全国普通高中新课程美术

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普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程是一门面向普通高中学生开设的必修课程,主要目的是培养学生的审美能力和美术技能,促进学生全面发展。

为了适应时代的发展和学生的需求,普通高中美术课程标准在2024年进行了修订。

本文将对修订后的普通高中美术课程标准进行详细介绍,包括修订背景、修订内容、培养目标、课程设置和教学要求等方面。

【修订背景】随着社会的发展和科技的进步,美术教育的目标和需求也在不断发生变化。

传统的美术课程已经无法满足学生的需求,因此对普通高中美术课程标准进行修订势在必行。

此次修订的背景包括以下几个方面:1.社会需求的变化:随着社会对创意人才的需求不断增加,学校需要培养更多具有艺术创造力和设计能力的学生。

2.学生个性化发展的要求:每个学生都具有不同的审美倾向和艺术特长,需要开设更多样化的美术课程来满足学生的需求。

3.教学手段的更新:随着教育技术的不断发展,教学手段和资源已经发生了很大变化,需要将现代技术手段融入美术教学中。

【修订内容】对普通高中美术课程标准进行修订,主要包括以下几个方面的内容:1.培养目标的调整:突出以培养学生的审美能力、创造能力和表现能力为核心目标,注重学生整体素质的培养和发展。

2.课程设置的更新:增加素描、水彩画、油画、版画、雕塑等多种美术表现形式的学习内容,为学生提供更丰富的表现形式和更广阔的发展空间。

3.教学要求的强化:注重学生的实践能力培养,强调理论与实践相结合,注重学生的实际操作能力和创作能力。

4.教学手段的创新:充分利用现代技术手段,如数字绘画、虚拟现实技术等,丰富教学手段,提高教学质量。

【培养目标】根据修订后的普通高中美术课程标准,培养学生的审美能力、创造能力和表现能力是核心目标。

具体包括以下几个方面的要求:1.审美能力:培养学生对美术作品的观察、分析和评价能力,提高对美的感知和理解能力。

2.创造能力:培养学生独立进行美术创作的能力,包括构思能力、表现能力和表达能力。

普通高中美术新课程标准

普通高中美术新课程标准

普通高中美术新课程标准普通高中美术新课程标准的制定,是为了适应时代发展的需要,培养学生的审美情趣和创造力,提高学生的美术素养,促进学生全面发展。

新课程标准在内容设置、教学方法、评价方式等方面都有所调整和改进,为学生的美术学习提供了更加科学、全面的指导。

首先,新课程标准在内容设置上更加注重与时代发展的契合。

在传统的美术技能学习的基础上,增加了数字美术、多媒体艺术等现代艺术形式的学习内容,使学生能够更好地适应当今社会的发展需求。

此外,新课程标准还增加了对于艺术史、艺术理论等方面的学习内容,帮助学生更好地了解艺术的发展历程和理论知识,提升学生的美术素养。

其次,新课程标准在教学方法上提倡多元化的教学方式。

传统的美术教学注重技能的传授,而新课程标准更加注重学生的主体地位,提倡学生参与式的教学方式。

教师可以通过引导学生进行实践性的艺术创作,培养学生的创造力和审美情趣。

同时,新课程标准还提倡跨学科的教学模式,将美术与其他学科相结合,促进学生的综合素养的提升。

最后,新课程标准在评价方式上也进行了调整和改进。

除了传统的考试评价外,新课程标准更加注重对学生综合能力的评价。

学校可以通过学生的作品展、艺术实践能力的考核等方式进行评价,更加全面地了解学生的学习情况和能力表现,为学生的综合发展提供更加科学的评价方式。

总的来说,普通高中美术新课程标准的制定,为学生的美术学习提供了更加科学、全面的指导。

通过内容设置、教学方法、评价方式等方面的调整和改进,新课程标准能够更好地培养学生的审美情趣和创造力,提高学生的美术素养,促进学生全面发展。

希望各位美术教师能够充分理解新课程标准,并结合实际教学情况,为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。

高中美术新课程标准

高中美术新课程标准
二十一、课程资源的管理与更新
21.1建立资源管理机制:规范课程资源的管理,确保资源的有效利用和合理分配。
21.2定期更新资源:根据课程发展和教学需求,定期更新教学资源,保持资源的时效性和实用性。
21.3鼓励教师参与资源建设:鼓励教师积极参与课程资源的开发与更新,提升资源的质量和教学效果。
二十二、课程实施的支持与保障
24.2建立评价机制:建立健全课程实施的评价机制,对教学过程和结果进行全面评价,确保课程目标的实现。
24.3反思与改进:根据评价结果,进行深入反思,制定具体的改进措施,不断提升课程质量。
高中美术新课程标准的制定与实施,旨在培养学生全面的美术素养,强化实践性教学,拓展文化视野,提升自主学习能力。通过课程内容的丰富与教学方法的创新,结合教师专业发展和课程评价体系的完善,我们致力于构建一个科学、高效、具有国际视野和本土特色的美术课程体系。同时,通过课程资源的管理与更新、学习环境的优化、学生指导与支持、教师培训与发展等多方面的努力,确保课程的有效实施和持续改进。最终,我们将通过课程的品牌建设与推广,以及定期的评价与反思,不断提升美术教育的质量,为学生未来的艺术生涯奠定坚实基础。
11.2开发校本课程:结合学校特色和地方文化,开发具有校本特色的美术课程,丰富课程内容。
11.3利用信息技术:运用信息技术手段,如网络资源、在线教学平台等,拓展课程资源,提高教学效率。
十二、学习环境的优化
12.1营造艺术氛围:通过校园文化建设,营造浓厚的艺术氛围,激发学生的艺术灵感。
12.2优化课堂教学环境:创设宽敞、明亮、舒适的教学空间,为学生提供良好的学习条件。
12.3强化实践场所建设:完善美术实践场所,如画室、雕塑室等,满足学生实践创作的需求。
十三、学生指导与支持

普通高中课程标准实验教科书美术

普通高中课程标准实验教科书美术

普通高中课程标准实验教科书美术
首先,美术教科书应该贴近学生的生活和实际,引导学生从日常生活中发现美、感受美、创造美。

通过对日常生活中的艺术元素进行分析和感悟,让学生在学习中感受到美术与生活的联系,激发学生对美术的兴趣和热爱。

其次,美术教科书应该注重培养学生的审美能力和艺术表现能力。

在教学内容
的选择上,要注重培养学生的审美情感,引导学生欣赏和理解不同类型的艺术作品,提高学生的艺术鉴赏能力。

同时,要注重培养学生的艺术表现能力,引导学生进行创作实践,提高学生的艺术表现能力和创造力。

另外,美术教科书还应该注重传统与现代相结合,注重理论与实践相结合。


教学内容的安排上,要充分体现中国传统文化的魅力,让学生了解和感受中国传统艺术的魅力。

同时,要注重现代艺术的引入,让学生了解和感受现代艺术的魅力。

在教学过程中,要注重理论与实践相结合,通过理论知识的学习和实践操作的训练,提高学生的美术素养和实际操作能力。

最后,美术教科书的编写还应该注重教学手段和方法的创新。

在教学手段和方
法上,要注重多媒体技术的应用,充分利用多媒体技术的优势,丰富教学内容,提高教学效果。

同时,要注重教学方法的创新,采用多种教学方法,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效果。

总之,普通高中课程标准实验教科书美术的编写是一项重要的工作,它关系到
学生的艺术修养和审美素养的培养,关系到美术教育的质量和水平。

因此,我们应该充分认识到美术教科书编写的重要性,不断加强对美术教科书编写工作的研究和实践,不断提高美术教科书的编写质量和水平,为学生的美术教育提供更好的教学资源和条件。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版随着社会的发展和教育理念的更新,普通高中美术课程标准也随之进行了修订。

这次的修订旨在更好地适应当今社会的需求,提高学生的艺术素养和创造能力。

本文将就普通高中美术课程标准2024修订版进行深入探讨,从目标设定、课程内容、教学方法、评价体系等方面进行分析和阐述,以期为教育工作者和学生家长提供更清晰的指导。

一、目标设定普通高中美术课程标准2024修订版的目标设定主要包括培养学生的审美能力和创造能力,提高他们的综合素质和创新精神。

具体表现在:1.培养学生的艺术鉴赏能力,让他们能够理解艺术作品的内涵和意义,欣赏不同风格和形式的艺术作品。

2.培养学生的创作能力,鼓励他们参与各种形式的艺术创作,提高他们的艺术表达能力。

3.培养学生的美术文化素养,让他们能够了解中国和世界的美术历史,掌握美术的基本知识和技能。

4.培养学生的团队合作精神,让他们能够与他人合作,共同完成艺术作品的创作和展示。

二、课程内容普通高中美术课程标准2024修订版的课程内容主要包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面的内容。

具体包括:1.绘画:包括素描、水彩画、油画等各种绘画形式,让学生建立起扎实的绘画基本功。

2.雕塑:包括陶艺、石雕、木雕等各种雕塑技法,培养学生的立体造型能力。

3.摄影:包括黑白摄影、彩色摄影等各种摄影技术,让学生了解摄影的基本原理和技巧。

4.设计:包括平面设计、服装设计、建筑设计等各种设计形式,培养学生的创新能力和设计思维。

5.艺术史:包括中国美术史、世界美术史等各种艺术史知识,让学生了解不同历史时期的艺术风格和特点。

此外,课程内容还包括艺术实践和艺术欣赏两个方面的内容,让学生既能够积极参与艺术创作,又能够深入理解艺术作品的内涵和意义。

三、教学方法普通高中美术课程标准2024修订版提倡采用多种教学方法,包括教师讲解、学生讨论、实践操作、作品展示等多种形式。

具体包括:1.教师讲解:教师通过讲解艺术史知识、技术要领等内容,引导学生对艺术作品进行理性分析和综合评价。

高中美术新课程标准

高中美术新课程标准

高中美术新课程标准随着时代的发展和社会的变迁,美术教育也在不断地更新与发展。

2017年,教育部颁布了《普通高中美术课程标准(实验)》,这是我国高中美术教育领域的一次重大改革,对于提高学生的美术素养、培养学生的审美能力和创造力具有重要意义。

新课程标准的实施,将为高中美术教育注入新的活力,推动美术教育朝着更加科学、全面、个性化的方向发展。

首先,新课程标准强调了学生的综合素质培养。

在美术教育中,不仅仅是学习绘画技巧,更重要的是培养学生的审美情趣和创造能力。

新课程标准要求学生要通过学习美术知识和技能,培养自己的审美情感和审美能力,提高自己的综合素质。

这也符合现代社会对人才的需求,不再仅仅追求学生的学科成绩,更加注重学生的综合素质和创新能力。

其次,新课程标准注重了学科的整合和跨学科的融合。

在传统的美术教育中,往往是以绘画、雕塑、摄影等单一学科为主,而新课程标准则要求学生要在学习美术的基础上,融入更多的跨学科元素,比如文学、历史、科学等。

这样不仅可以拓宽学生的知识面,还可以激发学生的创造力和想象力,培养学生的综合能力。

再次,新课程标准注重了学生的实践能力培养。

在美术教育中,理论知识的学习固然重要,但更重要的是学生的实际操作能力。

新课程标准要求学生要通过大量的实践操作来巩固和提高自己的美术技能,培养自己的创作能力。

只有在实践中,学生才能真正地理解和掌握美术知识,才能培养出自己独特的艺术风格和创作能力。

总的来说,新课程标准为高中美术教育带来了新的改变和发展。

它不仅要求学生在美术技能上有所提高,更注重学生的综合素质培养和创新能力的培养。

这对于提高学生的综合素质,培养学生的创新能力,具有重要的意义。

相信随着新课程标准的逐步实施,高中美术教育将会迎来更加美好的发展前景。

2023年高中美术新课程标准【整理】

2023年高中美术新课程标准【整理】

2023年高中美术新课程标准【整理】一、引言本文档旨在整理2023年高中美术新课程标准,提供一个清晰的概述,以便教育工作者和学生更好地理解和应用这些标准。

二、课程目标2023年高中美术新课程的目标主要包括以下几个方面:1. 培养学生的艺术创造力和表现能力。

2. 培养学生的审美能力和文化意识。

3. 培养学生的艺术思维和批判性思维。

4. 培养学生的团队合作和沟通能力。

5. 培养学生的艺术职业素养和创新精神。

三、课程内容2023年高中美术新课程的内容包括但不限于以下几个方面:1. 素描与写生:学习基本素描技法和写生方法,培养观察力和表现力。

2. 水彩与油画:学习水彩和油画的基本技法,探索不同材料和媒介的表现方式。

3. 造型与构图:学习造型和构图的原理和技巧,培养空间感和艺术结构意识。

4. 色彩与光影:学习色彩和光影的运用,理解色彩的表现力和光影的构造方式。

5. 设计与创意:学习设计原理和创意方法,培养独立思考和创新能力。

6. 数字艺术与多媒体:学习数字艺术和多媒体技术的应用,拓展艺术表现方式。

7. 艺术史与文化:学习艺术史和文化知识,了解不同艺术形式和文化背景的发展。

四、课程评价2023年高中美术新课程的评价主要采用综合评价的方式,包括但不限于以下几个方面:1. 作品评价:通过学生的艺术作品来评价其创作能力和表现水平。

2. 表现评价:通过学生的艺术表现和演示来评价其艺术技巧和表达能力。

3. 论文评价:通过学生的论文来评价其对艺术理论和历史的理解和分析能力。

4. 参与评价:通过学生的课堂参与和团队合作来评价其合作能力和沟通能力。

五、教学建议针对2023年高中美术新课程,我们提出以下教学建议:1. 强调实践:注重学生的实际创作和表现,鼓励他们积极参与艺术实践。

2. 多样化教学:采用不同的教学方法和资源,满足学生的不同学习需求。

3. 艺术与科技结合:将数字艺术和多媒体技术融入教学,提升学生的艺术表现方式。

4. 艺术实践与理论结合:将艺术实践与艺术理论相结合,培养学生的综合能力。

普通高中美术新课程标准试题(附解答)

普通高中美术新课程标准试题(附解答)

普通高中美术新课程标准试题(附解答)一、选择题1. 普通高中美术课程标准的核心理念是?A. 提高学生的美术技能B. 培养学生的审美情趣C. 促进学生的全面发展D. 教授美术史知识解答:C. 促进学生的全面发展普通高中美术课程标准的核心理念是促进学生的全面发展,旨在通过美术教育培养学生的审美能力、创造力和人文素养,进而促进其全面发展。

2. 普通高中美术课程标准中,课程内容的组织方式是?A. 分科教学B. 综合教学C. 模块教学D. 项目教学解答:C. 模块教学普通高中美术课程标准中,课程内容的组织方式采用模块教学,将美术教学内容划分为若干个相对独立的主题模块,便于教师根据实际情况灵活安排教学内容和教学方式。

二、简答题1. 请简述普通高中美术课程标准的基本目标。

解答:普通高中美术课程标准的基本目标包括:1. 提高学生的审美能力,使其能够感受美、欣赏美、创造美;2. 培养学生的创新精神和实践能力,使其在美术创作和实践中能够独立思考、勇于探索;3. 增强学生的人文素养,使其了解美术的历史和现状,理解美术与社会的关系;4. 促进学生的全面发展,使其在道德、智力、体育、美育等方面得到均衡发展。

三、案例分析题1. 某高中开设了一门新的美术课程《摄影与摄像》,请分析该课程符合普通高中美术课程标准的哪些方面?解答:1. 符合美术课程标准的“提高学生的审美能力”目标。

通过摄影与摄像的学习,学生可以培养对光影、构图等审美要素的感知和把握能力,提高审美水平;2. 符合美术课程标准的“培养学生的创新精神和实践能力”目标。

摄影与摄像课程需要学生动手实践,勇于尝试不同的拍摄技巧和表现手法,有利于培养其创新精神和实践能力;3. 符合美术课程标准的“增强学生的人文素养”目标。

通过摄影与摄像的学习,学生可以了解摄影摄像的历史发展,理解不同摄影摄像流派的特点,增强其人文素养;4. 符合美术课程标准的“促进学生的全面发展”目标。

摄影与摄像课程可以培养学生的观察力、创造力、团队协作能力等多方面能力,有利于促进学生的全面发展。

新课改高中美术教学学分分配及选修课程

新课改高中美术教学学分分配及选修课程
一、新课改高中美术教学学分分配及选修课程
高中共修54学时为三个学分,共分九个模块供学生选修。1美术鉴赏(必修)2绘画3雕塑4设计5工艺6书法7篆刻8电脑绘画与设计9摄影摄像。其中每选修一种为1学分
二、高中开设课程及学时安排
年级
学期
学及考试方法



36
美术鉴赏
多媒体
三、设备、器材
1、根据课程安排需要配备专用教室。
2、购置基本教学用具
注:雕塑、摄影摄像因器材原因无法开设,其它六门课程可供学生选修。
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
专业教室
美术鉴赏为笔试合格1学分
选修课程上交各专业作业合格1学分



第一学期
18
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
选修课程上交各专业作业合格1学分
【美术鉴赏】高一全年级8个班统一在多媒体教室上课每周一节。选修课程在专业教室上课,每门专业两个班一组8个班为4组。高一级开设三个专业每周为12节课。

普通高中美术课程标准2024年版2024年修订

普通高中美术课程标准2024年版2024年修订

普通高中美术课程标准是指对高中美术教育中的课程目标、内容、标准和评价进行规范的文件。

2024年版的普通高中美术课程标准是中国教育部制定的最新版本,旨在全面提高普通高中美术教育的质量和水平。

在2024年,这个标准经过修订,对一些内容进行了更新和扩充,以适应当下社会的发展需求。

首先,在课程目标方面,修订后的普通高中美术课程标准强调了培养学生艺术修养、审美能力和艺术创造能力的能力。

2024年版的美术课程标准在培养学生艺术素养基础上,更加注重学生的创新精神与实践能力的培养。

同时,标准也要求学生能够学习和运用当代艺术思想和表现方式,提高学生的艺术鉴赏和批评能力。

在课程内容方面,2024年版的普通高中美术课程标准增加了一些新的内容,以适应当代社会对美术教育的需求。

比如,强调了学生对传统文化的继承与创新、对社会问题的关注与批判、对科技与艺术的结合等方面的内容。

此外,标准还要求学生学习和运用各种艺术材料和技法,培养学生的实践能力和创作能力。

在评价方面,2024年版的普通高中美术课程标准提出了全面评价的要求,主张多元化的评价方式。

除了传统的考试评价外,标准还要求学校应该采用综合评价和多元化的评价方法,通过作品展览、实践表演和艺术鉴赏等形式评价学生的综合素质和能力。

总之,修订后的普通高中美术课程标准充分考虑了当代社会的发展需求,强调了学生的实践能力和创新精神的培养,注重学生对传统文化的继承与创新,对社会问题的关注与批判,对科技与艺术的结合等方面的内容。

通过全面评价的方式,促使学生综合素质的提高。

这些修订为普通高中美术课程的教学提供了指导和借鉴,有助于培养更多具备实践能力和创造能力的美术人才。

2024年整理:高中美术新课程标准

2024年整理:高中美术新课程标准

2024年整理:高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》,结合我国教育发展的实际情况,特制定2024年高中美术新课程标准。

本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动,提高学生的审美素养,培养学生的创新能力和实践能力,促进学生全面发展。

二、课程目标1. 培养学生正确的审美观,提高审美素养。

2. 引导学生掌握美术基本原理和技能,发展艺术表现力。

3. 增强学生的文化意识,传承中华优秀传统文化。

4. 培养学生的创新精神和实践能力,为未来发展奠定基础。

三、课程结构1. 必修课程:包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域,每个领域设置两个学分,共计八个学分。

2. 选择性必修课程:包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向,学生根据兴趣选择一个方向,设置两个学分。

3. 选修课程:包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等,设置四个学分。

四、课程内容1. 必修课程:- 绘画:学习素描、色彩、速写等基本技能,掌握透视、光影、构图等基本原理。

- 雕塑:学习泥塑、石雕、木雕等基本技能,了解雕塑艺术的历史和发展。

- 设计:学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能,掌握设计原理和方法。

- 摄影:学习摄影技巧、后期处理等基本技能,了解摄影艺术的发展和应用。

2. 选择性必修课程:- 水墨画:学习中国传统水墨画技法,了解水墨画的历史和流派。

- 油画:学习油画技法,掌握色彩、构图等基本原理。

- 版画:学习木刻、铜版、石版等版画技法,了解版画艺术的发展。

- 民间艺术:学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式,了解民间艺术的特点和价值。

3. 选修课程:- 艺术史:学习中外艺术史,了解艺术发展的脉络和重要艺术家。

- 艺术理论:学习艺术理论知识,提高艺术鉴赏和批评能力。

- 美术鉴赏:学习美术鉴赏方法,提高审美品位和审美判断能力。

五、教学建议1. 注重实践,培养学生的动手能力。

2. 创设情境,激发学生的学习兴趣。

高中美术新课程标准(完整版_)

高中美术新课程标准(完整版_)

高中美术新课程标准(完整版)第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。

它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。

但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值:(一)陶冶审美情操,提高生活品质美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。

(二)传承文化艺术,弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。

美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。

(三)激发创新精神,增强实践能力美术实践是一种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版**导言**普通高中美术课程标准作为普通高中课程改革的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、创造能力和艺术修养具有重要意义。

为了贯彻新时期国家教育发展的要求,更好地适应学生的成长特点和社会需求,我们对普通高中美术课程标准进行了修订。

本文将详细介绍修订后的普通高中美术课程标准2024版。

**第一部分:总则**本部分主要对普通高中美术课程标准的总体思路、目标要求和教学原则进行了规定,旨在为整个课程的实施提供指导和依据。

**第二部分:课程内容**课程内容是普通高中美术课程的核心部分,本部分对美术课程的学科知识体系、教学内容和教学要求进行了详细的规定和说明。

主要包括绘画、雕塑、设计等方面的内容。

**第三部分:教学方法与手段**本部分将介绍美术教学的方法与手段,包括教学理念、教学手段和课堂实施等方面的内容。

旨在提供美术教师在实际教学中的具体指导。

**第四部分:教材与学习资源**在本部分,将提供关于美术教学教材和学习资源的选择与使用的具体指导,包括主要教材的推荐、辅助学习资源的利用等方面的内容。

目的是为美术教学提供必要的教学资源保障。

**第五部分:考核与评价**本部分将规定美术课程的考核与评价方式,包括考试形式、评价标准等方面的内容。

旨在为美术课程的考核与评价提供统一的标准。

**结语**在全文的结语部分,对于普通高中美术课程标准2024版的修订工作进行总结,并对今后的美术教学工作进行展望,提出对美术教学的期望和要求。

通过以上的详细介绍,相信读者对于普通高中美术课程标准2024版的修订内容有了更加清晰的了解。

我们将始终坚持以学生为中心,以社会需求为导向,不断深化教学改革,不断提高教学质量,为培养具有艺术修养和创造能力的青年人才做出更大的贡献。

普通高中美术课程标准

普通高中美术课程标准
(1)根据学校实际情况,制定切实可行的课程计划;
(2)明确课程目标,确保课程内容的系统性与连贯性;
(3)加强课程实施的过程管理,确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用:
(1)整合校内外资源,丰富课程内容;
(2)鼓励教师开发校本课程,满足学生多样化需求;
(3)利用现代信息技术,提高课程资源的共享性。
(1)掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能;
(2)了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派;
(3)熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法;
(4)具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法:
(1)通过观察、体验、实践,掌握美术表现的基本方法;
(2)运用美术语言和多种表现手法,表达自己的思想、情感和创意;
十一、安全与环保教育
1.安全教育:
(1)在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识;
(2)定期进行安全演练,提高学生应对突发事件的能力;
(3)确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育:
(1)在课程中融入环保理念,引导学生关注环境保护;
(2)鼓励学生利用废旧物品进行美术创作,提倡资源再利用;
(3)组织环保主题活动,提高学生的环保意识和行动能力。
(1)定期进行美术创作实践,提高个人专业素养;
(2)参与专业培训,拓宽美术知识领域;
(3)与其他美术教师交流,共享教学资源与经验。
3.教育教学研究:
(1)开展课题研究,解决教育教学中的实际问题;
(2)撰写教育教学论文,总结教学经验;
(3)参与教育部门组织的教研活动,提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施:
(2)定期反馈评价结果,指导学生改进学习方法;

高中美术新课程标准2024

高中美术新课程标准2024

高中美术新课程标准2024前言根据我国教育改革的发展需求,为了更好地培养高中生的审美素养、创新能力和实践能力,特制定高中美术新课程标准2024。

本课程标准旨在指导高中美术教育教学工作,提高美术课程的质量,促进学生的全面发展。

课程理念1. 培养学生正确的审美观念,提高审美素养。

2. 注重培养学生创新精神和实践能力,激发学生美术兴趣。

3. 尊重学生个性差异,倡导因材施教,满足学生多样化需求。

4. 强化课程综合性和实践性,培养学生跨学科综合素质。

课程目标1. 了解美术基本原理和技法,提高美术鉴赏能力。

2. 培养观察力、想象力和创造力,激发创新意识。

3. 学会运用美术语言表达自己的情感、思想和观念。

4. 形成良好的审美趣味和美术素养,丰富人文底蕴。

5. 增强团队协作和沟通能力,提高社会实践能力。

课程结构1. 美术鉴赏:包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等艺术形式。

2. 美术创作:分为绘画、雕塑、设计、工艺四大类别。

3. 美术理论与批评:涉及美术史、美术理论、美术批评等内容。

4. 社会实践:包括参观美术馆、艺术家工作室、文化遗址等。

课程内容1. 美术鉴赏:欣赏不同时期、不同流派的艺术作品,了解艺术发展脉络。

2. 美术创作:学习绘画、雕塑、设计、工艺的基本技法,进行创作实践。

3. 美术理论与批评:学习美术史、美术理论,提高美术批评能力。

4. 社会实践:参与美术活动,了解美术在生活中的应用。

教学方法1. 启发式教学:引导学生主动探索、发现问题,培养创新思维。

2. 讨论式教学:鼓励学生发表见解,提高批判性思维和沟通能力。

3. 实践性教学:注重学生动手能力,培养实践操作技能。

4. 个性化教学:尊重学生个性,因材施教,满足个性化需求。

评价方法1. 过程性评价:关注学生在美术学习过程中的表现,包括态度、兴趣、参与度等。

2. 作品评价:评价学生的美术作品,从技巧、创意、内涵等方面进行综合评价。

3. 自我评价:鼓励学生进行自我反思,提高自我认知能力。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程标准是普通高中阶段学校进行美术教育和教学活动的规范和指导,是教育部门和各学校组织美术教育教学的依据。

2017年,普通高中美术课程标准进行了修订,重点突出了学生的素养培养和综合能力的提升。

2024年,为了适应时代的需求和学生的成长,普通高中美术课程标准再次进行了修订。

本文将对普通高中美术课程标准2024修订版的内容进行解读,以期为广大师生和教育工作者提供参考。

【第一部分:课程目标和要求】1.培养学生的美术素养美术课程旨在通过审美的教育和实践的训练,培养学生的审美情感、审美能力和审美情趣,提高学生对美的认识和欣赏能力,激发学生对美术创作的兴趣和热情,使学生能够欣赏、理解和表达美。

2.促进学生的综合能力发展美术课程旨在通过美术教学的活动,培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力,提高学生的审美能力和表现能力,促进学生的综合能力的发展,培养学生积极参与美术实践和创作的能力。

3.强化文化自觉和文化自信美术课程旨在通过文化艺术的教学和学习,加强对中华优秀传统文化的传承和弘扬,提高学生对中国文化的认同感和认同度,培养学生对传统文化的热爱和尊重,增强学生的文化自觉和文化自信。

【第二部分:课程内容和教学要求】1.美术基础知识美术课程应当包括美术基础知识的学习和掌握,包括绘画、雕塑、工艺、摄影等方面的基础知识和技能,培养学生的美术基础,为学生的美术创作打下坚实的基础。

2.审美教育美术课程应当强调审美教育,包括对美的认识、欣赏和鉴赏,培养学生的审美能力和审美情操,提高学生的审美水平,激发学生对美术创作的兴趣和热情。

3.美术创作美术课程应当注重美术创作,通过创作实践的活动,培养学生的创造力、表现力和表达能力,促进学生对美术创作的积极参与和实践能力的提高。

4.文化艺术美术课程应当强调文化艺术的传承和弘扬,包括对中华优秀传统文化的学习和探索,提高学生对中国传统文化的认同感和认同度,培养学生对传统文化的热爱和尊重。

最新高中美术新课程标准(完整版_)

最新高中美术新课程标准(完整版_)
展望未来,学校美术教育将继续坚持立德树人的根本任务,以美育人,以文化人,促进学生全面发展。我们将积极探索新时代艺术教育的新理念、新方法,不断丰富美术教育内涵,为学生的终身发展和美好未来奠定坚实的基础。
1.学校应鼓励学生自发组织美术社团,提供必要的指导和资源支持,培养学生的自主管理能力和团队合作精神。
-为学生美术社团提供活动场地和基本设备,如画室、展示空间等。
-定期组织社团交流活动,分享创作经验,展示社团成果。
2.学校应定期举办各类美术活动,如美术周、艺术沙龙、创作比赛等,激发学生的艺术潜能,提升学生的美术素养。
4.设计:学生应掌握设计的基本原理,能够运用设计软件进行创意设计,培养创新意识和实际应用能力。
-结合实际项目,每学期至少完成一个设计课题,涵盖平面设计和立体设计。
-定期举办设计竞赛,激发学生的设计热情,提高设计实践能力。
5.工艺:学生应了解中国传统工艺文化,学习至少两种以上的工艺技能,如剪纸、编织、陶艺等,传承和发扬民间艺术。
-鼓励社会力量参与学校美术教育,通过捐赠、赞助等形式,提供物质和资金支持。
十一、家校合作与社区参与
1.学校应加强与家长的沟通,让家长了解美术教育的重要性和学校的教学计划,争取家长的支持和配合。
-定期举行家长会,介绍美术教育目标和学生的学习情况。
-通过学校网站、家长手册等方式,向家长宣传美术教育相关信息。
2.绘画:学习素描、色彩、速写等绘画技能,培养绘画表现力。
3.雕塑:学习泥塑、木雕等雕塑技能,培养立体造型能力。
4.设计:学习平面设计、立体设计等设计技能,培养设计创新能力。
5.工艺:学习剪纸、编织、陶艺等工艺技能,传承民间工艺。
6.摄影:学习摄影技能,提高审美和表现能力。

普通高中美术课程标准2022修订版

普通高中美术课程标准2022修订版

普通高中美术课程标准2022修订版普通高中美术课程新的修订标准2022年已正式出台,它旨在回顾以前的美术教学,加强美术课程的内涵深度,实现美术教育的活化,为学生提供更加全面而有趣的美术学习环境和经验。

新的美术课程修订标准要求美术学习要重视基础理论知识。

基础理论包括艺术理论和文化艺术等,以及历史艺术作品的研究和展示,让学生更好地掌握美术史、美学、视觉素养等方面的基本知识,并发展分析能力。

另外,美术课程也重视实践性环节。

教师可以利用动手教学的方式,引导学生实践,掌握和熟悉现代绘画创作过程的技巧;可以带领学生到景点、博物馆、美术馆等各种文化场所参观交流,提高他们对艺术形式内涵的感知力;可以组织参赛活动,如以济南为主题的美术作品大赛,让学生把自己在课堂上所学的东西付诸实践,培养综合运用美术知识的能力;可以把课堂教学推广到社区中,参与社区文化活动,让学生受益良多。

此外,新的修订标准还要求美术课程重视与生活环境的融合,利用信息技术和多媒体,把绘画、雕塑、表演、动画、数字艺术等多种美术语言融入美术教学,让学生认识和运用新技术,丰富学习体验;并通过设计各类艺术作品,教会学生如何掌握审美技能,增强对现实环境的观察能力,培养具有独特思维技巧的美术素养。

基于以上,结合当下的社会需求,我们提出的新的普通高中美术课程修订标准,目的在于激发学生发掘其内在的创造力,培养学生观察现实,绘制审美之美术素养;同时,也有助于提升美术师课堂教学的素养,注重学生实践能力的培养,使美术课程能够更好地服务学生美术学习的需求。

高中美术新旧课程标准对比

高中美术新旧课程标准对比

高中美术新旧课程标准对比背景本文对比了高中美术新旧课程标准,并探讨了它们之间的差异和变化。

新课程标准内容新的高中美术课程标准强调了学生的创造性表达和自主研究能力的培养。

它包括以下方面:1. 研究各种绘画、雕塑和设计技巧;2. 了解艺术史和不同艺术风格的发展;3. 探索个人创作主题,并进行独立的艺术作品创作;4. 研究使用不同媒体和工具进行艺术创作;5. 研究参观艺术展览和欣赏不同艺术作品。

目标新的课程标准旨在培养学生的审美意识、艺术品位和创造性思维能力。

它注重培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力,以及培养学生的批判性思维和表达能力。

旧课程标准内容旧的高中美术课程标准主要侧重于研究艺术技巧和技巧的应用。

它包括以下方面:1. 研究基本的绘画、雕塑和设计技巧;2. 了解艺术史和不同艺术流派的特点;3. 研究复制和模仿名家作品;4. 研究使用各种媒体和工具进行艺术制作;5. 研究观察和分析艺术作品。

目标旧的课程标准旨在培养学生的基本艺术技能和对艺术作品的理解能力。

它侧重于学生对艺术技巧的掌握和应用,并培养学生的观察和分析能力。

对比与变化新旧课程标准之间存在一些差异和变化:1. 目标差异:新的课程标准注重培养学生的创造性思维和自主研究能力,而旧的课程标准则更注重学生对技巧和作品的理解能力。

2. 内容差异:新的课程标准增加了对艺术史和不同艺术风格的研究,以及对独立创作和参观艺术展览的重视。

3. 方法差异:新的课程标准鼓励学生使用不同媒体和工具进行艺术创作,而旧的课程标准更强调学生的观察和模仿能力。

通过对比新旧课程标准,我们可以看到高中美术教育在培养学生的创造性思维和自主研究能力方面有了更大的关注。

新的课程标准更加综合和开放,为学生提供了更多的艺术表达和创作的机会。

然而,旧的课程标准也有其自身的优势,强调了对艺术技巧和作品的理解能力的培养。

在设计实施新的高中美术课程时,我们应充分利用新标准的优势,提供多样化的研究活动和资源,积极引导学生发展他们的艺术才能和创造力。

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全国普通高中新课程美术实验教学研讨会论文材料农村学校实施高中美术新课程教学的探究广州增城市高级中学陈杰[内容提要]一、农村地区教学现状调查二、教学资源开发情况分析三、结合实际,如何实施高中美术新课程教学的探究[关键词] 农村学校高中美术教学探究歌德曾说:“人生最重要的是用眼睛看世界”。

的确,发现自然万物中蕴藏的美,从而发现自己的心灵世界的美。

毫无疑问,教育离不开美术学习,人离不开美术。

纵观高中美术新课程基本理念,为新一轮美术教学改革指明了方向,注入了新的元素。

比如,体现人文学科的特征,体现时代性、基础性和选择性的特点……,新课程是令人鼓舞的。

然而,以目前状况看,按新课程理念实施教学还存在一定的困难,许多因素制约着教学的实施,尤其是一些农村地区的学校。

就以我校为例,我做了以下的调查:1、师资条件困难:我校处于城乡交汇的城镇,教育处于发展之中。

从调查数据看,整个地区的美术教育状况较为薄弱,全区只有专职美术教师120多人,还欠缺130多人;高中美术教师16人,平均每33个教学班才有1名教师。

就我校来说,44个教学班,只有1名美术教师,现高一16个班开设美术课,每周1节,已经是16课时。

再加上高三术科辅导课4节、平时校内外的宣传工作等,工作量已远超负荷。

这样的状况,完全按新课标模块教学的方案实施教学是不可能的。

2、学校支持不足:教学调查显示,由于长期受“应试”教育的影响,学校只重视高考成绩带来的效益,美术课已属可有可无之列,纯粹“次科”。

师生暂时还很难从“应试教育”的束缚中解放出来。

3、教学条件滞后:就我校情况,学校能提供美术教学的只有课室、黑板和粉笔,基本没有任何辅助电教媒体,比如幻灯机之类的电教设备等。

4、教材单一:现学生只有《美术鉴赏》模块一书,学生根本没有选课的条件和自由。

事实就摆在面前,作为老师,只能结合实际情况,克服困难。

尽最大可能实施新课程的教学理念,给学生平等学习的机会。

满足学生学习的需要,让学生享受学习的乐趣。

那么如何在农村学校实施高中美术教学呢?我就资源开发、教学模式、教学评价等作以下的浅见,以求共识与探讨。

一、课程资源的开发1、教师资源:新课程对教师资源提出了新的要求。

以前高中美术欣赏课,可能会让很多的老师有学无所用的感觉,比如书法专业强的老师很难找到展示水平的机会。

这对教师或学生来说,都是一种无形中的扼杀!“允许绝大部分的学生不喜欢画画或不去画画,但绝不允许任何人不去看画或不看美的东西”这样一句话是我常提的。

新课程设置了5大内容系列9个学习模块,体现教学选择自主性,正好给了我施展才能的机会。

比如我对鉴赏、书法、绘画、设计、篆刻等模块的教学都游刃有余,这些模块的开设,能更好的挖掘了教师本身的资源。

2、学生资源:学生资源的开发是依据新课程提出了时代性、基础性、选择性的特点,对学生提出了“有所兴趣、有所探究、有所表现”的目标,目的是让学生有所学,有所不学,撬动学生“好学·乐学”的杠杆。

具体做法是:设计模块选择调查表、学生学习能力和习惯调查表、学生家庭情况(条件)调查表。

结果显示,16个班同学大部分选择了《鉴赏》(必修)、《绘画》、《书法》、《摄影》、《设计》等模块,其他的同学分别选读《电脑设计》、《雕塑》、《工艺》、《篆刻》模块,基本每个模块都有希望选修的学生。

从调查中还收集掌握了一些专业能力较强和家庭条件优越的学生名单,而这些学生就是可待开发的资源之一,在教学过程中,他们可以担当小老师的角色,协助老师调动学生自主学习、互动学习。

3、教材资源:虽然,只有《美术鉴赏》一书,但教材本身就是丰富的资源,美术作品是最直观的情感物,课本里古今中外的美术作品是艺术大餐,学生可以从中大饱眼福。

课本里有四大美术门类(绘画、工艺、雕塑、建筑),可以通过欣赏,把绘画、工艺、雕塑的内容加以延伸,再与本地区资源相结合起来,真正做到“用教材”。

4、校本资源:在我校,虽缺乏各种电教媒体,但并不缺“地方”(空间),通过努力,设置专用的美术作品展示场所,用于定期展示学生作业及成果,利用校园内人流量大的走廊、门厅等经常展示学生优秀的作业。

既美化校园又有助于为教学提供资源。

二、运用行之有效的教学手段,灵活实施教学前面的调查显示,我校大部分是农村学子,基础薄弱,爱好广泛,选择方向不明显。

对此,在实际的教学中,我坚持“以学生为本,尊重选择,注重学习过程,学生终身学习”的思想。

克服以上存在困难,运用行之有效的教学手段,实施课程教学。

1、实行“分模块不分班、分组不分班”的教学组织形式:兴趣是最好的老师。

学生有了之前自主的选择,分模块分组顺理成章,教学水到渠成。

开学初,依据学生的选择,把各班大部分学生分为绘画、书法、设计、摄影四大学习小组,每小组设立小组长1至2名,小组长由各小组推荐或自荐选出同学担任。

因为不能分班上课,我采用“教师——小组长——组员”捆绑式的组织形式实施教学,小组长在整个教学就充当重要的角色,在传递教学信息、互动教学起到重要作用。

很显然,一个班会出现5名甚至更多的小老师,形成了“1+4(8)+?”的师资力量。

2、实施“跨系列、综模块,跨学科、综专业”的教学模式两年来,学生要完成9个模块教学,需要162个课时。

现实上,美术课只能安排72个课时,显然是不够的。

一直,我坚信,主要学生想学的、学生有用的东西,我都要去教。

在不能分班的情况下,而采用“跨系列、综模块,跨学科、综专业”的教学模式较好的解决了课时的问题。

也就是18(鉴赏)+64综合(各模块)的结构形式。

18节《美术鉴赏》贯穿两年高中72个课时教学,其中18节课教学中可以适当挖掘教材资源,依据选读模块人数情况,安排其它系列或模块知识点的教学。

比如,在讲绘画欣赏的同时,利用1——2节课传授有关绘画(因为选度绘画模块学生比较多)等。

尽量让小组之间有交流和沟通的机会。

在教学中,我注意把课本内容综合备课,包括美术与艺术的综合,工艺与雕塑的综合,绘画与建筑的综合,课内与课外的综合,理论与实践的综合等。

使美术课的功能突破了学科的封闭特性,引入学生的生活和社会实践活动。

例如,欣赏《创世纪》(绘画)时,让学生认识了米开朗基罗,认识了《大卫》、《摩西》(雕塑),同时看到了米开朗基罗对人健美、力量和智慧的赞颂;在讲《中国古代雕塑》作品欣赏时,刚好市博物馆陈列“秦陵兵马俑”文物展,我就把学生带进了博物馆,与课本学习结合起来,投其所好,从欣赏引出绘画、观后感、手工制作的分类练习。

结果学生兴趣浓厚,教学取得突破。

联系高考的综合,纵观教材内容,除学科知识外,更包容了其它学科知识,强调与其它学科的综合。

不难发现:《美术的形式美》里告诉了学生“比例与尺度”的问题,“黄金分割率”在美术的应用,几何里的“空间视觉”;《色彩感觉》里告诉了学生“光学的原理”,“重力与地吸引力”的物理现象;在《中国古代绘画》里,学生找到了“靖康之耻”,重温了“四大发明”;揭开了《开国大典》的面纱……;《自由引导人民》让学生了解了法国的“七月革命”,熟悉了“浪漫主义”,看到了法国人的“浪漫情怀”;一幅《寒江独钓》让人想到了“千山鸟飞绝,万径人踪灭”……寒意萧萧的意境;看《伏尔加河的纤夫》,目睹了俄国社会的现实,感觉到了同情与控诉;色彩的调配强化了化学的“饱和”……。

这些,正是美术课的潜在魅力。

所以,教师在备课时要注意跨学科的教学设计,挖掘课本与作品里其它学科的知识切入点,让学生能通过美术课学习接受其它学科的知识,使美术课成为“综合科”,联系上了高考,产生了高考效应。

这样,学生“好学·乐学”的杠杆就会撬开,教学效果事半功倍。

当然,在学习活动和作业要求上,不同模块有所不同,既有共性(鉴赏)而突出个性(不同模块)的内容。

让学生觉得上美术课学有所用,学习的兴趣才得以培养。

老师只能给指导意见,一般由各小组长组织参与,记录小组成员的学习过程等作为评价依据。

鼓励学生自主性、探究性学习,希望学生通过美术鉴赏的学习掌握其它模块的基本知识,并巩固其它专业的知识。

如,《千里江山图》让人一览祖国大好河山风貌。

许多学生课后都说:“老师,美术课为我强化了历史的记忆,一幅《锦鸡图》,使我记住了宋徽宗,记住了《满江红》,熟记了‘靖康之耻’的时间……”。

三、建立多主体、多形式的发展性教学评价机制可以说,之前的探究都是为最后教学评价打下坚实基础。

新课程强调的是多主体,开放性评价特点,结合实际,我认为可以进行以下形式的评价:1、注重参与过程、自主、互动的教学评价,强调自评、他评、互评(小组)的形式。

我认为,教师在教学中是一个中介,只扮演调控组织的角色,由始至终都应注重学生参与教学过程、自主和师生互动的评价方法,也就是说,尽可能把教学评价留在课堂,注重过程,忽略结果。

整个评价突出“互评”,与分组、分模块的教学模式相适应。

比如,每一次,尤其是结题性(学分)的评定,先由个人为自己打分、同学间打分,然后交由各小组组织讨论本小组成员的评定结果,提供给老师作学分认定参考。

2、成长记录袋评价。

开学初,由老师按不同模块(组),分门别类为每一位学生设计学习过程记录袋,记录袋由学生本人保管,记录每一次作业、作业评定及学习过程等,使学生更好的记录自己整个高中美术的学习过程,改变以前“过客”式学习。

3、作业展示评价。

发挥校本资源,及时把学生优秀的作业或作品在校园宣传栏展示出来,并热情组织学生参加各级学科竞赛,更好的增强学生荣誉感和学习成就感,从而增进了学科归宿感。

一年来,很明显:学生的学习热情高了,学习参与程度高了,学校艺术活动、竞赛获奖多了,高考成绩(美术)也令人欣喜的……,整个校园艺术氛围浓厚,“美术”处处在说话。

学生“好美·乐美”的情感被调动起来,撬动了学生“好学·乐学”的杠杆。

通过实践总结,让我深深体会到新课程的灵活性、开放性和个性化。

以上是我结合本地区实际,在教学实践中的一些做法和见解,提供探讨,不妥之处,还望指正,以求改进,更好的贯彻和落实新课程教学。

2005年5月参考资料:1、《中国美术教育》2003年第二期13页严抒勤的《中小学综合课程建构的理论思考》2、侯令《美术综合课课例分析》2002年3、《中国美术教育》2003年第一期11页李永长的《美术教育与情感智力简论》4、邱才训《关于“发展性教学评价》2003年5、蒋敦杰杨四耕《高中美术新课程理念与实施》 2004年6、广州市教育局教研室《广州市普通高中新课程美术教学指导意见》 2004年。

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