高等美术设计教育论文
美术教学传统文化艺术论文
美术教学传统文化艺术论文一、学习中国传统艺术创作中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了我国传统艺术类型具有多样性特点。
传统艺术类型除了最常见的绘画传统以外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。
中专美术设计教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。
中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。
学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有益于拓展思维学生创作思维和眼界。
书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活关乎，也可被设为教学范围。
师生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来真迹。
所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与教育工作的一大助力。
而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾领头王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表张扬，祥云图案代表吉祥如意。
这些图案以其简单的在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等组织工作有实施借鉴意义。
学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。
例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族性的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。
中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化激发起的理解，又能持续提升学生的创新能力，这样的教学才能朝气蓬勃与活力。
二、欣赏中国传统艺术作品韩国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。
就其中最重要的绘画艺术创作而言，传统绘画中，工笔画与工笔画两者各具特色。
传统绘画作品尤其是写意画其优点中，讲究的并非形似，而是神似。
画面上的主体与真实极其重要形态是否一样并不重要，非常重要的画面是画面所传达出的精神内涵是否高雅。
正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
有关美术教育的论文
有关美术教育的论文美术教育要为现代化建设，为民族整体素质的提高作出贡献，就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面，美术教育还涵盖了很多内容。
下面是店铺给大家推荐的有关美术教育的论文，希望大家喜欢!有关美术教育的论文篇一《谈美术教育的目的》摘要：教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚点;教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。
我国过去的中小学美术教育以及高等美术教育，基本上是以技能训练作为主要内容，这种“纯绘画性目的”的教育观念和教学方式所存在的一种巨大的片面性，就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。
这无疑限制了美术教育作为重要的教育门类应该具有的更为重要的意义。
关键词：美术教育;心理;创造性;审美引言：我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念，学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发，并采取措施加以落实，从根本上树立起美术教育应有的地位，实现其真正的价值.正文：美术教育要为现代化建设，为民族整体素质的提高作出贡献，就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面，美术教育还涵盖了很多内容。
一、培养审美意识是美术教育的核心。
美术教育的核心是审美教育，美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的，具体地说，审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，使人们更加热爱美，热爱生活。
培养人的审美感觉是十分重要的。
教学目标指向审美能力，并不排斥诸如“双基”、“观察”、“想象”、“创造”等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。
在众多关系中，审美能力是纲其他能力是目，纲举才能目张;审美能力是皮，其他能力是毛，无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。
美学美育论文3000字
美学美育论文3000字摘要：美术教育是美育的重要组成部分，是实现美育的重要手段，作为高校的美术教育工作者，应该重视美育，并把美育贯穿于美术教育中，努力提高学生的审美素养。
在美术教育中融入地域特色文化学习，能够提升学生的人文素养，引导学生关注社会民生，树立正确的人生观和价值观，发挥一个大学生的社会担当，以高品质的艺术作品弘扬社会正气和中华美德。
关键词：美育；高校；美术教育一、高校美育的重要性2015年9月，国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。
美育与德育、智育、体育相辅相成，相互促进。
”[1]对学前阶段、基础教育阶段和高等教育阶段的美育工作做出了顶层设计。
高校作为培养社会精英的重要阵地，应该把立德树人、培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，引领学生树立正确的审美观念，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
因此，推行美育是高校现阶段发展的重要决策之一，在对学生自身审美能力提高、拓展眼界和想象力等方面都有重要的引导作用。
另外，还能在一定程度上培养学生的创新精神和创造能力，促进学生在事业方面的发展。
二、高校美育中存在的问题早在1919年，蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》一文里就指出，国民精神塑造、文化进步和社会变革都亟待美育的发达，“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”[2]。
然而，虽然很多年前已经提出素质教育的口号，但由于没有相关的硬性考核指标，美育教育从小学到大学一直处于教育体系的边缘。
当前，高校美育中主要存在以下问题。
（一）高校师生对美育的重视程度不够虽然高校办学指导思想中强调以人为本，提出培养全面发展的应用型人才，但是，由于受毕业生就业工作考核的影响，导致多数高校非常重视社会企事业单位对人才的需求，在各种教学改革活动中，更关注学生专业技能的掌握，强调应用型人才的培养，注重实用主义。
中国美术学院设计专业本科毕业论文
中国美术学院设计专业本科毕业论文中国美术学院设计专业本科毕业论文旨在探索设计教育领域中的新议题和创新思维，提升学生的设计水平和综合素质。
本文将从以下几个方面进行研究和讨论：设计教育的现状与发展趋势、设计教育对学生创造力的培养、设计教育与产业结合的实践以及未来设计教育的发展方向。
设计教育的现状与发展趋势随着科技的快速发展和社会的不断进步，设计作为一门独立的学科逐渐受到人们的重视。
设计教育正在经历从单一技术培训向理论与实践相结合的综合培养转变。
目前，国内许多高校已经开始开设设计专业，并且设计教育的课程设置也在不断拓展和深化。
设计专业的本科毕业论文是检验学生设计能力和综合素质的重要考核手段。
设计教育对学生创造力的培养创造力是设计教育的核心目标之一。
本科毕业论文通过要求学生进行独立的设计研究和创新实践，培养学生的创造力和解决问题的能力。
通过论文的撰写和答辩，学生需要展示自己对设计原理和设计方法的理解和运用，表达自己独特的设计理念和创新思维。
此外，学生还应该体现出对设计历史、设计理论和设计实践经验的积极借鉴与总结。
设计教育与产业结合的实践设计教育与产业的结合是培养创新人才和提高设计教育实效性的重要途径。
毕业论文应该以实践项目为基础，对解决实际设计问题进行研究和探索。
学生在实践中需要与行业合作，通过与企业和实践导师的合作，学习从需求分析、设计方案制定到实施和效果评估的完整设计流程。
通过论文的撰写和答辩，学生不仅能提高专业技能，还能加深对行业发展和市场需求的理解。
未来设计教育的发展方向随着社会的不断变迁和技术的迅猛发展，未来设计教育需要不断适应新的挑战和需求。
首先，设计教育需要更加注重跨学科的整合与创新。
设计专业与其他学科的交叉融合，将促进设计思维的多样化和创新能力的提升。
其次，设计教育需要更多关注社会责任与可持续发展。
设计师不仅需要满足商品和市场的需求，还应该注重产品和服务的可持续性与社会环境的影响。
最后，设计教育应该更加注重实践能力的培养。
美术设计-吹画论文
小议美术设计:吹画【摘要】绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢？传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的【关键词】绘画想象力创造力激发兴趣体验乐趣导读：绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢？传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。
而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本课我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
设计思路：春天来了，孩子们户外活动时间更长了，自从学习了语言活动《吹泡泡》，我班幼儿就喜欢上了吹泡泡游戏，经常要求老师去户外玩吹泡泡游戏，看到一串串泡泡随风飘扬，就欢呼着去捕捉，但捉到手的泡泡转眼就碎掉了，观察到这些我就想用吹画的方法留住五彩的泡泡。
于是，我设计了这节美术活动——泡泡吹画，让幼儿在吹吹、玩玩、画画中体验美术活动的无穷乐趣，以培养幼儿对色彩的感受力。
活动目标：1．在活动中养成良好的绘画卫生习惯。
2．尝试运用吹泡泡的方法作画，体验不同作画方式的乐趣。
活动准备：物质准备：范例。
各种颜料的洗洁精水；吸管；画纸；垫板。
知识准备：学过儿歌《吹泡泡》，已经会用吸管吹泡泡。
活动过程：一、玩吹泡泡游戏，引起幼儿兴趣1.复习儿歌《吹泡泡》，集体玩语言游戏《吹泡泡》。
幼儿手拉手围成圆形边念儿歌边玩游戏：“吹泡泡，吹泡泡，吹出一个大泡泡，泡泡升高了，泡泡飞低了，啪！泡泡爆炸了！”2. 带幼儿玩接泡泡游戏，引起幼儿兴趣。
设计类毕业论文范文
设计类毕业论文范文【篇一：毕业论文范文（艺术类）】都大学（空一格，行距：单倍行距）（空四格，行距：单倍行距）题目：浅论居室空间的色彩运用学院：美术学院专业、年级：艺术设计专业2005 级4 班（环境艺术方向）姓名：学号：指导教师：职称：完成时间：年月日成都大学学士学位论文（设计）声明本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。
本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。
学生签名：指导教师签名：具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。
因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。
色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。
色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。
房间布臵时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。
（空一格）：色彩；空间；心理；关系utilization （空一行）room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. the color utilization can receive humans age, the sex and so on each kind of factor influence, but humans psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.the color also cancreate the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. when room arrangement should choose suitably #8220;joyful#8221; the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.the different room function is different, the color should not be same; is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格）color ；space ；34 1 章前…6 2章XXXX ......................................................……… 6 、室内色调的分类和色彩的三要素…………………………………… .......................... 1 1.1室内色调的分类....................................... (1)1.2 色彩的三要素……………………………………………………………………… 1 3章结论 (8)【篇二：广告艺术设计毕业论文范文】广告艺术设计毕业论文范文摘要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
美术教育专业本科毕业论文参考题目大全
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发展66. 速写与创作情感三、艺术设计方向1．装饰美在中国古代雕塑中的作用2．试谈对古典建筑艺术的认识3．数字媒介与艺术融合4．室内景物的光与色处理5．论装饰性书法6．论居室设计空间分割7．浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义8．平面构成教学中的情智培养9．浅谈现代中国城市雕塑10．雕塑时空11．浅论标志设计特征和表现方法12. 现代装饰艺术——装饰画13. 浅谈绿色包装设计14. 浅谈图案的创作与应用15. 艺术与环境16. 浅谈色彩与室内设计的关系17. 建筑装饰中空间划分的设计探究18. 小户型住宅装修设计方案探讨19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用20. 影视动画后期特效制作分析21. 中国动漫产业发展现状思考22. 虚拟城市开发技术的探讨23. 浅析影视动画后期特效制作24. 标志在打造企业品牌中的战略地位25. 浅谈文字在平面设计中的应用26. 浅谈中国传统文化对平面设计的影响27. 视觉形象识别系统在企业中的作用28. 浅谈白色在艺术设计中的应用29. 浅谈现代商业展示空间设计要素30. 视觉传达在网页设计中的表现31. 商业插画的市场发展。
美术论文范文3000字(通用7篇)
美术论文范文3000字(通用7篇)摘要：近年来学前教育专业深受社会各界的关注，随着各省市地区幼儿园的快速发展，对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和期望。
然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能，却忽视了对学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。
本文以贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学为研究对象，进一步探讨其中存在的问题与相应对策。
关键词：学前教育；美术鉴赏；幼儿教师1、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。
因此，作为培养幼儿教师的摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。
同时，学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。
因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支，能够比较直观地引起幼儿的兴趣。
因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关，是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础”课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。
只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。
目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。
笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。
通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。
本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。
2、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学中存在的问题美术实操教学课程模式过于传统和滞后，教材设计与教学内容不符据笔者观察，由于受到其他专业课程的严重挤压，学生美术实操课程的课时量明显不够，造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视，影响了该课程在幼儿园的开设质量。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
美术毕业论文范文精选
美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。
如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。
首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。
针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。
这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。
表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。
因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。
要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。
它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。
然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。
文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。
教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
新十七年哈尔滨高等美术教育
VS
营造良好的学习氛围
学校应注重学风建设，营造积极向上的学 习氛围，包括加强师生互动、鼓励学生自 主学习和创新、提供丰富的学习资源等， 以激发学生的学习兴趣和潜能。
01
结论与展望
研究结论
01
办学特色
哈尔滨高等美术教育在新十七年期间，形成了以西方美术教育为参照系
，以民族美术教育为根基，以现代美术教育为引领的办学特色。
在新十七年（1938-1955年）期间，哈尔滨的高等美术教育经历了快速的发展和变 革。
通过对这一时期哈尔滨的高等美术教育进行深入研究，可以揭示其历史地位、贡献 和经验教训，为当前美术教育提供借鉴和启示。
研究目的与方法
研究目的
通过对新十七年哈尔滨高等美术教育的历史研究，揭示其发 展历程、特点、成就及问题，为现代美术教育的改革和发展 提供借鉴。
展望未来发展
未来哈尔滨高等美术教育将继续保持开放、包容、创 新的办学理念，不断推进教育教学改革，加强师资队 伍建设，提高人才培养质量，推动国际化办学进程， 为国家和地方文化艺术事业的发展做出更大的贡献。 同时也要加强对历史文化和优秀传统文化的传承与创 新，培养具有深厚文化底蕴和国际视野的美术人才。 此外还应关注美术教育的社会功能，加强与社会的联 系和互动，为文化创意产业和地方经济的发展做出贡 献。
创新人才培养
深入研究创新人才培养模式，注重培养学生的创新精神和实践能力 ，加强实践教学环节，提高人才培养质量。
推进国际化办学
加强与国际高等美术教育的交流与合作，引进国际先进的办学理念 和教育资源，推动哈尔滨高等美术教育的国际化发展。
研究不足与展望未来发展。
研究不足
目前对哈尔滨高等美术教育在新十七年的发展历程中 ，仍存在一些研究不足之处，如对某些重要历史事件 和人物的研究还不够深入，对某些教育理念和教学方 法的研究还不够系统等。
工艺美术专业论文范文精选3篇(全文)
工艺美术专业论文范文精选3篇一、以任务为导向的教学方法过去师傅带徒弟的时代里，传统的教学方法在烹饪教学中效果不明显。
改变传统的理论教学和实践操作分离的方法，而以实际的工作任务为载体设计教学过程，让学生通过学习美学知识和烹饪技能来完成作品设计、加工制作、组合调整、评价等整个工作过程；让学生以主题制作的形式，明确岗位分工和工作职责，即让学生以小组形式完图形设计、色彩搭配、热菜造型、冷拼创意拼摆等全部工作过程的实训。
通过本课程学习，能够有效的认识美在烹饪中的作用，了解美学基础知识、美感构成，掌握烹饪色彩基础、图案基础知识等。
二、讲、演、练、评相结合的教学方法采纳讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。
教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。
根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。
教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积存技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。
三、巡回指导的教学方法课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。
学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。
教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。
论文开题报告范文
美术设计论文开题报告怎么写?下面是小编为大家整理的美术设计论文开题报告范文，欢迎参考~?美术设计论文开题报告范文一、开题报告的目的开题报告是本科毕业论文工作的重要环节，是为阐述、审核、确定本科生毕业论文选题及内容而举行的报告会，，是一个阶段性考核，是中期筛选工作的重要内容之一，是对毕业设计和学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，旨在监督和保证本科毕业设计(论文)的质量。
从毕业生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，以及在文献和研究方法方面从老师那里获得更多的帮助。
二、开题报告的意义1.促使毕业生做好论文的准备工作为做好开题报告，毕业生要进行调查研究、查阅有关资料和文献，了解国内外在这方面已进行的工作以及还有哪些不足，本课题重点研究什么、有什么价值，了解现有理论和实验研究的条件和手段等。
通过开题报告工作，使毕业生选题的目的更加明确，工作重点更为合适。
2.保证论文质量为使开题报告能够顺利通过，毕业生必须在开题报告前做好准备，导师和开题报告评审小组须参加毕业生开题报告并严格审核，对于选题合适、方法得当、措施落实的论文和选题批准开题;对于尚有不足，要求做修改补充的，必要时再次进行开题报告。
三、开题报告的内容本科毕业设计(论文)开题报告的内容包括审核和确定设计(论文)选题依据和研究方案。
选题依据包括：选题的学科性质、理论意义及实践意义;国内研究现状的分析。
研究方案包括：研究内容、研究中所要突破的难题、拟采取的研究方法，有何特色与创新之处以及与选题有关的参考文献等内容。
四、开题报告的时间和步骤本科毕业生在四年级第1学期末进入毕业设计(论文)开题报告阶段。
可由毕业生提出选题(项目)，也可由导师提出课题项目。
经毕业生与导师的充分探讨后再拟定毕业选题(项目)，并填写好《本科毕业设计(论文)开题报告表》，同时制作《本科毕业设计(论文)开题报告PowerPoint演示文档》。
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高等美术设计教育论文
摘要：现在设置普通教育和职业学校和一些监管机构的模式基本上都是一样的，这是不客观的，职业教育有其自身的特征，对于学校的机构提够供教师学校教育服务，学生相应的需要提供服务。
有效实施“产、学、研”的模式。
为加快高等美术设计教育的发展，不断地适应社会广泛的需要。
研究高等美术设计教育的现状与问题是有必要的，提出具体对策对未来社会人才发展是有意义的。
引言
科学技术的上升，社会需求越来越多，社会对艺术设计人才的用人单位的需求模式，也出现了新的变化。
要求基本的职业素质和人文素质，所以工作能力的要求和学生从事专业活动的未来需求，因此我们的目标是在以市场为导向，以专业发展基础，基础广泛的重实践，能力加强培训质量是很重要的一个教学改革的目标。
我国美术设计教育存在的问题
1.人才培养目标有待清晰
中国的高等教育的目标是培养德，智，体，建设者和社会主义事业接班人的全面发展。
美术设计教育是培养具有良好的道德品质，扎实抓好各类高级专业设计的专业技能。
为了实现这一目标，仅依靠课堂教学的授课学习是有限的。
知识，技能，能力和素质提升的方式不仅仅需要在课堂上获得，也需要在社会实践中学习，为了未来能达到理想的水平需要更多的实践机会。
在发达国家，一般而言为了更好地
从专业性设计工作，学生在企业设计部门需要实践三年。
现在美术设计专业与人们的生活需求联系越来越紧密，但课程内容设置与培养学生应用能力之间是有差距的。
因此，人才培养目标需要国家和专业教育的要求下，从国情的实际情况，合理判断各类专业培养目标。
2.课程体系和教学管理有待完善
学生获取知识，提升认知能力与所学课程的教学内容，以及知识结构有着紧密的关系，合理的课程体系和教学管理有利于学生的发展。
但现在，我们的美术设计教育课程体系有待完善，主要课程，学位课程和内容设置需要科学规划，提高老师上课的积极性，规范课程流程。
此外，尽管设计专业人士需要强调专业办学特色，也需要科学化教学的，规范化的教学管理。
学科系统是联系的，因此作为一个整体中的特殊的专业培训、继续教育以及培训体系需要逐步建立起来。
中国美术设计教育学科渗透性有限，其实基础美术与设计是相通的，可以将两者的优势结合运用到美术设计教学提高老师教学效能。
3.师资队伍建设
学校工作的重中之重是教学，完成教学工作的基本保证是需要优秀的教师队伍作为后盾的，他（她）们是学校发展与壮大的组织保证和源动力。
中国很多高校的美术设计教育师资是有限的，尤其是热门专业，对于特殊专业的教师队伍需要提高数量和质量。
时代在变迁，知识在更新，教育输出学生的应该是对学生一生有价值的东西，因此教师在传授知识给学生时，更新知识观念，搞好自身素质的学习。
高等美术设计教育的对策
1.建立以学生为主体的教学目标
学生主体作为一种教学艺术教育的对象，不同层次的基本素质，教育水平不均衡，他们的成长环境不同，这是制约了学生发展的主要因素，也制约了专业发展出艺术设计教育。
同时，职业培训教师掀起了美术设计教育口前也有差异。
一个专业是不同的，二是那里的工作是不同的，在教师的三个基本差异，除了不同的教师继续教育以及提高教师个人综合素养，综合能力水平等方面存在差异。
学生的教学发展的灵魂，教师教学要以学生主体为基础，营造出学生发展的良好氛围。
2.建立以多维度的教育系统，以社会、学生和老师为维度高等美术设计专业化的方向。
随着社会的不断发展，美术设计专业更精致的分类，导致了学校美术掀起了发展教育和培训的高潮，同事职业培训技术也掀起了高等教育的要求。
可以通过调整以下几个方面建立了较完整的教育体系：（1）师资建设。
教师是学校师资队伍的灵魂，强大的师资是学校未来长远发展的关键核心力量，只有在强大的师资基础才能真正以学生主体为的教育体系的出发点。
在教学和科研的交流可以在学校的方式“走出去，请进来”的模式为教师提供能够交流学习的平台。
教师主要可以采取自学，学校适当安排外出培训相结合的模式。
教学中，教师队伍培养正确是必要的任务，可以完善职业教育的就业培训模式，培养“双师型”教师，具有雄厚的师资力量，同时不断跟上艺术设计市场需求的变化，紧随职业教育发展的动态。
（2）教学设施设备的投资。
完善的设施配置可以让教学变得更为直观，是保证教学目标来实现，可以实现实用技能培训。
3.完善学校管理。
有效的管理可以让学校产生足够的动力。
因此，学校的管理需要做到以下几点。
（1）建立既定的评价机制和评价方法。
学校的老师评价是把教师积极从事枢纽地位的工作，因此建立有效的评价体系，必须明确方向及问题，尤其学校在这个阶段的问题，解决问题，进行有针对性的奖励，以围绕工作中心，促进积极的学校教师的教育。
（2）有效地管理组织设置。
现在设置普通教育和职业学校和一些监管机构的模式基本上都是一样的，这是不客观的，职业教育有其自身的特征，对于学校的机构提够供教师学校教育服务，学生相应的需要提供服务。
有效实施“产、学、研”的模式。
“产、学、研”是职业教育的有效方法的发展，有很多方法来进行这个过程中，学校自身的教师通过建立工作室模式，而“校企结合”的有效补充，这是的有效途径“生产结合”，给广大师生一个学习舞台。