试论写生对绘画艺术创作的重要性
试论绘画的写生与创作
试论绘画的写生与创作我一直在想，绘画作品的写生与创作到底是怎样一种关系？它们可以等同吗？翻过好些相关的书，看样子没有那么简单。
绘画的写生,就是画家用绘画的形式对现实生活中的景和物进行如实的描绘,而绘画的创作却又是一种带有创造性的行为,而且不同的时期，“创作”的概念也有所不同。
即便在今天，你让一个六十开外的老艺术家谈谈什么叫做“创作”，它的理解在很大程度上或许跟你的考虑是很不一样的。
比如，他可能会把美置于创作中非常重要的位置（审美说）；他可能依然在乎“艺术是为工农兵服务的”（工具说）；他可能要求创作必须深入生活（采风说）；他可能计较的是作品的形式感，要求作品的章法与来路（史论说）……凡此种种，不一而足，但的确这些说法都曾经是创作中非常重要的着眼点。
懂得艺术的人都知道绘画艺术是人类在社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承和创新的过程，一般说来，每一个获得绘画艺术成就的画家都有自己开辟的艺术道路，他们独到性的绘画风格的形成往往与他们的写生道路密不可分。
那自此我就绘画的写生与创作的诸多问题展开简单的论述。
一、生活是艺术的源泉，也是创作的源泉，而写生就是对生活的直接体现。
对我来说，印象最深的还是每次美术作品展览的时候，见到有那么些许作品缺乏新意，没有自己的创作风格，甚至有些还停留在临摹的基础上，想想我自己的绘画作品也常常出现此类问题，我想这个问题应当牵扯到写生与创作的过渡与独立上。
任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察与感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成“艺术作品”。
常说“美源于生活却高于生活”，绘画作品亦是如此。
一幅绘画作品展出来能得到观者的认同，这说明什么呢？对的，这说明观者在生活的点滴体验中有了能引起共鸣的情感。
“深入生活是使作品内容更丰富、更深刻的根本方法，在这个问题上不能动摇，到生活中去会遇到一系列问题，有时到生活中去了也作不出好作品来，甚至连题材都抓不到，即使这样也不要动情，因为画家对生活的观察能力，不是一下子就能达到的，而要经过长期的反复的在火热斗争中的磨练，对生活的观察能力才会敏锐起来。
论写生对中国山水画创作的重要性——从“搜尽奇峰打草稿”谈起
论写生对中国山水画创作的重要性
从“ 搜尽奇峰打草稿＂ 谈起
口胡 念锐
摘
要： 在 中国山水画创作过 程 中， 写 生具 有相 当重要 的地位 ， 写 生的过 程就是一 个打草稿 的过程 。清初著名 画家石涛提 出了
“ 搜尽奇峰打草稿 ” 的思想 ， 这一思想不仅是石涛对搜 尽奇峰 自然之 源的切 身体验 ， 还是他是 对前人理论 的总结。该文就石涛的“ 搜尽 奇峰 打草稿” 进行分析 ， 并以此阐述写生对 中国山水画创作的重要性。
含 了深入生活 、 仔细寻找 生活 中的美 的含义 ， 又具有付 出艰 苦努 力以完成创作 的含义 ， 如此创作 出来 的作 品才是优秀 的作 品。 石涛在 众 多山水 画创作 中， 一直将 “ 搜 尽奇峰 打草稿 ” 作为 主要 的写 生理念 ， 而这种 理念 是建 立在 “ 身所 盘桓 ， 目所绸 缪” （ 宗炳 ） 、 “ 外 师造 化 ， 中得心 源” （ 张躁 ） 、 “ 身即 山川 Ｉ 而取 之” （ 郭 熙） 等众 多写生理念 的基础 上的 ， 这 些都是古代 画家在绘 画过程 中总结 出来 的重要写生方法。 在 石涛 的观 念中， 生活 中的 山、 石、 水 等形象都 是大 自然给
名创作 者的身心感 受和对事物的认 知与理解。
树 立“ 搜尽 奇峰打 草稿” 的写生理念 ， 需要创 作者具 有丰 富
的游览经历 ， 脑 海 中能 出现 各 种 山水 形 象 ， 然 后 对 这 些 景 物 进 行
加 工和 完善。在 实 际对景 象进 行描 绘 时， 各种 因素 （ 如 第一 印 象、 推 理 能力 、 综 合 分析 等 ） 都会 对创 作 者 的写 生理 念 产 生 影 响。对创作者来 说， 逻 辑思维固然重要 ， 但其仅 能掌控 山水景 象 的部分 内容。理 性认 识和感性认识 是两种不 同的认 识。创作者 对 事物 的真 实感 受直接影响其创作 的质量。只 有对 景物有真 实
写生在艺术创作中的作用
乏!塑．i妻叁：凰．写生在艺术创作中的作用周颖(吉林工程技术师范学院，吉林长春130000)[}i哿要]写生不但能够为艺术创作提供取之不尽的源泉，而且，对于造型能力的提升也有着十分重要的作用，它与艺术创作的关系是写生为创作积累了大量素材以及审美经验，同时也在技巧E做好了充分的准备，丰富了艺术丧现力；从写生到创作的步骤就是：确定创作的主题，带着问题进行写生，将在写生中的鲜活感受转换到创作中采。
饫；键词]写生；创作艺术创作的基础是生活体验，是对现实与社会生活的某种反映，是将对生活的感受提炼为艺术意象，并在作品中得到物化。
因此，写生成为创作的基础，因为写生的最大特点就是它的直观性，是对客观对象鲜活的、生动的描绘，它的表现方式往往率真而直接。
写生的这些特点使它对创作发挥了重要作用，本文试图通过探讨写生与刨作的关系问题，发掘写生在今B O：,J作中的重要价值。
一、写生与造型能力的提高阿恩海姆曾经说过艺术家的优越性在于：“他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义，从而把它们变成一种可触知的东西。
”这种能力就是我们常说的“技巧”，但是技巧的提高首先是建立在对对象的直观感受的基础上，然后把这种直观的感受加以提炼、深化，最后内化为画家的造型能力和艺术感知能力，由此可见，写生对于创作者的造型能力的提高有着至关重要的±也位。
首先，写生培养了创作者独特的感受力，这也是创作的基本前提，也是提高造型能力的基本前提。
这种感受力就是建立在感知和观察的基础上，比如创作者的任务就是如何在客观对象中感受到明暗、色彩、线条、物体之间的空间关系等等，通过写生，可以锻炼刨作者在对象中感受到这些纯粹形式组合，从而提高自己的造型能力。
其次，写生最为直接地锻炼了创作者的技巧，这也是提高造型能力的关键。
写生不是主题创作，它不需要考虑内容与形式之间的谐调问题，可以感性地、直接地捕捉对象，在写生中锻炼自己的创作技巧，从而提高造型能力。
论写生在中学美术教学中的重要性
论写生在中学美术教学中的重要性在中学美术教学中，写生课处在十分重要的位置，因为艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。
而艺术创作的一个主要手段，就是写生。
中学生的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美。
从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
对此，写生是提高中学生艺术创作能力的重要途径，也是最为根本的方法和途径。
一、写生的概念写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。
对于中学生，写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。
是中学美术教育中不可缺少的重要环节。
二、写生的类型根据不同的分类方法写生有不同的分类。
从场景来看，可以分为室内写生和室外写生；从写生的对象来看，有静物写生、风景写生和人体写生；从写生的光色分类，有素描写生和色彩写生等等。
素描写生，所谓素描是用单一颜色描绘事物的一种绘画手法。
在素描作业过程中。
对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的。
它们之间都没有绝对的分明的界限。
无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。
正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生——准确性认识的特殊性。
色彩写生，就是以色彩为手段直接描绘事物的绘画技法。
客观世界中的景物绚丽多彩，调色板上色彩变化无限，但如果将其归纳分类，基本上就是两大类：一类是原色，红黄蓝；另一类就是混合色，由红黄蓝三原色以不同比例混合调配产生，也称为间色。
用问色再调配混合的色。
称为复色。
从理论上讲，所有的间色、复色都是由三原色调和而成。
浅谈写生的意义
浅谈写生的意义写生是学习绘画的主要训练方法，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活。
消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。
写生与自然、生活、情感的关系十分密切，走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体见之于客体的活动，都能在写生中实现。
自然生活是写生的源泉，而情感则是写生的灵魂，无情则无谓之感人。
从艺术创作中的主客体关系的角度看，写生是一种人类精神活动在写生中，主体的情感表达，使写生的作品带有主体思想性的情感意境，使写生的整个过程演变为携带了理想而智慧的写意的欢歌。
标签：写生；生活；情感表达；写意写生是学习绘画的主要训练方法。
写生作品作为一种艺术创作形式，深受广大艺术家和欣赏者的重视和喜爱。
艺术家面对大自然那千变万化的物象和扑朔迷离的色彩，能产生无限的感悟与遐想，进而激发强烈的创作冲动与灵感。
写生作品最大的特点是表现方式率真而生动，并保持着客观对象鲜活而感人的个性特征。
好的写生作品甚至可以成为传世佳作，焕发出无穷的艺术魅力。
古希腊艺术家赫拉克利特就提出了“艺术模仿自然”的论断。
画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锻炼自己的语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。
随着绘画艺术的发展，写生越来越成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。
同样，它对现代繪画的发展与表现也具有非常重要的现实意义。
1、自然、生活与写生的关系写生是用我们的视觉去认识自然与社会的一种艺术方式，这就需要我们不断的在生活中锻炼，加大视觉观察的力度。
写生既有研究的专注费神，又有被自然触发诗兴而赏玩和宣泄的快感。
19世纪法国古典主义画派领导人安格儿曾说过：“只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美，你必须到那里去寻找它，此外没有第二个场所”。
中国古代就有许多山水画家，他们所描绘的对象都是自然的风景。
一草一木，一山一水在他们的眼中，都显得那么可爱、美丽。
写生实践在山水画创作中的重要性
的高 度概 括 。“ 造化” 即 自然 ， “ 外 师造 化 ” ， 就 是
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ２ — １ １ — ２ ２ 作 者 简 介 高文亮（ １ ９ ６ ６ 一 ） ， 男， 内蒙古集 宁市人 ， 内蒙古大学艺术学院美术系 ， 副教授。
謦 Ｊ ， Ｏ Ｕ Ｒ 帚 Ｎ Ａ Ｌ 善 Ｏ Ｆ Ａ Ｒ Ｔ Ｃ Ｏ Ｌ Ｌ Ｅ Ｇ 昏 Ｅ Ｏ Ｆ ｉ 壮 ｌ Ｎ Ｎ Ｅ 訾 Ｒ Ｍ 眨 Ｏ Ｎ Ｇ Ｏ 孳 Ｌ Ｉ Ａ Ｕ § Ｎ ｌ Ｖ Ｅ Ｒ Ｓ Ｉ Ｔ Ｙ
关键 字 ： 山水画创作 ； 写生 实践 ； 师法 自 然； 表现技法
分类号： Ｊ ２ １ １ ． ２ ６
文 献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ６ ７ ２ — ９ ８ ３ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ０ １ — ０ １ ０ ７ ～ ０ ４
北 故宫 博物 院 ， 为 人敬 仰 。以上 这些 宏 篇 巨幅 、 洋 洋 大观 的 山水 画名 作 ， 已成 为 民族艺 术 的瑰 宝 ， 是
自然 的直接 观察 与认 识反 映在 他 们 的 山水 画作 品 画家范 宽 ， 他 的作 品《 豁 山行 旅 图 》 就 是 以他 对 华
古 的 山水 画典范 。这 件不 朽 的作 品 至今 收 藏在 台
现， 进 一步 证 明 了 山水 画创 作 的繁 荣 。唐代 画家
化， 中得心 源 ” 的主 张 ， 道 出 了 山水 画 艺 术 的奥 秘
画家通 过观 照 自然 ， 在 自然万 象 中汲 取养 分 ， 在空 悉 山川 ， 方可达 “ 山川与予神遇而迹化” 之境 ， 他
间 中捕 捉 自然景 物 。这 个空 间可 以是 画 家面 对 的 之是体 察 自然 的过程 ； “ 中得 心 源 ” 则 是 画 家对 内 主张 的“ 搜尽 奇 峰打 草稿 ” ， 充 分揭 示 了 山水 写 生 自然 ， 也可 以是 画家心灵 中对 自然 的认 知 ， 总 而 言 的重要 性 。
写生对绘画艺术创作的重要性
试论写生对绘画艺术创作的重要性摘要：艺术源于生活，艺术创作的基础是对生活的体验，是对现实与社会生活的某种反映。
写生具有很强的直观性，它的“现场感”是独特的，写生是对客观对象鲜活、生动的描绘。
艺术家必须向自然学习、向生活学习，在写生的过程中培养对艺术的感受能力、积累创作素材、感悟自然并且领会艺术的真谛与精髓。
关键词：写生；现场感；艺术家；艺术创作中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0189-01老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”生活是艺术创作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术与社会的关系。
在绘画艺术创作中，写生起到了非常重要的作用。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。
依据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。
一、写生对艺术家情感的激发目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。
这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。
因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物象能全方位的认真观察。
更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。
在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。
虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。
在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。
写生是一种不同于临摹和创作的绘画体验，它的作画地点是在大自然中，同教室里临摹、画室中创作迥然不同，它的“现场”作用是独特的。
写生在水彩绘画创作中的重要性
写生在水彩绘画创作中的重要性写生是绘画创作的基础,也是绘画艺术中重要的表现形式,它的直观性的特点是对客观对象鲜活的、生动的描绘,它能让画家身临其境地体验到所画对象的内涵,也能通过写生作品把画家真实的情感表达出来,具有独特魅力,在绘画创作中有不可替代的作用。
写生对各个画种的创作都具有重要性,对于水彩画更是如此。
1水彩画具有写生性现代意义的水彩画种最早就是在写生中诞生的。
也正是在写生的过程中使色彩表现获得最大的解放,并取得突破性的发展。
水彩画作为舶来画种,传入中国已有百年历史。
这正是由于18世纪和19世纪的英国艺术家们的努力,使水彩画发展成为独立的画种。
英国水彩画有它自己的传统,就是16,17世纪地形风土画家的活动。
当时是英国资本主义手工业繁荣时期,是英国向海上发展,和建立第一批殖民地的时期。
著名水彩画家约翰怀特就是在这一时期,被英国派往北关洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员,他用墨水素描为主,略加敷色的淡彩,以观察、写生的方法描绘出殖民地的村落、服饰、自然风光和地形地貌。
水彩画就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐形成的。
我们可以看到,现代意义的水彩画就是在画家观察、写生自然风土地貌中形成和诞生的,所以当今的水彩画创作依然离不开写生这一方法。
2写生可以有效提高水彩画水平写生可以使绘画者有效的、更快的提高水彩画水平,在写生的过程中,首先可以使自己的观察能力有所提高,而观察也是写生的基础。
我们平日在画室,接触自然较少,绘画对象平淡而种类单一,时间一长,容易形成思维定式,这样便会造成画什么对象都是一种感觉,缺少变化。
然而,世界上没有完全相同的两片树叶,任何绘画对象之间都是有区别的,这就更需要我们通过写生提高自己观察能力。
达尔文说过我既没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上,我可能在众人之上。
我们要善于观察,观察自己情不自禁想要描绘的对象。
在大自然中,写生对象很宽泛,它不像室内的静物一成不变,而是千变万化的,甚至会根据不同时间的光线而呈现出不同的色彩,这些变化生动有趣,让绘画者在绘画过程中充满趣味性,同时要运用多变的绘画技法来应对这些变化,自身的绘画水平也潜移默化地得到提高。
略论写生对油画创作的重要意义
艺 术源 于 生 活 并 高 于 生活 ， 艺 术语 言 是 对 生 活认 识 的 最佳 内在 的心 理 需求 ，那创 作 出 的作 品往 往不 具 有 生命 力 ，从 而 无法 诠释 。画家 在 写生 中 与 自然 处 于直 接 的面 对 面状 态 中 ，其对 自然 打动 世 人 。艺 术作 品通 常 富有 精 神价 值 ，通 过 真实 的 体验 和 感悟
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中的重要性探究
写生是指艺术家通过观察和描绘实际物体或场景来进行创作的一种绘画方法。
在美术
创作中，写生具有非常重要的作用。
下面将从提高绘画技巧、培养观察力和表现力、丰富
创作素材等方面进行探究。
写生对于提高绘画技巧十分重要。
通过实地观察和描绘物体，艺术家可以更好地掌握
形体结构、光影明暗和颜色变化等基本绘画技巧。
只有真正去感受和理解实物的形态特征，才能准确地将其表达在画布上。
通过多次的写生实践，艺术家可以不断地熟练绘画技巧，
提高自己的绘画水平。
写生对于培养观察力和表现力也起着重要的作用。
通过长时间的观察和描绘，艺术家
的观察力可以逐渐提高。
他们可以更加敏锐地捕捉到事物的细节和变化，能够准确地观察
到颜色的变化、光线的变化以及物体之间的空间关系等。
通过写生，艺术家可以更好地表
现个人情感和思想。
他们可以通过自己的观察和感受，将内心的情感和思想通过绘画表达
出来，使作品更富有表现力。
写生也是一种对自然的热爱和尊重的表现。
通过观察和描绘自然界的万物，艺术家可
以更加真实地表现出大自然的美妙与绚烂。
写生能够让艺术家更加深入地了解自然界的各
种形态和变化，培养起对大自然的热爱之情。
通过写生，艺术家能够感受到大自然的神秘
和力量，并将这种美好的感受通过创作展现出来。
写生在美术创作中具有非常重要的作用。
它可以提高绘画技巧，培养观察力和表现力，丰富创作素材，同时也是对自然的热爱和尊重的表现。
写生是艺术家们在创作过程中不可
或缺的重要环节。
写生在绘画创作中的作用
到物化 。 因此 ， 生 成 为 绘 画 创 作 的 基 础 ， 写
写 生 的 特 点 以 及 它 对 造 型 能 力 提 高 的 生 成 为 有 针 对 性 的 活 动 ， 在 写 生 中 去 寻 并
使 或 因为 写生 的 最 大 特 点 就 是 它 的直 观 性 ， 是 帮 助 ， 它在 绘 画 创 作 中 发 挥 了 十 分 重 要 找 解决 问 题 的 答 案 ， 者 在 写生 中 寻 找 灵
从 创 对 客 观 对象 鲜 活 的 、 动 的 描 绘 ， 的表 现 的 作 用 。 家 张 海 东 说 ： 写 生 为 创 作 提 供 感 ， 而最 大 程 度 地 提高 绘 画 创 作 。 作 指 生 它 画 “
创 方 式 往 往 率 真 而 直 接 。 生 的 这 些 特 点 使 取 之 不 尽 的 源泉 ， 艺 术 创 作 又 将 客 观 世 导 写生 活 动 。 作 会 使 写生 成 为 有 目的 性 写 而 也就 是 说 使 写生 也 具 有 一种 “ 问题 通 带 的 锻 炼 ， 它 对 绘 画 创 作 发 挥 了重 要 作 用 ， 文试 图 界 提炼 升 华 ， 过对 自然 万 物 深 入体 察 ， 本
阿 恩 海 姆 曾说 过 艺 术 家 的 优 越 性 在
（） １ 写生为 创作 做好 了技巧 上 的准备 。 没 作 中 所 遇 到 的难 题 为 核 心 ， 目的 地 去 解 有
都是 经过 决这 些 问 题 。 同时 ， 这种 “ 题 意识 ” 化 了 问 深 于 ： 他 不 仅 能 够 得 到 丰 富 的 经验 ， “ 而且 有 有哪 个 画家一 开始 就 进行 创 作 的 ， 对 写生 的 理 解 。 比如 不 能 确定 创作 主 题时 ， 能 力通 过 某 种 特 定的 媒 介 去 捕 捉和 体现 这 了严 格 、 系统 的 基 础 训 练 之后 ， 有 能 力进 才
论写生与创作的关系
论写生与创作的关系在艺术的创作过程中，写生是一种常见的技法。
写生是指通过直接观察现实中的人、事、物，以及其相关的色彩、形态、空间关系等方面，进行手绘或素描等方式的记录和表现。
写生作为艺术创作中的一种方法，对于创作具有重要的意义。
下文将从写生与创作的关系，写生的实践意义以及写生操作方法方面等几个方面来浅谈。
一、写生与创作的关系写生与创作是不可分割的。
写生是创作的前奏，创作则是写生的深化和发挥。
写生是创作中获取素材和基础的手段。
写生可以让画家直接感受到事物的存在，领悟事物的本质，掌握事物的形态和特点。
画家在作画时，如果只凭想象创作，其作品就难以呈现出真实的气息。
而通过写生，画家能够了解自然界中的真实存在，得到充分的创作素材。
这样，在创作时也能够更加自如地使用自己的感性认知，从而表现出更加真实的审美效果。
另外，通过写生可以提高写实技能和把握和控制画面的能力，为创作更加具体、生动的作品打下坚实的基础。
因此，写生和创作是相互印证、相辅相成的，缺一不可。
二、写生的实践意义1.强化画家的“观察能力”写生就是要让画家从真实环境中观察事物，强化画家的“观察能力”。
把握事物的本质和形态，通过视觉的记忆，也能够更好地表现画家的写实技能。
在对事物进行全面的观察和思考的同时，也就要求画家必须具备对于各种事物的感性判断能力。
2.丰富画家的创作素材写生是丰富画家创作素材的首要手段。
对于画家而言，创作的素材不只来自想象和感性的认知，更多的是来自真实的自然环境。
通过写生，画家能够积累足够的视觉信息和感性认知，从而积累更多的原材料和灵感。
3.提高画家的技艺和素养写生能够让画家充分发展自己的写实技艺和掌握调色和构图技巧。
通过对事物的观察与真实表现，画家能够认真实践练习，不断打磨自己的技巧和技艺，使得创作更加自由自在，灵活自如。
三、写生操作方法写生操作方法，最基本的是要有一个良好的观察能力。
画家对事物的观察能力越强，表现力和形态思考能力也就越高。
写生在中国花鸟画创作中的重要性
１关于花鸟画
花 鸟 画 所 表 现 的 内 容 可 归纳 为 花 草 、 鱼 虫 、禽 鸟 、走 兽 、蔬 果 、器物 等 一 切 人 物 和 山水 之 外 的题 材 。花 鸟 画 的表 现 技 法 从 描 写 手 法 上 ， 分 为 工 笔 花 鸟 画 和 写 意 可 花 鸟 画 ， 意 花 鸟 画 又 可 分 为 大 写 意 和 小 写 写 意 。 经 过 数 千 年 的 发 展 ， 国 花 鸟 画 已 中 形 成 以 写 生 为 基 础 ， 寓兴 、 写 意 为 归依 以 的独特传统 。
３花鸟画的写生 与创作密不可分
花乌 画的写生过程是 画家认 识生活 、 感 受生 活 、记录 生 活 、提 炼生 活并 收 集 素 材 ， 高表 现 技 艺 的 综 合 实 践过 程 。创 作 提 过 程 是 画 家 通 过 整 理 素 材 、运 用 素 材 ， 确 定 作 品主 题 内 涵 ， 表 现 和再 现 自然 ， 中 来 从 探 究和 发 展 个性 化 艺 术 语 言 的 过程 。没 有 写 生 的 创 作 是 空 洞 无 物 的 ， 作 应 该 以 写 创 生 为基 础 ， 画者 只 有通 过 大 量 的 写 生 ， 作 才
师 法 古 人 ，更 重 要 的 是 师 法 自然 。
关键词 ： 鸟画 写生 创作 花 中 图分类 号 ： Ｊ２ 来自文 献标 识码 ： Ａ
文章编号 ： ６ ２ ７ １ ２ ０ ） ４ｃ一０ ４ —０ ｌ ７ —３ ９ （ ０ ９ ０ （） ２ ６ ｌ
早在唐 代张璨就 提出 “ 师造化 ， 外 中 得 心源 ” 的 观 点 ， 可 谓 千 古名 言 ， 这 短短 八 个 字 概 括 了写 生 与 创作 的 密 切 关 系 。 “ 外 师造化 ”就是 以大 自然为 师 ， 视 写生 ， 重 “ 得 心 源 ” 则 是 将 写 生 得 来 的 生 活 素 材 中 进行加 工 、整理 、提 炼并 从 心底 流露 出来 ， 跃 然 纸 上 。 由此 可 见 ， 写生 对 于 中 国花 鸟 画 创 作 来 说 是 至 关 重要 的 。 这 一 点 ， 们 我 翻 开 中 国 花 鸟 画的 史 册 ， 古 老 的 艺 术 长 从 廊 里一 路 走 来 ， 乏 “ 造化 的 高 手 ， 不 师 由 古 到今 ， 薛稷 、边 鸾 、黄 筌 、徐 熙 、赵 佶 、 徐 渭 、八 大 、石 涛 、郑 板桥 、 吴 昌硕 、潘 天 寿 、齐 白石 等诸 位 大 师 已给 我们 做 出 了 有力的验证 。
浅谈写生在艺术创作中的必要性
艺术大观Art Panorama116浅谈写生在艺术创作中的必要性孙姣娜（湖南工程学院，湖南 湘潭 411104）摘要：写生是学习绘画的必修科目，它为我们的创作提供坚实的基础和源源不断的灵感。
写生作为一种古老而传统的绘画方法一直沿用至今，但随着科学技术的发展和人们思想观念的变化，出现了忽视绘画写生的倾向，在这种不良的趋势下，许多问题和隐患随之而来。
是否要重新正视写生，是当下亟待解决的问题。
关键词：写生；照片；必要性；莫奈；梵高；弗洛伊德每当我去参观画展，重温老一辈艺术家譬如靳尚谊先生、韦启美先生等等的绘画作品时，都会深深地沉醉于他们精湛的绘画技艺和画面中所传达出来人物的精神风貌之中。
我不止一次地问自己。
就我的作品而言，坦诚地评价它，就是：像照片。
这不仅是我个人，而是我们，所有生活在这个科技发达，摄影工具普遍的时代中的画家们的通病。
一、图片化现状摄影工具在现代社会可谓是相当普及了，就算是没有专业的摄影机，随身携带的手机也可以充当临时摄影师。
形形色色的图片充斥着我们的视野。
尽管这些照片的水准良莠不齐，但不得不承认图片化时代已经全面来临。
当代的画家与照相机之间的关系也悄悄地发生了角色互换，从过去的照相机功能模仿绘画，变成了绘画有意无意地模仿起了照片的效果。
这种变化十分可怕，因为它使得我们眼睛看事物的能力退化了，渐渐丧失掉自己的观察力，观察力的缺失，可以说是画家们的灭顶之灾。
二、写生存在的必要性我们为什么要画画？因为我们对所看到的事物有感触，并且想要将这种感觉表达出来。
需要说明的是，并不是事物的全部都能吸引我们，在这其中无意义的内容已经被我们的审美意识自然过滤掉了，吸引我们注意力的地方我们则要尤其表现，这便是绘画的意义之所在，即要有目的的表达和强调。
其次，同样的事物呈现在不同人的眼睛里，其样貌和观者的知觉可能大不相同，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”这也是艺术的可贵之处，它鼓励截然不同的个体尽情地表达自我。
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中的重要性探究【摘要】写生在美术创作中扮演着不可或缺的角色。
通过写生，艺术家能够提高观察力和绘画技巧，更好地捕捉对象的细节和特点。
写生也有助于增强对对象的理解，让艺术家更深入地感受自然和生活的美好。
通过写生，艺术家还能够培养自己的艺术审美情感，传承经典艺术传统。
写生在美术创作中是不可替代的。
未来，写生在美术创作中可能会随着技术的发展而有所变化，但其重要性将依然不可忽视。
写生不仅是一种技术手段，更是一种对世界的独特观察和表达方式，将在美术创作中持续发挥重要作用。
【关键词】关键词：写生、美术创作、观察力、绘画技巧、对象理解、自然、生活、美好、审美情感、经典艺术传统、不可替代性、发展方向。
1. 引言1.1 定义写生与美术创作写生是美术创作中的一种重要的技法和方法，指的是艺术家通过直接观察和描绘现实中的景物、人物或物体，以获取灵感和素材，并将其转化为艺术作品的过程。
写生并非简单的复制现实，而是通过观察、感受和表达，对客观世界进行重新构思和再创造。
写生在美术创作中扮演着极为重要的角色，为艺术家提供了丰富的创作素材和灵感，帮助他们增强观察力和绘画技巧，深化对对象的理解，感受自然和生活的美好，培养和磨练艺术家的审美情感，同时传承和发展经典艺术传统。
写生是美术创作中不可或缺的一环，不仅有助于提高作品的表现力和创作质量，而且有助于激发艺术家的创作激情和灵感。
通过写生，艺术家可以更加深入地探索和表达自己对世界的理解和感悟，实现艺术创作的更高境界和价值。
1.2 写生在美术创作中的作用写生在美术创作中的作用非常重要，它可以帮助艺术家提高观察力和绘画技巧。
通过对实物或景物进行细致的观察和勾勒，艺术家可以更加准确地捕捉到对象的形态、色彩和质感，从而提升自己的绘画技巧。
写生也可以增强艺术家对对象的理解，通过观察和描绘，艺术家可以更深入地了解对象的构造和特点，从而为后续的创作提供更多灵感和素材。
感受自然和生活的美好也是写生在美术创作中的重要作用之一。
风景写生对绘画创作及教学的意义
风景写生对绘画创作及教学的意义风景写生是一种绘画技法，是艺术家在真实的自然环境下进行的创作。
通过观察、思考、感受，艺术家用画笔将自然景色转化为艺术之美，展现自己对自然环境的认识和对人生的理解。
那么，风景写生对绘画创作及教学的意义是什么呢？一、丰富艺术家的创意和创造力风景写生为艺术家提供了一个更加真实、直观以及丰富多彩的画面材料，让他们更方便、更快速地记录和表达所感所想。
在自然环境下，艺术家能够感受和体验到自然所具有的独特魅力和美感，同时也可以从其中汲取灵感，将所学所思汇聚成一幅幅极为精彩的艺术作品。
二、拓展艺术家的视野和知识面风景写生让艺术家接触到更广阔的视野，不断拓展了他们对自然环境的认识和理解。
旅行写生、登山写生等多样的写生方式也为艺术家提供了更丰富的生活体验，助力艺术家更全面地认识自然、感受自然，并从中汲取全新的艺术灵感。
三、对提高绘画技能和技巧有帮助风景写生是绘画技艺的一种重要训练，能够帮助艺术家提高自己的绘画技巧和技巧。
通过接触、研究、模仿自然的形态，艺术家能够更准确、更深入地掌握自然之美，并将其融入到自己的作品之中。
四、对推动艺术教育质量的提升有益在教育中推广风景写生，能够让学生在美丽的自然环境中感受、挖掘和理解自然之美。
风景写生带给学生的不仅是美的享受，而是对自然的认识、对人生的思考和对美的理解。
通过风景写生，学生能够增加知识面，拓宽视野，为日后成为一名优秀的艺术家奠定坚实的基础。
总之，风景写生是一种能够丰富艺术家创意、拓展艺术家视野、提高绘画技艺和技巧以及推动艺术教育质量的技法。
它为艺术家注入了源源不断的创作动力和灵感，也为我们认识自然、理解人生、欣赏美的重要性提供了更为感性、直观的路径。
写生在山水画创作中的重要性分析
写生在山水画创作中的重要性分析作者：张思雨来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。
在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。
写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。
中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。
写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。
关键词：中国山水画；写生创作；重要性随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。
作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。
中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。
优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。
一、写生概述写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。
在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。
中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。
宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。
许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。
欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。
中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。
写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。
画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。
通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。
探析写生在美术创作中的重要性
画像捕获形象、体会对象，必须要依靠眼睛进行观察，用画笔进行记录，用心进行思考，如此心手合一的技能必须经过长期的训练方能拥有，而写生正是培养此技能最好的方法。
写生的表达，是对一个词汇与概念的演变，即对景状物。
文学诗歌有的写活了一人一景一物一貌，工艺乃至民间手工林林总总无不以惟妙惟肖之“写生”成为流芳于千古之佳作，深受世人喜爱和推崇，因此，写生的价值与意义可见一斑。
对优秀的美术佳作，无一不是经过常年写生的沉淀与积累的结果，生活与自然感悟透彻见底，绘画技巧了然于心，二者共同衬托，相互融合为一幅优秀画作。
一、美术创作与写生的关系写生的作用不仅简单体现在基本功的训练和美术创作的素材积累方面，写生实质也是一种美术创作，但总被人们所忽视。
在自然风景写生过程中，创作者必须基于对自然风景的观察及观察后的景色感悟，进而将感受转化为画作，如此才能使得作品真正体现自然风景之美，而非是天马行空肆意画作，或是完全按照风景描绘，过于死板，缺乏自然风景的灵动。
然而，能够将自然风景很好转化为画作，需要长期的绘画训练与沉淀[1]。
写生对于创作者创作出具有个性化、风格化的作品具有重要作用，是其实现画作独成一家的重要途径。
写生是创作者将客观事物与自身想象的完美结合，是创作者绘画技巧与创造力的集中体现，并能够传达出美的视觉效果。
此外，写生与美术创作并非是简单的联系，一方面写生的训练与沉淀，能够为美术创作奠定良好基础，使得美术创作能够更上一层楼。
另一方面，优秀的美术创作，来源于日常写生所产生的灵感，美术创作境界的提升，又能促使写生要求的提高，促使写生更加严格，富有艺术创作的色彩。
一切创作源于生活，美术创作源于对现实景物的观察与自身的感悟，然而，在实际写生过程中，有些特殊的环境是不利于户外写生的，如寒冷刺骨的冬季、炎热的夏季，在这样的严寒酷热的环境中是无法集中精神进行写生的。
因此，需要一些工具对当时的场景与事物进行记录，如相机、录影机等，能够瞬间记录景物，接下来创作者必须根据相机记录的景物及当时自身的感悟，实现场景重新，立刻动笔把自身印象最深的景物及感触表现出来，进行创作。
风景写生对绘画创作及教学的意义
风景写生对绘画创作及教学的意义自古以来，风景画一直是绘画艺术的重要领域之一。
风景写生作为绘画创作和教学的一个重要手段和方法，具有诸多的意义和价值。
本文将从风景写生对绘画创作和教学的意义两个方面进行阐述。
1、提高技术水平：风景写生可以帮助画家更好地掌握绘画技巧和表现手法，提高技术水平。
通过对大自然景色的直接观察、把握和表现，画家能够更加深入地理解绘画艺术的精髓。
同时，风景写生还能让画家更好地感受自然之美，从而更加真切地表现出画面中的景色与情感。
2、创作灵感：风景写生可以激发画家的创作灵感，使其更容易找到素材和灵感源泉。
通过对大自然各种景色的感受和表现，画家可以获得更多的艺术灵感，从而有助于创作出更加富有创意和特色的作品。
3、拓宽创作领域：通过风景写生，画家可以更好地了解和探索自然之美，从而将其融入到自己的绘画创作中去。
在不同地域和时期，通过对不同风景的观察和创作，画家可以不断拓宽自己的创作领域，从而实现艺术上的多元化和个性化。
1、拓展教学内容：风景写生可以对绘画教学进行拓展，丰富教学内容。
通过让学生到自然环境中亲身观察和体验，可以不断引导学生对大自然进行更深入的认知和理解，同时学生也可以通过自己的感受和表现来进行自我价值的探索。
2、提高教学效果：风景写生可以促进学生对绘画基本技能的掌握和提高，使其更容易掌握绘画技巧和表现手法。
同时风景写生也可以让学生在绘画实践中逐步掌握技巧和方法，并更加深入地理解绘画艺术的精髓。
3、激发创作热情：通过风景写生的教学，可以激发学生的创作热情，促进其对艺术的热爱和理解。
学生可以在自然环境中更好地感受自然之美，在绘画实践中不断探索和尝试，从而更好地实现对绘画艺术的创造和理解。
同时也可以让学生在创作中找到和发掘自己的艺术潜能和独特性。
总之，风景写生是绘画创作和教学中非常重要的手段和方法之一，具有着丰富的意义和价值。
通过风景写生的实践和探索，可以帮助画家和学生更好地掌握绘画技巧和表现手法、拓展创作领域、激发创作热情，同时也更加深入地感受大自然的美丽和艺术价值。
“写生”漫议
“写生”漫议写生是指通过观察和描述现实生活中的事物、人物、风景等，来表现其形态、结构和色彩等方面的一种创作方法和表现形式。
自古以来，写生一直是绘画、文学等艺术领域中的重要技能和基础，对于艺术家、文学家来说都是必备的。
写生有着广泛的实用价值和美学价值。
实用方面，写生是一种重要的技能和方法，可以通过观察和描绘来提高我们对于事物的认识和理解。
在绘画、设计、建筑、摄影等领域中，写生可以帮助我们更加准确地把握事物的形态、结构、色彩等，将其表现出来。
同时，写生也是写作的必备技能，可以帮助作家更加准确地描写人物、场景、情感等，让读者更加真实地感受到故事的内容。
美学方面，写生是一种展示艺术家感性和审美能力的表现形式。
绘画中的写生，可以让观众通过艺术家的作品更加深入地感受到作者的感性和审美情趣；文学中的写生，则可以帮助作家用更加真实的笔触，将人物、场景等描写得更加生动有趣，更加贴近读者的生活和心灵。
写生的实际操作方法也有一定的技巧和方法。
首先，要有好的观察力和针对性。
观察力是写生的基础，只有把握好观察的方向和方法，才能准确地描绘出生活中的各种事物。
其次，要重视素描的基础和构图的重要性。
无论是绘画还是写作，在表现形式和结构上都需要有一定的基础和构图的规划。
最后，要有耐性和恒心，这个过程可能会需要很长的时间和不断的努力，但是只有不断地持之以恒，才能不断地提高自己的写生水平。
总的来说，写生是艺术创作与表现的重要手段和基础。
通过写生，艺术家、文学家能够更加深入地感受生活的细节和美好，用最真实和生动的话语和笔触来描绘和表达。
无论是在绘画、写作还是其他艺术领域，都需要有写生的技能和基础，来展示艺术家的感性和审美能力。
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试论写生对绘画艺术创作的重要性
作者：李新新
来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期
摘要：艺术源于生活，艺术创作的基础是对生活的体验，是对现实与社会生活的某种反映。
写生具有很强的直观性，它的“现场感”是独特的，写生是对客观对象鲜活、生动的描绘。
艺术家必须向自然学习、向生活学习，在写生的过程中培养对艺术的感受能力、积累创作素材、感悟自然并且领会艺术的真谛与精髓。
关键词：写生；现场感；艺术家；艺术创作
中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0189-01
老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”生活是艺术创作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术与社会的关系。
在绘画艺术创作中，写生起到了非常重要的作用。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。
依据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。
一、写生对艺术家情感的激发
目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。
这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。
因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物象能全方位的认真观察。
更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。
在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。
虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。
在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。
写生是一种不同于临摹和创作的绘画体验，它的作画地点是在大自然中，同教室里临摹、画室中创作迥然不同，它的“现场”作用是独特的。
现场有特别的一种感动，和临摹的感动不一样，和创作也不一样。
写生现场会有许多人，会有各种各样的声音、气息，作画的时候感觉就完全不一样。
我们往往都会有一种心理，即对新鲜的事物怀有一种好奇心，并且想一探究竟，所以，当我们面对一个新的事物形象时，我们的第一反应尚未被以往的经验所左右。
因此，第一感觉往往会生出许多新的观念与想法，这对艺术创作也是极其重要的。
所以，在写生的过程中，我们应努力地保持这种新鲜感，尽量抛开已有的创作经验，全身心地投入到现场的写生创作之中。
其实，从某种意义上来说，写生也是一种创作的过程，只是写生的作品没有创作的作品那么完整罢了。
写生作品会有修改，有败笔，也有精彩，但许多时候，写生作品的这种“未完成”并非是一种缺憾，反而会更生动，呈现出一种亲和力——不会给人以距离感，这对艺术创作来说也是很重要的一点。
二、写生在艺术创作中的作用
南朝谢赫的《画品·序》中提到的六法之一的“经营位置”，亦即我们通常所说的章法、布局、构图，在绘画艺术创作中占据着非常重要的地位。
画面即使形色生动，倘若呼应不当，也不能算作是一幅优秀的艺术作品。
在写生的过程当中，选景是非常重要的一个环节，如何将实际对象进行艺术的处理并呈现于画面之中，这对艺术创作者来说是一个考验。
写生并不是机械的模仿自然，因此对现实事物的取舍至关重要。
倘若我们被已有的经验所左右，那么我们所描绘出来的作品必定会透露出一种迂腐的气息，让人觉得老气，而这又是艺术作品的禁忌。
一幅绘画作品给人的第一印象往往是它的构图，这在很大程度上可以看出一个艺术家的修养，因此一个新颖的构图会让人耳目一新，印象深刻。
所以，写生时的选景一定要“新”，我们可以大胆的进行一些新的尝试，这对我们日后的艺术创作是很有帮助的。
三、总结
艺术源于生活，如何从生活中汲取养分来滋养艺术呢？这就要靠我们去感知生活，深入生活，写生是将生活与绘画艺术相连接的一个至关重要的环节。
而艺术创作就是要不断的创新，不断地注入新的元素，这就需要我们不断地积累艺术经验。
当我们积累了大量的写生经验以后，我们才会将对生活的深刻感悟很好的转化为具体的艺术形象。
自然界的无穷变化为艺术创作提供了无限的发展空间，而在写生的状态之下比较容易避免概念化，客观世界的深邃与庞大是照片所无法比拟的。
此外，写生的直接性是最能触动艺术家神经和感觉所引起画兴的因素，倘若丢弃了这种直接性和敏感性，作品就无法生动，创作也就很难感染观众。
在写生这一过程中，由于每位艺术家所追求的艺术目标不同，这种外化的艺术形式也就不尽相同。
因此，我们的艺术风格才会变得丰富多彩。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步.上海人民出版社，2005年12月第1版.。