浅谈古典油画技法
浅谈古典油画技法
铁 红粉在使 用之前 需要仔细研 磨 ， 避免 因 出现颗粒 而在涂 满布
面时出现 不平整 的效果。再将铁 红粉 均匀搅拌 的同时加 入松节 油和 熟核桃油 ， 搅拌成用刮刀铲起 时呈奶油状落下 ， 熟核桃油要
一
土 红底做 完之后 ， 还 需要做 另一个底 子—— 银灰 色底。在 确保土 红底 子干透后刮银灰底子 ， 它的制作 需要准备钛 白粉 、 氧 化铁 、 黑松 节油和熟核桃 油 ， 配置方 法和 土红底 子相似 ， 但用 油 时有些 变化。这 时须用 一半 熟油和 一半 生油进行 调配 ， 然后在 涂好 的土红底上用毛笔均 匀地刷 上。土红色底干 的时间不可太 长， 一般 两三天即可 ， 否则两种颜色底料 的结合会 受到影 响。理 想 的效果 是 一遍胶 、 一遍 土红 色底 ， 然 后薄 薄地刷 两遍银 灰色 底， 而且刷好 的银灰色会微微透 出一点土 红色， 具有 一种朦胧微
为其绘制 烦琐 而很 少 画古典 油 画， 但是 它具有不 可替代性和 美
术研 究的价值 。正 因为有 了烦琐 的制作 与创作 过程 ， 它才 多 了
许 多神秘 与美 学的魅力 。其具备静 穆 、 典雅 的审美表现 力和 多
样 的形 式语言 ， 彰 显 出了它在 西方绘 画史上不 可磨 灭 的艺术价
一
程是 至关 重要 的。传 统制作古典 油 画的底子 需要选取布 坯 ， 用
木框把布坯 紧紧装订好 ， 由于各种技法不 一样 ， 所用 的方 法也有 些不 同。把布 坯 固定在木框上 ， 用砂纸轻轻打磨平 整 ， 用 白乳胶 均匀平铺 薄薄的一层 ， 也有人用动物胶 ， 多种材料 的使用 都是为
影 响到后 期作 品的保存 以及观感 、 手感 ， 所 以， 制作 底子这个 过
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代
绘画现实意义的思考》
本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式
语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。
通过以自身的油画创作经历为分析对象，在将两种绘画形式语言进行结合运用的尝试中探求另一种油画表达的方式，为自己以后更好的创作开辟一个新路径。
在绘画过程中如此反复罩染提白的过程就是画面不断深入和丰
富的过程，画面上的颜色逐步饱和与丰富，画面的立体感、空间深度和色彩厚重感的逐渐加强，从而达到晶莹浑厚的特殊画面效果。
多层间接画法的色层美感与直接画法的美感截然不同，他的独特性在于光线穿过层层罩染的半透明色层后被白底折射回来所呈现出的一种丰
富璨烂而又沉稳厚重的光学灰，这正是多层间接画法的魅力所在。
艺术家在长期对油画材料技法的锤炼中，形成了艺术史上油画作品千差万别的面貌，可以说材料技法是形成油画作品不同特色的基石。
但是技术不完全等于艺术，尤其是在艺术多元化的今天，古老的古典油画材料技法若想“老树开新花”，艺术家们就应该在创作一张艺术作品时尝试与其他多种绘画形式语言结合运用从而探寻新的可能性，而构图形式语言正是其中重要的一点。
谈古典油画技法在油画中的运用
谈古典油画技法在油画中的运用摘要：色彩一直是画家最关心的问题，在古典油画中经常使用。
颜色和形状的分离是其经典的多层透明绘画的主要特征，在色彩表现上是覆盖透明的色彩层。
在光线的帮助下，色彩在观众的眼睛中和谐，呈现出珍珠般的光泽。
这种技法给古典油画增添了精神美，给古典油画赋予了强大的生命力。
古典美的美，美在理解中，质感细腻。
古典油画的美体现在细腻的作品中，并描绘了作品中所描绘的对象的魅力。
本文主要探讨古典油画的材料和技法。
关键词：古典油画技法；多层透明画法；色彩一、引言古典油画制作方法起源于14世纪至16世纪，其技术主要包括荷兰的技术和意大利文艺复兴。
意大利文艺复兴时期画家越来越重视技法的应用。
凡?艾克是代表的是荷兰油画技法。
达文西为代表的是文艺复兴佛罗伦萨油画技法。
提香代表的是威尼斯油画技法。
透明色和造型相分离是古典油画的特点，画家之前或不需要在最终颜色或颜色在图像考虑太多，主要是把画面中的造型画好，它也被称为“纯灰色画”。
二、古典油画的概述古典油画所表现的美，是人们所看到的事物在心中产生共鸣而感受到的美，其中人们在心中所映射的事物的美，是指人们所发现生活中的美的事物，从而有所体会和领悟，在内心上对这美的事物有所认同。
古典油画作为油画种类的其中之一，古典作为欧洲传统绘画之一，古典油画从内容上说指的是人类漫长的发展中文明的典范，古典油画在各个阶段所描绘的对象也不同。
从油画的角度看，古典油画因为华美而被大众所喜爱。
其中制作过程繁复，需要反复罩染，需要一个人纯手工完成。
古典油画遵循古希腊罗马的审美原则，古希腊罗马美学核心是构图对称与均衡，技法上精湛而且深入。
三、透明画法的概述透明画法最早可以追溯到14、十五世纪，作为古老的绘画表现方法之一透明画法，也是欧洲的一种传统的绘画技法。
透明画法是指通过一遍遍色彩进行反复罩染，再罩染，重复十多次或者更多，从而通过人的眼睛视觉上调和从而产生第三种颜色。
光泽鲜艳饱，色彩更深邃是透明画法的特点。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
古典写实风格油画的材料与技法（上）
古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。
油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。
古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。
因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。
古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。
无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。
用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。
这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。
应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。
浅谈古典写实油画画技法教学
浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。
其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。
以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。
一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。
油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。
画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。
目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。
我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。
绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。
画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。
底料：底料分为涂胶和涂粉两步。
学习古典艺术中的油画技法
学习古典艺术中的油画技法油画作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
古典艺术中的油画技法更是精湛而独特，值得我们深入学习和探索。
古典油画技法注重对细节的精细描绘和对色彩的微妙运用。
在学习这些技法之前，我们首先要了解油画的基本工具和材料。
油画颜料的种类繁多，每种颜色都有其独特的特性和表现力。
画笔的选择也十分重要，不同形状和大小的画笔能够产生不同的笔触效果。
此外，画布的质量和底料的处理也会影响作品的最终效果。
在准备好工具和材料后，我们可以开始学习古典油画的构图技巧。
古典艺术作品通常具有严谨的构图，遵循着一定的美学原则。
常见的构图方法有对称构图、黄金分割构图等。
对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；黄金分割构图则能够使画面更加和谐、富有美感。
在构图时，我们要考虑画面中各个元素的位置、大小和比例关系，以及它们之间的呼应和平衡。
接下来是起稿阶段。
在古典油画中，起稿通常使用淡色的颜料或者炭笔进行。
起稿的目的是确定画面的大致轮廓和构图，这一步需要我们对所描绘的对象有清晰的认识和把握。
在起稿时，要注意线条的简洁和流畅，避免过多的修改和涂抹。
古典油画技法中的底色层绘制也非常关键。
底色层不仅能够为后续的绘画提供基础，还能够影响画面的色调和氛围。
一般来说，底色层会选择比较中性的颜色，如灰色、棕色等。
在绘制底色层时，要注意颜料的薄厚均匀，避免出现厚薄不均的情况。
在中层绘画阶段，我们开始逐步丰富画面的色彩和细节。
这一阶段需要我们对色彩的混合和过渡有很好的掌握。
古典油画中的色彩过渡通常非常自然和柔和，通过多层薄涂的方式来实现。
在绘画过程中，要注意观察光线的变化和物体的质感，用不同的笔触和色彩来表现。
罩染是古典油画技法中的一个重要环节。
罩染是指在已经干燥的颜料层上，用透明或半透明的颜料进行薄涂，以达到调整色调、增强色彩的饱和度和层次感的目的。
罩染需要非常小心和细致，每次罩染的颜料要薄而均匀，避免出现笔触和痕迹。
古典油画技法
[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。
我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。
因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。
那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。
这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。
古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。
这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。
也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
古典油画人物绘画方法
古典油画人物绘画方法
一。
古典油画人物绘画，那可是一门高深的艺术！咱得有扎实的基本功。
1.1 观察要细致入微，不放过人物的每一个细节，从五官的轮廓到肌肤的纹理，从发丝的走向到衣物的褶皱，都得看在眼里，记在心里。
这就好比“绣花要得手绵巧，打铁还须自身硬”，观察不到位，画出来的人物就没了灵魂。
1.2 线条勾勒是基础中的基础。
线条要流畅、自然，有轻重缓急之分。
该粗的地方粗，该细的地方细，就像写书法一样，要有“笔走龙蛇”的气势。
二。
色彩运用更是关键。
2.1 调色要精准，不能马虎。
色彩的搭配要和谐，要符合人物的气质和所处的环境。
比如说，画一个温柔的女子，可能就会多用一些柔和的粉色、淡蓝色。
2.2 色彩的层次感不能少。
一层一层地上色，才能让人物有立体感，有“呼之欲出”的感觉。
2.3 光影的处理也极为重要。
通过光影的变化，突出人物的轮廓，营造出氛围。
亮的地方要亮得自然，暗的地方要暗得深沉，就像舞台上的灯光，聚焦在主角身上。
三。
细节决定成败。
3.1 人物的表情要生动。
一个微笑、一个眼神，都能传递出丰富的情感。
这需要我们去捕捉那一瞬间的神韵，做到“画龙点睛”。
3.2 背景的描绘也不能忽视。
背景要与人物相互映衬，融为一体，不能让人物显得突兀。
古典油画人物绘画是个精细活儿，需要我们用心去感受，用手去描绘，才能画出令人赞叹的作品。
欧洲古典油画技法初探一一一以克劳德·伊维尔为例
与冷军的画法相比较冷军在基底的制作上也没有采用伊维尔先生的兔皮胶全油性底而是用进口底料直接进行刷涂并打磨，之后也是刷涂一遍丙烯底，在技法上他并不是完全以古典技法层层罩染的方式进行作画，在亮部还是以直接画法进行作画在暗部以层层罩染的方式进行作画，与伊维尔相同的是画作都极力的隐藏笔触以到达超级写实的地步。
3.2伊维尔对古典油画技法的再发掘与影响
克劳德.伊维尔的技法大多是通过研究原作与极少数流传下来的古典大师的一些手稿得出来的成果，因为自印象派以来大多数画家都是以直接画法来作画的，而且在古典画法那个时期画家与画家之间都是以作坊的形式存在，所以技法与技法之间都是不同的，时至今日古典油画技法几乎已经断层，而伊维尔先生就是对这些对这些不同的技法进行研究总结并再现一套自己的古典技法，如凡.艾克的布鲁日光油被称为最纯正的油画媒介剂，因为数百年来只有他的画面依然光亮如新而其他的大师画作都会有变色，变暗的情况，伊维尔先生的媒介剂最后的效果与凡.艾克的布鲁日光油极为相似所以也被称为凡.艾克光油，为了研究和保存他始终与化学家保持联系，他曾参与修复日内瓦博物馆16世纪绘于上的作品，给他们提供选择了正确的颜料和色粉建议，正是这种严谨的态度伊维尔先生为我们后世再现了古典技法，使他的作品也具有了更广泛的意义，对当时的油画界也产生了极大的影响。
关键词：克劳德.伊维尔 油画技法 材料 实践
1.引言
克劳德.伊维尔是当代古典写实画的代表人物，我曾有幸看到伊维尔先生的原作，极大的震撼了我，也开启了我对古典油画的研究，本文将概述伊维尔对古典油画技法的再发掘与对当代的影响。
古典写实风格油画的材料与技法(下)
后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。
传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。
混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。
由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。
制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。
然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。
如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。
传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。
当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。
由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。
用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。
要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。
油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。
而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。
另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。
现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》
《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》以前曾有人提到过，当今社会物质丰富了。
但人们却更缺少精神粮食了，许多的人在追求金钱与名利时迷失了自我；不再追求纯粹、真实地面对生活，而是变得浮躁、急功近利。
所谓“唯物主义”者也被他们称之为庸俗的唯心论。
一些画家出于种种原因对此进行解释：我无非就是想赚点钱吗？没必要和这些世俗扯上关系！现代艺术中不是有那么多的赝品吗?人们还能指望什么呢?…诸如此类的言语数不胜数。
难道当下只有用伪艺术来充饥才算高尚？这样想未免太片面。
一个民族怎能连自己的文化都忘掉呢?我们现代社会确实需要正确引导大众向积极向上的方面发展。
这一切不仅要靠国家、政府、社会组织、单位等，同时每个公民个体也应担负起相应责任。
可是在此过程中我们又往往忽视甚至排斥了作为受教育群体——学生的重要性。
不少青年人认为，在校期间的课堂上是接受知识最好的机会，比在课外临摹画像强得多，加上身边好友的影响，从而养成了盲目崇拜名家作品的坏毛病。
其实这很荒谬。
毕竟各人天资禀赋不同，千篇一律的作品模式永远也达不到创新的境界。
对待古典油画的态度就犹如孔子对儒家思想的理解，本人通过大量的研究及临摹，渐悟出属于自己的绘画风格。
但愿更多的朋友和我共同探讨，把中西方文化完美结合并转换为另一种艺术形式，希望自己能够做得越来越好。
从西方油画中我深刻感受到画面应该体现人与自然的协调统一。
现代科技的飞速发展给人带来便捷的同时也使自然环境日益恶化。
“冰川融化，洪水泛滥，沙漠蔓延，酸雨横飞，臭氧层空洞扩大，全球气候变暖……”，我由衷的祈祷着世界永远和平！因为它是我所热爱的。
人类总是企图征服自然而享受着“自然赐予”的幸福生活。
当灾难降临，人类才明白要想拥有幸福的生活必须回归自然!古典油画的内容与风景题材紧密相联，静观和谐，充满浪漫色彩。
在学习过程中领略了欧洲19世纪后半叶“浪漫主义”油画特有的激情和奔放，即一种表达欲望强烈，抒情自由，诗意浓厚的浪漫主义气息。
浅谈古典油画技艺
浅谈古典油画技艺【摘要】：就欧洲油画而言，构成绘画语言的根本要素有三个基本点：造型、色彩、材料技法。
造型和色彩己被我国众多的艺术家、美学家进行全方位的探索和实践，并被社会接受和肯定，为造型语言和色彩语言这两大系统审美价值的实现，材料作为载体在绘画中长期扮演着间接的技术角色。
历史的原因，中国油画教育是建立在对欧洲近300年来形成的“直接画法”体系之上发展至今的，而对欧洲优秀传统绘画发展有2000年历史的“间接画法”体系则缺乏足够的认知和借鉴(本文论述的油画技术为形成时间大约在十四、五世纪的“间接法”，即俗称的古典多层透明画法。
) 现代油画是以古典油画乃至油画史前的一些绘画技法为基础发展起来的。
现在很多画家已经放弃了各种传统上严谨的油画技法，因此缺乏可靠的技术基础，通常，人们在使用各种制作方法时，既缺乏有关的材料知识，又缺乏鉴别判断能力。
有些画家甚至担心，假如过分地关心技术，他们的艺术个性就会受到损害。
其实，精神的自由是以可靠的技术为基础的，有关油画的技法材料，对所有油画家来说，不管他属于哪一个画派，都应以最好的方式正确地使用技法材料，这样才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能创作出更加精美，更加耐久的艺术作品来。
中国引进西方美术教育近一个世纪，造型和色彩的教学在渐成体系，材料技法等技术手段却一直没有上得了堂奥，我们习惯地把绘画材料技法看做是艺术的物质载体和过程，是日常积累起来的技术技能经验，自然把对材料语言规律的研究放在形而下的位置上。
我们的专业处于初级阶段，首先面临的问题是重新客观地、深刻地认识欧洲传统绘画语言的发展规律，调整我们的艺术思维，以技术为主线，贯穿起传统艺术和现代艺术。
鉴于我国目前油画创作及教学中对欧洲古典油画技法材料方面研究的不足和美术界普遍存在的轻视油画技法材料的现状，本文从欧洲古代大师及其优良传统出发就古典油画的功能，材料、形式、技巧、精神传达等方面分析古典油画的技术美感。
古典油画知识点归纳总结
古典油画知识点归纳总结古典油画是西方绘画史上非常重要的一部分，其起源可以追溯到文艺复兴时期。
古典油画运用了丰富的色彩和精湛的技巧，展现了艺术家们对于人物、风景和静物等不同题材的创作和描绘。
本文将对古典油画的起源、发展历程以及一些著名的画家和作品进行归纳总结。
一、古典油画的起源和发展历程1. 文艺复兴时期的古典油画古典油画起源于文艺复兴时期的意大利，当时著名的画家达芬奇、米开朗基罗等人开始使用油画技术进行绘画创作。
他们发明了用油彩在画布上进行创作的方法，这一技术革新极大地提高了绘画的表现力和艺术性。
2. 古典油画在欧洲的传播和发展文艺复兴时期的古典油画技术很快传播到欧洲其他地区，荷兰、法国等国家的画家们也开始使用油画进行创作。
荷兰画家伦勃朗、弗兰德斯学派的代表人物皮特·布吕盖尔等人，对古典油画的发展产生了深远的影响。
3. 古典油画的发展趋势古典油画在欧洲的发展历程中，经历了从形式主义到写实主义、再到浪漫主义的变革。
画家们逐渐摒弃了传统的宗教和神话题材，转而关注现实生活和人们的情感表达。
这一时期的古典油画作品更加注重人物的表情和心理状态，呈现出更加生动的艺术风格。
二、古典油画的技术和特点归纳1. 古典油画的绘画技法古典油画使用了多种复杂的绘画技法，包括明暗对比的处理、色彩运用、线条表现等。
画家们通过这些技法，使得画面更加丰富多彩，更加富有立体感和光影效果。
2. 古典油画的色彩运用古典油画在色彩运用上非常注重明暗对比和冷暖色的配合，以及色彩的柔和过渡和层次感的处理。
画家们通过对色彩的运用，达到了艺术表现力和感染力的最大化。
3. 古典油画的题材和风格古典油画的题材非常广泛，包括人物画、风景画、静物画等等。
画家们在创作过程中，注重表现人物和景物的内在气质和情感，呈现出不同的艺术风格和主题。
三、古典油画的代表人物和作品1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达芬奇的代表作品之一，这幅作品不仅在构图和色彩运用上极具表现力，更表现了达芬奇对人物情感和内在气质的深刻理解。
古典油画风景技法
古典油画风景技法嘿，咱来聊聊古典油画风景技法，这可就像一场神奇的魔法呢！我有一次参加一个油画写生活动，在一个超级美的湖边，那景色简直绝了。
湖水在太阳下波光粼粼的，像有无数的小钻石在跳舞。
远处的山层层叠叠，山上的树郁郁葱葱，还有岸边的小花小草，五颜六色的。
我当时就想，一定要用古典油画技法把这美景画下来。
首先呢，构图很关键。
就像盖房子得先有个蓝图一样。
古典油画风景一般是那种很稳重、对称的构图。
我就先用铅笔在画布上轻轻地画，把湖啊、山啊、树啊的大概位置确定好。
这就像给它们安排座位，可不能乱了。
我画的时候可仔细啦，一点点调整，就像一个导演在安排演员的站位，哪里该突出，哪里该弱化，都得想好。
然后是底色。
这就像给画布穿上一件内衣，得选好颜色。
古典油画一般会用那种比较深沉、稳重的底色，比如赭石色之类的。
我用大刷子把底色均匀地涂在画布上，看着画布从白色变成那种暖暖的颜色，感觉就像给画面注入了灵魂的底色。
这一步得涂得均匀，不能一块厚一块薄的，不然就像穿了一件皱巴巴的内衣，可不好看啦。
接下来就是上色啦。
这就像给画面化妆一样。
画天空的时候，我用蓝色和白色混合，调出那种淡淡的蓝色，就像天空本来的颜色。
然后用小一点的刷子，轻轻地把颜色涂上去，一层一层的，就像给天空穿上了一件蓝色的纱衣。
每一层颜色都要等它干了再涂下一层，这样颜色才会有层次感。
画云的时候，我用白色颜料，这里点一点，那里抹一抹，让云看起来像棉花糖一样，软绵绵的。
画树的时候可就更有趣了。
先用深色的颜料画出树干和树枝，就像给树画上骨架。
然后用不同深浅的绿色来画树叶。
把绿色颜料调得稠一点，用画笔蘸了颜料后，在画布上戳啊戳，就像在种树一样，让树叶有那种厚实的感觉。
而且要注意树叶的疏密，不能太密也不能太疏，就像真的树一样，有阳光照到的地方稀疏一点，背光的地方密集一点。
画水的时候，得体现出它的波光粼粼。
我用一些银色的颜料和蓝色混合，然后用很细的笔触，横着在水面的位置画，就像画出了水在流动，那些波光就像小鱼在水里游一样。
浅谈古典写实油画画技法教学[教材]
![浅谈古典写实油画画技法教学[教材]](https://img.taocdn.com/s3/m/add7d769eefdc8d377ee324b.png)
浅谈古典写实油画画技法教学[教材] 浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。
其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。
以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。
一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。
油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。
画布:画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。
目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。
我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。
绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。
画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。
古典油画技法：人像油画的绘画教程
古典油画技法：人像油画的绘画教程作者：姜中立古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。
这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。
它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。
这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。
古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同，下面是我11年前做的古典油画技法（提白罩染法）的教学演示。
材料准备：1.画布：动物胶制作的画布2.媒介：鸡蛋乳液（全蛋、达玛树脂光油、亚麻油）、三合油（亚麻油、达玛树脂光油、松节油）3.画笔：鬃毛扁笔、扇形笔、箭头笔4.颜色：油画色、白颜料粉作画步骤：小越像布面油画 60cmx50cm 1999 姜中立（完成图）：（步骤一）木炭起稿，墨线定稿。
三合油调油画色（透明、不加白）刷画布。
（步骤二）鸡蛋乳液调白颜料粉（形成速干白颜料）在底层未干时提亮部，用干净笔扫开亮部至暗部处的笔触以形成灰部，暗部用半透明色刻画。
（步骤三）继续调整亮部、暗部关系。
（步骤四）提白颜色干后，三合油调油画色（不加白）形成透明色进行罩染，染后用扇形笔柔扫。
暗部用半透明色刻画。
（步骤五）趁罩染色还湿时，鸡蛋乳液调白颜料粉继续提脸和衣服亮部。
提后用干净笔调整笔触虚实。
暗部应为半透明色塑造。
（步骤六）继续罩染、提白，深入刻画形体。
罩染步骤要等提白的颜色干了进行，提白步骤要在罩染颜色湿时进行。
最后以直接法刻画细节和修正局部问题至完成。
**********************************推荐阅读：纸上观虫：大师笔下的昆虫世界泰戈尔《世界上最遥远的距离》火车旅行，来中国最文艺的十个火车站冬天手脚冰凉？一招解决！。
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二、 古 典 油画 的前期 准备
古典 油画展现 出了更多 的形 式及其所具备 的典雅之美 。在 学习古典 油画技法 的前期 ， 学 习者 先要 了解并且研 究古典 油画 的画底 制作 ， 以便进 行后 续创 作 ， 古典 油画底 子制作 的好 坏 ， 会
值。
铁 红粉在使 用之前 需要仔细研 磨 ， 避免 因 出现颗粒 而在涂 满布
面时出现 不平整 的效果。再将铁 红粉 均匀搅拌 的同时加 入松节 油和 熟核桃油 ， 搅拌成用刮刀铲起 时呈奶油状落下 ， 熟核桃油要
用 刮刀横 着刮 ， 转而再 竖着刮 ， 将乳胶填 涂匀称 ， 布 满 画布 。也
需要 在 画布 的 四周边 角刷上胶 ， 其 作用是 防潮。通 常使用 的是 白乳胶 ， 也可 以 自己熬胶 ， 切记 胶 的温度 不 能太高 ， 否则会破 坏 胶 的属性 ， 也会 使布坯 受到影 响， 出现布坯反 面渗透 的现象 ， 影 响存 贮效果 。待乳 胶干透 ， 用砂纸 轻轻打 磨平整 。将铁红粉 一 份、 松节 油一份和熟核桃油两份放置在 光滑不粘 连的玻璃板上 ，
是事 物的 一种 客观性质 ， 由秩 序 、 和谐 、 比例 、 规 矩所组成 ” 。古
典油 画的代表 艺术家有拉斐 尔、 安格尔等 ， 安格尔更被誉 为欧洲
最 后 一位 古 典 主 义 大 师 。
初 步 的底 子与木框 作 画准备 好 了， 然 后起稿初 期需要细 细 地 勾勒 ， 确保 物体 的外形 与内部 结构 准确无误 ， 从 而进行 下一步
为其绘制 烦琐 而很 少 画古典 油 画， 但是 它具有不 可替代性和 美
术研 究的价值 。正 因为有 了烦琐 的制作 与创作 过程 ， 它才 多 了
许 多神秘 与美 学的魅力 。其具备静 穆 、 典雅 的审美表现 力和 多
样 的形 式语言 ， 彰 显 出了它在 西方绘 画史上不 可磨 灭 的艺术价
古典油 画是 油画的一种 ， “ 古典” 是 一个文化概念上 的词语 ， 就其 内容而言 ， “ 古典” 是指人 类过往 文明 中的典 范， 在不 同的历史 时 期， “ 古典 ” 所指 涉的对 象也 不一样。在油 画的范畴里， 古典 油画
算得上“ 油 画贵族” ， 它是在 制作油画的过程 中， 纯手工并且 可以
美 术 时空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴ１ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
浅谈 古典油 画技法
口席 一栋
摘 要： 古典之 美， 美在感悟 ， 美在精巧 ， 美在细腻 。古典 油画之 美 ， 是作 品精 致而又细腻 的关， 是描绘物体所散发 出来的韵味之 关。古典 油画像历 史长卷之 中的胶卷 ， 是徜徉在 黑白默 片历 史里 浓墨重彩 的一笔。
一
程是 至关 重要 的。传 统制作古典 油 画的底子 需要选取布 坯 ， 用
木框把布坯 紧紧装订好 ， 由于各种技法不 一样 ， 所用 的方 法也有 些不 同。把布 坯 固定在木框上 ， 用砂纸轻轻打磨平 整 ， 用 白乳胶 均匀平铺 薄薄的一层 ， 也有人用动物胶 ， 多种材料 的使用 都是为
关键 词 ： 古 典 美 古 典 油 画 关 学
一
、
何 谓古 典油 画
干， 红色 的铁红粉 也可 以遮 光 ， 让 画布 形成不透 光 的布面。刮刀 可 以使 底料填 涂得 更加平整 而不会产 生大量 气泡 ， 是 良好 的填
涂工具 。
古典 之美 ， 美在 我们 所感 受的韵 味和艺术 之美 。我们感 受 到美 ， 更 多的是被 关注 的东 西吸 引， 有 所感 悟 ， 获 得心理 认 同。
一
土 红底做 完之后 ， 还 需要做 另一个底 子—— 银灰 色底。在 确保土 红底 子干透后刮银灰底子 ， 它的制作 需要准备钛 白粉 、 氧 化铁 、 黑松 节油和熟核桃 油 ， 配置方 法和 土红底 子相似 ， 但用 油 时有些 变化。这 时须用 一半 熟油和 一半 生油进行 调配 ， 然后在 涂好 的土红底上用毛笔均 匀地刷 上。土红色底干 的时间不可太 长， 一般 两三天即可 ， 否则两种颜色底料 的结合会 受到影 响。理 想 的效果 是 一遍胶 、 一遍 土红 色底 ， 然 后薄 薄地刷 两遍银 灰色 底， 而且刷好 的银灰色会微微透 出一点土 红色， 具有 一种朦胧微
遍上色 一定要 薄且粉 ， 素描 的关系要做 到位 ， 后期一点点将 颜
了保 障后 期布坯 油画的完整 性 ， 使 其不容 易开裂 。刮胶这 一过
程是 很有讲 究 的， 常用 的是 “ 十字刮胶 法” ， 取 乳胶涂在 画布上 ，
色揉进去 、 罩染进去 ， 使 画面 中物体 的颜色 更加 贴近 现实 中物体 本身的颜色， 更加真实。 古典 油画 的创 作技 法各 有不 同， 虽然现代许 多绘 画者 多 因
影 响到后 期作 品的保存 以及观感 、 手感 ， 所 以， 制作 底子这个 过
三、 古 典油 画技法
古典 油画 的创作 ， 需要学 习者具备很 大 的耐心 。它 的创 作
过 程复杂 ， 需要 画多次 ， 颜色的铺垫 ， 色彩的叠加 ， 还有 等待 画布 晾干 ， 都 需要足够 的时 间。首 先 ， 学 习者 需要用素描起 稿 ， 单色 即可 ， 尽 可能地将物体 塑造得更加 细致， 然后用较粉 的颜 色薄薄 地 做第 一层。古典 油 画的创 作 需要逐 层叠加 ， 颜色 需要 一遍 一 遍 地罩染 ， 用 笔要细腻 ， 可 以用柔和 的毛刷将颜料揉进 画里。第
妙 的感 觉 。
个人 独 自完成的 一项 过程。古典 油 画尊重古希 腊 、 古罗马 的
审美 崇高 向上 ， 技法 精
湛， 刻 画深入。这 也是学 院主义所奉行 的创作 和审美 原则。 正
如学 院派 奠基 者法契诺所讲 的“ 美是所有艺术 品的最 高 目标 ， 它