放的花蕊围绕左右，与两边的荷叶形成一种错落有致的关系。

画面中用一道粉色水平线划开的桌面使人感到柔和、宁静。

桃红色勾线的荷花用笔轻快而有劲，线条流畅而优美，让人体会到荷花的空灵与典雅。

一旁灰色的荷叶用笔急缓有致，沉稳大气，给画面添加了一种孤独静默的感觉。

浅褐色的花枝粗而有力，每根线条仿佛都凝聚着旺盛的生命力，展现了荷花蓬勃生长、迎难而上的一面，达到天人合一、气韵生动的表现意味。

稳健的线条可以看出常玉非一般的书法功底和画面中隐藏的东方情韵，正因如此，有人把常玉所画之花称为“带有东方气质的精神之花”。

艺术形式的显现与遮蔽作用

艺术的形式与内容是个复杂的话题，即使单就形式来说，会牵扯出无限繁杂的话题从而陷也入长篇赘言的境地。所以在此仅仅讨论艺术形式
的意识还是受到了否定，然这种否定可被认作虽是积极的。精神直接作用在客观质料上，么质那
到最佳的状态。关键词：术形式；术作品；艺艺艺术思想的呈现与遮蔽中图分类号： —２Ｂ３０文献标识码：ＤＩ１．９３ｉｎ１７－４７２１．６０４Ｊ０；８ — ０ＡＯ：Ｏ３６ｓ．６１６７．０１０．２ｓ
达。这种性质主要表现在艺术形式的显现作用与遮蔽作用上。这二者是统一的，是为了方便研但
赏者，以有限的物质为依托来进行无限的精神是上的交流。所以通过艺术形式来传达思想，是不
一
个直接使 “ 此岸 ” “ 和彼岸 ” 达到统一的过程。
料就成为精神的直接载体、精神表达的间接手段，
因为精神不是在自我表达，是以感性显现为媒而介来表达自己。就像艺术家不可能直接对自己的精神进行塑造而只是针对客观材料一样。再次，从观众方面进行分析。观众希望看到
收稿日期形式的显现作用
当精神理想地凝结成为艺术形式的时候，它
本身就借助改造的质料得以显现。

常玉绘画语言中的文人画气息

常玉绘画语言中的文人画气息1. 引言1.1 常玉绘画语言中的文人画气息常玉绘画语言中的文人画气息源远流长，深受传统文人画的影响。

他的作品不仅在形式上延续了中国文人画的风格特点，更在意境和情感上传承了其精神内涵。

常玉笔下的画面常常展现出淡雅、含蓄的气质，这与传统文人画强调的意境共通之处。

他的绘画语言中融入了对自然景观的感悟和对人生境遇的思考，体现出一种崇尚自然、清雅高远的文人气质。

在常玉的作品中，情感流露于笔墨之间，透露出一种细腻、典雅的文人情怀。

通过常玉的绘画，观者仿佛可以感受到古代文人隐居山林、放逐世俗的意境和情感体验。

常玉绘画语言中的文人画气息浓重，展现出了传统文人画的精神内涵，对中国文人传统的审美观念进行了深刻的诠释和传承。

在当今社会，常玉的绘画凝聚着中华传统文化的典雅和深沉，引领着观者走近那份雅致与淡泊的文人情怀，感悟其中蕴含的哲思与意蕴。

常玉以其独特的绘画语言，将中国文人传统的审美观念发扬光大，使人们在欣赏他的作品时领略到传统文人画的魅力和韵味。

2. 正文2.1 常玉对传统文人画的继承与发展常玉在继承传统文人画的笔墨技法的基础上，注重表现个人情感与审美体验。

他善于运用传统水墨技法，如枯枝写意、淡彩渲染等，但在表现主题和情感时更加注重个性化的表达，使作品更加富有生命力和现代感。

常玉在继承传统文人画题材的也在作品中融入了当代社会和文化元素。

他的作品中常常出现现代建筑、城市景观等元素，与传统文人画的山水人物相结合，形成独特的审美风格。

常玉还在继承传统文人画的审美观念的开拓了表现形式和想象力。

他常常将抽象与具象相结合，运用意象和象征来表达自己对世界的感悟和思考，使作品更富有内涵和艺术性。

常玉在继承传统文人画的基础上，融入了现代元素和个人情感，使其作品既传承着传统文化的精髓，又具有独特的创新和现代性，展现了一种新的文人画气息。

常玉的绘画语言不仅是对传统文人画的继承与发展，更是对中国传统文化的传承与弘扬。

浅谈常玉艺术作品中的中国传统文化与精神内涵

浅谈常玉艺术作品中的中国传统文化与精神内涵摘要：本文旨在浅谈常玉艺术作品中融入的中国传统文化与精神内涵。

常玉是中国现代艺术史上重要的艺术家之一，他的作品展现了深厚的中国传统文化底蕴和精神内涵。

通过对常玉艺术作品的分析，揭示了他对中国传统文化的热爱和深刻理解。

常玉作品涵盖人物、动物、花鸟等多个主题，但不论是哪一类作品，都能感受到他对传统文化的情感表达。

通过结合中国传统文化的艺术性、意象和主题，常玉创造了独特而深邃的艺术语言，展现了传统文化在当代艺术中的生命力和价值。

本文将对常玉艺术作品中融入的中国传统文化元素进行探讨，并探索其对当代艺术的意义和影响。

关键词：常玉、艺术作品、传统文化、精神内涵、当代艺术常玉（SanYu，号幼书，1895—1966）是一个曾经被历史忽略的中国早期艺术家。

他于1895年出生于四川顺庆府南充县的一个富商家庭。

早年间，他与赵熙习画，并在1917年进入上海美术专科学校就读。

在少年时期，他就已经开始在上海美术学校学习艺术。

1919年，常玉赴日本，并在东京展出了他的书法作品，同时获得当地杂志的推荐。

此后，他于1920年前往法国留学，成为中国最早期的留法学生之一。

在巴黎，常玉融入了当时充满艺术氛围的生活方式，并在大茅舍艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）学习绘画。

他经常光顾蒙帕纳斯（Montparnasse）区的咖啡馆，与其他艺术家交流和互动。

在一幅《白马、黑马》的背面《豹》画中，常玉题记“此画经两个时代方成，起画在1930年黑马当成，白马未就全。

成就在1945，在这个时代我爱恋一少妇，因她而成此画，这幅画已属于她后绝离。

”[1]常玉在巴黎的留学期间接受了欧洲文化和艺术的影响，但他的艺术风格和表现手法却深受中国传统文化的影响，他的作品富有诗意和想象力，传达出对故乡和传统文化的深深眷恋和情感共鸣。

马、狮子、鹿、猫、狗、豹子、鱼、象的意象不停地出现在常玉的作品中，而其中最典型的莫过于马。

常玉：一生画过上百个裸女，声名狼藉，逝世后画作却拍出天价

常玉：一生画过上百个裸女，声名狼藉，逝世后画作却拍出天价常玉——世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。

在这个物欲横流的时代，选择做艺术家可谓是一条凶险的道路。

你若是没有实力，那会被说成博眼球、不务正业；你若是有实力，那就很可能得等到百年之后才会成名！大多数艺术家最初都是不被认可的，比如梵高，又比如毕加索，他们天马行空的创造力超越了年代界限，所以一直到死后才终于有人能看懂他们笔下的世界。

梵高自画像后人懊恼没有早些发现这些沧海遗珠，没能让他们知晓自己的才华是多么难能可贵！可惜时间一去不重来，被误会的艺术家们抱着一生没有遇伯乐的遗憾逝去。

在中国，也有一位如同梵高和毕加索那样特立独行的画家，他叫做常玉。

作为油画家，常玉一生画过上百个裸女，如此大胆开放在当时不被世人接纳认可，因此声名狼藉，画作不销。

可谁又能想到正是这样一位声名狼藉的画家，逝世之后画作却拍出1.68亿的天价呢常玉富家公子，自幼习画在常玉的个人简介上面有写：1900年10月14日出生于四川顺庆的富商家庭，自幼学画，勤工俭学去往巴黎深造。

从此看来，常玉虽是富家子弟却没有多少陋习，不仅自小确定了兴趣追求，还能坚持勤工俭学留学深造，已是超越了大半的世家公子。

常玉在他们的家中排行第六，上头有哥哥姐姐处处让着，家中有父母照顾宠溺着，不仅有衣食无忧的物质生活，还有无比幸福的精神生活。

他的父亲常书舫乃是当地有名的画师，在街坊邻居里面口碑极好，也正是因为其父亲的氛围影响，常玉对绘画产生了浓厚的兴趣。

自从常玉能够明理懂事，父亲常书舫便教他学习绘画，做到了打基础的启蒙教育。

《椅子上的女人》只不过常玉生在这无忧无虑的家庭中，哪里是会被父亲那些老画师的条条框框所限制住的？常玉胆子大，也有自己的一套想法，当他听说自己身上居然还有一纸老套的包办婚姻时，居然直接离家出走了。

父亲常书舫似乎太明白自己这位小儿子的脾气，非但没有四处找人带回教育，还睁一只眼闭一只眼的任由大儿子常俊民按时汇去生活费。

常玉油画中的东方意象

丝路视野一、文人气质常玉自幼受到川北嘉陵江地区文化的熏陶，骨子里流淌着中国文人的血液，打小对当地的民间文化、巴蜀文化等东方传统文化耳濡目染。

其父常书舫是当地小有名气的画师，常玉小时便跟随父亲常书舫习画，随四川名书法家赵熙习字，在这样一个充满书画香气的环境里，东方的文人气质浸入常玉的骨髓。

1917年，常玉升入上海美术专科学校就读，其间受上海地区的影响，月份牌、海上画派、民间艺术的气息围绕着他。

后又在东京美术学校“西画科”学习了两年，也展出过其书法作品。

1921年受政府所提倡之“勤工俭学”留法风潮激励萌生留学之意，心之所向，素履所往，常玉在长兄常俊民的赞助下开启了自由的巴黎学习艺术之旅。

他创作的作品确有白石老人所主张的不媚世俗，真情流露。

常玉我行我素的不羁性情在他的绘画中表现得淋漓尽致，像是在以游戏的心情在作画，看似不讲究画理，实则是意在笔先、笔随意动、随兴所至，画中自然表露他的好恶、心情。

1930年代所作的《马上英雄》（44.5cm*39cm，油画纸本裱于木板）一幅，描绘的是耍杂的场景，画面基于粉色调，马背上劈叉的人和马不成比例，黑白相间的马的形象也和玩偶一般。

与此画相似的有他同时期所作的蚀刻版画，形象动作相似，很有可能是为这幅画所作的草稿作品。

画中人作劈叉状单脚独立，手臂扬起，马迈开前蹄似在前进，平稳中又透着危机感，画面的趣味性俨然纸上。

正因为他的随性使其脱离学院教育，在更为自由的艺术氛围下创造画中世界，在一条老闻着鱼腥味的小街底头的一所老房子的顶上一个A字式且光线瘆人的尖阁里，上灯的时候脱下他的开褂露出两条破烂的臂膀埋身在他那艳丽的垃圾堆里开始工作。

蒋碧薇在其回忆录有提及徐悲鸿和常玉下午去大茅屋画院画速的事情，写可见常玉的日常是在大茅屋画院习画，在咖啡馆流连，还有拉小提琴、打网球、登山等娱乐活动，俨然一副翩翩公子的模样。

他的交游遍布普通民众、年轻艺术家和上层贵族等各个阶层，所有感官都充斥着巴黎的日常生活的方方面面。

常玉绘画语言中的文人画气息

常玉绘画语言中的文人画气息【摘要】文章通过对常玉的绘画语言进行深入分析，探讨了他作品中浓厚的文人画气息。

首先从常玉的绘画风格与文人画的联系入手，揭示了他在传统文人画中所融合的独特元素。

通过常玉的题材选择和意境表达，揭示了他对传统文人画的传承和发展。

接着，从常玉的笔墨运用和构图手法入手，分析了他如何运用传统技法表现出文人画的风格特点。

在论述常玉作品中的文人情怀和文人品格塑造时，揭示了他对传统文人精神的诠释和表达。

最终，结论部分强调了常玉的绘画呈现出浓厚的文人画气息，传承了中国文人画的精髓，展示了传统文人风范。

通过本文的研究，可以更全面地理解常玉作品中所展现出的独特文人画气息。

【关键词】常玉，绘画语言，文人画气息，绘画风格，题材选择，意境表达，笔墨运用，构图手法，文人情怀，文人品格，浓厚，传承，精髓，传统，风范1. 引言1.1 常玉绘画语言中的文人画气息常玉是中国当代著名画家，其作品中常常能够看到浓厚的文人画气息。

文人画是中国传统绘画的一种流派，强调意境、情感和笔墨的表现，常玉在其绘画中也体现了这种风格。

常玉的作品充满了诗情画意，展现了作者深厚的文化底蕴和情感表达能力。

常玉善于运用细腻的笔墨描绘出意蕴悠远的山水景色和深情厚重的人物形象，使观者仿佛身临感受到一种超脱于尘俗的境界。

常玉的绘画语言中还不乏对传统文人画的借鉴和致敬，他对于题材的选择和意境的表达均展现出明显的古风意味。

常玉善于捕捉自然之美和人情之味，将这些情感融入到自己作品的构图和笔墨之中，呈现出一种纯净而深邃的绘画语言。

通过常玉的作品，观者可以感受到传统文人画的韵味和内涵，体会到作者对于文人风范的理解和表达。

常玉的绘画语言中蕴含着丰富的文人画气息，展现了一种独特的艺术魅力和意境迷人的韵味。

2. 正文2.1 常玉的绘画风格与文人画的联系常玉的绘画风格与文人画的联系体现在许多方面。

他的画作充满了中国传统文人画的气息，表现出对自然、人生以及内心世界的探索和表达。

常玉绘画语言中的文人画气息

常玉绘画语言中的文人画气息常玉（1901-1975）是中国现代艺术史上的一位重要画家，他的作品充满了浓厚的文人画气息。

常玉对于传统文人画的理解和发展，以及他在绘画语言中体现的文人气息，都成为了他艺术创作的独特特点。

常玉生于一个书香门第的家庭，从小就接受了传统文人的文化熏陶。

他的父亲是一位学者，对于古代文人画有着深厚的研究和理解。

在这样的家庭环境中长大，常玉对于中国古典文化和文人画传统有着深厚的感情和理解。

在他的艺术创作中，常玉不断地吸收和融合了传统文人画的元素，将其融入到自己的绘画语言中。

他对于传统文人画的笔墨和造型有着深刻的理解和掌握。

他善于运用水墨和绢纸等传统绘画材料，通过墨色的深浅、用墨的厚薄、水墨的渲染和笔墨的流畅，营造出独特的意境和氛围。

常玉的笔墨运用不拘泥于传统规矩，而更加注重自由发挥和个性表达，这与传统文人画中“奇墨妙笔、险怪奇诡”、“豪放潇洒，自由率性”的精神相契合。

常玉在绘画题材和意境上也对传统文人画进行了继承和发展。

他擅长描绘山水、花鸟等传统文人画的题材，通过对自然景物的观察和感悟，表达对大自然的热爱和敬畏。

他的山水画以“虚实相生、虚实相映”、“山静水静，影静气宁”为特点，展现出传统文人画中“以写意求写实，写意达写实”的审美追求。

他的花鸟画则以“淡墨淡彩、淡泼淡染”、“以墨见彩、以白见黑”为特色，给人以意境深远、意蕴悠长的美感体验。

他还通过描绘人物、静物等题材，表达了对于人生和情感的思索和感悟，这是传统文人画所追求的“意境和意蕴”的精髓。

常玉在绘画语言中体现了传统文人画的审美情趣和气质。

他的作品充满了清新淡泊、幽雅闲适的生活情趣，蕴含着“宁静致远，闲适自得”的文人情怀。

在他的山水画中，常常用幽静的山水、悠远的天空、淡雅的墨色，表达了对于闲适自在、宁静致远的向往。

在他的花鸟画中，常常采用淡泼淡染的技法，表达了对于生活的淡泊和对于自然的敬畏。

在他的人物、静物画中，常常通过对静谧的生活场景和情感表达，表现了对于人生境界的追求和对于情感境界的体味。

常玉绘画语言中的文人画气息

常玉绘画语言中的文人画气息
常玉是中国著名的现代艺术家和美术教育家，他的绘画作品充满了浓厚的文人画气息。

文人画是中国传统绘画的一种风格，它追求意境深远、笔墨简练、诗情画意的艺术表达。

常玉通过自己的艺术实践，将传统文人画的精髓与现代艺术的表现手法融合在一起，形成
了独具个性的绘画语言。

常玉的绘画作品中呈现出了浓厚的文人气息。

他通过对中国文化传统的深入研究，对
古代文人画作品的借鉴和吸收，使自己的绘画作品具备了浓郁的传统文化底蕴。

常玉熟悉
中国传统绘画的构图规律和空间感，善于运用线条勾勒出形象，营造出传统文人画的神秘
与幽静。

常玉的绘画作品注重情感的表达，强调意境的营造。

他以绘画作为表达内心情感和对
世界的思考的工具，通过画面的构图、色彩的运用、笔触的表现等手法，创造出一种超越
现实的氛围和情绪。

这种情感的抒发和意境的营造正是文人画的独特特点，它能够引发观
者的情感共鸣和思考。

常玉的绘画作品中展现出对自然景物的审美情趣。

他喜欢表现自然界中的花鸟、山水
等元素，通过对这些景物的描绘和表达，传达出自己的审美理念和对自然的热爱之情。

这
与文人画作品中常见的山水花鸟的题材有着共同之处，展现了对传统文人画的继承和发
展。

常玉的绘画作品注重笔墨的运用和绘画技法的发挥。

他善于运用中国传统绘画的笔墨
技法，如墨色的变化、线条的运用等，使画面显得生动而富有节奏感。

在他的绘画作品中，常常可以看到由粗犷到细腻、由染墨到留白的变化，这种变化既展示了绘画的过程性，又
体现了中国文人画所追求的自然、隐逸和虚实结合的审美意境。

常玉艺术独特的“原乡情结”

常玉艺术独特的“原乡情结”作者：刘显成来源：《电影评介》2012年第01期[摘要] 常玉是一个曾经被历史忽略的中国早期留学日本、法国的艺术家，他作品中传达着一种独特的“原乡情结”。

这种“原乡情结”体现在三方面：原乡图符——生命家园的留恋；坚守与异化——原乡文脉的抉择；精神还乡的孤独体验。

[关键词] 常玉原乡情结艺术doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.01.039常玉（San Yu，号幼书，1901-1966），一个曾经被历史忽略的中国早期留学日本、法国的艺术家。

当我们重新审视他的作品时，他那放浪无羁、潦倒落魄的人生中居然无时无刻不在传达着一种独特的“原乡情结”。

正是这一点，让常玉艺术的价值格外珍贵。

“人情同于怀土兮，岂穷达而异心”（王粲《登楼赋》）。

从古至今，中国人对于土地和故乡都有一种特殊的亲近，并集结成为一种类似本能的集体无意识的“原乡情结”。

在传统士人的文艺创作中，这种原乡情结往往是怀乡、思乡、乡愁、乡恨（如朱耷），成为永恒的文艺母题。

但是常玉原乡情结的背景不再是稳定的宗法乡土社会，而是旧秩序土崩，新机制形成的文化激荡时期；不再是异乡的愁绪，而是异域文化下的坚守与异化；不再是传统士人的眷恋，而是遗民孤独心灵的倾诉。

一、原乡图符——生命家园的留恋心理学家认为，童年的经历是个人情结形成的重要因素。

作为个体的生命体验和心理意识，思恋原乡缘自别离后的情感。

对身处异域的常玉而言，原乡的影子来自他童年的家国记忆。

考察常玉的童年与其艺术图符，我们能发现二者心理的通连。

动物意象。

终其一生，马、狮子、鹿、猫、狗、豹子、鱼、象的意象不停地出现在常玉的作品中，而其中最典型的莫过于马。

常玉的父亲常书舫是乡土画师，以狮子和马闻名。

12岁之前，常玉就在父亲家学熏陶中成长。

马无疑是连接常玉与故乡、亲情的纽带。

20世纪30年代是常玉的“粉色时期”，也是他将“东方风范”绽放巴黎画坛的鼎盛时期，他笔下的马祥和、无虑、嬉戏、自由，仿若梦回童年执父之手共赴画池。

常玉作品的寓意性在题材上的表现

从小就接受中国传统美学思想的常玉始终都能将这种
母体文化在画作中体现出来，中国传统文人画常通过风景
来展现人之精神，包括山水、花鸟等都寄情于景，强调“情”
与“意”，因为不寄情，画便呆滞，不求意，画则空泛，中国画
线条笔法连贯意为酣畅淋漓之感，所绘花鸟、山水之精神意
为天人合一展现自然之气，这种线条、气韵的运用更是常玉
玉最早成名的主题之一与其重要风格代表。另一方面常玉艺术的精神实质，在于他运用创新的时尚绘画风格和中国传统图式的精神融合再现，世纪末世纪初的法国女性裸体本身是具有一
能使人们的心跟着一同急跳起来。……知道这里面有的是生命，

有的是力，是活的罗丹的雕刻 ”。常玉从上个世纪到如今其艺术影响力颇具先锋性，这也是将常玉置身于现代艺术当中的原因。
一、先锋现代性与母体文化
印象派、立体派、抽象派都是在造型上做到最简化；中国传统写意
女性形象在与艺术作品中常常被赋予各种喻意和象征，也是风格表达出一种逸笔草草，意味深长的精神，两者有着相似的理
艺术家们尤为喜爱绘画的题材之一。常玉的裸女画现代性体现在念。常玉用现代的表现方法，结合中国画的技法和媒介，形成西画
的运用更是来自他血液里不可磨灭的传承，抒发了一个漂
泊在异国他乡浪子浓浓的思乡之情，他一直在用自己独特
的方式来解读对待远在东方故乡的情感并将其融于自己所
有题材中。
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二、静观万物的文人品格花卉图式的题材贯穿了常玉的创作，中国人对花卉的审美是华夏几千年来一直都有的一种态度和习惯，自古有“梅兰竹菊” 四君子，还有众多花卉种类也纷纷被历代文人墨客所咏赞，为画者所爱，赏花同时还对不同花卉赋予不同脾气与性格，在古代先哲们的思想影响下中国人从不将人与自然对立，从花卉中反映出的也是中国传统文化中人们崇尚人与自然和谐相处、相互共生、天人合一的文人理念。而常玉花卉作品，大多是素为淡雅品质的梅兰竹菊这种中国古代文人喜乐的题材为选择，鲜于涉及玫瑰、百合这些西洋植物，笔法上可以明显看到虽是使用油画媒介却在枝干中显露中国传统书法用笔，苍劲有力，背景大面积的平涂颇似中国画的留白运用，黑白的划分透露着中国禅与道的现代美感，这些都彰显着常玉身上中国传统文人画气节。任何艺术形象都不应该是刻板的复制与再现，而是需要艺术家融入自身浓厚且强烈的思想感情和生活感悟进行主观的创作，常玉将传统生活的美好回忆寄情于花卉主题创作上，值得一提的是在常玉有些花卉作品中会看到不同种类花卉瓜果的“嫁接”，不分“四时”的瓜果出现在同一盆栽中，本应令人感到错综感，却在作品中感受到幸福美好祥和的愿景，另一方面常玉也表达了一种对时间的隐喻，时间流逝的暗示。花卉早已作为常玉的自我观照与追求了体现生命美学的一种方式了。在当时中国社会背景下，艺术家们纷纷挣脱外来文化的冲击寻找自身的定位和出路，而常玉一如坚持他自己的艺术追求，以绘画作为兴趣，而不做谋生之资，只注重抒情寓意，不看人脸色，清高自负，没有民族忧患的意识，没有满腔热血的抱负，随性而为，追求自由，向往着诗画相融的中国文人画意境。常玉如同中国古代文人般清逸寡欢，不谈钱，认为俗气，而且有辱文人清高的人格品质，但可以互相赠予，以示

常玉：天才一无所有，只是一个画家

常玉：天才一无所有，只是一个画家常玉晚年作品《曲腿裸女》創個人拍賣紀錄常玉，《曲腿裸女》，油彩纖維板，1965年作，1.98億港幣成交10月5日晚，香港蘇富比2019年秋拍“現代藝術晚間拍賣”在香港會議展覽中心舉槌，此次拍賣由兩位來自東方的巴黎畫派畫家常玉《曲腿裸女》和藤田嗣治《少女與幼犬》領銜。

全場估價最高的常玉晚年作品《曲腿裸女》當晚以1億港元起拍，最終以1.72億港元落槌，加傭金最終以1.98億港元成交。

超越2011年《五裸女》的1.28億港元，創造個人拍賣新紀錄。

拍賣現場常玉的藝術，始於花卉而終於裸女，表面看來是受到二十世紀巴黎藝壇的熏陶，其內在的精神氣質，卻是東方文人素養的延伸。

他處身國際文化碰撞最為激烈的時代，長期立足西方文化的核心，而始終親近東方文化;時刻體驗時代新貌，同時流淌傳統血脈，如此東西古今因緣交集。

1965年12月17日，常玉迎來他人生最後壹次個展。

他的摯交勒維夫婦，在家族位於蒙帕拿斯綠磨坊街的別墅，隆而重之地為常玉舉行展覽：開幕當晚，中外好友歡聚壹堂，包括客居巴黎數十載的潘玉良、二戰之後來到巴黎發展的趙無極與朱德群等等;從當晚拍下的珍貴照片，可見常玉展出自己平生最大尺幅、最精彩的作品，顯示壯心不已的創作熱情與事業雄心。

1965年，常玉在勒維的巴黎別墅中舉辦最後壹個展覽開展之前不久，常玉才剛剛將42幅油畫寄送臺北，準備在臺北歷史博物館舉行個展，然後以旅法畫家的身份到臺灣師範大學任教;此次勒維別墅個展，或許是他告別巴黎、衣錦還鄉的畢業式，也是他向趙無極、朱德群、謝景蘭等新壹代旅法華人藝術家展示自己的成就。

讓人意想不到的是，常玉在此次展覽之後數月因意外撒手人寰;他的離開，象征戰前華人藝術家的旅法征途劃下句點，而他遺留下來的作品，則有如這位公子所寫下的道道謎題，留待後人逐壹解答：兩百萬到三百萬。

▲ 常玉簽名晚年常玉死於瓦斯中毒，就是因為和畫商關系破裂，致使作品被成捆兜售，售價僅數百法郎。

裸的自由——怎么看常玉的裸女画

裸的自由——怎么看常玉的裸女画12019年10月5日香港苏富比秋拍，著名法国华裔画家常玉的油画《曲腿裸女》拍出了1.98亿港元的高价。

作品画了一个躺着的女人，画面最前面是女人夸张曲起的右腿，整幅画采用了中国画式的线条填色手法，全画的线条不一过十几条，有人评价，艺术无价，大师一笔一千万。

大家可以看一下这幅画，记住你最直观的感受是什么。

常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作。

122.5x135cm，10月5日2019香港苏富比秋拍成交价：近1.98亿港元有人会说，我不会欣赏艺术作品，没有那个修养和水平。

看画不用什么修养和水平，你可以什么都不知道，你感觉怎样就是怎样。

比如这幅近两亿的裸女大腿，你说我的看了很恶心，这就是你对画的理解。

当年徐志摩说这是“宇宙大腿”，常玉更是戏虐自己的好朋友、一起在法国留学的徐悲鸿说，你别看我的沙发破，它上躺过几百条美女的大腿。

时隔一个多月，2019年11月23日，香港佳士得秋拍中，领衔拍品是常玉1950年代作品《五裸女》。

常玉《五裸女》油彩纤维板 120 x 172 cm 1950年代作估价：2.5亿-5.5亿港元成交价：3.0398亿港元（新纪录）《五裸女》以《曲腿裸女》的成交价1.9亿为底价开拍，最后一锤定音，落于2.66亿，加佣金3.03亿港元，成功刷新常玉拍卖纪录的同时，也超越吴冠中《周庄》（2.36亿港元），成为仅次于赵无极《1985年6月至10月》（5.1亿港元）的亚洲油画第二高价。

我原来聊过吴冠中和赵无极的画，没看过的朋友可以点击下面的链接。

《世上没有什么道理》《笼中鸟——我们的生活上抽象的，还是具象的？》这幅《五裸女》画了站着的五个裸体女人，都体态丰盈，富有朝气。

画面上五个裸体女人站起了一排，动作相近，但又各不相同。

红黄相间的背景烘托出了热烈的场面，但又不造次。

四个女人是正面像，一个是背面像，作者用了简笔画的方法省略了女性的隐私部位，把五个裸体女人表现得自然、大度而又庄重。

常玉——孤独的小象，赤裸的纯真

常玉——孤独的小象，赤裸的纯真这只孤独的小象，是常玉生前的最后一幅画。

那时他已经60多岁，生活窘迫到无以为继。

早年那些绮丽典雅的色彩不见了，只剩下苍茫的大地色，和紧锁的黑。

他指着小象对朋友说：“这就是我。

”此后不久，他便在寓所中因煤气泄漏而过世，死后画作曾论斤倾售，更有不少作品流散不知所踪，或因保存不当而受损。

有小才的人总能想出各种办法与世界和谐共处，而有大才的人往往会遭遇从生到死的心灵折磨。

常玉的命运和成就堪比梵高，穷困潦倒而死，死后经年，大放异彩，举世瞩目。

或者不应该这么比较，因为常玉就是常玉，他独特到无法分类，无法比较，称他为中国马蒂斯也好，东方蒙迪里安尼也罢，都不足以展示他的独一无二；作为当代拍卖市场上价格最高的中国艺术家，常玉活着的时候却不像巴黎的同僚会往自己身上贴金。

他像一颗星星，忽明忽暗，忽而占据了主流的视野，忽而又了无踪迹。

常玉的画笔下最多的就是三种事物：裸女、花卉、小动物。

他的画风非常独特有辨识度，容易让人心动----“呀，好可爱！”“唉，真孤单！”“啊，好惬意！”粉色时期，像是少女心泛滥，我想那段时间他的生活一定如鱼得水。

慵懒美好的日常，让他画出了那些灵动的动物、舒展的植物和放松的人体。

我常常说，艺术家应该隐藏在作品背后，不要展露自身，因为一个认真创作的人，他的灵魂早已装进了画作里，你去看他的画，比见到他本人还要真实，因为本人在与你面对面的时候还可以戴上人格面具，画作却无法隐藏人的本心。

常玉一生没有画过一幅自画像，大概他早就把自己忘了吧。

他也不给画作标识日期，或许在他眼中，世俗的时间毫不重要，隐隐也有种骄傲，认为自己的作品有可能可以跨越时间而存在。

那么多的艺术作品需要阐释，需要解说，而你去看常玉，一看就知道，它美啊。

作为中国现代派留法西画画家第一人，常玉的知名度远不及同时期的徐悲鸿、林风眠、张大千等人。

论艺术成就，在那时，无论是徐悲鸿还是林风眠，都远远没能达到常玉的程度。

他看上去会成为第一个进入巴黎主流艺术界的中国人，乃至亚洲人。

常玉绘画语言中的文人画气息

常玉绘画语言中的文人画气息常玉（1901-1971）是中国20世纪著名的艺术家，他以其独特的绘画风格和艺术气息在中国艺术史上留下了深远的影响。

常玉的绘画语言中融入了丰富的文人画气息，展现出了他对传统文化的深刻理解和创造性的延续。

在他的作品中，常玉巧妙地融合了传统文人画的意境和表现手法，将其独特的艺术理念和审美情趣表达得淋漓尽致，从而塑造了他独特的文人画气息。

常玉的绘画语言中展现了传统文人画的意境和情感。

在古代中国，文人画主要强调画家对自然和人生境遇的感悟和表达，追求意境的超脱与情感的抒发。

常玉的作品中常常出现山水、花鸟等传统文人画常见的题材，他通过绘画细腻的线条和色彩，创造出沉静、深远的意境。

在《城市的雨》中，常玉用淡雅的色彩和轻盈的线条描绘了一幅城市雨夜的景象，透过窗户望去，雨丝飘飘，灯火阑珊，给人一种颇有古人意境的感受。

这种清新脱俗的意境和情感表达，正是常玉作品中文人画气息的重要体现。

常玉的绘画语言中体现了传统文人画的审美取向和表现手法。

传统文人画注重画家自身的情感表达和审美追求，追求画面的简洁、空灵、留白和含蓄，常玉的绘画作品也体现了这种特点。

在他的作品中，往往能看到简约而生动的线条，丰富而淡雅的色彩，以及悠远而寂静的意境。

在《棕榈树》中，常玉运用了简洁而含蓄的构图，写实而不失抽象的笔触，营造了一种远离尘嚣的淡雅意趣，使人感受到一种朴素而含蓄的美的魅力。

这种审美取向和表现手法的运用，使常玉的绘画作品呈现出了浓厚的文人画气息，同时也展现了他对传统文人画的继承和发展。

常玉的绘画语言中融入了丰富的文人画气息，展现了他对传统文化的深刻理解和创造性的延续。

通过对传统文人画的意境、审美取向、价值取向和表现手法的巧妙运用，常玉创造出了富有古典韵味和现代气息的绘画语言，展现了他独特的文人画气息。

常玉的绘画作品不仅是对传统文人画的继承与发展，也是对人性、人情、人生的思考与表达，具有深刻的意义和价值。

相信随着时间的推移，常玉的艺术成就将继续在中国艺术史上发光发热，为后人提供更多的启示和鉴赏。

他是漂泊巴黎“孤独的象”常玉回顾展

他是漂泊巴黎“孤独的象”常玉回顾展去年适逢常玉（1901-1966）逝世五十周年，台北历史博物馆修复了馆藏的49件常玉画作，并在今年春天举办“相思巴黎——常玉的艺术”大展，纪念这位华人艺术家的艺术成就。

展览将于3月11日持续至6月18日。

常玉，打滚的马，1940年代台北历史博物馆有很多常玉的收藏。

1964年，身在法国的常玉受邀在台湾举办展览，他先行寄出42幅画作，但本人却因为种种原因未能成行。

直至1966年，常玉因为瓦斯中毒客死巴黎，这批画作也因此遗留台湾。

常玉（1901－1966），字幼书，生于中国四川顺庆（今南充）一富裕家庭。

幼时即跟随书法名家赵熙学习书法，也学习传统中国山水画，而真正开启常玉的日后艺术之路，则是蔡元培先生所提倡的“勤工俭学”计划。

1921年，常玉因参与这项计划而前往巴黎，与同时代的徐悲鸿、林风眠和潘玉良等人，成为中国最早期的留法学生之一。

常玉1921年，常玉抵达巴黎时，巴黎画坛仍是世界一流艺术家聚居之地。

当时，除了毕加索、马蒂斯等少数艺术家过着富裕的生活，多数画家都很艰辛，可是他们天生的乐天主义和波西米亚式的生活方式，也给巴黎画坛注入了一股清新之风。

和其他艺术家不同的是，常玉并未进入正规的美术学院受教育，而是在充满了自由氛围的大茅屋艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）随性地习画，个性潇洒不羁的常玉总在蒙帕拿斯的咖啡厅流连。

与刻苦学习的徐悲鸿相比，常玉在巴黎的生活可谓丰富多彩，拉小提琴、胡琴，打网球、撞球，登山……白天除在大茅屋画院学画，也在咖啡馆读书和画速写，他将自己完全融入到巴黎市民的日常生活中，在体验中锻炼技艺，在更具国际性的社交层面开拓视野。

常玉，牡丹，1921。

这也是艺术家现存最早的画作。

而今，我们可以在徐志摩的《巴黎的鳞爪》中，一觑常玉在巴黎生活的艳丽往事。

“我在巴黎时常去看一个朋友，他是一个画家，住在一条老闻着鱼腥的小街底头一所房子的顶上一个A字形式的尖阁里，光线暗惨的怕人……他照例不过正午不起身，不近天亮不上床的一位先生，下午也不居家，起码总是在上灯的时候他才脱下外褂，露出两条破烂的臂膀，埋身在他那艳丽的垃圾窝里开始他的工作……晚上喝不完的咖啡、详梦的小书……你到巴黎快半个月了……谁说巴黎不是理想的地狱……屋子破算什么？波西民的生活就是这样……你倒是有点羡慕，对不对？……不瞒你说，我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇……我宁可少吃俭穿，省下几个法郎来多雇几个模特儿……当初罗丹我猜也是与我一样的狼狈，据说他那房子里老是有剥光了的女人，也不为坐样儿，但看她们日常生活‘实际的’多变化的姿态……鲁班师整天不断的画他太太竟许连穿裤子的空儿都没有！……上帝拿着一把颜色往地面上撒，玫瑰、罗兰、石榴、玉簪、剪秋罗，各样都沾到了一种或几种的彩泽，但绝没有一种花包含所有可能的色调……人体美也是这样……回头我给你看我那破床底下有一本宝贝，我这十年血汗辛苦的成绩——千把张的人体临摹，而且十分之九是我在这件破鸡棚里钩下的……我在巴黎苦过这十年，就为前途有一个宏愿：我要张大了我这经过训练的‘淫眼’到东方去发现人体美……”•常玉，双裸女，1929•常玉，侧卧裸女，1930年代1929年起，波西米亚风格不仅体现在常玉的生活作风上，也深深烙印在他的画作里，并为其引来了艺术创作的第一个高峰——粉色时期。

大起大落，从花花公子到穷途末路——画家常玉

大起大落，从花花公子到穷途末路——画家常玉我的生命中一无所有，我只是一个画家。

关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。

BY常玉2011年，常玉《五裸女图》在台湾罗芙奥公司于香港举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中，以1.2832亿港元（约合人民币1.07亿元）的成交价格刷新了华人油画最高成交纪录。

和其他中西方大师笔下裸女图不一样的是，常玉笔下的裸女，虽然也是丰乳肥臀，曼妙无比，却没有丝毫情欲张扬，反而每一件作品都让人感觉少女心满满。

而谁能料想，作此天价画作的常玉先生，不仅身前寂寥，屡被低估，就连死也好像是上天有意捉弄。

常玉 1901-1966 世界级绘画大家时间回溯到50年前，旅居巴黎的四川籍画家常玉，收到台北教育部门之邀，提前邮寄了42幅画作到台北参展。

没想到的是，还没动身，就因为瓦斯中毒客死巴黎，画作也因此留在了台湾。

常玉去世的那段时间，其作品在巴黎成捆拍卖，总价也不过区区数百法郎！80年代以后，其作品单张售价开始涨到数万法郎。

现在就更不用说了，其最具代表的裸女图，瓶菊图等，上拍动辄过亿。

但死后荣光，又怎能弥补生前的孤寂呢？大起大落，从花花公子到穷途末路常玉1901年生于四川南充，1919年以留法勤工俭学的方式前往巴黎。

因为有做丝绸生意的长兄常俊民给予经济支持，为他在巴黎的小资生活提供一切保障，这让他备受同行艳羡。

相比和他一起留学的徐悲鸿、林风眠等同学的勤学苦练，年轻的常玉是在咖啡馆，一边看《红楼梦》或是拉着小提琴，一边作画。

据常玉好友王季冈回忆：“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴、打网球，更擅撞球。

除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。

一生爱好是天然，翩翩佳公子也。

”而常玉也经常请好友在法国吃正宗的中国大餐，出手阔绰，钱花光了，往往向好友相借，等家中汇款一到，再作偿还。

上世纪30年代，常玉四川南充家中的兄长去世，他的经济状况也急转直下，始料不及的变故，使常玉从花花公子瞬间变得一贫如洗，生活很是艰辛。