朦胧之美--论透纳油画的艺术特色
在威廉·透纳的风景油画中寻找诗境
在威廉·透纳的风景油画中寻找诗境作者：白云天来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：探索威廉·透纳绘画作品的艺术价值，继承和发展其艺术手法和绘画思想。
本文通过对其时代背景、绘画历程和创作风格简要梳理，总结出其绘画特点的成因，尤其是风景油画作品中绘画语言的浪漫主义情怀，一种来自对大自然的敬畏和热爱下的真情流露，来自于对生活的感动的诗境之美。
关键词：威廉·透纳；风景油画；诗境一、透纳——英国学院派的代表威廉·透纳全名约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳，1775年生于英国伦敦的梅顿莱茵的一个理发师家庭。
他从小就对绘画有着深厚的兴趣，11岁时画了《圣约翰大教堂》，这张画的布局和用色已经远超同龄人的表现力和感受力。
由于他的天赋异禀，14岁被破格招入了英国当时最高艺术殿堂皇家艺术学院，15岁时水彩画就入选了艺术学院的画展公开展出，并被破格选为皇家艺术学院最年轻的会员。
在19岁时被一位具有浪漫主义思想的画家科普斯发现，并在他的影响下渐渐走上了具有自己独特风格的发展道路，也为他后期的浪漫主义诗境的创作奠定了基础。
值得一提的是，他21岁时在学校学的是水彩，而油画完全是他努力自学的。
他的油画也像水彩画一样追求清澈、明快、光彩夺人。
呈现出近乎抽象画的诗境韵律感。
这种使用自然光的表现手法，源于他的一个偶像——克劳德·洛兰。
而这种作画手法也一直影响了透纳的一生，每一张画都好像一首诗，能给人留下一种微妙、深刻的印象。
二、透纳风景油画的语言特点透纳创作的第一幅油画《海上渔夫》是他的绘画风格向浪漫主义转变的重要转折点，从这张画中可以看出透纳像吟游诗人一样的浪漫情怀。
透纳曾说，描绘自然需要准确的观察力。
他花了大量时间研究，并亲身投入到大自然中，最终总结出一种独具特色的浪漫主义艺术手法和创新色彩。
在透纳的绘画作品中不难看出，对大自然的准确、细致的观察，控制画面构图，增强画面空间感，或是用色彩、光线和颜色的对比，或是用控制笔触的方向及薄厚，渲染空灵与朦胧的诗境美。
浅析透纳水彩风景画用笔风格的转变
理 论研 究 ・ 术 美
浅析透纳水彩风景画用笔风格的转变
郭 丽 （ 湖南师范大学美术学院 湖南长英 国最杰出的水彩 风景 画家之 一，他 的用笔 方法 ，同 时用笔 趋 向 明显化 ，与其 早 期 的水彩 风 景画 相 比， 更讲 ９ 有鲜明的 艺术特 色。他从接触地志 图风景 画开始 学习水彩 画，前期 用 究用 笔 的表现 ，笔 触更 加放 松 、 自然 。 笔 冷 静 、细 致 、和谐 ，带 有 明 显 的传 统性 。 １ ｏ 年 以后 ，透纳 不 再那 么完 全 尊崇 古 典绘 画 。他 的典 范是 ８６ ７ 凯普 所 描绘 沉 浸 后期 用笔风格 转变较 大 ，变得 生动 、奔放 ，有 运动感和 强烈 的 较温 和 的１ 世 纪荷 兰 绘 画大 师 。特别 是 亚 伯特 ・ 于黄 金 与银 色光 线 之 中的 田野 与河 流 ，深 深 为透 纳所 喜 爱。透 纳 表现意味。 以温 润 多雨 的英 国为主 题 的绘 画发 扬 了凯 普式 的迷 蒙 光线 与 大气 关 键 词 ：透 纳 ； 水 彩 风 景 画 ； 用 笔 ； 转 变 的特 殊 效果 ，这 在 他后 期作 品中有 更趋 明显地 表现 。但 直 到 １ 世 ９ １ 世 纪 以前 的 英 围 绘 画 ， 几乎 没 有 形 成 自己 的 民族 传 统 ， ８ 纪２ 年 代 ，透纳 的用笔 仍然 以较 冷 静 、精 细 的风格 为 主 。比如 ， Ｏ ８７ 梅 科 也 没有 出现 过具 有 全欧 意义 的艺 术 大师 。１ 世 纪初 开始 ，存 意大 １ １ ａ 画 的 《 因斯 》 《 伯 兰 兹的摩 赛 尔桥 》 中有 很 明显 的体 ８ 多 利 、荷 兰和 法 国风 景画 的影 响 下 ，经过 众 多英 国艺 术 家 的努 力 ， 现 。在 《 塞特 郡 林姆 瑞 吉斯— — 狂风 》此 幅 画 中 ，仍保 留有 古 风 景画 在英 国逐 渐 演进 ，终 于成 为 一个 独立 的画种 ， 并涌现 出一 典主 义 绘画 的理 念 ，如 画物 象 结构 仍 比较坚 实，前 后 景致 被安 排 批 杰 出的风 景 画家 。其 中表 现最 为 突 出的是 在 １ 世 纪末 驰 骋英 国 得层 次 分 明、井 然 有序 ，使 用 精细 光滑 的笔触 叠 加 ，非常 准确 地 ８ 描绘 了前景 的树 木 、 中景 的湖 泊及 远 处 的山等 景象 ，有均 匀 、宁 画 坛享誉 欧洲 的约 瑟 ・ 马洛德 ・ 威廉 ・ 纳 （ ７ ５ １ ５ ）。 透 １７ —８ １ 早 期 以精细 描 写风 景 的地志 图水彩 为 出发 点 的透纳 ，不仅 仅 静 、和谐 之感 。 我们 可 以看 到 ，在 透纳 前 期 的水彩 风 景画 中用 笔 更趋 向于 冷 是 模仿 传统 的风 景 画 ，而且 常常 前 往英 伦三 岛及 欧 洲大 陆 各地 旅 行 ，进 行观 察和 写 生 ，从大 自然 中寻找 灵感 。当然 ，透 纳 并不 只 静 、细致 、和 谐 ，带有 明显 地传 统性 。 是 单纯 模仿 自然 ，除 了构成 光线 与 人气 之 间浑然 一 体 的画 面外 ， 二 、后期 用笔 的表 现意 味 如果 寻 找一 位其 画 而充 满动 能 的水 彩风 景 画家 ，那 么透 纳 无 也 将个 人 的感情 投入 画 中 ，尤其 是 他后 期 的作 品显 现 出很 强 的表 现 意味 。透 纳 出色 的艺 术成 就 以及 超前 的审 美理 念 与风 格 ，使 英 疑是 个 典型 。绘 画 是静 态 的 ，而 之 所 以它 是艺 术而 不 是 “ 静止 ” 国风 景 画摆 脱 了荷 兰 、法 国和 意 大 利绘 画 的束 缚 ，甚 至 影 响 到 的 图解 ，其 内在 的形 式 因 素 所 激 发 的运 动感 是最 重 要 的原 因 之 透 纳 的色 彩 是他 画 面力 量和 运 动感 的主 要来 源 。但 不 可否认 了欧洲 ，从 而促 使欧 洲 的风 景画 摆脱 了程 式 化 的传 统套 路 ，达 到 了一 个崭 新 的境 界 。透纳 以绚丽 缤纷 的色 彩 ，纵 横 驰骋 的用 笔 ， 的是 ，他 后 期的 水彩 画用 笔 ，具 有鲜 明的艺 术特 色 和高 度表 现 的 饱 含 浪漫 的激 情 ，在 画 面 上表 现 大 自然 的变 幻 光 景 。 说 到 “ 用 意 识 ，为表 现 画面动 感起 到 巨大作 用 。 ｌ 世 纪２ 年代 初 透 纳的 创作 明 显转 向，随后 十 年便 是 实验 与 ９ ０ 笔 ”，不 得 不提 １ ８ 年老 科 岑斯 在其 名 著 《 ７５ 风景 画 画面 构成 的新 方法 》 中提 出的 “ 痕 ”理 论 。他所 说 的 “ 笔 笔痕 ”，并 不是 指现 过 渡 的 时期 。最 明显 的 重要 转变 是在 色 调上 ，即从 自然 写实 的色 代美 术 中的 随意 性 。后者 只 是强 调 以一种 无 意识 的 方式 来表 达 出 系转 向更加 明亮 更有 力 度 的纯 色 。 与此 同时 ，透 纳 水彩 画 用笔 对现 实世 界 的反应 。老科 岑斯 的 “ 痕 ” ，强调 用 一种 “ 象 ” 笔 抽 的表现 意 味 日趋 明显 ，如 １ ２年 画 的 《 ８４ 伦斯 葛特 》 ，用 笔生 动活 的水 彩语 言对 “ 具象 ” 的 自然 事 物作 出恰 如 其分 的观 察 ，符 合 典 泼 ，用 具 有表 现倾 向的 笔触 表现 了涌动 的海 水和 变 幻 的天空 。其 ８６ ８７ 微风 中的 船 》 中 ，描绘 天 空和 型 的 “ 视觉 ”对 “ 实 ”的观 察结 果 ， 同时又 与 中 国画 的 “ 纯 真 笔 实 ，早在 １ ０ 年 ｌ ０ 年 的画 作 《 墨 ”有 着相 当近似 的性 质 。 “ 痕 ”理 论 就 是我 们今 天 所 说 的 海 水 的用笔 已初 显放 纵 、粗犷 的端 倪 。 笔 “ 笔 ”，也 就 是把对 自然 的观 察转 化 为绘 画性 的 各种 笔触 ，近 用 与 古 典绘 画风 格所 注 重 的明 晰节 制 和秩 序感 不 同的 足 ，在透 看是 笔触 ，远 看 是效 果 。 “ 笔 ”之 中 ，形 色兼 备 ，画 面 自然会 纳 后期 的许 多水彩 画 作 中，用 笔 显得 随 意而 不规 则 。他 作 品中 的 一 ８２ 佩 生动起 来 。本 文选 取透 纳 艺术 特 色 的一个 方 面—— 用 笔 风格 的转 笔 触并 不 是循 规蹈 矩 的排 列 ，如 １ ３ 年 画 的 《 特沃 斯 的湖 边 日 落》 《 佩特 沃 斯傍 晚 的湖 畔 》等 画作 中 的用 笔 自然流 畅 、随 意 ， 变来解 读 。 形 成 了 与循 规 蹈 矩 的 古 典风 景 画理 性 之 美 不 同的 另 一种 视 觉 之 前 期用 笔 的传 统性 早 年 ，透 纳 从 接 触 地 志 图 风 景 画 开 始 学 习水 彩 画 。他 早 期 美 。 在 有 些 作 品 中他 的 笔 触 生 动 而 且松 动 ， 不刻 意追 求 形 似 。 的绘 画循着 西 方科 学 与理 性 的传统 模 式行 事 ，非 常细 致 与精 确 。 对 笔法 的处理 和表 现 比较 隐晦 。就 拿 １ ９ 年 画 的 《 灾 翌 日的万 如 《 ７２ 火 内密湖 》画作 中的笔 触 闪烁 、轻 快 ，而 且用 笔 处理得 松 动到 神殿 》一 画来 说 ，其更 注 重对 画 面 中人 物 的 安排 及对 表现 对 象 的 位 。用 轻松 灵 动 的笔触 鲜 活地 展现 了天 空、远 山、湖 面 的美 景 ， 重视 ，用 笔 的表现 并不 明显 ，用色 也 比较 单一 。 ｌ世 纪９ 年 代 中 给观 者 以美 的享 受 。 ８ Ｏ 工 业 革 命 使 人 们 对 传 统 的 观 念 发 生 了很 大 的 改变 。反 映 到 期 ，透 纳在 一 位名 叫梦 罗 的收 藏家 家 中偶 然看 到 了水 彩 画家柯 詹 斯 的水 彩 作 品 。 柯詹 斯 对 色 彩 的控 制 、 简 练 的单 纯 表 现 、环 境 艺 术上 ，便 是 对怀 古丰 义冷 静 、理 性 思维 的 反叛 ，代 之 以强化 个 的感受 性 ，超 越 了地志 学 所 要求 的 正 确 与简 洁 的描 写 。 受 此 启 人 的思 想情 感 。这 在透 纳后 期 作品 中表 现得 尤 为突 出 。１ ３ 年 以 ８５ 发 ，透 纳不 再局 限 于 当时 的地 志学 风景 画水 彩 的领 域 ，想创 造 出 后 ，透纳 的 作 品完全 进 入 了表 达个 体 的强烈 意 识和 对人 自 光 和 然 超越 当时一 般风 景 画的 作 品。值 得 高兴 地足 ，以他 的绘 画天 赋 ， 色 的个人 独 到理 解 的阶 段 。物 象形 体 的准确 性 变 的不那 么 的重 要 他 后来 确实 做 到了 。１ ９ 年 参展 的 作 品 《 上 渔家 》 中选择 海 的 了 。与此 同时他 的用 笔 表现 意 味变 得愈 加强 烈 ，用 笔变 的更 加 热 ７６ 海 主题 时 ，足 以证 明他 自己不愿 被局 限 丁地志 学绘 图领 域 的决心 。 烈奔 放 、生 动有 力 ，具 有激 情和 强 烈 的运动 感 ，赋 予 了万物 无 限 １ 世 纪 初 ，他仿 效 了克 劳德 、普 桑 、伦 勃 朗等 古典 大师 的作 的生命 力 。这 一切构 成 了透纳 后期 艺 术的 重要特 色 。 ９ 品 。一 方面 ，透 纳 需要 向伟 大 的前 人学 习 ，另 一方 面 ，透纳 则 热 在 他 的 笔下 ，一 切 都 在 不 停 地 运 动 着 ，充 满 牛 命 的 张 力 。 切 渴望 开拓 新 的风 景创 作领 域 。尽 管他 曾决 心传 承 古典 绘 画大 师 海 景 是透 纳 绘画 的 ｌ ｝要题 材 之 一 ，他 认 为大 自然对 人 的命运 施 加 们 的风 格 ，但最 后还 是把 重 心放 在现 代 风景 画 。 因为 ，威尔 士 和 着 无 法逃 避 的影 响 ，他深 深 地迷 上 了海 洋 。在 他 的晚年 仍然 继 续
看半冷半暖海天流光飞舞——论英国风景画家透纳
【西方美术研究】流光是梦的布景，色彩则是一卷圣经，初读英国风景画家透纳的作品《奴隶船》，被震撼得情难自抑。
海与天，流光和水雾，热气蒸腾，芬芳氤氲，简直美如虚幻。
画家将天的云雾和海的波涛、光的奇瑰与雾的迷狂，用疾驰如剑的画笔肆意挥之，把无穷无尽的大自然的丰茂，诠释得又妖娆又魅惑，犹如写在洒金古笺上的一首风情旖旎的情诗。
放逐胸中一腔狂热的，还有透纳的另一幅油画———《月光下的煤港》。
这幅画要阴柔得多，然而，倘若畅想通往天堂的大门应该会是哪般模样，此画或许足以提供线索。
海与天连成一片，海天交接处，有一个巨大的光洞，一抹清辉的白月光，一泽温柔的绿海水，船舶、灯火、天穹，都在月光笼罩下表现出俏丽的样子。
绿茫茫的海上，映着月光，是那么远。
若按风格属性划分，《奴隶船》奔腾，张扬，外放，《月光下的煤港》则内敛，含蓄，静穆。
但无论是何种情绪，作品都含有让人如痴如醉的浪漫。
此类作品，画家还创作了很多，如《雾中的伦敦》《暴风雨》《古堡》《港湾》《战舰“特米雷勒号”最后一次归航》《雨水·蒸汽和速度》等。
透纳笔下的风景都有别于以往的其他创作者，作品明显融入个人主观感受，风景影影绰绰，水汽弥漫，色彩缤纷绚丽，饱含款款深情。
值得一提的是，印象派大师莫奈的成名作《日出·印象》，就是从透纳创作的《月光下的煤港》收获的灵感。
莫奈见贤思齐，施以巧思，将《月光下的煤港》月色下海天一线之静美，变幻成了海上日出之凄绝。
但二者在美学气质上，都将海天宛转、澄澈的意象和波光流动、诗意的万种风情，含蓄温婉又流畅地表达了出来。
透纳也因擅长将半冷半暖海天如此这般熨帖和抒情地描绘，被誉为英国最著名、技艺最精湛的浪漫主义风景画家。
凭一己之力，透纳还使风景画从舞台背景一跃成为画坛主角，开拓出风景画、历史画和肖像画三分天下的格局。
透纳在美术史上的贡献不止于此，后来的印象主义和现代抽象主义也都从透纳这里找到法脉源流。
这两家推陈出新，继而开创出他们的盛世。
威廉透纳作品中云中透光效应表现
威廉透纳（William Turner），英国著名的浪漫主义画家，被誉为“色彩画家中的诗人”，其作品以其独特的风格、浓烈的色彩和对光影效果的表现而闻名。
在透纳的作品中，经常出现了云中透光效应的表现，这一特点成为了他作品的标志之一。
在透纳的作品中，云中透光效应的表现给人一种神秘、梦幻的感觉，同时也展现了他对自然之美的深刻理解。
1. 云中透光效应的出现透纳的作品中，云中透光效应往往出现在他的风景画中。
通过对云层的精细刻画和对光线的运用，透纳成功地表现出了云中透光的效果。
这种效果使得他的画作具有了独特的光影魅力，让人仿佛置身于画面当中，感受到天空中的神秘氛围。
2. 表现方式透纳通过对色调和色彩的精准运用，刻画出了云层中光线透过的效果。
他常常运用渐变的色彩来展现云层的轮廓和质感，通过光影的对比来表现出云中透光的效果。
在透纳的作品中，观察者可以清晰地看到光线从云层中穿过的感觉，这种效果让整个画面显得更加神秘、梦幻，增加了观赏者的审美享受。
3. 独特感受透纳的作品中，云中透光效应的表现给了人一种独特的感受。
观赏者仿佛被吸引到了画面当中，感受到了自然界的神秘与奇妙。
透纳深刻的理解自然和对光影效果的把握，使得他的作品在表现云中透光效应时，展现出了独特的艺术魅力。
4. 影响与意义透纳的作品对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的表现手法和对光影的理解，为后人提供了宝贵的艺术遗产。
他通过对云中透光效应的表现，不仅展现了自然界的魅力，更是向观赏者传递了对美的独特理解。
这种代代相传的艺术魅力，使得透纳的作品在当今艺术界依然具有极高的地位和影响力。
5. 总结威廉透纳作品中云中透光效应的表现，是他绘画艺术中的一个重要特点，也是他在艺术史上的重要贡献。
通过对色彩、光影和云层的精细刻画，透纳成功地表现出了云中透光效应，赋予了他的作品独特的魅力和艺术意义。
透纳以其独特的艺术表现手法和对自然光影的理解，为后世的艺术家树立了典范，对整个艺术界产生了深远的影响。
朦胧美论文：朦胧美 梦幻 意境 透纳 艺术特色
朦胧美论文：朦胧之美【中文摘要】本文通过对英国画家透纳(Turner)油画的艺术特色的赏析论述,进行对油画朦胧之美的探索和研究。
文章大致从三方面进行论述:首先,文章对美和朦胧进行了界定,并指出朦胧是一种虚幻、飘逸、空灵、诗情画意的美,朦胧之美是绘画的一种视角体检和审美感受,也是绘画审美体验的又一特色;接着对油画朦胧美的成因经行分析,并对朦胧性的根源及发展进行了探究。
其次,在对透纳的艺术道路进行了初步的了解基础上,对透纳油画作品从表现光、色的朦胧之感,到表现气、雾的朦胧美感,再到表现时、空的朦胧意境,最后到表现运动、速度的意境美等四个方面进行赏析论述,从而得出透纳油画的艺术特色的解读。
再次,文章阐明了透纳油画朦胧之美对艺术创造者的启迪,并进一步从透纳油画朦胧美对印象派的影响和当今艺术家在透纳朦胧美油画的启迪下,对朦胧之美的理解和运用。
最后,由此得出油画的朦胧之美更为感人,在朦胧中不断演绎着梦幻之美,表达出那似梦似幻或单一、静谧或五彩缤纷或惊心动魄的不可言传的绝妙情趣。
【英文摘要】Based on the appreciation of art features of British painter Turner’s oil painting, this article is aimed at exploring and researching the hazy beauty of oil painting. The article is from three aspects: First, the article gives the definition of beauty and haziness, and points out that hazinessis a kind of beauty, accompanied by fantasy, elegant, ethereal, poetic beauty. Hazy beauty is seen by our eyes, not only an aesthetic experience, but also another feature of aesthetic experience. Then the article ana...【关键词】朦胧美梦幻意境透纳艺术特色【英文关键词】Hazy beauty Fantasy Artistic conceptionTurner Arts Features【索购全文】联系Q1：138113721 Q2：139938848 同时提供论文写作一对一辅导和论文发表服务.保过包发【目录】朦胧之美中文摘要3-4英文摘要4引言6-7第一章：油画朦胧美的寻找和朦胧性的根源及发展7-9第一节：朦胧之美中的美和朦胧的界定7第二节：油画朦胧美的成因7-8第三节：油画朦胧性的根源及发展8-9第二章：透纳油画的作品分析及艺术特色9-18第一节：透纳的艺术道路9第二节：透纳油画作品分析9-15第三节：透纳油画的艺术特色15-18第三章：透纳油画朦胧之美的启迪18-21第一节：透纳油画朦胧美对印象派的影响18-20第二节：当今艺术家对油画朦胧美的理解和运用20-21结语21-22致谢22-23参考文献23。
英国最杰出的风景画家之一，威廉·透纳油画作品，光与色的极致
英国最杰出的风景画家之一，威廉·透纳油画作品，光与色的极致光与色一直是绘画的主旋律，一部绘画史几乎就是光与色的变化史，代表着人类如何看待并理解光与色。
威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），作为风景画中最杰出的艺术家之一，代表着印象派之前，人类对光与色理解的极限。
1775年，透纳出生在英国伦敦高汾花园，他的父亲是个理发师，而母亲是个精神病人，在精神病院度过了余生。
贫寒家庭中出生的透纳，显出对绘画的惊人天赋，并在十岁时开始正式的艺术训练，起初与托马斯·马尔顿学习水彩画。
而后考入皇家美术学院学习时年仅13岁，15岁时正式在学院年展中展出自己的作品，并在18岁成年自立门户，拥有了自己的画室，可谓是少年成名。
而后随着他声名远播，他那带有古典风格的作品受到英国社会的广泛喜爱。
代表作品赏析透纳《弥诺陶洛斯号运输船海难》透纳《被拖去解体的战舰无畏号》1839年透纳《海中渔夫》1796年《海中渔夫》，是透纳在学院正式展出的第一幅有时间记录的油画。
在这幅画中，年仅21岁的他已经显示出对自然的独特表达方式：以光为核心，表达自己的情感。
在此画中，月光被薄云遮挡，水光一色，小小的孤舟在壮丽的自然面前，竟如此脆弱而悲壮，一如人类的命运。
在之后的艺术生涯中，透纳创作过相当多以海难为主题的作品，他对大海与光的热衷，将贯穿他一生。
透纳《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》在透纳早期的作品中，悲壮的历史风景画成为主流，并延续18世纪古典主义技法，写实而注重永恒之美，着力于自然与人类之间的关系。
比如这一时期的代表作之一《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，遮天蔽日的雪暴，向汉尼拔的军队袭来，人类倾国之力的象征“帝国军队”，在自然面前竟如此渺小。
整个画面恢弘而惊心动魄。
对此，透纳的挚友、英国著名评论家约翰·罗斯金曾将透纳比喻为“除了莎士比亚和弗朗西斯·培根之外，在智慧天空中的第三颗恒星”，因为“莎士比亚向你们揭示了人性的真理，培根告诉了你们自然的法则，而透纳则给你们描述了自然的样子”。
透纳_精品文档
• 虽然这个阶段，终生未婚的透纳，因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症，并隐姓埋名住在情人 的乡间茅屋里，可他却从未停止过作画，而且更加放纵色彩的运用。《诺哈姆城堡:日出》和《日出: 一艘船在海岬之间》，《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符 号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大 卫?皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的迷团”。然而恰是这个“谜团”， 使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。
• 透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，而他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。 透纳配诗结尾的那句“小心卡普阿的欢乐呀！（Capua’s joy beware!）”，暗示了李维记述的历史：意大利高原 的纸醉金迷削弱了士兵们的士气和体力，终于导致汉尼拔大军在意大利中部的溃败。透纳的这幅画揭示出奢糜生活 的危害，可以说具有教化的含义。正是通过这种方式，透纳实现了一个世纪前市民人文学者，如夏夫兹伯里和雷诺 兹爵士等作家，所描述的历史画的任务。他们当时试图建立一个画派来教化英国人避免奢华安逸，防止帝国走向衰 落。
诺哈姆城堡:日出
• 虽然这个阶段，终生未婚的透 纳，因为父亲的去世已经患上 了轻微的抑郁症，并隐姓埋名 住在情人的乡间茅屋里，可他 却从未停止过作画，而且更加 放纵色彩的运用。 《诺哈姆城 堡:日出》和《日出:一艘船在海 岬之间》，《风雨和速度-西部 大铁路》等一系列作品中，画 面已然成了抽象的色彩符号， 几乎很难辨别出物体的轮廓。 紧张的色调和瞬息的光影令画 中物象隐身于海天、天地之间。 大卫•皮派尔曾在《图说艺术史》 一书中称他晚期的作品为“奇 异的谜团”。然而恰是这个 “谜团”，使透纳不仅跻身于 英国画家的前列，而且对后来 法国的印象派、抽象派绘画都 产生了巨大的影响。
浅谈威廉·透纳作品中的光与色
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颜色差异，虽然在传统绘画中，受光面都要更亮， 背光面更暗，但透纳所观察到的远不止于此。在传 统的基础上，他添加了冷暖来区分受光与背光。在 他的作品中，涉及到光影的地方都会这样来表现。
二、透纳作品中的光与色在艺术史上的影响 透纳晚期对于油画的探索把油画这种古老材 质性能发挥到极致 , 他将海景表现得如历史画一般 恢宏大气，使得风景画的地位大大的提高。同时， 他的探索也让英国风景画得以摆脱欧洲传统风景画 的影响 ,以一种新的英国绘画面貌展现在世人面前。 对印象派的影响 , 透纳摆脱了古典色系，改为 采用鲜艳的色系来作画，并开始用冷暖来体现画面 的远近关系。作品的光色都很准确，能够清楚地分 辩各个时间段的不同光色。他在室外画了大量的色 彩写生小稿，这也改变了画家一直在工作室里画画 的这种状态 , 后来印象派画家提倡走出工作室，在 室外写生，描绘灿烂阳光。可以说，自从透纳晚期 绘画的面世，印象主义的出现就成为了一种必然。 透纳的一生创作了无数的作品，仅现世留存 下来的作品就有两万多幅。他创作时细心观察自然 界的光与色，但由于当时技术的局限，他只能带着 水彩工具画小稿。但即使如此，他的做法给后来的 印象派画家们做了很好的榜样示范。富有冲击力的 色彩，朦胧的画面，勇敢的将具象的物体抽象化的 做法激励了几十年后的那群对传统学院风格说不的 法国年轻画家。 对抽象主义、后现代主义等流派的影响：透 纳晚期绘画中想要描绘某一具体的事物的意图越来 越弱。而展现给观众看的是画面的颜色的搭配和画 面肌理。使画面近看和远看的效果很不一样，产生 一种意想不到的效果。既有其具象一面，又具有抽 象的意味。后来的抽象主义和后现代主义确实可以 在透纳晚期的形象模糊的画里面找到影子。 在透纳晚期的作品里，他将想象与现实糅合， 有意识地将意境一词带进画面。就算是现实的风景， 也经过了夸张处理，截取能够打动人心的画面并加 以夸张、放大。最终带给观者壮观瑰丽的梦幻般的 色彩。正是这些做法，给了现代绘画中如抽象主义， 后现代主义等流派以启发。 国内不乏受透纳作品影响的油画家。其中， 潘思同是专门研究透纳的一位画家。还有很多画家 虽然并无直接文献表明他们学习过透纳的风格，但 在这个科技飞速发展、信息爆炸的时代，在参观各 种画展，浏览各种信息的时候，人们或多或少会对
浅析透纳风景画的艺术特色
文_学术探讨362摘要：透纳是印象派的先驱，他的作品最大特点就是光色的丰富微妙，形成虚幻朦胧的美。
本文通过对英国画家透纳风景画的写意性、含蓄性、浪漫情怀的艺术特色进行分析论述，从而说明画家的自身情感对绘画作品的重要性，通过画面表达画家内心情感的作品，更能使人感动和痴迷。
关键词：透纳风景画；艺术特色；含蓄美；浪漫主义一、透纳生平简介透纳（1775年4月—1851年12月）生于科文加登（CoventGarden）的梅顿莱因（MaidenLane），透纳从小在绘画方面就很有天资，他最初和一位地貌色彩画家汤玛斯・玛尔顿学水彩，并在父亲理发店的橱窗摆放销售。
他十四岁时曾被皇家艺术学院破格录取成为了当时最年轻的会员。
他一度走遍意大利，之后便开始专心描绘大海的光色和空气的变化。
他执着的研究海面上光的强度、云、风、雨的变化，在色彩上，造就了一种独特的浪漫主义情怀的手法将色彩富有创新。
并且，他促进了英法两国的的印象主义运动。
出生于泰晤士河边的透纳，总是有着一种游吟诗人的气质，从年少到暮年他一直都在英伦三岛和欧洲游历、写生，还在法国领略了拿破仑曾掠夺下的许多绘画精品。
并且他是一位感性高产的画家,曾经用了两个月的时间画了一千多幅水彩速写作品。
这些作品的练习，使他对观察大自然景物的细微变化的能力有很大的提升，促使他在绘画中形成了表现自然中雾、雨、风、光等异常景观的艺术风格，他用他的激情和娴熟的技法很快从水彩画升华到了油画创作上。
二、透纳风景画的艺术特色1、透纳风景画的写意性透纳的作品属于写意性，他的作品是通过作者本身的情感感受之后所创作的并不是如实的描绘自然界的客观景物。
他的作品在形象上，注重整体，洒脱不拘，以色彩的对比来塑造造型。
画面中的一些景物形象会被光、色、和大气所锐化，从而使画面更有虚实感、纵深感和梦幻的意境。
在笔法上，具有写意性，使用大小交错的笔触，表现光和大气则多用小笔，表现运动感则多用旋转的笔触，表达出了诡秘感，因此给人一种朦胧的味道。
近三十年国内透纳晚期风景油画研究述评
（下转第24页）一、透纳生平及其艺术风格约瑟夫?马洛德?威廉?透纳（1775—1851）出身贫寒，父亲是理发师，生活拮据。
透纳到25岁时，其风景写实画已经很受欢迎。
由于这些画的畅销，透纳很早获得了经济独立，这也让他有了足够的时间和精力自由地探索与创新。
透纳没有结过婚，游历很广，旅行伴随着画作诞生，对他来说意义非凡。
19世纪20年代初期是透纳绘画创作的晚期，在这期间，他两次游历意大利，学习、模仿意大利风景绘画大师的作品，感触颇深。
之后他又去荷兰游览、学习。
透纳经过这几次出国，回到英国后，绘画风格有了明显的改变。
1825年，通过艾哥蒙伯爵的资助，透纳有了一间私人的工作室，在那里他拥有安稳的创作环境。
也是从这个时期开始，透纳进入了他人生中的创作高产期，画风也由此开始演变。
这个时期透纳的绘画风格由之前的温柔、质朴变成了疯狂、老辣，画面的表现力大大增强，技法也更加大胆与别出心裁。
艺术史上把透纳1825年以后的绘画创作阶段划为他的创作晚期。
在此期间，透纳画了大量的技法娴熟老辣、风格光怪陆离且孕育着空气感的风景画。
1840年，标志透纳艺术生涯达到巅峰的《奴隶船》在皇家美术学院展出，尽管当时的人并不看好此画，觉得它就像一幅还没画好的画作。
透纳一生完成了近2万幅画作。
作为一位高产的画家，透纳在创作盛期以油画创作为主，多创作写实风景油画，这些画都符合当时流行的英国风景花园的画境。
二、透纳的风景作品赏析人与自然相结合，感受自然与人情感的关联，这至今仍是艺术家所探求的主题。
19世纪的艺术大师透纳对自然、乡村的表现，并不单纯对其加以如实描摹，而是注重表达自己对自然和乡村的感受，传递自己对某一特定地区的情趣。
透纳通过这样的创作方式与传统决裂，变成以绘画为表达手段的诗人，在创作中寻找动人的戏剧性效果。
艺术家选择题材的自由促进了绘画分支——风景画的形成。
“曾经，风景画一直被看成艺术的小分支，尤其是以画乡间宅第、花园或如画的风光之类的‘景色图’为生的画家，并不被真正地当作艺术家。
浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例
Vol. 43/No. 06/Westleather主 画技法——以威廉・透纳为例干地(广西师范大学，广西桂林541001)摘 要：个性化的艺术表现手法 主义的特8,在绘画技法上以丰富的色彩对比变化、绚烂的光线效果、 和又奔放的笔触构 主要手段，更适合抒发自身的情感。
主义最 个性的地方 它绘画所选用的题材上，通过 力刻画人物以及对周围 行关联，表现人物情感随 变化而变化，给予画面一股 的真实感。
关键词： 主义； 影； ；绘画技法中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1671 - 1602 (2021) 06 -0117 -021主义画派特点主义画派摆脱学院派和古典主义的联系，注重发挥创作者的 力，以自身的现 作，以赞美人的精神价值和人权为创作原则。
一 主义的特点，那 是个性。
主义彻底摆脱了古典主义那 ， 的绘画风格， 重发 自己的 ，他们根据自己的 法来自由创作，没有精确的素描关系，也没有 严 ，它 变得感性而 克制自己的思维，一切都依靠 的个人意愿来完成，而且取材很现实，并要求 自己去感受，自己的追求。
先前的画派相比， 主 画派对绘画规则的限 宽松，那些 的，充满幻想的， 丑 的故事，咅主 烘 的重要 ， 为主角，这也是 主义非常具有特点的地方&2画作的技主义画派有 人印象深刻的画家，但其中作为最具代作者要数威廉•透纳，作为英国历史上 的天才艺，透纳拥有 的 力，他充满了 主义的气质，从他的作品中我们总是感受到大自然的神秘、壮 无比的威力，感到 作满腔 & 的 主 一样，透纳的创作素材往往都是 自然 作为 ， 自己想要的灵感，以的 互 混为一体的画 达自己的情感， 属他的内心 &透纳常常表现的是 浑然一体，云、雾、 的 。
用耀 、 的 、大放的 描绘出充满力量、 运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人 的 &他一生创作的油画、 写作品数不胜数，这些作品极大程度上 时的英国艺坛 了活力。
浅析透纳的作品对印象主义画家莫奈的影响
浅析透纳的作品对印象主义画家莫奈的影响【摘要】本文通过分析透纳画作的特点和透纳对印象主义画派的影响来阐述透纳与莫奈油画作品之间的关系。
【关键词】透纳莫奈影响透纳是法国印象主义画派的先驱者，他晚年致力于绘画形式和色彩的探索。
莫奈是印象主义画派代表人物之一，他的作品深受透纳的影响，他们同样追求光和色的变化。
本文通过分析透纳画作的特点和透纳对印象主义画派的影响来阐述透纳与莫奈油画作品之间的关系。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新；印象派是现代绘画的起点，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学；印象派形成了独到的艺术形式和独特审美价值，为现代艺术的产生奠定了基础。
一、透纳作品的艺术风格及特点约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国19世纪画家及图形艺术家，尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
他的作品具有浪漫主义的感情色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。
根据对他作品的了解，我认为他的画作有以下六个特点：1、画面中虽然有很多同类色的对比，但是颜色丰富整体又充满律动。
如《遇难船》大量使用赭石褐色和黑色同类色来表达天空的颜色，但是天空整体的表现效果又是非常完成，具有节奏感。
2、画面冷暖对比很强烈，如他的《燃烧的古堡》这幅画中就有大面积的暖黄和蓝色。
3、透纳的画多以中心式构图为主，而中心构图恰恰主体明确，效果强烈。
在看他的画的时候我们很容易找到画面中对比最强烈的部分，找到画面中心。
如《运输船遇难》描绘了运输船正逢海上大风暴而遭受海难的场景。
4、肌理变化。
透纳的画面看似没有肌理，肌理感弱，但他的绘画技巧和笔触恰好在视觉上形成丰富的画面肌理，形式变化。
5、对于轮廓线的处理。
轮廓颜色技术处理上厚薄像结合，弱化远处的造型或是某一部分的造型弱化，但是通常很多人就会错误的理解”弱”，从而把形画散，其实弱画也要有形有色，透纳的画就完美的诠释了这一点，透纳的画远处形依然生动具体，并没有完全弱化，以《威尼斯大运河》为例，画中近处远处建筑物的轮廓就刻画的恰到好处。
浪漫主义画派画家：透纳人物简介
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透纳的成长经历对他的艺术风格产生了影响
• 对自然的热爱使他倾向于描绘风景画
• 对航海的兴趣使他创作了许多与海洋有关的作品
Hale Waihona Puke 透纳的艺术教育与发展透纳的艺术风格在不断发展中逐渐成熟
• 从最初的古典主义风格逐渐转变为浪漫主义风格
• 在作品中更加注重光影和色彩的表现
• 通过作品传达了自己的情感和对世界的看法
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03
透纳的代表作品分析
《海上霸主》分析与鉴赏
《海上霸主》是透纳的代表作之一
• 描绘了英国海军在战争中的胜利
• 通过作品传达了爱国主义情感
《海上霸主》在光影和色彩上表现出色
• 巧妙运用光影，使画面具有强烈的立体感
• 色彩运用得当，使画面具有视觉冲击力
派产生了重要
影响
透纳的作品激
发了浪漫主义
画派的创作灵
感
01
02
• 他的艺术风格和技巧被后世
• 通过作品展示了情感和个性
艺术家所继承和发展
的表现
• 通过作品传达了爱国主义情
感和对和平的向往
透纳在艺术史上的地位
透纳被认为是英国最伟大的画家之一 -他的作品在
艺术史上具有重要地位
透纳的作品在英国浪漫主义画派中具有
《暴风雪》是透纳描绘雪景的作品
• 描绘了暴风雪中的风景
• 通过作品展示了自然的神秘和壮观
《暴风雪》在光影和色彩上表现出色
• 巧妙运用光影，使画面具有强烈的立体感
• 色彩运用得当，使画面具有视觉冲击力
04
透纳的影响与地位
透纳对浪漫主义画派的影响
透纳是浪漫主
对绘画作品朦胧美的评价
对绘画作品朦胧美的评价
绘画作品中的朦胧美是指运用模糊的线条、颜色和形态来表现画面的美感。
这种美感的表现常常具有一种模糊、柔和、温和而又不失深沉的特点，能够营造出一种如梦如幻的意境。
对于绘画作品中的朦胧美，评价通常会从以下几个方面进行：一是情感表达。
朦胧美通常会给人一种温柔、恬静的情感，能够营造出一种安宁、宁静的氛围。
这种情感表达既可以让人感受到画面的美感，又能够引发人们对自然、生命、时间等更深刻的思考。
二是艺术表现。
朦胧美的艺术表现主要体现在画面的构图和色彩运用上。
通过运用模糊的线条和色彩，画面更加自然、流畅，同时也更加富有变化和层次感，能够营造出一种深邃、优美的艺术效果。
三是文化内涵。
朦胧美在中国画中有着深厚的文化底蕴，常常被运用于表现自然、人物、花鸟等元素。
这种表现方式既体现了中国文化的审美情趣，又能够传递出一种浓郁的文化气息，具有独特的文化价值。
总之，绘画作品中的朦胧美是一种独特的艺术表现方式，具有深刻的情感、艺术和文化内涵。
对于这种美的评价，应该从多个方面进行分析和评价，以更加全面地理解和欣赏其美。
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印象派的先驱约瑟夫·透纳作品欣赏！
印象派的先驱约瑟夫·透纳作品欣赏！
约瑟夫·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775-1851年）生于伦敦的一个理发师家庭，自幼酷爱美术并显露出非凡的艺术天赋，他是色彩的魔术师，他被视作印象派的先驱，他是英国19世纪伟大的浪漫主义画家，英国风景画派的杰出领袖。
透纳早期的创作多为水彩画，画风精确写实，尚带有地形图的痕迹，1797年油画处女作的成功使他转向风景油画的创作。
他的作品对莫奈和印象派绘画发展有相当大的影响。
在18世纪历史画为主流的画坛上，他的作品并不受重视，但现代公认他是非常伟大的风景画家。
什么叫朦胧美？
什么叫朦胧美？
极致写意朦胧美，荷兰艺术家：伯纳德.沃尔夫油画
油画朦胧美及其发展浅析，油画的朦胧性质，是油画与生俱来的模糊化所形成的。
而从美术的意识上看，油画的朦胧美感，应该是和浪漫主义特征相结合而逐渐发展起来的。
油画的朦胧性是对油画的一种浪漫演绎。
油画具备的浪漫特质，是浪漫主义的艺术思潮所影响进而诞生的。
在浪漫主义绘画艺术家以及其它的美术大师的眼里，绘画作品应该更加注重对于自身情感的宣泄以及表达，通过油画当中的模糊化处理，进而营造出一种独特的氛围，这种氛围具有一定的随意性特征，常常会依随着绘画艺术家的感情变化而产生变化，画家会透过模糊的手法，去表达出自己所看到的世界以及所感受到的世界
这样，浪漫主义的美术思潮之中，就渐渐出现了部分的油画作品也以模糊的手法，去表现出事物的部分轮廓或者是细节，进而形成一种独特的朦胧效果。
所以浪漫主义的美术思潮，是绘画朦胧之美发展的重要推动力量。
油画绘画并不是对于原本场景或者具体事物的重新显现，而是对于这些具体的事物或者场景以艺术的手法去表现表达，带有某种暗示性的模糊技法，恰到好处地表达了作者对于人生或者对于这个具体场景的情感以及思考。
这种情感的表达不会过分强烈，能够不发一语，让观赏作品的众人去思考和探究作者创作这幅油画作品的重要意味，带有意识和场景相互交接的情况，更好地表现了油画作品的多义性。
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雾与水——威廉·透纳风景画的符号梦幻表现力
雾与水——威廉透纳风景画的符号梦幻表现力崔鹏【摘要】19世纪英国风景绘画大师威廉·透纳的作品在世界美术史上拥有重要地位,从繁华精致的贵族艺术洛可可绘画到拥有乡村情结的浪漫主义绘画,从严谨的模式绘画到崇尚感情的抒发,从理性的束缚到感性的释放,他给人们带来的不仅仅是对自然风光的再现,而是对时间、空间、情感的多维度重塑.而这些重塑的题材中有绝大部分是大海、水城等海景,而“雾与水”是画面中最重要的两个符号.我们对其艺术作品中这一组标志性艺术符号进行提取并深刻探究,通过符号的分离观察、合并对比,从符号学、风格学等角度进行分析,解读了其对画面情绪和表现力的作用,创新性地引入了符号不同的时间属性对画面的冲击,符号的时间宽度越窄则拥有更震撼的视觉冲击力,相反符号时间宽度越宽就更加有神秘壮阔的气势,并解读了这一符号对印象派绘画的影响,以对现当代油画风景创作提供参考.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】4页(P60-63)【关键词】威廉·透纳;风景画;雾与水;符号语言【作者】崔鹏【作者单位】华中师范大学【正文语种】中文18世纪，欧洲绘画的主流在法国、荷兰等艺术大国。
到了19世纪，以威廉·透纳为代表的英国浪漫主义风景画异军突起，并成为独立的艺术形式。
威廉·透纳作品的主要题材是海浪、海战、水城，画面色彩明丽，云雾朦胧，光感强烈，完美地处理了光与色的融合。
而作为主要的艺术符号，“雾与水”则是透纳风景绘画的灵魂所在。
英国浪漫主义风景画在美术史上拥有重要地位，它打破了传统古典主义的束缚，重新回归自然，用眼睛观察真实的风光，抒发画家真实的情感。
从理性束缚到情感解放，这对后来20世纪至今的绘画产生了很大影响。
它采用写生的绘画观察方式对印象派的莫奈产生了很大影响。
它的艺术语言、特征符号、绘画技法、观察方式、哲学思维有着很高的研究价值。
通过对其的充分研究、探索，有利于我们把握现当代艺术的脉络，进而对我们的艺术创作产生一定的指导作用。
透纳朦胧下的凝重
透纳是戈雅同一时代浪漫主义画派最主要艺术家之一。
与戈雅不同的是，透纳对于光线选择更加明亮，尤其对于其偏爱的黄颜色的把握更是令人惊叹。
透纳后期的油画充满了朦胧之美，而这种朦胧美对后期的印象派产生了巨大的影响透纳：朦胧下的凝重/《中国民商》 庄双博“如果说约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（J. M.W. William Turner，1775-1851）是英国 19世纪初最伟大的艺术家之一，想必没有人会提出太大疑义。
正如本刊上期《从轻声漫语到振聋发聩》中讲到的戈雅，透纳是戈雅同一时代浪漫主义画派最主要艺术家之一。
与戈雅不同的是，透纳对于光线选择更加明亮，尤其对于其偏爱的黄颜色的把握更是令人惊叹。
透纳后期的油画充满了朦胧之美，而这种朦胧美对后期的印象派产生了巨大的影响。
正如《印象主义时期的大师》一书中所表示的，“印象派的色彩观念和技术在 19 世纪 70 年代呼之欲出。
在他们之前，英国画家透纳和康斯泰勃尔以及巴比松画派在光色的表现上已取得大成就，而他们的成就又是在文艺复兴、古典主义关于光色研究的基础上取得的，评论家格拉汉姆·雷诺兹指出，印象派画家是在这些先驱的成果上发展起来的。
”18世纪末19世纪初包括戈雅、透纳在内的诸多伟大艺术家站在浪漫主义变革最前沿，他们所做出努力、需要的勇气以及付出的代价是后来者无法企及的。
罗斯金在《现代画家》中写道：“现代绘画是自然主义的绘画，现代画家忠实于自己的视觉而不是传统的程式，因而区别于以‘理想美’为主导法则的古典主义绘画。
在这个意义上，透纳的风景画是现代艺术的代表，因为透纳所描绘的云、水、山脉等自然风景，无论在色调、色彩、明暗对照，还是空间感方面都极具真实感。
可说，透纳的风景画所体现出的观看自然、再现自然的方式，截然不同于古典主义画家笔下的自然风景，因而透纳的风景画象征着古典传统的衰落和现代艺术的兴起。
”海之凝重1775年，透纳出生于英国伦敦，他的父亲是一名理发师，在科文特经营着一家理发馆。
走在时代前面的艺术家——约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
走在时代前面的艺术家——约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（封面配图：《大风中的荷兰船》，艺术家透纳）太阳照在明亮的大理石教堂正面，反映在清澈见底的威尼斯泻湖上，闪耀着道道白色和金色的光芒。
在约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的艺术中，阳光是如此炽烈，足以让我们感到夏日的真正辉煌。
在透纳以威尼斯为题材的作品中，几乎没有一丝阴影出现，有的只是光和水以及夏日梦幻般倦怠情绪的结合。
那些使用纯色的笔触，那些近看时只是一些小块颜料的人物和建筑物，仿佛都在预示着透纳逝世三十年后法国印象派的崛起，尽管没有证据表明透纳与印象派的最初作品有直接的联系。
透纳的自画像透纳作品，风暴和水蒸气而且还不止此，在画家透纳晚期的作品中，海和天合为一体，构成一个巨大的风暴涡流，吞没一切形体。
这些作品似乎预示了现代抽象派绘画的试验，尤其是抽象表现派画家杰克逊·波洛克的试验。
康斯特布尔曾把这种以旋风的形式表现风暴的手法称为透纳的“彩色蒸汽”。
《暴风雪——汽船驶离港口》就是一例。
从这个角度看，透纳似乎远远走在时代的前头。
《暴风雪——汽船驶离港口》透纳无休止的试验确实留下了不少令人疑惑的问题，也留下了许多人们可以探索的新方向，对此，透纳的同时代人是毫无思想准备的。
然而，我们也应把透纳的作品看成是更广泛的浪漫主义运动的一部分。
在透纳的一生中，这一运动席卷了所有的艺术领域。
浪漫主义颂扬和赞美更具感情色彩的事件和冲突，而前一世纪的人则偏爱协调与和谐。
浪漫主义探寻人和自然中的强大非理性力量，与18世纪平和、冷静的理性主义形成鲜明对比。
在这方面，浪漫主义反映了那个时代政治上的动荡局面。
法国大革命及其后发生的战争和动乱荡涤了古老欧洲的稳定秩序。
《fort vimieux》这听起来多少有些自相矛盾，画家透纳死前被人误解，遭到非议，成为局外人（至少与透纳前期的巨大成功相比是如此），但这种地位恰恰是与当时正在缔造的艺术家的新形象相符合的。
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南京艺术学院硕士学位论文朦胧之美--论透纳油画的艺术特色姓名：邹敏申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：陈少立2011-05-22南京艺术学院硕士学位论文摘要本文通过对英国画家透纳（Turner）油画的艺术特色的赏析论述，进行对油画朦胧之美的探索和研究。
文章大致从三方面进行论述：首先，文章对美和朦胧进行了界定，并指出朦胧是一种虚幻、飘逸、空灵、诗情画意的美，朦胧之美是绘画的一种视角体检和审美感受，也是绘画审美体验的又一特色；接着对油画朦胧美的成因经行分析，并对朦胧性的根源及发展进行了探究。
其次，在对透纳的艺术道路进行了初步的了解基础上，对透纳油画作品从表现光、色的朦胧之感，到表现气、雾的朦胧美感，再到表现时、空的朦胧意境，最后到表现运动、速度的意境美等四个方面进行赏析论述，从而得出透纳油画的艺术特色的解读。
再次，文章阐明了透纳油画朦胧之美对艺术创造者的启迪，并进一步从透纳油画朦胧美对印象派的影响和当今艺术家在透纳朦胧美油画的启迪下，对朦胧之美的理解和运用。
最后，由此得出油画的朦胧之美更为感人，在朦胧中不断演绎着梦幻之美，表达出那似梦似幻或单一、静谧或五彩缤纷或惊心动魄的不可言传的绝妙情趣。
关键词：朦胧美梦幻意境透纳艺术特色AbstractBased on the appreciation of art features of British painter Turner’s oil painting, this article is aimed at exploring and researching the hazy beauty of oil painting. The article is from three aspects: First, the article gives the definition of beauty and haziness, and points out that haziness is a kind of beauty, accompanied by fantasy, elegant, ethereal, poetic beauty. Hazy beauty is seen by our eyes, not only an aesthetic experience, but also another feature of aesthetic experience. Then the article analyses the reasons for the form of hazy beauty probes into the origins and development of hazy beauty. Secondly, after a preliminary understanding of the art road of Turner, this article has an appreciation of the hazy beauty of Turner’s paintings, from light、 color、gas、mist、time、space to movement and speed. Then we will have a good knowledge of the artistic features of Turner's oil painting. Again, the article illustrates how Turner’s painting inspire the followers. Hazy beauty has a great influence on the Impressionist and inspires the modern artists to understand and use it. Finally, it follows that hazy beauty of painting is more moving, constantly interpreting the beauty of dream and expressing an unspeakable dream that is alternately magic 、single、colorful 、quiet、 wonderful and soul-stirring.Keywords：Hazy beauty Fantasy Artistic conception Turner Arts Features引言本论文研究目的是希望把油画的丰富多变的色彩魅力和写意的含蓄深沉或幽静美妙或诗情画意的境界相结合，把丰富绚烂的色彩和追求意境的写意情趣相融合。
把油画的朦胧给人带来的愉悦及在现实中特殊韵味的情趣和意境带给人的特别的审美感受相综合。
在美术史上，朦胧的油画出现过，却常常被人忽略；朦胧的效果感人过，却常常被人一笔带过，我想让更多的人去关注、欣赏油画的朦胧给人带来的愉悦和震撼以及在现实中找不到的情趣和韵味，给更多的忙碌的人们的身心找到一份静谧的归属和美妙的梦幻般的愉悦或震撼，同时挖掘自己内心深处渴望诗意般和谐的生活情趣和追求艺术那惊魂震撼的潜在魅力，达到艺术的物、我合一，希望油画的朦胧意境在艺术史上作为一股不可低估的力量，不断地延续发展下去。
我在图书馆查阅大量书籍、期刊、画册及相关文字，前人印象派油画提到较多，朦胧美的油画涉及甚少，多是一带而过，更不易找到相关油画朦胧之美的理论指导。
我在前人油画朦胧画的实践基础上，进一步学习、探索、研究油画的朦胧之美。
南京艺术学院硕士学位论文第一章：油画朦胧美的寻找和朦胧性的根源及发展第一节：朦胧之美中的美及朦胧的界定什么是美？叶朗在《美在意象》一书中是这样解释美的：“美学学科领域讨论的“美”不限于这种狭义的美（优美），而是广义的美，它包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高、悲剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。
” [1]由此可知，朦胧本身就是一种虚幻、飘逸、空灵的美。
也许人们要问“朦胧”又是什么呢？“朦胧”在《现代汉语词典》里的解释为：1.不分明，不清楚；2.混淆。
1本文所谓的“朦胧”从美学的角度来看，可以理解为朦胧是一种似梦似幻的诗情画意的美，朦胧之美是绘画的一种视角体检和审美感受；从技法的角度看，朦胧指没有鲜明的轮廓或细节，即：模糊；适宜的模糊，给人一种朦胧的视觉体验和审美感受。
“朦胧性”在一定条件下与“模糊性”是密不可分的。
“‘模糊性’主要是指与事物本身的明晰性、确定性、逻辑性、逻辑性相对而言的审美形象的丰富性、多义性和情理性.”[2]因此，我们可以领会到油画的朦胧美感重要之一就是依赖于它的模糊性。
而适当的模糊给人的视角以融会贯通的审美体验，表达出一种通透、灵气和梦幻般的审美感受。
为此，我们说朦胧是一种或含蓄深沉或激越震撼或奇妙梦幻的美，朦胧之美也是绘画审美体验的一大特色。
第二节：油画朦胧美的成因寻找油画朦胧之美的成因，我们不由要问，油画的朦胧美主要表现在哪里呢？通常我们说的油画的朦胧美的重要原因之一就是油画的“模糊”造就了它的朦胧之美。
因而油画的朦胧之美有它模糊性的一面。
首先，从艺术创作者和艺术本身看：油画创作从根本上讲是艺术家借助自然界的人或物采用不同绘画手段达到理性和感性的最佳结合下，描绘出艺术家多样、丰富的内心的情感世界，而人的情感往往是思想、精神下的多样活动，是多样的、多变的、又极为丰富的，因而艺术又多表现为它的多意性、复杂性和不确定性，所以我们说艺术必然有它丰富多变的模糊性一面。
其次，从油画创作效果看：创作者虽然可以有创作的既定朦胧目标，可是创作效果是不确定的，模糊的，也是不可能完全预见的。
尤其是色彩丰富多变的朦胧油画，每一笔调和的颜色，不是你完全能准确掌控的，不同的色块间或排列、或叠加、或渲染、或糅合等出现的颜色更是难以准确的规定，在此过程中可能会因为不经意的模糊而形成朦胧的效果，也许与你想象的大相径庭；也许比你想象的更为理想；也许跟你想要达到的既定朦胧目标还相差甚远——这都说明了油画创作效果的模糊性、无限性和不确定性。
再次，从人类的审美看：人类审美是无限丰富的、多变的、错综复杂的和含蓄的。
在一定条件、一定环境下，不同的人对同一事物的审美是不同的；同一个人对同一事物，在不同的时、空和心境下，审美心理也是各异的。
在人的审美心理上，美也是无法去界定的，人的审美心理自然也就开始模糊起来。
如果说某一东西是美的，大家都可能会认同，可是到底什么是美？大家就各有各的说法。
正1《现代汉语词典》商务印书馆出版 1978年12月第一版 98年1月第213次印刷。
第一章：油画朦胧美的寻找和朦胧性的根源及发展所谓“美不自美，因人而彰。
”2早在古代，中国人就知道诗的意境是美的，因为意到而不可言表，说明人们认可美在含蓄无限，美在意味悠长，写意的中国画也正是基于这一点，描绘着中国人特有的含蓄深沉。
悠远的意境空灵、优美，给人以无限的遐想空间。
这正进一步证实了适宜的模糊形成了一种朦胧的美感，即朦胧所产生的美的意境，带给人的一种不可界定的无限的时空、情境中所传达出的一种内心或幽静或激越的情感。
因此，模糊是朦胧油画客观存在的现象，透纳正是利用了这种客观存在的现象，表达出了油画的朦胧美。
第三节：油画朦胧性的根源及发展油画的朦胧性与绘画的浪漫性是分不开的，油画的朦胧性是绘画的浪漫性演绎到一定时期的产物。
浪漫性源于浪漫主义的诞生。
浪漫主义画家注重情感的表达和宣泄，喜欢营造一种气氛，带有随意随性的一面，常常随情感而尝试表达自己的所观所感，这样部分绘画就自然出现模糊事物的部分细节或轮廓而形成朦胧的效果。
因而说，油画的朦胧性是由绘画的浪漫性发展来的。
浪漫主义首先在文学上兴起，就中国而言，中华民族是古老而拥有丰富的浪漫主义文化底蕴的民族，不管是文学还是绘画都囊括了中国人特有的浪漫的恬静优美或激情洋溢，因而朦胧美于我们中国人也并不陌生。
就西方绘画而言，把西班牙的戈雅和德国的弗里德里希等人看作是浪漫主义的最初显现。
而戈雅就是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，他被称为“画家中的莎士比亚”，3像《战争灾难》，表现战争的恐怖，深刻表达着他创作中的幻想、夸张、讽刺等因素。
4后来的众多艺术家都受其影响深远。
德国的弗里德里希，对风景画理解超前，在认为画家不仅要描绘眼中之物，还应描绘心中之物《极地海洋》充分体现了他的浪漫主义原则。
5在法国，席里柯开创了浪漫主义的先河，他的创作了《梅杜莎之筏》。
6“在这幅作品中，他摆脱了古典人物的造型，在构图上打破了传统稳定的规则，并且通过光线、色彩等要素充分表现了个性、冲突，从而发挥了浪漫主义的原则。