以民间美术为基点 实施美术课程校本化
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则1. 引言1.1 民间美术的意义民间美术是指民间群众创作的艺术作品，通常体现了当地的风俗民情、生活方式和价值观念。
它是中国传统文化的一个重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
民间美术不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的重要方式。
通过民间美术作品，人们可以了解到古代文化和传统技艺，感受到民间艺术带来的审美情趣和情感共鸣。
在当今社会，随着科技的进步和社会的发展，传统的民间美术逐渐被边缘化，但其独特的艺术价值和文化意义依然不可替代。
民间美术不仅具有审美功能，更有教育功能。
它可以启发学生的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养。
通过学习民间美术，学生能够了解到不同地域、不同民族的文化特点，拓展自己的视野，增进对多元文化的理解和尊重。
将民间美术纳入中小学校本课程开发中，不仅有助于传承和弘扬中国传统文化，也有利于培养学生的文化自信和创新精神。
民间美术的重要性不可忽视，其在中小学校本课程中的地位也应得到充分重视。
1.2 民间美术在中小学校本课程的必要性民间美术在中小学校本课程中的必要性体现在多个方面。
民间美术是我国优秀的传统文化之一，具有丰富的文化内涵和历史传承，通过学习民间美术可以增强学生对传统文化的了解和热爱，培养他们的文化自信心。
民间美术在中小学校课程中的融入，有助于启发学生的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
通过学习民间美术，学生可以获得一定的手工制作技能和艺术表现能力，提升他们的综合能力和实践能力。
在当前教育环境下，将民间美术纳入中小学校本课程开发具有重要意义，有助于学生全面发展，促进教育教学质量的提升。
2. 正文2.1 理论支持：认知发展理论在认知发展理论的指导下，民间美术在中小学校本课程的开发可以通过引导学生从感性认识到理性认识，从简单认知到深层认知，促进学生的思维发展和创新能力。
通过学习民间美术，学生可以培养观察思考的能力，提升问题解决能力，拓展认知边界，促进思维的发展和升华。
让民间美术在小学美术课堂中绽放一一谈校本拓展课程的开发与实践
让民间美术在小学美术课堂中绽放一一谈校本拓展课程的开发与实践【摘要】：但教科书编排的民间美术内容是有限的，它只是民间美术的冰山一角。
于是我们结合课程内容，开发了本校的民间美术拓展性课程，不仅丰富了美术课堂，而且让学生有更多的机会接触民间美术，认识民间美术。
虽然我们的拓展课程刚刚起步，但却在教学中实实在在地感受到民间美术带给美术课堂的愉悦！【关键词】：民间美术丰富性综合性生成性在我们的小学美术教科书中，你不难发现在每一册都有涉及到民间美术的内容，如《窗花花》、《皮影》、《民间木雕》等等。
可见，在这个日新月异发展的时代，这些被我们丢弃或遗忘的民间美术，已经引起了大家的关注。
如要将民间美术发扬光大，则需要传承，而我们的美术活动就是最好的传承，通过美术课堂活动这一桥梁，将民间美术的质朴美、个性美，搭建进孩子的心里。
但教科书编排的民间美术内容是有限的，它只是民间美术的冰山一角。
于是我们结合课程内容，开发了本校的民间美术拓展性课程，目前我校已有三册校本教材，一册是关于剪纸的《剪出精彩》；一册是结合地方特色,风土民情的《舞出精彩》，如鱼灯类；还有一册是关于绘画的《画出精彩》。
校本教材的融入不仅丰富了美术课堂，而且让孩子有更多的机会了接触民间美术，了解民间美术，感受民间美术。
虽然我们的拓展课程刚刚起步，但却在教学活动中实实在在地感受到民间美术带给美术课堂的充实与愉悦！一、剪出精彩，剪出课堂的丰富性说到剪纸，孩子们不陌生，从幼儿园开始就接触用剪刀剪花等活动。
因为剪纸是视觉形象和造型格式的表现艺术，它蕴涵了丰富的文化历史信息，渗透着浓郁的地方特色，而且在课堂上操作性强，所以在我们的教材中剪纸这一民间美术，在课程安排上比重是最多的，而且我们的学生都很喜欢剪纸课，我们开发校本拓展课程也是因为一次课的启发：记得有一次，我上《下雪天》，下课时布置学生下次带绘画材料，一个学生立刻站起来问:”潘老师，下节课不带剪刀了？为什么？”很多学生也符合着“为什么？”我说上好了呀!”就上一节？可以再上几节呀？”孩子的话刺激着我的神经，当时想也没想立马就答应他们了，教室里一片欢呼！等学生走了，我就在想，雪花已经都学会剪了，那下节课我又该剪什么好呢？我打开教材，盯着教材看了又看，问题解决了。
浅论民间美术资源与校本课程资源的开发与利用
浅论民间美术资源与校本课程资源的开发与利用摘要树立正确的课程观，合理开发利用课程资源，提升课程的实效性，是基础教育课程改革有效实施的迫切要求。
在教学中挖掘民间美术资源，继承和弘扬优秀的民间美术，并把民间美术资源与校本课程联系起来，实现美术资源与校本课程的科学整合。
不仅开阔学生的视野，还有利于保护、传承地方传统艺术文化。
关键词民间美术；资源；校本课程；开发利用随着我国基础教育课程改革力度的不断加大，对基础教育的重视程度越来越高，课程资源的开发显得尤为重要，树立正确的课程观，合理开发利用课程资源，提升课程的实效性，是基础教育课程改革有效实施的迫切要求。
在课程改革的实践过程中，“以学生的发展”为核心，研究摸索实践方案，作为美术教师应积极投身于区域性美术课程资源的开发与利用。
笔者结合教学实践与研究，谈一谈对民间美术资源与校本课程资源的开发的认识。
一、间美术资源的开发与利用是现有新教材的有力补充，成为校本课程体系建构中精彩的板块民间美术资源的开发与利用，丰富了美术课程的形态呈现，拓宽了学生学习的途径，将学生带入生活艺术中、带入大自然中，让学生接触到了自己身边的艺术，从民间、从生活、从艺人那里学到更多的东西，使美术课堂更加生动有趣，感受贴近生活自然的美、身边的美、朴素的美。
例如，山东曲阜的楷木雕刻。
楷木雕是曲阜特有的手工工艺，具有鲜明的艺术特色和魅力，距今已有两千余年的历史。
其原材料是曲阜孔林特有的珍贵植物——楷树。
它历史悠久，风格独特，内涵广博，是我国美术宝库中一簇奇葩。
史载：孔子弟子子贡为楷雕创始人，他为报老师教导之恩，用楷木雕刻了其师及师母两尊坐像，造型端庄肃穆，刀法古朴深厚，已成千古传世之宝，现存于曲阜孔子博物院内。
曲阜楷雕经历代艺人们的辛苦和发展创造，融会贯通，使楷雕艺术逐渐形成了自己独特的艺术风格。
楷雕的制作工艺过程大体分为选料、下料、布局（设计）、切、削、净地、锉梗、开相、修细、磨光、上蜡等工序。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则1. 引言1.1 民间美术的价值意义民间美术是指在民间流传的艺术作品和技艺。
它承载着丰富的文化内涵和民族精神，是人们智慧和创造力的结晶。
民间美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和创造力的表达。
它反映了人们对自然、生活和社会的思考和感悟，展现了民众的审美情趣和人文情感。
民间美术的价值意义在于丰富了人们的审美体验，使人们更加关注和热爱自然和生活，激发了人们对美好事物的追求和创造。
通过学习和传承民间美术，可以帮助人们更好地理解和尊重不同文化传统，促进民族文化的繁荣和发展。
民间美术还可以提升人们的审美能力和创造力，培养人们对美的欣赏和表达能力，为社会提供了更多的艺术表现形式和文化交流平台。
民间美术的价值意义在于为人们创造了更多美的体验和文化认同，激发了人们对美好事物的追求和创造，促进了文化传承和发展。
将民间美术纳入中小学课程开发是非常必要和重要的。
.1.2 社会发展的需求社会发展对于民间美术在中小学课程中的必要性提出了迫切的需求。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，人们对于文化艺术的需求也在不断增长。
传统的学校教育往往偏重于理性思维和学术知识，而民间美术则能够为学生提供一种更加丰富、生动的文化表达方式。
通过学习民间美术，学生可以更加深入地了解传统文化的内涵，培养对于艺术的热爱和欣赏能力。
2. 正文2.1 民间美术在中小学课程中的必要性民间美术还可以促进学生的审美能力的培养，帮助他们更好地欣赏和理解不同艺术形式。
通过学习民间美术，学生可以培养独特的审美情趣，提高自身的艺术修养。
民间美术的学习也有助于培养学生的创造力和想象力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
通过开展民间美术教育，可以全面促进学生的综合发展，培养他们的情感、智力、审美等多方面能力，为其未来的成长打下良好基础。
2.2 促进学生审美能力的培养促进学生审美能力的培养是民间美术在中小学课程中的重要作用之一。
民间美术资源与小学美术学科教学的整合
民间美术资源与小学美术学科教学的整合民间美术资源是指民间传统的艺术作品、艺术技巧和艺术表现形式，包括传统的绘画、雕塑、工艺品和舞蹈等。
这些艺术资源蕴含了丰富的文化内涵和民俗特征，对于培养学生的审美情趣、创造力和文化自信心具有重要意义。
而小学美术学科教学是通过培养学生的艺术素养和审美能力，提高他们的创造能力和表现能力。
本文将探讨如何将民间美术资源与小学美术学科教学有机地整合起来，促进学生全面发展。
二、整合的实施方式1. 设计多样化的教学活动在小学美术课程中，教师可以根据不同的学习内容和学生的实际情况，设计多样化的教学活动。
在学习中国传统绘画时，可以邀请民间画家来学校做讲座，或者带领学生参观民间画家的工作室；在学习传统手工艺品时，可以组织学生进行手工制作，或者请当地的手工艺人到学校进行示范；在学习传统舞蹈时，可以邀请民间舞蹈团来学校表演，并且和学生一起学习舞蹈的基本动作和编排。
2. 制定全面的学习计划整合民间美术资源需要有一个全面的学习计划。
教师可以根据学生的实际情况和学习要求，制定相应的学习计划。
计划可以包括学习的内容、学习的目标、学习的方法和评价的标准。
在制定学习计划时，教师可以借鉴民间美术资源的实际情况和特点，将其有机地融入到教学中。
3. 运用多种教学方法整合民间美术资源需要运用多种教学方法，以满足学生的不同需求和学习风格。
教师可以采用讲解、示范、实践和演示等多种教学方法，使学生能够全面地了解和体验民间美术资源。
教师还可以组织学生进行小组合作和个人独立学习，培养学生的合作精神和创新能力。
4. 发挥学生的主体作用整合民间美术资源需要发挥学生的主体作用，尊重学生的个体差异和创作发展的规律。
教师可以通过开展专题调查、自主学习和自由创作等活动，激发学生的兴趣和潜能，培养他们的创造力和表现力。
教师还可以将学生的作品和表演纳入到课堂教学中，让学生扮演起艺术家和观众的角色，提高他们的综合素质和文化修养。
三、整合过程中的问题及解决办法在整合民间美术资源与小学美术学科教学的过程中，可能会遇到一些问题，如资源选择不当、教学方法单一和评价标准不够明确等。
民间美术资源在小学美术教学中的有效运用
民间美术资源在小学美术教学中的有效运用韦晓芳（广西河池市大化瑶族自治县第三小学广西河池530800 ）摘要：民间美术的繁荣，源于千百年来劳动人民在生活和工作中对艺术的不断追求。
同时，民间艺术也是中国整个文化体系的重要组成部分。
民间美术资源包括剪纸、陶瓷磁石、编织、雕塑、印刷、着色等，对促进小学美术教育具有重要价值。
关键词：民间美术；小学美术；教学应用引言在教育改革期间，学校美术教育出现了教师将民间美术资源融入小学课堂进行的新趋势。
教师将民间美术资源与小学课堂相结合可以加强学生的审美。
民间美术是一种不可剥夺的艺术价值，是几千年来艺术的结晶，值得学生学习和传承。
教师这种教学方式，为学生艺术的未来发展奠定基础，提高小学艺术教育的质量。
一、民间美术资源融入小学美术教学的意义（一）丰富小学美术课程内容，提高学生对美术欣赏的动力在以前的小学教室里，教师教学的载体是教科书和美术作品。
学生可能接触到的美术资源非常有限。
教师坚持使用教科书进行教学，极大地限制了学生欣赏艺术的能力、相关知识的积累和视野的开阔。
如果这种情况持续下去，学生们对美术的兴趣将慢慢丧失，学生对艺术的欣赏力将耗尽。
因此，教师在小学美术教育中纳入民间美术是非常必要的，可以给学生个人素质的全面发展提供空间，并丰富小学美术课堂的内容。
（二）锻炼学生美术思维、继承传统文化美术资源于人民的艺术，是劳动人民在其漫长的工作生活中创造的艺术。
它是丰富多彩的民间生活的表现，也是多种生活元素的融合，其中蕴含的思想情感会给学生思想以升华，可以激发学生的艺术创造能力。
教师将民间美术融入小学美术课堂，不仅可以丰富课堂内容，而且可以有效激发学生的美术创作思维。
让学生认识到艺术的表现力是不同的，美术的创作方法是无限的。
让学生正确思考，用正确的眼光看待美术课程。
教师将民间美术资源融入小学美术课堂也可以拓宽学生的视野，增加社会经验，促进学生文化素养的发展。
（三）锻炼学生审美能力，健全学生审美意识道德美学不仅是一种依靠情感的能力，还是个人理解能力和分析能力的结合，虽然个人的审美水平在很大程度上取决于内在优势，但后天教育也很重要。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则【摘要】民间美术在中小学校本课程的开发具有重要的背景和意义。
提高学生的审美水平是其中一项重要的必要性，传承和弘扬优秀的传统文化也是至关重要的原则。
民间美术可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对美的热爱和追求，促进学生的全面发展。
在结论中，我们可以看到民间美术在中小学校本课程的开发不仅具有重要性，更是具有重要的原则，其在教育领域中发挥着不可替代的作用。
通过将民间美术融入课程中，可以激发学生的学习兴趣，培养他们对美的感受和理解能力，达到教育的综合目标。
【关键词】民间美术、中小学校、课程开发、审美水平、传统文化、创造力、想象力、美的热爱、全面发展、重要性、必要性、原则1. 引言1.1 民间美术在中小学校本课程开发的背景民间美术在中小学校本课程开发的背景可以追溯到我国长久以来的教育传统和文化积淀。
在传统中国教育中，民间美术一直扮演着重要的角色，它是民众生活、工艺和宗教仪式的一种表现方式，贯穿于广大人民群众的日常生活之中。
随着时代的发展和社会的进步，现代教育系统更加注重知识的传授和技能的培养，而对于民间美术这一丰富的文化遗产却往往被忽视或者边缘化。
1.2 民间美术在中小学校本课程开发的意义民间美术还能够激发学生的创造力和想象力。
在学习民间美术的过程中，学生不仅可以学习到各种绘画和手工技巧，更可以自由发挥想象，创作出属于自己的作品。
这不仅培养了学生的艺术表现能力，更促使他们对美的追求和创造的热情。
民间美术还可以促进学生的全面发展。
通过学习民间美术，学生能够锻炼身心，培养审美情趣，提高艺术修养，促进情感表达和思维能力的发展。
将民间美术纳入中小学校本课程开发中具有重要的现实意义和教育意义。
2. 正文2.1 提高学生审美水平的必要性审美水平的提高可以帮助学生更好地欣赏和理解艺术作品。
通过学习民间美术，学生可以接触到不同风格和形式的艺术作品，培养对美的感知能力和鉴赏能力。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则民间美术是指源自民间生活、民间工艺、传统民间文化的艺术形式，它是人民群众创作的具有浓厚生活气息和真实情感的艺术。
随着社会的发展和进步，民间美术已经成为了中国艺术文化中不可或缺的一部分。
在中小学校本课程中，民间美术的开发对学生的全面发展具有重要的意义。
本文将从必要性和原则两个方面浅析民间美术在中小学校本课程开发的重要性。
一、必要性1. 保护和传承传统文化。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国人民对生活的热爱和对美的追求。
在当今社会，随着城市化进程的加快和现代化文化的冲击，传统文化面临着巨大的挑战。
借助中小学校本课程的平台，开发民间美术课程，有利于保护和传承中国传统文化，让学生在学习中感受到民间美术的魅力，培养对传统文化的热爱和尊重。
2. 促进学生的综合素质发展。
民间美术以其浓厚的生活气息和独特的审美价值，能够激发学生的创造力和想象力，培养他们对美的感知能力和审美意识。
通过学习民间美术，能够促进学生的综合素质发展，培养他们的艺术情趣和审美能力，提高他们的审美情感和创作能力。
二、原则1. 以学生为本。
在开发民间美术课程时，要始终以学生为本，关注学生的学习需求和兴趣。
要根据学生的特点和实际情况，设计符合学生认知水平和审美需求的课程内容和形式，激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。
2. 强调原汁原味。
在开发民间美术课程时，要注重传统民间美术的原汁原味，尊重历史和文化传统，传承和发扬民间艺术的精华。
要让学生通过学习民间美术，真正感受到艺术的独特魅力，培养他们对传统文化的热爱和尊重。
3. 注重实践和创新。
民间美术不仅是一种审美欣赏，更是一种实践和创新。
在开发民间美术课程时，要注重学生的实践和创新能力的培养。
可以通过课堂上的绘画、手工制作、实地考察等形式，让学生亲身体验和感受民间美术的魅力，激发他们的创造力和想象力。
4. 倡导人文关怀。
民间美术是表达人民生活、情感和智慧的艺术形式，它承载着人文情怀和关怀。
将民间美术渗透进小学美术教学
将民间美术渗透进小学美术教学摘要：小学是学生成长发育的一个重要时期，也是学生接受教育的基础阶段。
所以，在现实生活中，我们要注重民间美术的运用，把它与美术教学相结合，让学生在欣赏民族美术作品时，充分感受到美术的独特魅力。
因此，本文就如何将民间美术渗透到小学美术教学中来，提供一些借鉴。
关键词：民间美术；小学美术；渗透引言民间美术资源在小学美术教学中的引入是建立在学生美术学科学习基础和认知能力基础上，通过适当、合理的民间美术资源引入，引导学生更好的理解美术艺术，拓展学生的艺术视野，从而为学生美术绘画能力的提升、美术审美能力以及美术创新性的发展创造条件。
当然，民间美术资源具有一定的地域特色，风格鲜明，在具体引入过程中要因地制宜，尽可能选择学生说熟悉的民间美术资源，引导学生感受民间传统艺术，在实现对传统文化继承与发扬的同时拓展学生文化内涵，提高学生的美术审美能力，实现学生综合素养的发展。
1民间美术在小学美术教学中渗透的意义1.1有利于丰富美术教学资源虽然丰富的课程资源是落实美术教育的重要基础。
但基于我国各地区教育资源的分配不均衡，一是经济发达的地区拥有更多的美术教育优势资源，学生有更多的机会欣赏美术作品、参与美术实践活动；二是经济欠发达的地区，因为条件限制，美术资源相对匮乏，学生参与美术活动的机会较少。
基于此，因地制宜的开发本地民间美术资源，能够就地取材，当地美术教育发展提供有力的支持。
例如小学美术教育工作者可以选择当地民间美术，构建校本课程，为学生提供独具地方特色的美术教育，促使学生欣赏本土艺术；学校可以邀请民间美术艺人参与教学，指导学生美术活动，丰富教学内容，创建开放性美术课堂。
总之，传统民间美术与小学美术教学的融合实践对于丰富美术教育内容，开发美术教育资源非常关键。
1.2有利于民间美术的传承与发展民间美术是历史与文明的积蕴，融入了传统文化思想与丰富的人文情感，蕴含鲜明的地域特色与淳厚的乡土气息。
我国传统文化历史悠久，各区域的民间美术资源也非常丰富，例如布艺、剪纸、编绳、泥塑、木版画等等，从这些绚烂多姿的民间美术中，我们可以感受到各地区的民俗风情，体会到当地人们对的生活的热爱和追求。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则民间美术，即由普通民众自发创造和传承的美术形式，是中国优秀的文化艺术遗产之一。
其多样性、实用性和生动性深受人们喜爱。
然而，在中小学的美术课程中，民间美术的内容和教学比例往往被忽视，这不仅影响学生对现实生活的观察和文化认知，也影响了民间美术文化的传承和被认可程度。
本文就民间美术在中小学校本课程开发的必要性和原则进行浅析，为相关教育人员提供借鉴。
一、必要性1. 提高学生文化素养。
民间美术经过长期发展，形成了独特的造型风格、表达方式和社会意义，是中国文化艺术宝库中的重要组成部分。
通过学习民间美术，可以帮助学生了解传统文化的发展历程和特点，提高文化素养和民族自豪感。
2. 增强学生的实践能力。
民间美术不仅是一种艺术形式，更是生活实践中的应用。
学生通过学习和实践民间美术技艺，可以提高自身的实际操作能力，增强动手能力和创造能力。
3. 促进学生的全面发展。
在学习民间美术的过程中，学生可以通过观察、实践、创新等多种方式进行学习，既能够学习民间美术的技巧，又可以发挥自身的创意和个性，同时也可以促进学生的审美品味和情感体验。
二、原则1. 贯彻“德艺双馨”的教育理念。
在教学过程中，应注重培养学生的品德和情感，让学生从中感受到美和善的融合。
在培养学生艺术细胞的同时，也要注意他们的品德建设和思想教育。
2. 引导学生全面了解和认识民间美术。
民间美术形式广泛，应让学生从不同角度进行观察和感知，了解其特点和表现形式，同时对其历史渊源和社会背景进行深入挖掘。
3. 科学规划教学内容和方式。
要根据学生的年龄、艺术基础、文化背景等因素，科学地制定教学内容和方式。
学生可以通过观察、模仿、创作等多种方式进行学习，既保证了教育的有效性，也促进了教学的创新性。
4. 面向社会，促进民间美术的传承和发展。
学校应从社会文化角度出发，倡导民间美术的传承和发展，让学生真正体会到富有生命力的民间文化的魅力和价值，同时也帮助推动民间艺术的复兴。
民间美术在中小学美术课程中的运用
民间美术在中小学美术课程中的运用摘要：美术教育课程一直在追求多样化的创新模式课程，根据新课标的要求，美术课程要以其丰富的教育价值纳入中小学课程体系中，社会的不断发展对国民素质的发展提出了新的要求。
美术教育必须要面向所有的学生，要做到面向全体学生，面向人人，努力促进每位学生的身心健康发展。
自国家全面推行素质教育以来，素质教育要求促进学生的全面发展，促进学生的个性发展，在对学生进行知识教育技能的基础上，对学生加强情感态度价值观的教育，从而真正实现以美育人、以文化人的目标。
关键词：民间美术、中小学、美术教育、传承、新时代民间美术源于生活，又高于生活，凝聚着广大人民的辛劳和智慧。
努力将民间美术相关内容及课程运用到中小学美术课程中，将传统文化和非物质文化遗产运用到中小学美术课程中。
加强中小学生对民族文化的认同感，激起学生对传统文化的保护意识，在进行基础技法训练的同时，通过改变基本的教育模式以及课程模式，在那里学生可以从中获得更多学习艺术知识、感知艺术文化的方法与途径，激发学生感受美、创造美和表现美的欲望和技能。
一、民间美术的含义中国民间美术是专门为满足人民精神生活的需要而创造的。
它被广泛应用于人们的日常生活中。
民间美术从古到今代代相传，集中了民间创造力，具有强烈的城市集体特征和浓厚的乡土气息，与各民族人民的日常生活相联系。
特别是在各种各样的民俗活动中，具有深刻寓意，展示出劳动人们的思想情感与理想愿望、伟大抱负、性格特征和审美观念等。
民间美术的种类繁多，且目的、用途各不相同，各地均有其典型代表。
如陕西的窗花剪纸，则是陕西最受欢迎的民间艺术活动。
这种传统的装饰艺术源远流长，在陕北、关中、陕南三个地域之间，各有特色和差异。
这在很大程度上取决于民间艺术家的素质，除了先天的经验以外，阅历、文化修养、个人爱好也是民间艺术家的重要后天因素。
中国民间美术是我国原本文化的统合符号，是中国文化的传承，将民间美术和现代教育相结合，让同学们真切的感受传统文化的重要性和乐趣。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则民间美术是指在民间流传的、反映生活、表现民间风情的艺术形式。
它是中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的内涵和独特的艺术风格。
而在中小学课程开发中，加入民间美术内容具有重大必要性和原则。
加入民间美术内容有助于传承优秀传统文化。
中国民间美术源远流长，丰富多样，承载着历史文化的记忆和民族精神的符号。
将民间美术纳入课程中，既可以让学生了解中国传统文化的丰富内涵，又能够激发学生对传统文化的热爱和认同感。
传承中华民族优秀传统文化也是培养学生的民族自豪感和文化自信心的必要途径。
还有，加入民间美术内容有助于培养学生的民族观念和社会责任感。
民间美术往往以人民生活为题材，强调人民的智慧和勤劳。
在学习民间美术的过程中，学生能够了解到民间艺术家对人民生活的真实记录和表达，感受到人民对美好生活的追求和对社会进步的积极性。
通过民间美术的教育，有助于培养学生的社会责任感和民族观念，使他们成为有社会责任感和爱国情怀的公民。
注重系统性和连贯性。
民间美术内容不应是零散的、局部的，而应该具有一定系统性和连贯性。
在课程设计中，可以将民间美术内容与其他相关学科相结合，形成一个完整的教育体系，以实现知识的融合和学科之间的互动。
注重教材的选择和教学方法的创新。
在教材选择上，应该选择能够代表中国民间美术特点和风格的优秀作品，注重内容的科学性、系统性和趣味性。
在教学方法上，可以采用多元化的方式，如观摩、实践、创作等，激发学生的学习兴趣和主动性。
注重培养学生的审美情趣和实践能力。
在教学过程中，应该注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，让他们能够欣赏和感受民间美术的魅力。
还应该注重培养学生的实践能力，让他们能够亲自动手进行绘画和创作，培养他们的艺术表达能力和创造力。
加入民间美术内容在中小学校本课程开发中具有重大的必要性和原则。
通过学习民间美术，可以传承优秀传统文化、培养学生的审美能力和艺术创造力，培养学生的社会责任感和民族观念。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则随着教育体制的不断改革和发展，中小学课程也在不断更新和完善。
而民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，其在中小学校本课程中的开发及教学必不可少。
本文将针对这一问题进行分析和探讨。
1. 传承和弘扬中华文化民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它来源于人民生活的日常和劳动实践，是中国传统文化的一个重要表现形式。
将民间美术融入中小学校本课程，不仅可以帮助学生了解和认识中国传统文化，还可以促进中华传统文化的传承和弘扬，培养学生对传统文化的热爱和自豪感。
2. 增加学生的审美情趣民间美术以其丰富多彩的表现形式和浓厚的民族特色吸引着广大的学生，对于学生的审美情趣的培养有着不可忽视的作用。
通过学习民间美术，学生可以增加对民间艺术的理解和欣赏，提高审美水平，培养学生的审美情趣和文化品位。
3. 促进学生的全面发展开发中小学校本课程，将民间美术融入可以拓展学生的视野，培养学生的创造力和想象力，提升学生的综合能力。
学习民间美术还可以激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术修养和情操品质，促进学生的全面发展。
1. 多样性原则民间美术具有地域性、民族性和时代性等多样的特点，因此在开发中小学校本课程时，需要注重其多样性原则，既要尊重和保护各地区、各民族的特色民间美术，又要关注时代的发展和变化，使民间美术教育更贴近学生的生活和实际情况。
2. 实用性原则民间美术来源于人们的生产生活，具有实用的特点。
在开发中小学校本课程时，要充分考虑到民间美术的实用性原则，使学生通过学习民间美术，能够获得实际的技能和知识，提高他们的实际操作能力，促进其实践能力的培养和提升。
3. 整合性原则民间美术融合着丰富的民族文化和民间传统，它与语言、文学、音乐等学科有着密切的联系。
在开发中小学校本课程时，要注意到民间美术的整合性原则，与其他学科进行有机的结合和融合，促进学科之间的交叉互通，使学生能够获取更加全面和丰富的知识。
民间美术资源与小学美术学科教学的整合
民间美术资源与小学美术学科教学的整合
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于美术教育的需求逐渐增加。
由于小学美术教材的有限性和教育资源的不足，小学美术教学中常常面临着一些困难。
为了提高小学美术教学的质量，我们可以借助民间美术资源，将其与小学美术学科教学进行整合，以丰富学生的美术学习内容，激发学生的创造力和艺术欣赏能力。
我们可以借助民间美术资源来拓宽小学美术学科的教学内容。
民间美术包括了民间手工艺品、传统民间绘画、民间美术品等等。
这些民间美术资源代表了民族文化的瑰宝，具有浓烈的地方特色和民族风情。
将这些资源与小学美术教学相结合，可以让学生更好地了解民族文化，培养对民间美术的兴趣和热爱。
可以设计一些制作手工艺品的课程，让学生亲自动手制作，体验传统手工艺的魅力；可以组织学生参观民间美术展览，欣赏传统民间绘画的艺术之美。
通过这样的方式，不仅可以丰富学生的美术学习内容，还可以促进学生对自己民族文化的认同和关注。
我们可以借助民间美术资源来丰富小学美术学科的教学方法和手段。
传统的小学美术教学主要以课堂讲解和练习为主，往往缺乏互动和实践的环节。
而民间美术资源提供了一个丰富多样的参与型学习环境，可以让学生通过实践和互动来学习美术知识和技巧。
可以组织学生参加传统民间绘画的创作活动，让他们亲身体验传统绘画技法和艺术表达方式；可以利用民间美术资源来进行美术实践课程设计，让学生在制作民间手工艺品的过程中学习美术知识和技能。
通过这样的教学方法和手段，可以激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的实践能力和艺术表达能力。
民间工艺美术进小学美术课堂
民间工艺美术进小学美术课堂摘要：民间工艺走进小学美术课堂拓展了教学资源，使学生在美术学习中欣赏我国的传统文化美术作品，开拓学生视野的同时丰富学生的知识积累，从而开展小学美术深度教学，达到构建高效课堂的教学目的。
但是想要在小学美术课堂教学中有效的应用民间工艺美术作品还需要教师结合学生的年龄特点、性格特点进行教学设计，并且积极使用现代化的技术手段，使民间艺术在小学美术课堂教学中得到有效应用，使学生继承和弘扬中华优秀传统文化，感受中华优秀传统文化的魅力。
那么怎样才能在小学美术教学中有效应用民间工艺美术呢？下面本文将对此提出几点观点和建议。
关键词：民间工艺美术；小学美术课堂；应用策略民间工艺美术指的是民间工艺的代表，也是记录民间工艺的重要途径，通过民间工艺美术走进小学美术课堂可以拓展学生的思维，使学生掌握更多绘画的技巧，激发学生美术创作的灵感，这对高效小学美术课堂的构建具有重要意义。
然而当前民间工艺美术在小学美术课堂教学中的应用存在较多问题，因此小学美术教师应重视民间工艺美术应用形式的创新，为小学美术深度教学的开展创设有利条件。
一、民间工艺美术走进小学美术课堂的重要性（一）拓展了小学美术课堂教学资源民间工艺美术进入小学美术课堂拓展了教学资源，使学生在欣赏教材中美术作品时还可以欣赏民间工艺美术作品，感受民间工艺的魅力与美丽，从而达到拓展学生思维和激发学生美术创作灵感的目的。
此外，小学时期的学生有着强烈的好奇心和求知欲，仅仅依靠教材中的教学内容并不能满足学生的个性化学习需求，再加上小学美术学科本身就是一门综合性较强的学科，只讲述教材中的内容无法实现深度教学，学生的学习兴趣得不到激发。
但是民间工艺美术走进小学美术课堂就可以有效的解决这一问题，民间工艺美术是生活的体现，更是生活艺术的呈现，民间艺术走进小学美术课堂可以拓展学生思维，使学生学习更多的民间美术作品，构建小学美术深度课堂，促进学生德智体美劳的全面发展。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则【摘要】民间美术在中小学校本课程开发具有重要意义。
目前中小学校本课程存在不足之处，需要通过引入民间美术来丰富教育内容。
发展民间美术可以让学生享受艺术体验，培养其审美情趣和创造力。
民间美术传承中华文化，有助于学生了解并尊重传统。
在开发民间美术课程时，应遵循一系列原则，如贴近学生实际、综合推理等。
建议中小学开设民间美术课程，以弥补现有课程的不足。
展望未来，民间美术将更好地融入中小学教育，促进学生成长和文化传承。
民间美术不仅是一门课程，更是学生全面发展的重要组成部分。
【关键词】民间美术、中小学教育、课程开发、教育意义、不足之处、艺术体验、审美情趣、创造力、传承中华文化、原则、建议、未来展望。
1. 引言1.1 民间美术对中小学生的教育意义民间美术是中国文化的重要组成部分，具有独特的审美特点和表现方式。
通过学习民间美术，学生可以接触到不同于西方艺术的审美理念和艺术表现形式，从而开阔视野，培养自己独特的艺术鉴赏能力。
民间美术的表现形式多样，包括绘画、剪纸、陶艺、刺绣等，可以帮助学生发展多种艺术技能，培养综合性的美术素养。
民间美术对中小学生的教育意义不仅在于传承中华传统文化，还在于培养学生的审美情趣、创造力和艺术鉴赏能力，为他们的综合发展提供了重要的支持和帮助。
将民间美术纳入中小学校本课程开发是十分必要和重要的。
1.2 目前中小学校本课程的不足之处当前中小学的校本课程内容相对单一，强调学科知识传授，缺乏对学生整体素质的培养。
美术课程往往只注重基础技能的培养，缺乏对学生审美情趣和创造力的培养，无法真正激发学生的艺术潜能。
中小学校本课程的教学手段和方式相对单一，缺乏创新和多样性。
传统的教学模式难以吸引学生的兴趣和激发他们的学习热情，导致课程效果不佳。
当前中小学校本课程存在的不足之处主要体现在内容单一、缺乏对民间美术的关注和传承、教学方式单一等方面，需要进行改进和完善。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则民间美术是指广泛流传于民间的艺术形式，包括传统手工艺、工艺美术、民俗艺术等，是中国文化的重要组成部分。
在中小学校教育中，应该将民间美术纳入正式课程，以丰富学生的文化素养，提高他们对中国文化的认知度。
本文将从民间美术的必要性以及开发原则两个方面进行分析。
1.培养学生的文化素养民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国不同地域、不同民族的文化和艺术表达。
学习民间美术，既有助于了解中国传统文化，也能培养学生的文化素养。
通过学习手工艺和民俗艺术等，学生们能够加深对传统文化的了解，培养更加广泛的审美意识，提高自身的艺术修养。
2.传承和弘扬传统文化中国拥有悠久的文化历史，但由于各种原因，许多传统文化的产生和发展已经处于衰退状态。
学习民间美术，有助于传承和弘扬中国传统文化。
传统手工艺和民俗艺术的学习，使学生更加了解中国传统文化的背景和流传，进而对中国传统文化更有信心和自豪感。
此外，在开发民间美术课程的过程中，教师可以发现并挖掘当地的特色文化元素，作为文化传承的重要切入点，进一步激发学生对文化传承的兴趣和热情。
3.培养学生的创新能力民间美术是一种结合了实用性和艺术性的艺术形式，具有较高的艺术可塑性。
在课程设计中，民间美术可以与现代设计、科技等结合，为学生提供更广阔的思维空间，培养学生的创新能力。
通过创新设计、制作、表达等过程，引导学生在学习传统文化的同时，发掘自身的创造潜力和动手能力，培养完整的“高层次、创新型”的精神和素质。
1.多样化的教学形式在教学过程中，教师应该采用多样化的教学形式，既要注重传统技能的讲解与传授，也要注重综合素质的培养。
在课程设计中，注重理论与实践相结合，让学生尽可能的动手尝试、亲身体验，通过乐器演奏、美术创作、编织等方面进行多元化的试验、创新和表达。
2.强化生存意义的教育民间美术的表现形式多样，有些手工艺已经慢慢消失了，但是它们与人们的生产和生活息息相关。
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则
浅析民间美术在中小学校本课程开发的必要性及原则民间美术是指广大群众中创作的、反映群众生活和创造才能的艺术形式，包括绘画、雕塑、剪纸、刺绣等各种形式。
在中小学校本课程开发中引入民间美术的必要性和原则有以下几个方面。
民间美术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，拥有丰富的文化内涵和艺术价值。
通过学习民间美术，可以加深学生对传统文化的认知和理解，激发对传统文化的兴趣和热爱。
传统文化是中华民族的根基和灵魂，对培养学生的民族自豪感和文化自信心具有重要意义。
民间美术是培养学生审美能力和创造能力的有效途径。
在民间美术中，融入了大量的生活元素和艺术表现方式，使学生能够从中感受到美的力量和魅力。
通过学习民间美术，学生能够培养对美的敏感度和理解能力，激发他们对创作的兴趣和能动性。
民间美术也有利于培养学生的观察能力、思维能力和动手能力，促进他们全面发展。
民间美术的引入需要遵循一定的原则。
要注重与学生的实际生活和学习情境结合，使学生能够从中感受到美的力量和价值。
要根据学生的年龄特点和认知水平合理选取和设计教学内容和形式，使他们能够理解和接受。
要注重培养学生的创造能力和审美能力，提供一定的自主选择和创作的机会。
要注意引导学生正确对待传统文化，尊重传统的同时也要给予创新和发展空间。
将民间美术引入中小学校本课程开发中，既是对传统文化的传承和发展，也是对学生全面发展的需求和教育的要求。
在引入民间美术时，需要遵循一定的原则，注重与学生的实际生活和学习情境结合，充分发挥其在培养学生审美能力和创造能力方面的作用，为培养具有创新思维和独立个性的人才做好铺垫。
将民间美术资源引入小学美术教学的措施分析
将民间美术资源引入小学美术教学的措施分析随着社会和经济的不断发展，人们对美术教育的需求也在不断提高，而将民间美术资源引入小学美术教学则是一种十分新颖而又实用的方法。
这种方法结合了学校教育和社会资源，对于丰富小学美术教学的方式和内容、提高学生综合素质、增强他们的创造能力和文化底蕴等方面都有着很好的作用。
本文将从以下几方面进行深入探讨：一、引导学生关注现实生活，走进民间文化现代生活中美术教育应该向学生传达继承传统文化和寻找现代文化的重要性，包括对于民间文化的学习和了解。
学校应该通过探索和挖掘当地民间文化的瑰宝和精华资源，开展小学美术教育活动。
这些资源可以包括当地的传统习俗、传统艺术形式、民间故事等等，这样的教育不仅可以在艺术创造力和创意方面提供学生更多的素材来源，同时也可以引导学生关注现实生活，走进民间文化，更好地了解并且传播民俗文化。
二、搭建良好的资源和平台为了有效引导民间美术资源进入小学美术教学，我们需要建立一个完整的资源平台和合作渠道。
学校和当地社会资源和民间组织应该加强联系、协作和共建，并建立起专门的资源库。
各方面可以在课程教材制定、美术作品展览、培训教师和师生实践等方面展开合作，共同推动小学美术教育的发展。
同时，应该借助互联网和现代化科技手段，为学生提供更加方便、通畅和便捷的数字化资源平台，帮助学生更好地了解和学习民间艺术的基础知识。
三、积极探索教学方法将民间美术资源引入小学美术教学，不仅需要合适的美术材料和教学平台，还要通过各种教学方法进行有效的传播。
教师需要探索多种教学方法，如讲解幻灯片、授课视频、在线实验教学等，创新教学方式、激发学生学习热情。
同时，美术教学应该发挥小组合作的优势，鼓励学生互相交流资料和提示，相互学习和理解。
学生也可以通过自主研究、项目展示等方式，更加专业地掌握民间美术知识，并创造出更好的美术作品。
四、强化实践操作和实验实践是小学美术教育中的重要环节，可以促进学生的学习兴趣和创作能力的提升，同时也是有效实现民间艺术传承和进一步深化美术文化理解和技巧的基础。
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以民间美术为基点实施美术课程校本化
作者：刘志媛
来源：《新课程·教师》2015年第12期
民间美术是组成各民族美术传统文化的重要因素，是一切美术形式的源泉。
瞿秋白母校江苏省常州市觅渡桥小学是一所百年老校，文化底蕴深厚。
如何创设一条与学校深厚的历史文化底蕴相匹配的美术学科发展之路，进行学校美术课程规划摆在了一线美术老师的面前。
一、梳理和拓展国定美术教材的内容，形成觅渡美术校本课程的实施计划
现行教材中均有少量的民间美术学习内容，学生不能深切感受民间美术的独特魅力。
我们重新制定了美术课程校本化实施教学计划，合理划分单元，每一年级都安排了民间美术教学单元。
课题组老师通过对国定课程的梳理和拓展，树立了课程意识，提升了对课程的实施能力。
二、思考美术校本课程编写体系，形成《觅渡民间美术校本课程》教材
我们编写了《觅渡民间美术校本课程》，以册页的形式呈现。
内容以拓展教材为主，涉及皮影、剪纸、虎头鞋、民族服饰等。
本教材集中了课题组成员的智慧，体现了大家对国定课程校本化实施的思考。
校本课程教材的撰写使老师注重对教学成果的积累，加强对教材编写体系的思考。
目前，我们编写的《民间美术校本课程》已经作为觅渡美术教师资源共享的教材使用。
三、形成《觅渡民间美术校本课程课堂教学评价表》，促使觅渡美术课堂的转型
我们开展的课堂教学研讨活动紧紧围绕“以民间美术为基点的课堂教学研讨”展开。
本评价表在一般的课堂教学评价表基础上增加了民间美术校本化实施的内容体现，如：教学内容是否与民间美术相关、在教学策略上是否很好地引领学生关注民间美术文化、激发学生的学习兴趣，学生充分享受民间美术活动的过程，并由此获得一定的美术表现能力。
本评价表促使觅渡的美术课堂更关注民间美术文化的传承与创新。
四、学生亲近民间美术，在丰富多彩的实践活动中崭露头角
在校园活动中我们组织学生开展了各类画展和比赛，为学生搭建才艺展示的平台；还挖掘社会资源、家长资源，聘请了常州老房子画家季全保老师、常州梳篦传人邢良老师、花灯名俗艺术家孙爷爷、虎头鞋民间艺人来校带领学生学习民间技艺，亲近家乡的民间艺术。
我们把学生的民间美术作品布置在美术专用教室、学校的走廊和橱窗里，为校园营造了浓浓的民间美术氛围。
在运河五号美术馆隆重举办了两次学生民间美术作品展，影响巨大。
五、将现代儿童绘画与民间美术传统技法融合，分年段采用学生喜爱的作品形式创新民间美术
没有创新的艺术就没有生命力。
在研究中，我们寻求现代儿童绘画元素与民间美术传统技法的融合，力求把适合小学生的表现形式融入民间美术作品中。
根据学生的年龄特点，选择合适的形式辅导学生进行民间美术作品的创作，如：低年级的彩砂纸画，中高年级的彩墨画、木版画，都赋予了作品新的活力，传统中蕴含着儿童画的独特趣味。
我们还带领学生利用废旧材料、超轻粘土、紫砂泥等制作中国民间玩具，在玩中学。
对国定美术课程进行校本化实施，我们找到了“民间美术”这一生长点。
教师增强了课程意识，对教材的整合能力和对课程的校本化实施能力逐步提高。
学生走进民间美术的殿堂，感受民间美术的独特魅力，在校内校外的实践活动中体验到了成功的喜悦。
编辑李建军。