飞驰的琴声 论文设计
琴诗议论文（共5则）
琴诗议论文（共5则）第一篇：琴诗议论文琴诗苏轼(宋朝）若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？解释：若:如果。
何:为何。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？若言声在指头上，何不于君指上听？如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？思考的问题是：琴声从何而来？回答：任何一件事都是由几个因素相辅相成的，没有琴就无法听到美妙的琴声，没有手也听不到动听的琴声。
文学意义：这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。
琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。
诗里用了两个提问，让读者去思考。
其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。
物理意义：声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的幅度有关。
赏析：唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。
水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。
”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。
即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。
随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。
”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。
”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。
有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。
”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。
琴声为理想而激扬
他为了抒发自己对生活的热爱之情和对理想的高远追求，不惜把自己的思绪幻化成一个个包含浓情的音符，每日不停地跳跃在琴键的激动中，用醉人的天籁之音，尽情、尽兴地奏响着人生奋斗的进行曲……琴声为理想而激扬——访花都区琴声琴行钢琴演奏师曹孝成在花都钢琴演奏这个行当，记者认识了好多位钢琴演奏师，每每看他们抚琴、击键，心底总会激荡出一种涌涌不断的音乐情潮，好像这种情潮随风扬上蓝天与流云共羽而翔、伴雨落入碧海与青波相邀簇浪，那种感觉真让人陶醉。
缘于对钢琴音乐的痴迷，8月31日，记者和几位朋友相约，又一起走进了琴声琴行，再次欣赏了该琴行演奏师曹孝成的即兴抒情。
远去的故事在琴声中徜徉说起琴声琴行的钢琴演奏师曹孝成，爱好钢琴音乐的区内人士，几乎一半都知道他是一位很有音乐天赋的湖南人，30岁的年纪，音乐道行却不浅薄。
他刚上小学就非常喜欢音乐，可由于自家祖辈靠种地为生，加上他们距离城市较远，音乐艺术的高雅之风根本吹不到养育他的那乍山林围裹的小村子，那时候，他所接触的音乐，除了自家那台很旧的收音机外，再就是学校每周都有的音乐课了。
听他讲：他和音乐结缘实属偶然，九岁那年的一天下午，他在去上学的路上，碰到一个背着一身乐器的外地货郎，当时他就好奇地跟了上去，甚至连上学都忘掉了。
那位货郎发现身后的小孩跟着自己时间长了，就停下脚步回头问他：“小朋友，你要买那一种乐器啊？”，他一边擦着满头汗水，一边很羞涩地掏出身上仅用的五毛钱，指了一下货郎叔叔身上的笛子。
货郎看了一眼他手中只有五毛钱，就告诉他说：“小朋友，我这笛子最少也要卖两元钱，你手里的钱不够。
”说完就开始继续赶路，这一下他急了，但又无法说出什么，只得继续跟着货郎走，一直走过了两个村子，货郎才在感动中把那把要卖两元钱的笛子五毛钱卖给了他……回到学校后，同学们发现曹孝成有了一根笛子，可谁也无法吹响，无奈之中，曹孝成就找到了音乐老师。
老师看曹孝成这么爱好音乐非常高兴，并愉快地把曹孝成收为弟子。
音乐类毕业论文选题参考
音乐类毕业论文选题参考钢琴类1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26.集体课在钢琴教学中的应用27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28.肖邦钢琴练习曲的研究29.简述肖邦的创作手法30.右踏板在钢琴中的运用31.谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33.论爵士乐的风格演变34.儿童钢琴启蒙教学与辅导35.论钢琴学习中复调的训练36.论钢琴演奏中的心理因素37.钢琴踏板的原理与运用研究38.论钢琴演奏技术与训练39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45.钢琴初级教学如何选择使用的教材57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61.试论钢琴演奏的重要美学原则——技术与表现的统一64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65.论钢琴曲<< >>的创作与演奏声乐类1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2、歌唱教学中心理素质的培养9、心理调控对声乐实践的意义10. 声乐教学中的师生互动关系12. 演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13. 试谈中小学音乐课教学改革17. 浅谈声乐教师的自身素质18. 音乐变化的技巧在歌唱中的意义23.自我分辨声乐感觉能力的培养29. 声乐艺术心理学对人才培养的意义30. 舒伯特艺术歌曲演唱探讨38.谈练声与歌曲的“对接”45.怎样编排中小学文艺节目48.（某地）群众声乐基础调查理论类1. 中国歌舞音乐的时代特征2. 贺绿汀对中国音乐的历史贡献3. 汉魏时期的古琴艺术4. 先秦音乐教育内容5. 学堂乐歌的历史意义6. 聂耳的群众歌曲创作7. 黎锦晖的儿童音乐创作8. 刘天华的音乐创作14. 试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15. 论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择21. 谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用22. <<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析23. 浅谈视唱练耳教学中的几个问题26. 让电脑音乐制作服务于教学27. 民族音乐在素质教育中的地位与作用29. 中小学音乐课教学模式的研究与思考30、试析东北民歌的艺术特色31、浅谈我国汉族山歌的艺术特点32、从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展42.论土家族音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略合唱指挥学习中的几个问题群众合唱的特点及其指挥法论钢琴即兴伴奏学习中的几个问题土家族歌舞艺术的文化内涵探幽浅谈湖南竹笛艺术试论新派竹笛舞蹈类：对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用论舞蹈教学中的形象思维训练浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用吉首群众歌舞表演基础调查“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探试论“学院派”舞蹈创作的审美价值舞剧的叙事性及叙事特征探析湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴浅析双人舞在舞剧中的作用对舞蹈基训教学方法的再思考论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性论多媒体技术在舞蹈教学中的应用论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响论旅游开发对原生态民族民间舞的影响（以某地或某民族舞蹈为例）高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析（某地）广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究苗族鼓舞的动律特征初探论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响谈中国古典舞作品中现代元素的融入“论书法”在舞蹈中的运用论节奏感的建立现代舞在我国的发展现状分析。
音乐学的论文（2）
音乐学的论文(2)音乐学的论文篇2浅谈钢琴的技巧练习与音乐表现的互动关系钢琴演奏作为一种情感艺术的抒发方式，指导我们要在演奏的过程中抒发出自己的真实情感。
一般来说，钢琴演奏所抒发出来的声音是美妙动听的，这种美妙动听的声音与钢琴演奏者弹琴时的力量和弹琴方式有着很大的关系，一个具有审美艺术的钢琴演奏技术是钢琴音乐优秀表现的必不可少的手段。
因此，钢琴的技巧与钢琴音乐的表现是紧密相连、缺一不可，同时又是相辅相成的。
一、情感表达的方式事实上，钢琴演奏所表达出来的音乐是需要演奏者进行表演的，而这种表演实质上是一种理性的创造，演奏者的真挚情感与理智体验都是这种理想创造的表现。
纵观那些成功的钢琴艺术家，都是把自身的创造热情与完美的技术掌控充分结合起来的。
同样，对于初学钢琴的学生来说也要把握住钢琴演奏的情感表达方法，只有掌握了钢琴演奏的情感表达方法，学生的钢琴演奏才真正谈得上是音乐的表现。
(一)把握作品风格，理性认识创作意图在不同时期，不同体裁的钢琴作品都表现着不同的艺术风格，演奏者在演奏不同艺术风格作品的时候，所表现出来的演奏声音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一样的，这就要求演奏者在演奏钢琴之前要熟悉和了解演奏的钢琴作品艺术风格。
如果演奏者在演奏钢琴的时候没有对其艺术风格有一个充分的了解就用自己的方式进行演奏，就会严重影响演奏者对钢琴乐曲的把握度，没有了对乐曲的把握度，钢琴音乐的情感表现和创造就无从谈起。
比如，莫扎特的作品分为两种阶段，一种是古典时期的作品，一种是浪漫时期的作品，对古典时期，莫扎特的作品多强调理性为主，多倾向于适度的调整，永远保持有趣性和浪漫性。
到了浪漫时期，莫扎特的钢琴作品就开始以感性的抒发为主要手段，注重强调个人主观的情感抒发，演奏手法上多采用夸张和充满幻想的演奏模式，浪漫的激情和艺术的诗意化是莫扎特在这一时期所表现出的主要艺术风格。
与此同时，钢琴作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过采用钢琴的音符、钢琴的表情术语以及对钢琴乐曲的注释等方式积极表达出来。
钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇）
钢琴即兴伴奏的论文钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇）在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴即兴伴奏的论文篇1摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴即兴伴奏能力培养要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。
下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件首先要养成正确的读谱习惯。
必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。
因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。
其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。
笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。
在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。
在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。
钢琴的魅力初三议论文800字
钢琴的魅力初三议论文800字钢琴的魅力初三议论文800字篇一我常沉醉于悠悠琴声中,徜徉于黑白琴键间。
那优美的琴声奏响那些美妙的日子······小时候，妈妈领着我，认识了钢琴。
第一次坐在钢琴前，抚上黑白清楚的琴键，在教师的指导下，敲响一个个动听的音符，仿佛置身森林，清新、祥和，钢琴的声音犹如鸟儿的歌声，清脆、婉转，把我的魂都勾走了。
虽处于炎炎夏日，但我也兴味盎然。
好似有海风拂过耳畔，苍苍凉凉。
“勤学”少不了“苦练”。
那时，我家尚未买琴，妈妈把我放在租的琴房里，就匆匆忙忙地离开了。
我爱不释手地抚摸着钢琴，带着满怀的激动敲响了琴键。
悠扬的琴声在我的耳畔萦绕，带着冰激凌那醉人的香味，带着徐徐清风那惬意的凉爽，深深触动了我的心。
初学的曲子非常简单，弹上几遍就可游刃有余。
但学了一段时间后，曲子更长了，音符更多了，节奏更新颖了，弹起来总是磕磕绊绊，刺耳的声音使我心烦意乱，我甚至开始发愣。
一次练琴，教师教的曲子我总弹不好，我干脆就不想练了，再搬来一张椅子，与琴椅拼在一起，躺在上面，闭目养神，逐步进入了梦乡。
一觉悟来，恰好接近妈妈来接我的时间，我就装模作样地敲一串音符，防备妈妈的“突袭”。
此后，我便经常这样做，教师面前也只好支支吾吾地应付几句。
一次周末，妈妈突然问我：“琴学的怎么样了?”我半虚半实地答道：“我不太会看谱······”妈妈拿出我的琴谱，指着上面的音符认认真真道：“这个是‘哆’，这个是‘来’，哪个是‘咪’······”我似懂非懂地点点头。
“我不吃饭了，你赶紧吃了去练琴，我还有事要出去。
”望着妈妈匆匆而去的背影，我愧疚极了，琴声悠悠又盘旋于身旁。
又一周过去，我坐在钢琴前，虽然依旧是锋利的琴声，但我一点儿不灰心。
不知道为什么，心中总有一个闪闪发光的音符在跳跃，悠悠琴声在耳边回荡。
钢琴技术论文范文钢琴毕业论文范例
钢琴技术论文范文钢琴毕业论文范例当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2．节奏的需要节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3．作品风格作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。
”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：（1）不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；（2）不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
高中议论文作文：夕阳下的琴声
夕阳下的琴声当战机划破安静的夜，当坦克前进的隆隆声震彻沉睡的大地，日本侵略者便在深夜里露出了他们狰狞的面目蹂躏着中国的每一寸土地。
——前言1937年6月南京李府“哥哥，回来了！”一个小女孩开心地说道。
只见从门口处一个西装革履的青年兴奋地走了进来，他就是李家二少爷，李峰，刚从美国留学归来，如今刚刚年满十七。
他轻轻抚摸了向他飞奔过来妹妹月儿的头，兴奋地说道“爹，娘，我回来了”说完只见门口处的二老激动地看着长大的孩子。
1937年6月南京湖边“哥哥，美国有什么好玩的啊？”“可多了，你看这是什么”说着拿出了一把精致的口琴。
“不知道”月儿聚精会神的看着这个对他来说奇怪的东西。
“这叫口琴，吹起来很好听的，不信你听”亮丽的口琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着夕阳下内的每一处空间。
琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。
月儿听得如痴如醉，兄妹俩幸福的依偎着。
1937年7月南京街道卢沟桥传出了全面抗战的声响，成为了街道上人们不断讨论的话题。
“哥哥，你说我们会打败日本人吗？”“会的，月儿，我相信”“如果他们打到这里怎么办啊。
”李峰一把抱住妹妹“放心，哥哥会保护你的。
”“哥哥真好”妹妹偷偷地吻了他一下，兄妹俩笑着手拉手走回了家。
1937年8月南京树林炮火席卷了上海，著名的淞沪会战开始了。
深夜里妹妹梦到了战争，吓得哇哇大哭。
李峰听见了，紧忙去妹妹的屋里安慰着妹妹。
“不怕不怕，月儿最乖了”说着便拿出口琴，为妹妹吹奏起来，那柔和的声音就像催眠曲一样，妹妹的脸上消失了恐惧，慢慢的沉睡了下去。
1937年10月南京李府自1937年9月19日，日军第三舰队司令官长谷川清下令对南京等实行“无差别级”轰炸起，南京就已经开始不太平起来。
“父亲，我们撤离南京吧。
”“不行，这里老祖宗的基业不能放弃，要走你走吧，日本人不能拿我们怎么样的，蒋委员长和唐司令会保护我们的。
”“父亲，侵略者不会那么善良的！”说完，李峰带着妹妹跑了出去。
小学议论文作文：琴声2
琴声一天早晨，我和往常一样坐在林子里的一张木椅上休息。
林子里静极了，除了清风拂过树叶发出的萧萧声，没有一丝声音。
一束阳光透过树叶的缝隙照在小道上，留下斑驳陆离的影子。
突然，一阵小提琴声丛林中奏起……我朝着琴声慢慢走去，只见有个小伙子正在树下专心致志的演奏着小提琴，虽然琴声并不是很好听。
但他的眼神中流露出的是那一丝丝喜爱音乐之情。
不一会儿，琴声停了，那小伙子猛地转过身来，脸颊微微泛红，似乎有些害羞。
这时，他抱歉地冲我笑了笑，并且迅速将架在肩上的小提琴摆放到琴盒里。
凭着我多年的教学经验，我认为这小伙子是块还未雕琢的璞玉，只要他勤奋练习，肯定能成为一位出色的小提琴演奏家。
于是，我叫住了他，“是我打搅了你吗？小伙子。
不过，我每天早晨都在这里坐一会儿。
”他听完后，搔了搔后脑勺，用那不自信的目光看着我。
他为什么如此不自信呢？我在心里暗自问道。
这小伙子是个好苗子，就这么让他走了的话，多可惜啊。
“我猜想你一定拉得非常好，只可惜我的耳朵聋了。
如果不介意我在场的话，请继续吧。
”我想，或许只有这样做，才能打消他心中的那份顾虑。
此时，他一脸惊诧，过了一会儿，他才反应过来，他指了指那把小提琴，摇了摇头，好像在跟我说他拉不好。
我明白了他的意思，不过为了帮他找回自信心，我又说道：“也许我会用心去感受这音乐，我能做你的听众吗？就在每天早晨。
”他犹豫了一会，紧锁着的眉头逐渐舒展开了，脸上露出一丝微笑。
“好吧。
”他点点头，笑着答应了我。
于是他架起他的那把小提琴，开始演奏了……之后，每天清晨，我和那小伙子总是早早地来到这片小树林。
我们并没交谈过什么，只是在一个个清晨，一个人默默地拉，一个人默默地听。
渐渐地，小伙子拉出的琴声越来越好听了，在他的不懈努力下，那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。
他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……听着他奏出的优美动听的曲子，我不禁用手指在腿上悄悄地打着节奏。
在草地上钢琴曲毕业设计
在草地上钢琴曲毕业设计
【最新版】
目录
1.毕业设计的起源和背景
2.草地上的钢琴曲创作过程
3.毕业设计的意义和影响
正文
一、毕业设计的起源和背景
在草地上钢琴曲毕业设计源于一位音乐学院的学生，他希望通过自己的才华和创意，为校园的毕业典礼创作一首独特的钢琴曲，以此表达对同学、老师和校园的感激之情。
这首钢琴曲不仅代表了他的毕业设计，更寄托了他对未来的美好憧憬。
二、草地上的钢琴曲创作过程
在创作这首钢琴曲时，这位学生充分考虑了草地这个特殊的演出场地，以及毕业典礼的氛围。
他将草地的宁静、悠然与钢琴曲的优美旋律相结合，创作出了一首既富有校园气息，又具有艺术感染力的作品。
创作过程分为以下几个阶段：
1.灵感的捕捉：学生通过对草地的观察，捕捉到了阳光、微风、鸟鸣等自然元素，这些元素成为了他创作钢琴曲的灵感来源。
2.旋律的构建：在捕捉到灵感后，学生开始构思旋律。
他尝试用音符表达草地上的美好瞬间，让听者能够在音乐中感受到大自然的魅力。
3.钢琴曲的完善：在初步完成旋律后，学生通过不断地修改和润色，使钢琴曲更加动听。
他还邀请了同学和老师聆听，根据他们的意见和建议进行改进。
三、毕业设计的意义和影响
这首草地上的钢琴曲在毕业典礼上获得了极大的成功，不仅为现场观众带来了美妙的听觉享受，更传达了学生对校园时光的珍视和对未来的期待。
这首钢琴曲成为了毕业典礼的一大亮点，也成为了该校园的一段美好回忆。
总的来说，这首草地上的钢琴曲毕业设计不仅展示了学生的音乐才华，还传递了一种对美好生活的热爱和对未来的憧憬。
初三作文议论文《聆听遥远的琴声》700字(共10页PPT)
初三作文议论文《聆听遥远的琴声》
不过,他昂ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ头说不后悔,因为他认识
了一个假朋友.
我真是佩服嵇康,能将生死看得那
么淡泊.他请求弹首曲
子．我知道，这是他最后一次给我
弹琴了．果然，他说；＂请让我
弹一遍《广陵散》，过去袁孝尼他们
要学 多次
，都被我拒绝．《广陵
散》于今绝矣！
关键词：不过,后悔,因为,认识,
一个,朋友,真是,佩服,嵇康,生死, 那么,淡泊,请求,弹首,曲子,知道, 最后,一次,弹琴,果然,一遍,广陵散, 过去,袁孝尼,他们,多次,要学,拒绝, 广陵散,于今。
意,当年,嵇康,临刑,时因,广陵散, 失传,一遍,之后,再也,没人会弹,知 道,后来,这个,曲子,怎么,流入,隋 宫,流传,至今,嵇康,年代,相差,相 信,嵇康,广陵散,美曲。
初三作文议论文《聆听遥远的琴声》
嵇康所弹的古琴共五音：宫、
商、微、羽。我不懂古琴，不能像嵇 康那样闲来无事弹一首，也不会像陶
初三作文议论文《聆听遥远的琴声》
一弹 但这不重要。只要嵇康
，什
么浊酒陋屋，什么钟会排
场，什么绝交山涛。统统都是身
外之物，我看到的是一个豁达的嵇康，
尘世 没有
的沾染，是一朵正待开
放的莲！ 也许正是这种洁白，也许正是
这种”众人皆浊我独清。
关键词：重要,只要,嵇康,一弹,
什么,浊酒,陋屋,什么,钟会,排场, 什么,绝交,山涛,统统,身外之物,看 到,一个,豁达,嵇康,没有,尘世,沾 染,一朵,开放,也许,正是,这种,洁 白,也许,正是,这种,众人,独清。
初三作文议论文
聆听遥远的琴声
700字
虽然现在也有《广陵散》，但我没听
琴声飞扬,奏出别样精彩
琴声飞扬，奏出别样精彩[摘要] 随着素质教育的不断推进，器乐进课堂成为一个趋势，器乐教学作为音乐课的主要教学内容之一，在提高学生的综合素养和修养方面更为有效，而口风琴作为一种能吹奏的键盘乐器，易学且价廉物美，音色优美，适合班级推广使用。
本文将以口风琴进课堂《送别》教学为例，从教学内容、教学方法、审美意识三方面入手，将口风琴教学有效的引入音乐课堂，丰富教学内容，培养学生聆听、合作、创新、审美能力等。
[关键字] 小学音乐口风琴课堂教学《义务教育音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
口风琴体积小，有固定音高，音色优美，价格实惠，因此将口风琴引入课堂非常适合，不仅丰富音乐教学内容，还可以为学唱歌曲大大地解决识谱、情感、音乐符号等问题，在培养学生聆听、合作、创新能力上有着重要的作用。
但在教学过程中出现一些问题，如教学内容安排不当、方法单一等，下面就以《送别》教学为例，探索学生喜欢的口风琴进课堂，让音乐课堂开出别样的花朵。
一、精选教学内容，让音乐课堂“有内涵”口风琴进课堂的尝试给教师带来了挑战，在选择上《送别》这一课时，考虑该怎么教、如何设计过程、教学目的又是什么、怎样让学生在有感情地唱会基础上并吹奏这首歌曲。
为了让耳熟能详的这首《送别》上出新意，教师需要开展与歌曲内容有关的资料搜集和方法学习，结合学校实际情况和学生特点，上一节“有底气”的课。
1.挖掘乐曲“内心”，捕捉音乐要素《送别》是学堂乐歌的代表作品，是由我国学堂乐歌代表人物李叔同根据美国作曲家奥德威的旋律所填的歌词，描绘的是他和友人别离后内心的思绪万千，语言精炼，感情真挚，优美的旋律中流露出一丝忧伤之情。
《送别》这首歌曲由四个乐句组成，中国歌曲这样的结构称为起、承、转、合。
在四个乐句中捕捉它的内在规律，能够看出每个乐句由短、短、长组合而成。
比如第一乐句旋律：5 35 i - | 6 i 5-|5 12 3 21 | 2 - - - |，第一、二小节结尾为两拍，第四乐句结尾为4拍，引导学生找个规律，学生分析曲子就易如反掌。
中华民族器乐赏析论文
中华民族器乐赏析论文第一篇：中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
琴声因何起_作文900字_议论文作文_
琴声因何起阅读下面这首诗，根据要求。
琴诗[宋]苏轼若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？这首诗蕴含的哲理，引发了你怎样的思考或联想？请根据你的思考或联想写一篇文章，字数700字以上。
[注意] 1 、立意自定，题目自拟；除诗歌外，文体不限。
2 、不得套作，不得抄袭。
3 、不得透露个人相关信息。
4 、书写规范，正确使用标点符号。
如果要说那曼妙的音乐源于琴的话，藏在匣中的琴为什么阒然无闻？设若指间流出“凤凰叫”，为什么十指展露无声音？平凡而又奇特的问题，于恒常中暗寓禅机，于愚拙中深藏睿智。
“琴”与“弹琴的指头”是天地间，形形色色的事物中一对平凡的事物，二者缺了谁都不成为其可能。
世上没有了琴，那弹琴的手指就得“改行”，成为普通的，只有握、拿功能的一般的手指，；同样，世上没有了艺术的手指，琴就一定要改弦更张，所以，著名钢琴家理查德克莱德曼（richard clayderman）的每根手指买了500万美圆的保险。
它们自身的价值是以对方的存在而存在，二者同生共死。
《三国演义》中的诸葛亮和周瑜的关系是“琴”和“手指”的关系，在前四十回中，他们的个性塑造都是以对方的性格塑造来实现的。
虽然，“既生瑜何生亮”，很多读者都解读为表现周瑜心胸狭窄，但是，从另一个角度来理解，就有另一番天地：如果上天真的不“生”诸葛亮，那也就没有了“心胸狭窄”的周瑜。
伯牙和钟子期的关系也是“琴”和“手指”的关系，二者互为依存。
伯牙因钟子期知其“音”而有了鼓琴的价值，所以，钟子期死，伯牙不再鼓琴。
伯牙是“琴”，钟子期是“手指”。
“仲尼厄而作春秋”，如果，历史上没有了《春秋》和《论语》，那么，也就没有了孔子；如果没有了孔子，也就没有了那浩浩汤汤的儒家思想。
《春秋》和《论语》是“琴”，坚持不懈，“知其不可为而为”的孔子就是“手指”。
佛说，世间万物都取决于缘，万事万物都因缘而生、灭，都以对方的存在而存在，从而，就有了千差万别的而又联络成锦的大千世界。
乐器毕业设计作品赏析
乐器毕业设计作品赏析乐器毕业设计作品赏析近年来，随着音乐教育的普及和音乐产业的蓬勃发展，乐器毕业设计作品在音乐界引起了广泛关注。
这些作品不仅展示了学生们扎实的音乐基础和创造力，也为音乐行业注入了新的活力。
在本文中，我们将对几个令人印象深刻的乐器毕业设计作品进行赏析。
首先，让我们来欣赏一下一位学生设计的独特乐器——“音乐水晶”。
这个乐器通过利用水晶的共振特性，创造出了一种独特的音色。
乐器的外形采用了流线型设计，使得演奏者可以更加自由地控制音色的变化。
此外，乐器还配备了电子控制系统，可以通过触摸屏幕进行音色的调整和效果的添加。
这种创新设计不仅为乐器演奏者提供了更多的表现空间，也为音乐创作带来了新的可能性。
接下来，我们来看一下一位学生设计的“多功能电子吉他”。
这个乐器融合了传统吉他和现代科技的元素，使得演奏者可以在演奏过程中实现多种音效的切换。
乐器的颈部配备了触摸屏幕，演奏者可以通过触摸屏幕选择不同的音效，并进行实时调整。
此外，乐器还配备了内置的录音和循环功能，演奏者可以通过乐器本身进行录音并进行即时回放。
这种创新设计不仅提高了演奏者的表现力，也为音乐创作和录音制作提供了更多的便利。
除了电子乐器，还有一些学生设计了传统乐器的改良版本。
例如，一位学生设计了一把改良版的古筝。
传统古筝音色优美，但在演奏过程中存在一些技术上的限制。
这位学生通过改变古筝的结构和弦的排列方式，使得演奏者可以更加自由地演奏各种音符和和弦。
此外，乐器还配备了电子调音功能，演奏者可以通过触摸屏幕进行音高的调整。
这种改良版的古筝既保留了传统古筝的美感，又提高了演奏者的技术要求和表现力。
此外，还有一些学生设计了一些独特的乐器，如“光线琴”和“声波鼓”。
这些乐器利用了光线和声波的特性，创造出了一种全新的音乐体验。
演奏者可以通过触摸光线或声波传感器，产生不同的音符和音效。
这些乐器不仅具有高度的科技感，也为音乐表演带来了新的可能性。
演奏者可以通过身体的动作和姿势与乐器进行互动，创造出独特的音乐效果。
乐器毕业设计作品分析
乐器毕业设计作品分析乐器毕业设计作品分析近年来，随着音乐教育的普及和音乐产业的发展，越来越多的学生选择乐器作为他们的毕业设计项目。
这些设计作品不仅仅是为了满足学校的学分要求，更是为了展示学生们在音乐方面的才华和创造力。
在这篇文章中，我们将对几个乐器毕业设计作品进行分析，探讨它们的创新性和实用性。
首先，我们来看一个名为《音乐探索者》的设计作品。
这是一个结合了电子音乐和传统乐器的创新设计。
它由一个特制的乐器和一个电脑程序组成，乐器上有各种传感器，可以通过触摸和摇晃来产生不同的音效。
电脑程序则可以根据乐器的输入自动生成音乐，同时还可以通过连接到外部音箱来实现更大的音效。
这个设计作品的创新之处在于它将传统乐器和现代科技相结合，为音乐创作提供了更多的可能性。
它不仅可以激发学生们的创造力，还可以帮助他们更好地理解音乐的原理和结构。
接下来，我们来看一个名为《音乐随心》的设计作品。
这是一个针对残障人士的乐器设计。
它由一个特制的电子琴和一个配套的软件组成，软件可以根据用户的身体动作来生成音乐。
例如，用户可以通过眼神控制软件的菜单，通过头部运动来控制音符的高低，通过手指的触摸来控制音符的持续时间。
这个设计作品的创新之处在于它为残障人士提供了一个参与音乐创作的机会，让他们用自己的方式表达情感和创造力。
它不仅可以帮助残障人士获得乐趣，还可以促进他们的康复和社交交流。
最后，我们来看一个名为《声音画卷》的设计作品。
这是一个结合了音乐和视觉艺术的创新设计。
它由一个特制的乐器和一个投影仪组成，乐器上有各种触摸传感器，可以通过触摸产生不同的音效。
投影仪可以将乐器上的触摸效果转化为视觉效果，呈现在墙上或者屏幕上。
这个设计作品的创新之处在于它将音乐和视觉艺术相结合，为观众提供了一种全新的艺术体验。
它不仅可以激发观众的想象力，还可以促进音乐和视觉艺术之间的交流和合作。
通过对这几个乐器毕业设计作品的分析，我们可以看到，这些设计作品在创新性和实用性方面都取得了一定的突破。
愉悦的钢琴和声
愉悦的钢琴和声引言钢琴是一种古老而优雅的乐器，它的琴声意味着一种高尚的艺术形式。
在音乐世界中，钢琴常被称为“乐器之王”，因为它能够表达出丰富的情感和情绪。
《愉悦的钢琴和声》是一篇探讨钢琴音乐对人们带来愉悦的文章。
本文将从钢琴的历史、技巧、作曲家以及钢琴对精神和情绪的影响等方面进行论述。
钢琴的历史钢琴起源于18世纪，是由希腊人发明的。
最早的钢琴被称为“大键琴”，它的琴弦是用羊肠制成的，并使用木质的键盘进行演奏。
随着科技的进步，钢琴的制作工艺逐渐改善，音色也变得更加丰富和多样化。
19世纪，发明家克里斯托弗·贝克勒改进了钢琴的设计，使其成为现代钢琴的原型。
从此以后，钢琴成为了许多音乐家和作曲家最喜欢的乐器之一。
钢琴的技巧钢琴是一种需要高超技巧的乐器。
演奏钢琴需要熟练的手指灵活性和协调性。
钢琴家必须掌握正确的手腕和手指姿势，以及正确的按键和演奏技巧。
此外，正确的脚踩踏板技巧也是演奏钢琴不可或缺的一部分。
钢琴家通过掌握这些技巧，可以演奏出令人愉悦的音乐。
作曲家和钢琴音乐许多著名的作曲家都创作了许多令人愉悦的钢琴音乐。
其中包括贝多芬、莫扎特、肖邦等。
这些作曲家通过他们的音乐作品，展示了钢琴音乐的魅力和美妙。
他们的作品涵盖了广泛的音乐风格，从古典音乐到浪漫音乐，每个作品都给人们带来了无尽的愉悦和享受。
钢琴和声对情绪和心灵的影响钢琴和声有着神奇的力量，它能够触动人们的心灵和情感。
钢琴音乐通常被认为是治愈心灵的良药。
当人们感到疲惫、压力或情绪低落时，只需听一段美妙的钢琴音乐，便能舒缓身心，使人重拾愉悦的心情。
钢琴音乐有时也能够唤起人们的回忆和情感，让人们沉浸在美好的回忆中，给人们带来一种安慰和满足感。
结语《愉悦的钢琴和声》是一篇探讨钢琴音乐对人们带来愉悦的文章。
从钢琴的历史、技巧、作曲家以及钢琴对精神和情绪的影响等方面进行论述。
钢琴是一种古老而优雅的乐器，它的琴声意味着一种高尚的艺术形式。
钢琴音乐可以表达出丰富的情感和情绪，被称为“乐器之王”。
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浅谈毕业设计《飞驰的琴声》中的人物设计
摘要：
当前，Flash动画在中国的发展取得了一定的进展，但是全盛时代还没有到来。
随着网络时代的到来，传统媒体和非传统媒体必将在相互竞争中不断向前发展，FLASH动画必将随着自身技术和形式上的更大突破，展现出更为广阔的前景。
Flash动画在进入人物角色设计时，首先要根据剧本的要求进行角色造型设计，设计时要考虑动画的形式特征与造型风格，认真分析剧本对动画人物各方面的具体描述，按照动画角色设计的基本准则进行造型设计。
其次对影片的整体艺术构思，把握住人物角色的造型特点，使角色造型既要有整体性，又要突出细节塑造，将角色的性格特征在造型上体现出来，还要注意刻画角色内在的心理活动，赋予角色个性化特征及典型化的语言和动作，体现整个剧本的主题思想。
关键词：
飞驰的琴声；人物设计；无纸动画；PS；素材搜集
1《飞驰的琴声》浅析
1.1《飞驰的琴声》的剧情介绍
飞驰的琴声讲述了一个一位穿着赛车服的男孩走在在艺术之都的音乐喷泉广场，忽然一阵特别的声音传来，一个熟悉的身影站在不远处，拉着小提琴，衬着白鸽飞起的广场。
男孩为博取女孩的欢心，去赌车赚钱制作音乐盒，最后通过自己的努力完成了自己的学业，获得了很好的成果。
剧情主要说明每一个人都有奋斗理由，每一个理由都能让你全身心的投入自己的梦想中。
短片通过简单明快的手法，表达出短片主旨的同时，希望告诉人们一个道理。
男孩为了自己喜欢的人不断努力的行为，来传达给人们一种积极的思想。
就是每一个人只要去努力都会有好的结局，这可以提升人们的价值观，让每一个人都有这样的意识。
故事以可爱的形象设计而成，原因是这样的的形象能给人一种亲切的感觉，容易让人喜爱，更加吸引人。
1.2《飞驰的琴声》的表现方式
运用二维软件Flash来制作本片，是因为Flash一种动画创作与应用程序开
发于一身的创作软件。
动画也主要使用FLASH，PHOTO SHOP,AE等软件进行场景绘制、动画制作和后期合成。
作品突出了无纸动画生动，高效，快捷的特点。
配合快节奏的剧情与音乐，将PHOTO SHOP的绘画功能，FLASH的动画功能完全发挥出来。
整部作品视觉效果华丽炫目，有着很强的视觉冲击力。
2动画人物的构思
2.1 动画人物设计的思路
人物是动画故事开展的重要元素，当动画的故事脚本确定下来之后，角色设计就开始着手动画人物造型设计。
根据故事脚本中，每个角色的性格特征，设计出相应的人物。
第一，人物设计需要具有特殊的视觉形式，易于识别，容易被人记住。
第二，角色具有特殊的造型元素，刺激观众感官。
第三，造型要简洁，提炼概括。
第四，注意变形夸张，夸大人物本身特性。
第五，注意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。
第六，也要注意设计一系列比例图--人物自身比例，群体比例，角色与环境比例，角色与道具比例。
2.2 动画人物设计的应用
《飞驰的琴声》主要采取男孩和女孩两个人物角色。
在制作动画的过程中，调研了很多相关方面的动画片，通过观影找到对自己影片有帮助的东西。
例如根据男孩女孩不同的人物塑造，选取了不同的人物形象来设计。
男孩憨厚、勤奋；女孩可爱温柔。
3《飞驰的琴声》中的人物创作
3.1 人物设计的关键点
以人的基本结构、运动状态、规律为基点的动作设计来表现人物角色性格。
动画人物的角色性格是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有什么的状态。
《飞驰的琴声》中的音乐盒、赛车等都成为动画的角色。
而这些因素也构成《飞驰的琴声》中男孩和女孩两个人物角色的道具。
3.1.1人物性格分析
男孩——憨态可掬、亲切
第一，男孩的形象憨态可掬，给人亲切感。
开篇男孩以走路的形式进入剧情，随之展现给观众的是活泼可爱的男孩面孔。
当男孩看到弹琴的女孩时，羞涩油然而生。
第二，鲜明的颜色和角色的动作，给这个男孩形象添加了一份俏皮，融入
到剧情后，被观众所喜爱。
女孩——可爱、美丽
女孩在剧中以可爱和美丽吸引着男孩和观众。
女孩弹琴吸引着男生的到来，当然正是可爱美丽的女孩形象才吸引着男孩。
3.1.2人物外形分析
男孩：动画采用男孩蓝色上衣着装和白色着装。
蓝色给观众耳目一新的感觉，白色的洁白给观众干净的视觉冲击。
动画中间的赛车服也迎合了整个动画的设计初衷。
女孩：女孩穿着连衣裙，长发飘逸。
给观众的感觉是可爱、秀丽的视觉冲击。
服装和发型契合了动画的设计理念。
3.2 人物设计的初期创作
3.2.1人物设计创作的灵感
动画主要以线条为主要表现手法，对于不同风格的动画，人物角色的定位风格也不同，这完全取决于整部动画的整体的艺术表现形式。
因此，就人物角色造型分析时，根据整个影片的表现而具体分类。
《飞驰的琴声》的创造来源于努力奋斗的生活理念。
人物设计是根据剧本的主要故事线：每一个理由都能让你全身心的投入自己的梦想中；为梦想努力奋斗的人。
3.2.2 人物设计风格的制定
影片从制作最初便确定了制作方式，为FLASH无纸动画。
在前期设计阶段，我们小组计划全部影片都是用FLASH软件绘制完成，但在实际操作阶段发现，如果只使用单一的软件绘制场景，相对于传统手绘人物制作在表现效果上会略有些生硬和机械，视觉效果并不理想。
最终在老师的指导和组员的共同研究下决定使用photo shop软件来绘制动画场景，用FLASH制作角色动画，最后使用后期软件将两者合成。
3.2.3 人物设计素材的搜集
人物素材的收集是能否将动画设计好的基础和关键。
在确定美术风格之前，我就已经对相关素材进行搜集、挖掘、查询，目的是为确定风格，寻找灵感，为场景设计寻找依据。
在收集场景设计的素材时，我们组主要通过观看大量影片，
整理资料，等方式来收集，这也是最有效也是最直接的获得素材的途径。
作为动画爱好者，从小看的各类动画影片为我绘制动画场景打下了坚实的基础，在绘制场景时，我往往会回想起曾经看过的，有相似镜头的动画场景，便动笔将其在记忆中的草图绘制出来，和组员一起讨论修改，并应用在自己的影片之中
3.2.4 人物设计初稿的绘制
根据影片的角色设定，我主要从分镜头入手进行创作，绘制出FLASH动画独有的黑白动态分镜头，再将素材分类整理，绘制出每个镜头的场景初稿。
在绘制时，因为有分镜头的参考，让我们对于场景的构图、透视都有了一个基本的把握，这样在绘制正稿和软件上色时就可以做到整部影片的色调和风格统一，在绘制时成竹在胸，得心应手。
结束语
人物设计在动画片的制作过程中，起着举足轻重的作用。
它可以反映出动画片的故事发生的主体因素特征，并可以将这些与剧情息息相关的重要信息与画面的艺术风格相结合，在不经意间传达给观众，使观众自然而然的进入到影片的情节之中。
在动画人物角色的设定是动画片极为重要的一环。
任何一个动画必须有主角和配角，没有角色人物的影片自然没有故事情节。
当然，由于我们的创作经验不够丰富，在场景设计方面还存在着很多的不足之处，还恳请老师提出宝贵的意见及建议。
参考文献
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