京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用
浅谈电子琴在京剧伴奏中的作用
浅谈电子琴在京剧伴奏中的作用作者：张旭东来源：《青年文学家》2013年第03期摘要：京剧艺术传承至今仍能够深受欢迎，不得不归功于它能够与时俱进，适应时代的发展。
京剧乐队中电子琴的运用，不仅使本来稍嫌单薄的京剧音乐变得丰瞻华美，而且赋予它更强的表现力。
本文重点谈谈电子琴在京剧伴奏中的作用。
关键词：京剧；伴奏；电子琴[中图分类号]：J617.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-3--01戏曲音乐具有浓郁的民族风情和地方色彩，同时具有鲜明的时代感。
这种魅力很多靠的是戏曲乐队的伴奏。
我们知道，戏曲乐队由文场（管弦）、武场（锣鼓）两部分组成。
武场有打击乐器十几种，主要有单皮鼓、大锣、小锣、铙钹几种（它们概括的分工是“鼓板为号令，大锣是刚锋，小锣声中胆，铙钹做填充）。
文场由多种管弦乐器组成，根据剧种的不同，通常只提几样主要乐器，如京剧的“京胡”、“京二胡”、“月琴”，一般称三大件儿。
我们这里主要说的京剧的文场，文场的主要乐器（“琴”在这里泛指文场的主要乐器），是为演员的演唱伴奏的，它通过托、保、随、带的演奏技巧，来烘托演唱的声情意境，偏重于拉内心情感，故有“琴拉意”之说。
在京剧乐队采用电子琴的加入不仅使本来稍嫌单薄的京剧音乐变得丰瞻华美，而且赋予它更强的表现力。
京剧乐队中的京胡，其通过自己独特的音乐表现形式，结合丰富多样的声乐体裁，在形式上，吸收了我国二、三十年代戏曲歌曲的一些特点，富于京剧别有一番韵味的色彩和时代气息。
随着社会的发展，人们的文化素质、艺术审美情趣都在发生着变化，因此，这就要求戏曲乐队也要进行改革，才能适应社会的发展需求。
电子琴是一种功能非常完善的电声乐器，其具有很多的音乐优势，就传统的电子琴而言，其基本上涵盖了西洋管弦乐队的所有音色和各种伴奏风格，而现在的高级电子琴，其形式和功能更是多样化，如自然界声响的设置，其效果逼真，使得整个音乐作品表现更加富有灵性。
目前，我国也开发很多具有本土民族乐器特色的电子琴，进而为演奏者提供了广阔的使用空间。
月琴伴奏京剧选段
月琴伴奏京剧选段京剧，是中国传统文化的瑰宝，它以独特的表演方式，将民族文化丰富多彩的内涵表现得淋漓尽致，深受观众们的喜爱。
而作为京剧演出的伴奏乐器，月琴也享有盛名，因其典雅稳重的音色，紧扣剧情变化，助推演出的戏剧化气氛，起到无可替代的作用。
月琴的舞台显示，由于它的朴素简洁的形象，更容易融入剧中，来讲述剧情，塑造氛围。
在月琴的伴奏下，主角优雅的舞步，以及演员的情绪变化都被无声地表达出来。
比如，当月琴伴奏上令人心碎的情感时，伴奏者将以深情的旋律，将演员表达出来的情绪表达得淋漓尽致。
月琴的伴奏还可以配合舞台上发生的一系列突发事件，用它安静而深沉的音色，表达着不同的情绪寓意，也帮助暗示观众剧情的变化。
月琴的独特音色，犹如诗意的语言，以安神定魂的方式，缓缓营造出安宁祥和的氛围，给观众深刻感受古老文化的艺术传承，抚慰心灵，使观众醉心于此。
月琴的音色若隐若现，不厚重，却酝酿出深深地感动，它所营造出来的氛围，洋溢着温馨、宁静、深远的意味，尤其是在夜幕降临时，更能深深抓住观众的心。
月琴的伴奏，时而哀怨、时而悠远，时而高昂、时而凄美，充满表现力，它把演员的情感收放自如，把观众的心拉近，让人们看到了古老文化的神秘和传承。
月琴的伴奏，一声声美妙的旋律，传递着深刻隐秘的自然之美，滋养着人们追求文化之路上不灭的激情，唤醒了每一位观众心中的审美力，使他们沉浸其中，醉生梦死，宛如天人之间的情愫。
月琴伴奏京剧，正是月琴古朴勾勒出的绚丽笔触，才给了观众如此丰富的艺术享受。
月琴在京剧的演出中情感的抚慰，让人从中领悟到传统文化的精髓，让京剧更加具有感染力。
月琴的伴奏，让人置身于梦幻般的氛围中，感受月琴惊人的音乐魔力，听到月琴携带情感的旋律，为传统文化注入无穷的活力。
高中音乐_传统京剧和现代京剧的对比赏析教学课件设计
《看大王在账中和衣睡稳》 《红娘》〈一封书做到了婚姻媒证〉
表演
传统京剧《拾玉镯》： 表演虚拟性（哄鸡、喂鸡、数鸡）
现代京剧《红灯记》： 改变了传统表演的虚拟性，注重写实效果
伴奏乐器
传统京剧：
现代京剧：
人物装扮
传统京剧
现代京剧取消了传统京剧的 行头，为了塑造人物，演员 多穿现代生活服装；取消了 小生的行当，因为奶油味太
重，于革命不一致。
舞台布景
万能的“一桌二椅”
传统京剧：
（虚拟性）
现代京剧:背景用幻灯片制造气氛（林海雪原），要实要远，
近景用写实道具，要少要精
虚
拟
起源于清代光绪年间的北 京，在众多地方戏曲的基
性 ， 万
础上博采众长逐渐形成的，
能
历史题材。
的 “
一
桌 二
唱腔：二黄、西皮两大声
椅 ”
腔系统。演唱时“旦角”
传统的京胡、京二胡、月 琴、板鼓、大锣、小锣、 拨
虚拟性，万能的“一桌二 椅”
历史题材
加入了西洋管弦乐，使场面 听起来更加宏大
背景丰富，用幻灯片制造气 氛，要实要远，近景用写实 道具，要少要精 现实题材
京白(以普通话为基础，念白赋予节奏感）：常用 于花旦、丑角（比较少）。京白多用于现代京剧。
尖团字，上 口音
姐尖字发音（zie），想尖字发音（siang）， 雀、鹊尖字发音（cue）
上口字如：脸（lian）念（jian）, 可（ke）念（kuo）
唱腔（以西皮流水为例，花旦）
唱腔流动型，表现生活 语言，声音具有宽、厚、 高、亮的特点(现代）
国之瑰宝 梨园春秋
现代京剧和传统京剧的区别
现代京剧和传统京剧的区别
1、现代戏客观讲在唱腔，板式上对传统戏有所发展。
但由于他的“垄断”使京剧尤其是传统戏受到打击。
人才断档，经典剧目流失，优秀演员离开舞台。
2、在音乐元素上现代戏吸收了交响乐。
在某些场合对情景，对剧情的渲染是传统戏中难以达到的。
但对于伴奏我却倾向于不容入西洋乐，而用传统的文武场。
而在渲染剧情，烘托人物时，引入西洋乐可以得到很好的效果。
3、再有就是布景了。
多用大布景，而非传统的简练但实用的道具。
4、关键一点也是最值得探讨的一点。
京剧改良是否应抛弃“程式化”？我个人认为“程式化”是京剧最大特色，最大魅力之一。
但现代戏呢，由于布景丰富了，道具丰富了，程式化没了。
5、现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。
试论京剧月琴的演奏发展
试论京剧月琴的演奏发展沈阳师范大学附属艺术学校 110086摘要：月琴是我国传统戏曲主要伴奏乐器之一，拥有重要的音乐地位。
尤其是在京剧表演中，月琴的作用举足轻重。
但受社会环境制约，月琴演奏长期以来都是依靠民间艺人言传身教来进行传承，其发展一直难以得到壮大。
随着时代变迁，京剧艺术逐渐没落，月琴演奏的市场进一步缩减，月琴发展陷入更狭隘的瓶颈。
当前京剧艺术正处于不断探索的阶段，月琴也势必要寻找新的发展途径。
文章因此梳理了京剧月琴的发展脉络，探讨其演奏技巧，分析其功能与价值，以便探索其现代化发展之道。
关键字：京剧月琴；月琴演奏；月琴发展月琴这一乐器名的出现在我国唐代，但月琴的起源却可以追溯到汉代，从敦煌壁画中隐约可见月琴的雏形，许多文献、石窟中也都能找到月琴的踪迹。
然而尽管月琴有着悠久的历史，但其在几千年中国王朝更得中一直没有得到重视，直到清朝中后期，中国古王朝即将倾覆的前夕，月琴在京剧艺术的加持下才得以高速发展。
但改革开放后，大量外来文化不断冲击着中国传统文化，京剧艺术发展势头受阻，月琴艺术也随之式微。
而当前，中华民族自信不断崛起，中国传统文化迎来了重振的新天地，全民对于传统文化艺术的推崇达到了一个新高度，如何在这种积极的大环境中寻找京剧月琴的发展途径是各界研究者的使命，也是文章的主要研究目的。
一、月琴概述（一）月琴溯源月琴起源于西汉，属于阮的一种，当时的月琴无论是外形、音韵还是发声原理等都与阮相差无几，因此其功能价值也与阮一般无二。
唐朝时期，月琴逐渐脱离出阮，发展成一种全新的乐器，并逐渐进入普通民众的视野。
清朝时期，月琴与京剧结下了不解之缘，《燕南小谱》记载:“西秦腔... .....明琴为主月琴副之。
”这时的月琴已经在身为京剧前身的西秦腔中占据了伴奏副位，又经几十年发展，京剧形制定型，月琴也成为了京剧伴奏的主要乐器之一，这时月琴的琴杆缩短，琴身扩展，音色高昂、尖锐，音域更高，月琴真正拥有了自己全新的身份与地位，与京胡、三弦并称为京剧文场中的“三大件”。
浅谈月琴演奏技巧
浅谈月琴演奏技巧发表时间：2011-09-28T11:55:26.923Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：马学涛[导读] 月琴作为民族弹拨乐的一种，有广大专业工作者的努力，定会演奏出更好、更优美的作品。
马学涛（河南省京剧院河南郑州 450000）中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01月琴，是我国的一种民族弹拨乐乐器，有4根琴弦，24品，用弹片弹拨到琴弦上发出声音。
月琴作为民族弹拨乐器，分别为广西、广东、黑龙江及西南地区的民族音乐所采用，自京剧诞生以来，在其乐队编制中一直充当着不可或缺的重要角色,并在其音乐伴奏中发挥着突出的作用，形成了与京胡、京二胡、月琴“为一体”的三大件，更是起了其他弹拨乐器不可代替的作用。
月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF；另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为（3）来弹。
80年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍，约18厘米）月琴。
音品增至30个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内横音梁间增置两条竖梁，音域达4个八度。
音量明显增大，音色富有光彩，除可以为楚剧伴奏外，更适于独奏或合奏。
早在清道光年间湖北的皮黄（汉剧）中，一个多世纪以来它和京胡一起，这一直是最传统的伴奏格局。
在戏曲中表现人物、描写环境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能，月琴就是主奏乐器之一。
月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮，它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。
月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题，所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时，一定要把“点”包含在线条之中不能过于突出。
月琴在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、等技法，月琴右手演奏的基础是弹、拨、撮、轮称为“基本功”。
论京剧中的月琴演奏艺术
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使 月琴 演 奏可 以在更 广 阔 的京 剧艺 术 中
总结
,
”
”
,
创 新 发 展 是 时 代 对 京 剧月 琴 演 奏 的 要 求
也
蜀令 新 出琴 腔
,
,
即甘 肃 调
,
,
名
。
月 琴 演奏 随 京剧 表 现形 式 的变 化 而变 化
,
使 京剧 月琴 发 展 的必 的 进
更多 的 选择 余 地 表现 形 式 进行 弹 奏
三
、 。
,
,
扩 展 了 月 琴的 艺 术表 现 力和 艺 术
产生 声情 并 茂 的音 乐效 果
京 剧 月 琴 作 为 京 剧 的 主 要伴 奏 乐器 始 于 清 乾 隆 末年 京 剧 孕 育时 期 的 徽 秦 合流 阶 段 据 《燕
兰 小谱 》 所 记
,
在 这两 百 年 的发 展
,
音 调 的高 叮 氏 音质
。
节奏
吸 收新 的演 奏 技巧
将传 统 风格 与 现代 艺 术 品味相
。
京 剧 的演 奏 方式
。
、
表达 方 式
京剧 艺 术表 现 形式 得 到 了 前 所未 有 的发 展 时作 为 京剧 伴 奏 三 大件之 一 的月 琴
上 了一 个新 的 台 阶
。
,
这 使得 与此 同
更 具有 开放 性和 创 造 性
。
京 剧月 琴 演奏 既要 继 承传
,
,
在 这两 个 世纪 的 发展 演 变 中
”
,
月琴 也 由
。
统 精华 又要 紧 跟时 代脉 搏
,
使 得 月琴
京剧的乐器的分类
京剧的乐器分类一、引言中国京剧是中国传统戏曲的代表之一，它以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
在京剧的表演中，除了演员的精湛演技，各种乐器的伴奏也起到了至关重要的作用。
本文将对京剧中的乐器进行详细的分类介绍，以期对京剧的音乐艺术有更深入的理解。
二、京剧乐器的分类京剧乐器主要分为四大类：弦乐器、管乐器、打击乐器和弹拨乐器。
1. 弦乐器弦乐器是通过弦的振动发出声音的乐器。
在京剧中，常用的弦乐器有以下几种：（1）京胡：京胡是京剧中的主要弦乐器，音色高亢激昂，主要用于演奏男性角色的唱腔和独白。
（2）二胡：二胡的音色柔和，主要用于演奏女性角色的唱腔和独白。
（3）月琴：月琴的音色清脆悠扬，主要用于演奏轻松愉快的场景。
2. 管乐器管乐器是通过吹气使管内空气振动发出声音的乐器。
在京剧中，常用的管乐器有以下几种：（1）笛子：笛子的音色清新悠扬，主要用于演奏优美动人的场景。
（2）唢呐：唢呐的音色雄壮激昂，主要用于演奏战斗场面和喜庆场景。
3. 打击乐器打击乐器是通过敲击或摩擦发出声音的乐器。
在京剧中，常用的打击乐器有以下几种：（1）锣：锣的音色洪亮，主要用于演奏节奏和气氛的转换。
（2）鼓：鼓的音色深沉有力，主要用于演奏节奏和气氛的转换。
（3）镲：镲的音色尖锐，主要用于演奏节奏和气氛的转换。
4. 弹拨乐器弹拨乐器是通过弹奏弦或敲击板面发出声音的乐器。
在京剧中，常用的弹拨乐器有以下几种：（1）琵琶：琵琶的音色柔和，主要用于演奏女性角色的唱腔和独白。
（2）筝：筝的音色清脆，主要用于演奏轻松愉快的场景。
三、结语以上就是京剧中常用的乐器分类。
每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，它们的巧妙组合和协调配合，为京剧的表演增添了丰富的音乐色彩，使京剧的艺术表现力得到了极大的提升。
京剧乐队的伴奏
京剧乐队的伴奏京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。
几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。
但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。
因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系，谁也离不开谁。
一、京剧“三大件”在伴奏中起主导作用京胡、二胡、月琴是京剧的“三大件”，它们在伴奏中主要是托腔保调，利用“加花”、“垫字”等多种手段裹住唱腔，使演唱锦上添花，同时通过“过门”使演员得到喘息的机会。
伴奏的过门是很讲究的，按一般的规律，如果唱的音是高音，胡琴就要在唱腔前垫低音；如果在开头唱的是低音，胡琴就要垫高音，这样才能自然地把字衬托出来。
凡是京剧名家，都十分重视音乐的伴奏作用。
张君秋的张派唱腔颇受观众喜爱，他的有利条件是自己会拉胡琴，在创腔时，自己先拿胡琴配合找过门，创腔中，过门也相应地编好了。
张派的创腔的成就和他的这种有利条件是分不开的，这说明了演唱和伴奏的密切结合的重要性。
为实现京剧器乐伴奏由单一色彩向多色彩过渡和转换，我们应该在现有色彩的基础上，继续努力，使之更加富于变化，重新调配成新的色彩。
二、京剧乐队随着时代的发展和观众的需求不断发展乐器也有一个崇尚时代的问题。
听过梅兰芳后期唱片的人，一定可以分辨在出音乐伴奏、锣鼓的音色等方面，比起初期的老唱片来，有很明显的发展。
这是梅兰芳先生根据时代的发展和观众的要求，在唱腔和音乐艺术上作的改革。
解放后，京剧乐队又增添了小三弦、琵琶、中阮、大阮、笙、大提琴等，根据排演现代戏、古装戏、新编历史剧等新戏的需求，乐队已由单一性向多样性发展。
京剧传统伴奏音乐，无论在旋律思维及节奏思维方面，都已达到了很高水平。
但就其形态方面，还欠发达。
从目前全国各地的乐队状况来看，大多数还停留在“三大件”加部分民乐器的的阶段。
究其原因，一是演出剧目大多是传统戏（约占百分之七十），演奏传统戏乐师轻车熟路，根本不用配器，“三大件”加几件常用的乐器，就可以演出；二是增加乐队就得加大开支，一个剧院（团）有几十个甚至上百个乐手，而且用的次数不多。
京剧月琴的演奏艺术分析
京剧月琴的演奏艺术分析摘要：京剧月琴是我国京剧演奏中的重要乐器，独特的弹拨风格和清脆的发音使月琴在京剧中发挥着重要的作用。
基于此，本文调查了月琴演奏在京剧中的作用，并对京剧月琴的演奏艺术进行分析和研究，以供相关人员参考。
關键词：京剧月琴;演奏艺术;伴奏规律一、引言月琴是我国最古老的弹拨乐器，发源于晋代，流传至今已有千年历史。
因此，应对京剧月琴的演奏艺术从各方面进行详细分析，对优秀的文化进行传承、发扬，促进月琴演奏艺术的创新。
二、京剧月琴的演奏作用月琴这一乐器是我国京剧重要的伴奏乐器，因其形似圆月声如琴，故名月琴。
京剧月琴并不是单纯的伴奏，在演奏过程中，需要与演员进行配合，这是京剧月琴的第一个作用，托腔。
月琴与京胡、京二胡和三胡相互制约，相互配合，是刻画演唱者形象、性格的重要的艺术手段。
因月琴自身的演奏规律，根据演唱者的旋律，组织多种多样的伴奏旋律和节奏变化，以此达到烘托演唱者唱腔的作用。
京剧月琴不仅为演员唱腔服务，还为板鼓增色。
板鼓是京剧乐队武场伴奏的灵魂，是整个乐队的核心。
板鼓主要依靠演奏者所敲鼓点的轻重以及疏密程度，从而调控演出节奏。
京剧月琴在此过程中，须得配合板鼓，其节奏得与板鼓吻合，共同演奏出和谐的伴奏。
在京剧乐队文场中，月琴需要辅佐京胡，不仅需要贴合演唱者的唱法，还需要根据京胡的特点进行演奏。
京胡是一种拉弦乐器，其旋律呈现状，月琴则是弹拨乐器，声音呈颗粒状。
二者的有效结合会提高京剧演奏的整体和谐性，使旋律丝丝入扣。
因此，京剧月琴的作用主要是伴和辅的作用。
1.演奏音色。
由于乐器材质、构造导致振动方式不同，从而产生不同的音色。
月琴作为机具京剧特色的乐器，其音色清脆嘹亮且穿透力强。
但除了京剧月琴的本身音色，不同演奏者也会对月琴的具体音色造成一定影响。
例如，张君秋的月琴师姚品一，其演奏的艺术特点是音色美，在演奏过程中，节奏的对比十分明显，且伴奏旋律紧紧围绕着演唱者的唱腔，十分和谐。
2.演奏力度。
简谈京剧月琴的弹奏艺术
简谈京剧月琴的弹奏艺术作者：艾娜来源：《人间》2016年第22期摘要：本文主要介绍了京剧月琴的发展历史；研究了京剧月琴在生、旦、净、丑行当中相得益彰的互补作用；从全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程角度，展望了月琴演奏艺术日益向着多样化的方向发展，演奏的方法、技术、技巧的丰富，以及京剧月琴在现代戏中的广泛应用前景。
关键词：月琴；伴奏风格；弹奏艺术中图分类号：J632.35 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0220-01月琴作为我国古老的民族乐器，于清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔（京剧西皮调的源头）。
《燕南小谱》记载：“西秦腔……其器……以胡琴为主，月琴副之。
”几十年后，为京剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三弦一起伴奏，“月琴、弦子与胡琴，三样和成绝妙音”。
月琴在吸收徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种音乐的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐体系，它就与京胡、三弦并称“三大件”，构成“文场”（民族管弦乐队）中的“三足鼎立”之势。
月琴作为我国民族乐器中一件重要的弹拨乐器，其音箱为木制，圆形，因似圆月，故名“月琴”。
音箱的两面蒙以桐木板，形似阮，但琴颈较短。
在长期的京剧伴奏的实践中，配置的琴弦和品位数与其他用途的月琴也有所不同。
为适应京剧现代戏音乐编配的需要，京剧月琴由传统月琴的两根弦改为三根弦，采用十二平均律，增加半音品，品数由原来的几个增加到十几个（一般为十三至十七个），域加宽。
品位和弦数的增加，使京剧月琴也可以自由转调，能够满足京剧现代戏音乐音域宽、转调多的要求。
京剧月琴与民乐月琴的弦数，弦粗与品数，音域与定弦方法以及演奏技巧不同，京剧月琴重视右手力度和摄和点的运用，视与京剧演员、京剧乐队的整体配合，民乐月琴则重视各种演奏技巧的运用，包括吟弦、推拉弦、打音、带音、泛音等左手演奏技巧和扫、拂、双弹等右手演奏技巧。
京剧音乐有其特殊的韵律，概括起来讲，京剧音乐的特点和韵律是：特的音乐旋律和统一、完整的音乐系统，节奏的伸缩性，特殊的强弱变化规律；伴奏与唱腔的多种配合方式。
月琴与京剧艺术
月琴与京剧艺术作者：韩雪来源：《青年文学家》2013年第15期摘要：中华民族戏曲艺术宝库中，京剧是歌、舞、剧有机结合的综合艺术。
所谓戏曲就是以歌演故事，京剧属皮黄系统，在我国戏曲艺术历史长河中，京剧艺术虽兴起较晚，只有短短二百年历史，但因为它博采众长、相互融化吸收。
一跃成为我国戏坛的绚丽之花，遍布全国城乡，成为剧目丰富、表演程式严谨、唱腔完美体制完善的重要剧种之一。
关键词：京剧；月琴[中图分类号]：J821 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-15--02京剧艺术的前身秦腔、汉调、徽调等戏曲，都源于人类劳动而产生的歌艺术，沿“诗、词、曲”的路线发展隋唐时代已形成中国早期戏剧——歌舞与参军戏。
北宋“诸宫调”发展到南宋“杂剧”的出现是唐代戏曲雏形的进一步发展，明代各地方戏曲如雨后春笋般发展起来。
京剧艺术以徽剧、汉剧作为基础而兴起。
四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京初期，没有立即受到京城观众认可欣赏，但徽剧艺人带来一批反封建意识的新剧目，“三国戏”、“杨家将”、“水浒戏”、“宇宙锋”等戏异情符合时代和人民的需要，而且京剧的唱词化，“昆曲”的“典雅”为“通俗易懂”，京剧唱腔也较为高亢爽朗，易被群众接受和喜爱，加之京剧艺人不断吸收昆、梆等腔系的优秀成果，使京剧艺术在清末已逐步完善起来。
随着一大批有造诣的京剧艺术家先后崛起，在生、旦、净、末、丑各行当中，形成无数优秀流派，使京剧渐渐发展成为我国戏曲艺术的高峰。
然而在京剧的形成和发展过程中，乐队起到了至关重要的作用，京剧乐队分为文乐和武（打击乐），文乐有京胡、京二胡、月琴、三弦即四大件。
那么月琴在乐队中它的作用如何呢？月琴在京剧伴奏中有着独特的作用，如果把京胡比作房子的大梁，那么月琴就好像撑起它的檩子和支架，对整个唱腔及音乐伴奏起到支撑和丰满的作用，使唱腔更加流畅，音乐节奏感更强，强弱形成鲜明对比，使演唱者更好的表达人物的内心、情感，如传统京剧《荒山泪》张慧珠的西皮版唱腔中，我采用了好多后半拍长挫的演奏技法既能体现程派伴奏特点，同时使旋律听起来更加饱满、圆润、柔中有刚，那么，柔中的“刚”恰恰是月琴弹、挑、挫、滚、扫等各种演奏技术所能体现的强项，弹拨乐是最能体现程派伴奏特点的乐器，而月琴是整个弹拨乐器之首，所以它的作用是毋庸置疑的。
京剧伴奏乐器
京剧伴奏乐器从乾隆五十五年(1790)四大徽班进京，到从1810年至1845年(道光二十五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成皮黄戏(后称京腔)，京剧真正形成了。
至今已经有两百多年，京剧在不断发展着，它的伴奏也在不断变化：从传统民乐，到大型管弦乐伴奏，一直到钢琴伴奏，由中到西，洋为中用，慢慢发展着。
音乐是戏曲必不可少的，它包括声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和过场音乐等。
京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。
传统京剧中，伴奏的乐队称为“场面”，有文场和武场之分。
文场即“管弦乐”。
京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。
随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。
乐器有：京胡：这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。
京二胡：用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区。
月琴：这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。
三弦：在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。
笛子：是管乐中的主要乐器。
有些昆曲剧目专用笛子伴奏。
唢呐、海笛：由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。
京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。
新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。
武场的乐器主要是“打击乐”，不仅武戏用，文戏也用。
乐器有：单皮：是单面蒙皮的鼓，打鼓人称鼓佬，是整个场面指挥，快慢节奏全由他掌握。
大锣：根据音色、音调分为“三光(虎音锣)”“二光(奉锣)”和“大光(苏锣)”。
还有低音雄厚的大筛锣。
小锣：与大锣的音调对比极为鲜明。
大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果。
小锣单打则有安闲、恬静之感。
铙钹：是夹在锣之间的乐器，与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛的作用。
大铙：音低沉，衬托大将的威风气度。
唐鼓：也叫堂鼓，两军交锋时使用，加强战斗气氛，也是军队和人马的象征。
京剧艺术的音乐伴奏与演奏技巧
京剧艺术的音乐伴奏与演奏技巧京剧是中国传统戏曲文化的重要组成部分，是集唱、念、做、打、舞等多种表现形式于一体的艺术形式。
而在京剧中，音乐伴奏和演奏技巧则扮演着不可或缺的角色，它们在表演中既能为角色塑造提供丰富的情感体现，也能展现出京剧音乐独有的特色。
本文将从琴、鼓、板、笛四个方面来探究京剧艺术的音乐伴奏与演奏技巧。
琴在京剧中，月琴、京胡和三弦是最为常用的几种乐器，尤其以月琴最为重要。
月琴不仅能够配合唱腔和扮演角色的动作，还能在表演中发挥独特的音乐表现力。
月琴演奏需要根据唱腔的旋律和情感进行自由创作，观众在聆听月琴时可以深刻感受到唱腔的表达和角色情感的展现。
此外，月琴演奏还需要注意技巧，比如说按弦技巧、换弦技巧、扫弦技巧等等。
特别是在演奏高音区的旋律时，需要用手指掐弦，让琴声更有穿透力。
此外，掌握好弦的力度、快慢和抖拨方式等技巧也是重要的。
总的来说，月琴演奏不仅考验演奏者的音乐素养，还需要将京剧艺术的精髓融入到演奏中去。
鼓在京剧中，锣鼓是最具节奏感和强劲感的节奏乐器。
它能够根据唱腔的旋律和剧情的进行，精准地打出各种节奏变化。
在京剧表演中，如何掌握好鼓的节奏和力度，是成功演绎角色情感的重要保证。
首先，鼓的击打力度要根据唱腔的情感转折和演员的动作变化来掌握。
比如说在演唱悲痛的场景时，鼓的力度就需要悲伤宏大，让观众感受到强烈的情感张力。
在演唱欢快节奏的唱段时，鼓的力度则需要轻松愉悦，充满生气勃勃的活力。
其次，鼓的演奏技巧也非常重要。
鼓的常见演奏技巧包括打、敲、捶、拍、挽等。
这些技巧不仅需要根据剧情的发展变化而有所调整，还需要与乐器的内在特性相结合。
只有掌握好鼓的演奏技巧，才能使京剧艺术在音乐伴奏方面更加丰富多彩。
板板也是京剧中常用的打击乐器之一。
板的演奏需要掌握好节奏感和力度，同时还需要深刻理解唱腔的情感表达。
板的演奏有正板、反板、穿板、探板等各种演奏技巧，每种技巧都需要根据唱腔的旋律和剧情的发展进行灵活运用。
月琴ppt课件
月琴的种类与特点
传统月琴
传统月琴通常采取木制或竹制的 琴身，音箱较小，音色清脆明亮
。
现代月琴
现代月琴在传统月琴的基础上进行 了改进，采取钢丝弦或尼龙弦，音 箱较大，音色更加柔和。
各地方流派
月琴在不同的地区和流派中有着不 同的特点和演奏方式，如四川月琴 、京剧月琴等。
02
月琴演奏技能
演奏姿势
坐姿
品。
创新演奏技能
探索新的演奏技能和表现情势 ，提高月琴的艺术表现力。
拓展应用领域
将月琴应用于影视、游戏等产 业，拓展其应用领域和市场。
跨领域合作
与其他艺术领域进行合作，共 同推动月琴的创新发展。
感谢您的观看
THANKS
现代月琴音乐风格融会了多种音乐元 素，如爵士、摇滚、流行等，为月琴 音乐带来了新的表现情势和可能性。
月琴与其他乐器的融会
月琴与其他乐器的融会是月琴音乐发展的一个重要方向，通 过与其他乐器的合作和互补，可以创造出更加丰富和多彩的 音乐。
月琴与不同乐器的融会可以产生不同的音乐效果和风格，如 与古筝、琵琶等传统乐器的合奏，或者与钢琴、吉他等西方 乐器的合作，都能为月琴音乐带来新的魅力和表现力。
月琴传承与创新
月琴传承现状与问题
传统曲目流失
随着老一辈月琴演奏家的逐渐减少，许多传统曲目面临失传的风 险。
传承方式单一
目前月琴传承主要依靠家族传承和师徒传承，缺乏更广泛的传播途 径。
缺乏系统教材
月琴教材相对较少，缺乏系统性和完全性，不利于学习者全面掌握 。
月琴传承方式与途径
建立传承基地
在各地建立月琴传承基 地，为学习者提供集中
月琴课件
汇报人： 202X-12-30
人教版四年级音乐测试题及答案3
人教版小学四年级下册音乐试题3一、填空题1.《甘洒热血写春秋》是现代京剧《智取威虎山》的选段。
2.在传统戏曲表演中，演员根据剧情的需要，脸上会有五颜六色的图案，成为“脸谱”。
脸谱揭示人物的性格：红色脸谱代表忠勇；黑色脸谱代表正直；白色脸谱代表奸诈。
3.京剧锣鼓中常用的乐器有鼓板、大锣、小锣和铙钹。
4.京剧的主要伴奏乐器有京胡、京二胡、小三弦、月琴。
5.《木瓜恰恰恰》是一首印度尼西亚歌曲。
印度尼西亚位于亚洲的东南部，又称“千岛之国”，首都雅加达。
本首歌曲有两部分组成。
第一部分表现了恰恰舞的韵律，第二部分用连续切分的节奏表现了喜悦的心情。
6.《樱花》是日本民歌。
7. 排箫是由一系列管子按长短顺序排列而成的管乐器，音色纯正，是世界上广为流传的民间乐器。
8. 武术是我国的传统体育项目，以修身养性、强身健体为主要目的。
9.音乐中多次重复出现的节奏样式叫节奏型。
10. 重唱是指每个声部均由一个或几个人演唱的多声部演唱形式。
按声部的数量可分为二重唱、三重唱、四重唱等。
11.合唱与重唱的相同点是都是多声部歌曲，至少两个人演唱，不同点是重唱不同于合唱，不仅是因为参与的人数不同，各个声部比较独立。
二、选择题1.ff表示（ A ）A、很强B、中弱C、中强2.京剧的主要伴奏乐器有京胡、京二胡、小三弦和（ D ）A、大锣B、小锣C、鼓板D、月琴3.《樱花》是（ C ）民歌。
A、中国B、美国C、日本4.《中华人民共和国国歌》的曲作者是（A ）。
A、聂耳B、施光南C、谭盾5.在简谱中“6”的唱名是（ C ）。
A、doB、miC、la6.属于切分节奏的是（ B ）。
A、 B、 C、三、探究交流1、本书中你认识了哪些乐器？请举例说出一到二个乐器的名称？答：吹奏乐器：竹笛、口风琴排箫弹拨乐器：琵琶月琴拉奏乐器：小提琴京胡京二胡小三弦打击乐器：鼓板大锣小锣铙钹。
情境下京剧月琴伴奏技法探究
当代音乐2021年第4期MODERN MUSIC 情境下京剧月琴伴奏技法探究杨萍［摘要］月琴作为京剧的主要伴奏乐器，其表现形式灵活多样，既可以表现平稳大方，又可以表现迂回婉转，其在京剧伴奏与独奏中均发挥重要作用，对于京剧流派的不同风格，月琴的演奏技法也不尽相同。
本人以传统京剧剧目为例，探讨不同场景下月琴的不同表现，相关技法可供参考。
［关键词］京剧；月琴；唱腔；伴奏技法［中图分类号］J632.35［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0130-03月琴在清代中前期被引入秦腔，乾隆年间成书的《燕兰小谱》记载：“西秦腔……其器……以胡琴为主，月琴副之。
”几十年后，作为京剧前身的汉调已经由月琴与京胡、三弦一起伴奏，其伴奏效果如叶调元《汉口竹枝词》中所描述：“月琴、弦子与胡琴，三样和成绝妙音。
”目前，京剧月琴已成为独立的乐器品种。
京剧月琴在对唱腔进行伴奏时，需要月琴演奏者精心研究并准确掌握唱腔中风格与情境。
一、月琴在京剧伴奏中的作用京剧在逐步吸收徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种的基础上，形成了以西皮、二黄为主的声腔音乐体系，京胡、月琴和三弦为京剧伴奏，也就是京剧文场“三大件”。
后来京剧大师梅兰芳先生将二胡加入京剧伴奏乐队，也就是后 来的京剧文场“四大件”。
在长期伴奏中，京剧月琴形成了独特的演奏方法，其配置的琴弦和定弦方式也与一般民乐有所不同。
［1］京剧月琴在京剧伴奏中处于弹拨乐的首席位置，如果把京胡比作人的架构，那么月琴就好像人体的骨骼，对整个唱腔及音乐伴奏起到支撑和丰盈的作用，使唱腔更加流畅灵动，使音乐的节奏感更强，与弦乐器不断的强弱对比推进，使演唱者更好地表达人物的内心情感，烘托演出气氛。
［2］［收稿日期］2020-10-17［作者简介］杨萍（1984—）,女，福建京剧院三级演奏员。
（福州350000）二、月琴独奏与伴奏技法分析月琴在为唱腔伴奏过程中，由于京剧人物的情绪变化是随着唱腔旋律、演奏力度、音调、节奏、节拍变化而改变的，京剧中人物内心情感、性格特点大多数需要借助伴奏来体现，需要京剧演员的演唱与月琴完美的融合才能刻画出人物的性格特点和情绪变化。
月琴发展的体会
月琴发展的体会月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。
音箱呈满圆形，琴脖短小。
全长62、音箱直径36.3厘米。
琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。
面板和背板桐木制。
箱内置两道音梁，支两个音柱。
四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。
琴颈和面板上设八或九个品位。
随着时间的推移，月琴也在不断变化发展中。
比如，月琴传到了台湾以后，形状有了一些小变化。
台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或角形。
早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。
是台湾歌仔戏、歌仔说唱。
闽南的歌仔戏（芗剧）和歌仔（当地称锦歌，民谣的总称）说唱亦使用台湾月琴。
月琴是从阮演变而来的乐器。
自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。
来陈旸《乐书》：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。
当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。
我国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。
第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。
二十世纪五十年代，改革制成宽颈月琴。
长67厘米。
十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域g—c4。
用尼龙缠钢丝弦。
八十年代制成长杆月琴，长0厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖音梁。
三十品，定弦g、c1、g1、c2。
月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。
它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。
在京剧文场中，月琴和京胡、京二胡合称三大件。
豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。
月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清干隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之说。
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京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用
郭瑞坤
(沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳110034)
郭瑞坤：京剧音乐中月琴在传统戏与现代戏中的运用__________|72
【摘要】月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。
月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气氛、加强戏剧的节奏。
烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。
因此本课题对京剧音乐中月琴在传统戏 与现代戏中的运用进行研究。
【关键词】京剧音乐；月琴；传统戏；现代戏
中图分类号：J632.35 文献标志码：A
月琴是我国民族传统乐器之一，有着渊源历史。
早在汉 代就发明了“阮”，当时人们称这类的弹拨乐为秦琵琶。
月琴的形状与阮的形状非常相似，随着时间变迁慢慢变化，特 别是在我国南方盛行，并占有一定的地位。
从道光年间的皮 黄起，月琴逐渐融入到戏曲伴奏，一个多世纪以来，月琴 在“三大件”中和京胡、京二胡相辅相成，成绝妙之音，起 到了其他弹拨乐器不可代替的作用，形成了最传统的伴奏格 局。
在吸收了汉剧、昆曲和梆子等大量剧种音乐的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐，让月琴得以发 展的更加广泛。
月琴演奏是可以用在独奏、器乐合奏、歌舞和说唱音乐中 的。
月琴在戏曲伴奏中更能深刻的表现人物形象、渲染环境气 氛、加强戏剧的节奏。
烘托戏曲演员的表演、美化演唱的作用。
从京剧发展的各个历史阶段来看，众多的京剧月琴演奏家都是 以月琴自身的特点，按照月琴的演奏规律，再根据生、旦、净 等不同行当、不同流派、不同京剧琴师的艺术风格和演奏特点，来进行跌宕起伏、强弱有差和繁简不同的伴奏规律。
例如《上 天台》一折戏，它是以颗粒状的发音为主，由不同的“点”连 成“线”来构成完整的音乐旋律。
因为月琴是弹拨乐器，所以 演奏时颗粒感很强。
通过高低、强弱、繁简、起伏跌岩的伴奏 旋律、长、短变化。
让剧情更加生动出神。
月琴对现代戏的发展同样也起到很大的作用，例如红灯 记光辉照儿永向前一段中运用了二黄快三眼的版式。
现代 戏的特殊韵味，总体来说就是节奏感强，有其完整的音乐系 统，注重强弱变化的规律。
同时伴奏多与大乐队进行配和，达到完美的演奏效果。
为适应京剧现代戏音乐编配的需要，京剧月琴由传统月琴的两根弦改到三根弦，采用音乐中的 十二平均律，增加半音品，品数由原来的几个增加到十几 个（一般为十三至十七个），让月琴的音域加宽。
品位和弦 数的增加，使京剧月琴也可以自由转调，能够满足京剧现代 戏音乐音域宽、转调多的要求。
例如推拉弦，《红灯记》唱段“光辉照儿永向前，唱词的两个音左右手同时弹、拉，这 样才能弹出推拉弦的效果。
在共同塑造音乐形象中，作为 “双轨”首领的京胡和月琴恰似战场上的将帅一样荣辱与共, 合则双美，分则两伤。
京剧音乐之所以让人享受韵味独到、错落有致、精彩纷呈的听觉美感，正是与京剧双轨并行制机 理密不可分。
还需强调指出，月琴独立完成的音乐形象在京剧中格外 耀眼夺目。
现代戏里，月琴担纲之处比比皆是，月琴在京剧 中不但是一件重要乐器，而且是占据主导地位的乐器。
文章编号：11007-0125(2018)22-0072-01
月琴在京剧乐队之中起着独一无二至关重要的作用。
自
从京剧乐队拥有了月琴，唱腔更加细腻婉转了，节奏感更加
灵动了，和京胡也有了鲜明的强弱对比。
月琴能够更好的让
演员表达人出物的内心和情感。
月琴在演奏方法、技巧和伴奏的内容与形式上，是有着
很多变化的。
月琴在弹奏上的风格以与演员的唱句紧密结合
在一起为主。
谭鑫培在唱腔上加入“花腔”和“巧腔”。
使老生的唱向前迈进了一大步.此时的京剧月琴开始在衬托
剧情表现人物故事情节渲染感情基调上下功夫.从而让使月
琴艺术技巧上了一个新的高度。
有了京二胡之后，京剧月琴
的演奏为了进一步地适应京二胡音色委婉低沉的特点，在演
奏上更注意与演员和京二胡的协作配合。
于是月琴有了平稳
大方的弹法和若断若续、幽咽婉转的弹法。
各个行当的各个
流派的月琴也都有着不同的表现方法进行演奏。
月琴演奏艺
术开始向着多元化的方向发展，让月琴的演奏水平到达了一
定的高度，有着鲜明的时代气息，也让视听效果更加丰富，
更加饱满。
月琴在现代戏中又有了更多的作用，它不仅可以给唱腔
伴奏，还能够对事物景色来进行描写，对舞台气氛进行烘托。
较之传统戏，现代戏月琴对于演奏技法的要求更为严肃，谨 慎。
现代戏的月琴在演奏上，吸收消化了我国传统民乐中的
弹拨乐器的弹奏技法。
增强了月琴的表现力。
提高了月琴的
演奏艺术水平。
例如，改变月琴传统三指按弦方法。
运用一
种“五指弹奏法”使月琴在演奏的速度、响度、力度和表
现力上获得了更大的提高。
借鉴传统民乐拨弦乐器的演奏方 法，在弦上熟练有力度的演奏“吟、揉、推、拉、抹、滑、颤、扫”等高难技巧。
在新编的历史剧和现代戏演奏中，
月琴采用了一种固定音高的定弦方法。
月琴也用四根弦进
行演奏.不仅大大地拓宽了音域，还使月琴的演奏更富有动
感和活力。
用四弦月琴演奏，声音透亮，圆润，富有穿透力，
还可以产生强烈的音响效果。
不论在现代戏还是传统戏中月琴都是必不可少的演奏
乐器之一，月琴，京二胡，三弦都会伴随京胡使整场音乐变
得层次分明，月琴一的点状声音与京胡的线旋声音相互衬 托，达到完美的伴奏效果。
参考文献：
[1] 汪秋波.浅谈月琴的发展流变[J].金田，
2012,(1)：111.
[2] 浅谈月琴在京剧中的演奏[J].民族音乐，2011(03).
基金项目：沈阳师范大学2017年度大学生科研基金项目。