浅论20世纪音乐对传统音乐的反叛
二十世纪音乐对西方传统音乐的挑战
乎枯 竭 了，因为所有传统 的技 术都被前辈们应 用到 了极致 ， 想 要超越 他们几乎是 不可能 的。如果 沿着传统 的道路走 下去 ，２ ０ 世 纪的作 曲家可 以说无任何前 途可言 ，音乐 自身的发展趋势要 求作 曲家们必须 另辟蹊径 开阔一片新天地 。另外 ，从社会环境 的影 响来看 ，西 方资本主义 国家政治危机 、经 济危机的不断 发 生 、特别是两次 世界大战 的爆 发 ，摧毁 了人们 长期 以来传统 的 审美 观念 ，没落 、颓废和悲观厌 世的社会思潮 主导 了人们 的思 想 ，形形色色 的哲学思想 和美 学观念 冲击着之 前相对单一 的音 乐 观念。音乐发展 的 内因和外 界环境影响 的外 因都要 求２ ０ 世 纪 的音 乐对此前西 方音乐进行一 场全面广泛 的挑 战。音乐家们 为 此 在纷繁多变 的时代 中进行着 艰辛的探索 。本 文从 以下六个 方
面概括２ ０ 世纪音乐 ，论述２ Ｏ 世纪音乐 对此前西方音乐的挑 战。
一
如果说无 调性 音乐 由于在创作过程 中必须使用传统 的作 曲 技法避免 调性 形成 ，只能为作 曲家提供狭小思维空 间的话 ，那 么勋伯格 随后创立 的十二音作 曲法则 以其独特 、系统 的结构 和 乐思陈述方法为２ ０ 世纪音乐打开 了一扇新的创作大门。 十二音
法 ，以和声为例 ，传统 的调性 音乐以三度 的体 系为 中心 ，和弦
的构成也是 以三度叠置为 主的 ，和声进行 以大小调功能 和声体 系为基础 ，强调 属和弦对 主和弦的支持和依赖 的关 系 ，即便是
浪 漫主义时期 复杂的半音化 和声 ，也没有 突破 三度叠置 的和弦 结 构 、属和 弦解 决到主和 弦以及调性 中心音 的存在这些 围绕 调 性作 曲的原则。
２ ０ １ ４ 年 ｝ 期
20世纪音乐对西方音乐传统的影响
20世纪音乐对西方音乐传统的影响作者：耿蕾来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：到20世纪，西方音乐形成了自己独特的风格，创作手法多样，音乐形式多样，此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。
20世纪是一个相对动荡的时期，经历过两次世界战争之后，人们更向往和平和团结，人们渴望自由、平等，人们更重视信仰的力量，这一阶段宗教对于音乐的影响较大，20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承，同时是对音乐传统的颠覆。
本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战，同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。
关键词：20世纪音乐；西方音乐；影响分析一、20世纪音乐在元素上对音乐传统的挑战与颠覆（一）无调性、多调性、十二音体系的产生在十九世纪末期，很多音乐家对于音乐创作产生了较大的质疑，他们开始动摇调性音乐的基础。
尤其在欧洲，瓦格纳音乐是一种频繁换调音乐的代表，马勒的部分作品也显示了不协和和弦的无调性。
俄罗斯音乐家斯克里亚宾采用四度叠置六音和弦实现频繁换调，考威尔等作曲家也抛弃传统调性音乐的传统。
具有代表性的如维也纳作曲家勋伯格、韦伯恩等采用复调手法，变换节奏，勋伯格在此基础上创造了一种音乐形式被称为十二音体系。
这种音乐的诞生是对传统西方音乐一种突破和颠覆，是20世纪音乐发展的起点。
（二）采用固定音程关系改变传统个人音高作曲方式20世纪的十二音音乐体系对传统西方音乐带来的冲击力是巨大的，十二个半音依次出现，组成一个序列，进而采用编曲方式变成乐曲，可以产生出几十种不同的音乐排列形式，但是序列的音程关系不变。
固定的音程关系可以使音乐曲调相对自如，且不受音高的影响。
音乐家们采用十二音体系，其横向与纵向旋律及和弦的结合，体现出素材统一的思想，音乐家不必担忧音乐序列改变带来的不舒适感。
如勋伯格的代表曲作品《钢琴组曲》，这是他首次采用十二音体系创作的作品，后期他的很多作品也都延续一致的风格，曲作品比较简洁，和弦与旋律听起来十分舒服。
20世纪音乐对西方传统音乐的挑战
２０世纪音乐对西方传统音乐的挑战作者：易北平来源：《艺海》2009年第02期别出心裁、标新立异是20世纪艺术领域的共同特点。
各种颠覆传统的思想和激进超前的实验层出不穷。
作曲家创新求异更为迫切，充分利用本世纪的各种资源进行大胆的创作。
因而多元化的音乐风格流派对立并存，可谓“百家争鸣”。
西方传统音乐既重再现、重模仿又重感性、重宣泄。
西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。
主要以有调性和规范的结构为主。
从17世纪晚期到19世纪末，西方音乐的创作一直遵循着围绕一个中心音的音高组织原则，以调性音乐为主。
但20世纪音乐完全抛弃了支配调性的原则，从和声观念的更本改变——打破传统的“协和”，“不协和”和弦得以解放，四度和弦、复和弦及无规律和弦的大量出现，导致“无调性”取代了大小调式。
随着无调性音乐的进一步发展，20世纪一种颠覆传统的纯理性思维的作曲方法“十二音作曲法”诞生。
它的无调性、不协和性、纯理性与传统形成鲜明的对比，因此十二音音乐是对西方传统音乐的根本性突破。
表现主义的代表人物奥地利作曲家勋伯格创立了组织无调性音乐的系统化手法“十二音体系”，基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
20世纪20年代以来，作曲家们不断进行各种音乐实验，以便探索更为新颖独特的音乐语言进行创作。
受古希腊音乐中四分之一音和印度音乐中大量微分音乐的启发，20年代微分音音乐在西方专业音乐中逐渐兴起。
微分音主要是将半音再进行细分，根据作曲家的需要可以是四分之一音、六分之一音等。
利用微分音创作的作品称微分音音乐。
同时还制造了能产生微分音的钢琴、风琴、小号和单簧管等。
20世纪微分音音乐的代表人物是捷克作曲家哈巴。
他创作了大量的微分音作品，最早的作品是《第三弦乐四重奏》。
受２０世纪初意大利未来主义思潮的影响，除了产生有一定音高的微分音，也产生了没有固定音高但具有丰富表现力的噪音音乐,即：将日常生活所能听到的各种噪音作为创作音乐作品的音响材料。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展1. 引言1.1 背景介绍20世纪二三十年代是中国音乐发展的重要时期，此时的国内外政治动荡、社会变革以及文化交流的活跃，为国乐主义思潮的兴起提供了肥沃的土壤。
经历了五四运动、文化大革命等历史事件的冲击，中国传统音乐文化在这一时期面临着前所未有的挑战和变革。
20世纪二三十年代之际，一些音乐家和学者开始重新审视中国传统音乐，并试图将其融入现代音乐创作，提倡以中国音乐传统为基础，以现代音乐技法为工具，创作出符合时代要求的音乐作品。
国乐主义思潮在这一时期逐渐形成，成为当时中国音乐界的一股重要力量。
在这样的背景下，国乐主义思潮通过探索和创新，为中国音乐注入了新的活力和创造力。
国乐主义思潮也在一定程度上影响了当时的音乐教育和演出实践，推动了中国音乐文化的发展与传承。
在20世纪二三十年代，国乐主义思潮的兴起为中国音乐的多元发展打开了新的道路，为中国音乐史留下了浓墨重彩的一页。
2. 正文2.1 国乐主义思潮兴起20世纪二三十年代是中国音乐历史上一个重要的时期，也是国乐主义思潮兴起的时期。
国乐主义思潮的兴起受到了多方面因素的影响，其中包括政治、社会、文化等各个方面的因素。
在20世纪初，中国的音乐领域受到了西方音乐的影响，许多传统音乐形式遭到了冲击。
为了振兴中国传统音乐，一些音乐家开始探索中国传统音乐的特点和魅力，试图融合传统和现代音乐元素，创作出具有中国特色的新音乐作品。
这种思潮逐渐形成并得到了越来越多音乐家和音乐爱好者的支持和认可。
国乐主义思潮的兴起也受到了当时政治和社会环境的影响。
在20世纪二三十年代，中国社会正处于动荡不安的时期，人们对传统文化和价值观产生了怀旧和重新认识的需求。
音乐作为文化的重要组成部分，也开始受到更多关注和探讨，国乐主义思潮在这样的背景下逐渐兴起。
国乐主义思潮的兴起是中国音乐发展的必然结果，是中国音乐走向现代化的重要标志。
国乐主义思潮的兴起不仅推动了中国传统音乐的传承和发展，也为中国音乐带来了新的发展方向和活力。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代是中国音乐历史上的重要时期，也是国乐主义思潮在音乐领域中迅速发展的时期。
在这个时期，中国的音乐艺术经历了从传统向现代的转变，国乐主义思潮影响了当时的音乐作曲、演奏和理论思想，对中国音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从社会背景、音乐特点和代表作品等方面浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展。
一、社会背景20世纪初，中国面临着政治、经济、文化等多重危机，国家处于半殖民地半封建社会，传统文化逐渐式微，西方文化的侵入加剧了中国文化的衰败。
在这样的背景下，一些具有国家责任感的知识分子开始思考如何振兴中国文化，维护国家尊严，这股国家振兴的热潮也渗透到了音乐领域，促进了国乐主义思潮的兴起。
近现代中国社会的急剧变革也给国乐主义思潮的发展提供了土壤。
中国的工业化和城市化进程加快了人们生活的步伐，社会风气日益活跃，音乐的表达形式和内容也随之发生了巨大改变。
在这个背景下，国乐主义思潮迅速兴起并获得了广泛的支持。
二、音乐特点20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展展现出了一些独特的音乐特点。
国乐主义思潮坚持以中国传统音乐为基础，致力于发扬中国传统音乐的精髓，并融入现代音乐的元素，使之更好地适应当时社会的需要。
国乐主义音乐强调音乐作品的国民性，试图将中国传统音乐与现代社会现实相结合，使作品具有更广泛的群众基础。
国乐主义音乐还在演奏方式和乐器运用上进行了新的探索，比如在传统乐器演奏中添加西方管弦乐器，创造了新的音乐形式，使中国传统音乐焕发出新的生机。
三、代表作品20世纪二三十年代，国乐主义思潮音乐的发展取得了很多杰出的成就，产生了一些代表作品。
其中最具代表性的就是聂耳的《义勇军进行曲》，这是中国近现代音乐史上最重要的作品之一，也是国乐主义思潮的杰出代表之一。
这首进行曲将中国传统音乐元素和西方现代音乐的特点相结合，旋律悦耳动听，节奏强烈有力，因此深受人民喜爱，成为了中国解放战争和抗日战争的战斗歌曲，展现了国乐主义音乐的国民性和群众性。
破茧而出的蝴蝶─—论二十世纪的新音乐与传统音乐之间的关系
一
、
歌》 等等。以上这些作 品 ， 只是 ２ 世纪音乐 的管 中窥 豹、 Ｏ 略
见一斑 。新音乐不仅带 给听众 前所 未有 的视 听效 果 ， 同时 要求 我们专业音乐工 作者进 行更深 入 的了解 ， 行更 深入 进
地思考 。
便会发现 它们彼此环环相 扣 ， 缺一不 可。每个链 环都 和前 面的链环 有着 紧密的联 系。２ ０世 纪五 彩纷 呈 的新 音
乐 ， 是 从 天 而 降 的 ， 传 统 音 乐是 密切 相 关 的 ， 对 传 统 音 乐的 一 种 继 承 与 创 新 。 不 和 是
关键 词 ：ｇ ４ 统音 乐； 新音 乐； 继承与创新
第３ ｌ卷 第 １ ０期
２ ｌ ｌ １ 牟 Ｏ Ｏ月
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学
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学 报
Ｖｏ ． １ Ｎｏ １ １３ ， ． ０ Ｏｃ ． ０ １ ｔ２ １
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ａ ｎ ｎ ｉｅ ｓｔ ｏ ｒ ａ ｆＸｉ ｎ ｉ ｇＵｎｖ ｒｉ ｙ
文章 编号 ：０ ６—５４ （０ １ １ ０３ ０ １０ ３２ ２ １ ）０— １５－ ２
乐 （ ｘｒｓｉ ｉ 代表 勋伯格 （ ．Ｂ ｒ １８ Ｅ ｐｅｓ ｎｓ ｏ ｍ） Ａ ｅｇ，８５—１３ ） ９ ５ 的作 品《 钢琴组 曲》 ｐ ２ 、 ｏ ．５ 偶然音 乐 （ ｈｎｅｍｕｉ） Ｃ ａｃ ｓ 代表 约翰 ・ ｃ
破 茧 而 出的 蝴 蝶
一 一
论 二 十世 纪 的新音 乐 与传 统音 乐之 间 的关 系 董 文静
（ 华侨 大学 音乐 舞蹈 学 院 ， 福建 厦 门 ３ １２ ） ６０ １
摘
要 ： 史犹如一 条 巨大的锁链 ， 历 每一环都记叙 着一段过程 ， 并打上 当时的 印记 。当把所有 的链 环 串在一起 时 ，
20世纪音乐对西方音乐传统的影响
20世纪音乐对西方音乐传统的影响作者：赵新来源：《北方音乐》2019年第13期【摘要】20世纪是一个非常复杂且神奇的世纪，它的复杂与神奇重点突出在各种文化的兴趣。
20世纪可以说是世界文化大爆炸的一个世纪，文学文化以及艺术都产生了质的变化，其产生对于西方，乃至世界都产生了很大的影响，直接决定了日后文化以及艺术的走向。
【关键词】20世纪;西方传统音乐;影响及分析【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文獻标识码】A一、20世纪历史音乐发展的历程19世纪的上半叶的音乐发展远远没有20世纪那般繁盛，当时的音乐无论是种类还是曲调都只有几种，当时的流行音乐主要是古典音乐以及民间音乐两种。
通俗古雅的经典音乐在现在都具有很高的人气，古典音乐的特点是篇幅短小，具体是由相应的小品进一步改编成的音乐，经过很长时间的流传，人们渐渐接受。
在19世纪，音乐的主要作用是供人们休闲娱乐，消遣时间，民间音乐通过各种流行音乐的改编和包装来广泛传播的一种音乐类型，主要的特点就是削弱了民族地方的特点而得以继续流传的。
由于当时主要就这两种音乐，所以到了现在古典音乐和民间音乐依旧流行各个地方。
在20世纪后音乐就逐渐发生了改变，流行音乐逐渐产生了一些独有的特点，如比较流行的摇滚、爵士等音乐，有着各自的特点，不同于其他音乐而存在的特点使这种新产生的音乐具有较大竞争能力，新颖的音乐迅速吸了引较多的爱好者，因此在20世纪短短的时间内流行出很多自身特点明显的，吸引力强的音乐流传至今，而特点不明显，吸引力不足的音乐早就埋没在历史的长河中，古典音乐和民间音乐不但没有被层出不穷的音乐所埋没，反而流行的深度比19世纪还要深。
20世纪的文化文学大爆炸的一个世纪，数不清的文学门派以及音乐流派兴起，各大流派彼此竞争，文化则在人们的竞争中不断完善，音乐等艺术对传统艺术的影响最大，颠覆了人们对音乐的认知，很多历史人物开始思索到底什么是音乐，什么样的音乐才叫做音乐。
论20世纪音乐对西方音乐传统的挑战
《长江丛刊·理论研究》2017.03论20世纪音乐对西方音乐传统的挑战周砚馨【摘 要】作为对西方音乐传统的反叛的代表，20世纪的音乐让人类的音乐创作以及审美观念等迈进了新的时代，得到了跨越性的更新。
本文围绕20世纪音乐对西方音乐要素的反叛和挑战，将20世纪音乐产生的背景、影响以及发展规律和方向等加以详细的论述。
【关键词】20世纪音乐 西方传统音乐 创作思维的变革20世纪是一个充满复杂性和其特性的世纪。
这个世纪中经历过血与火的洗礼，也发生过前所未有的动荡。
在这个世纪生活过的人类拥有着对世界和时代的独特而深刻的感悟，具有难以用语言描述的复杂感受。
这种独特的社会环境和意识形态深深影响了音乐艺术领域，使得20世纪的音乐成为了西方几千年音乐发展史中的具有独特个性和特征的音乐现象。
不仅打破了传统的音乐规律和概念，也对新的音乐理念有了深深的思索和极限的挑战，更有破旧立新的追求和音乐边疆的拓展。
不仅对传统音乐观念的界限进行了重新地界定，也让人们在理性的思考范围内不断产生对音乐传统的怀疑，并且带着怀疑，不断在音乐创作的领域进行着实验和创新，使得人们对西方音乐传统的元素进行重新地审视。
因此，可以说20世纪的音乐是人类对西方音乐传统的挑战和质疑，具有引领音乐新世纪开启崭新天地的提纲挈领的作用。
一、音乐语言、形式上的审视音乐传统的突破上来看，第二次世界大战可谓是20世纪音乐的分界线。
以战争发生的年限为界，上半叶的二十多年中，人们开始产生了对传统音乐创作技法的怀疑，尤其是在音乐语言、形式等方面，渴望打破传统的规则，放弃传统的调子和主题。
（一）十二音体系的无调性、多调性是对传统调性语言的挑战从19世纪后期的作曲家的创作中可以看到传统的调性语言发生的动摇，很多作曲家都在基础的牢固性上进行着尝试，使得将调性语言的基础加以调整和转型。
以欧洲的瓦格纳音乐为例，其中的半音和声和无中旋律就是很好的验证，调性在其中不断发生着频繁的转换。
20世纪音乐：反叛·标新·多元
它的 了解其 实很 少很少 ！这究竟是什 么原因呢？
应该 看到 ，在 中国，西方 的 ２ ０世纪音 乐确 实面临 着一个 令人尴 尬 的事 实 ，即 ，大 多数人 很少 听那 些构 思
奇特 、音 响怪异 的所谓离经叛道 的现代 音乐作品 （ 非调性 、个性 突出 的实验性 作 品，它们是 ２ 指 ０世纪 音乐 发
文 ，虽很难 对这 一断代史做 出详尽论述 ，但 仍希望从 “ 反叛 、标新 、多元 ” 这三 个方 面对 ２ ０世 纪西方现代 音 乐
的 发 展 作 出一 个 提 纲 挈领 式 的 归 纳 与 总 结 ，为 人 们 梳 理 出一 个 清 晰 的路 径 ，并 对 如 何 判 断新 的 历 史断 代 的 出现 提
这一特 点造成 了今天人们在 总结 ２ 纪音乐 发展时 所面 临的一种 困境 ，即 ，很难像 对之前 各 时期那样 ，用 一 ０世
种 风格 定位 的词汇对其 加以界定 。“ 新音乐 ” （ ｅ ｕｉ）或 “ ｎｗ ｍ ｓ ｃ 现代 音乐” （ ｏｅ ｍ ｓ ）是人们 最常用来 指 ｍ ｄｍ ｕｉ ｃ 代 ２ ０世 纪音 乐的两个词汇 ，虽然 “ ”和 “ 新 现代 ”在某 种程 度上 表示 出了这一 时期音 乐 的革新 性和 现代 性 ，
收 稿 日期 ：２ ２—０ ０１ ３—０ ｌ
基 金 项 目：２ １ 度 教 育部 人 文 社 会 科 学研 究规 划基 金 项 目 “ 方 当代 音 乐创 作 研 究 ” （ ２ Ｊ ７ ０ ０ ） ０ １年 度 上 海 市 ０ ２年 西 １Ｙ Ａ ６０ ２ ；２ １ 教 育 委 员会 科 研 创 新 项 目 （ １ Ｓ ５ ） １Ｚ １２ ；上 海 音 乐 学 院 国 家 重 点 学 科 建 设 项 目 （ ５４ ２ 。 ０ ０ ０ ） 作 者 简介 ： 陈 鸿铎 （９ ７一） 男 ，江 苏 南京 人 ，音 乐 学博 士 ，上 海 音 乐 学 院 音 乐 学 系教 授 、 音 乐 分 析 教 研 室 主 任 、 博 士 １５ ， 生 导 师 ，主 要 从 事 ２ ０世 纪 音 乐 、音 乐分 析 和 西 方 音 乐 史研 究 。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代是中国国乐主义思潮音乐发展的重要时期。
在这段时间里，中国音乐界经历了许多变革和创新，国乐主义思潮崛起，对中国传统音乐进行了深刻的反思和探索，为中国音乐的发展注入了新的活力和创造力。
本文将对20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展进行浅谈。
在20世纪初期，中国音乐界一直受到西方音乐的影响，传统中国音乐渐渐式微。
20世纪二三十年代，国乐主义思潮崛起，中国音乐界的传统音乐开始引起人们的关注，音乐人纷纷开始探索中国传统音乐的瑰宝，寻找中国音乐的灵魂。
国乐主义思潮音乐在这一时期形成并发展，对中国音乐道路起到了重要的作用。
国乐主义思潮音乐的重要特征之一是对中国传统音乐的深刻挖掘和传承。
20世纪二三十年代，一批优秀的音乐家开始系统地研究中国传统音乐，他们深入挖掘了中国古典音乐的精髓，力求还原中国传统音乐的本真面貌。
在这一时期，中国音乐界出现了一批精通中国传统音乐的音乐家，他们继承和发扬了中国古典音乐的传统，为国乐主义思潮的发展做出了重要贡献。
国乐主义思潮音乐在这一时期还借鉴了西方音乐的一些先进理论和技术，使中国传统音乐与西方音乐进行了融合和创新。
一些音乐家开始将中国传统音乐与西方音乐进行融合，创作了一系列具有中国特色的新音乐作品。
他们在音乐创作上大胆探索，融合了中国传统音乐的旋律和和声与西方音乐的节奏和结构，形成了独具特色的国乐主义思潮音乐风格。
20世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐在中国音乐史上留下了深刻的印记。
在这一时期，中国音乐界涌现出了许多优秀的音乐作品，这些作品无论在音乐形式还是音乐风格上都具有鲜明的中国特色，成为中国音乐的重要财富。
值得一提的是，20世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐也在国际上引起了广泛的关注，成为中国音乐走向世界的重要一步。
20世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐在中国音乐史上并不是没有争议的。
一些人认为，国乐主义思潮音乐在追求中国传统音乐的纯粹性和本真性的过程中，忽视了社会发展的现实需要，导致了中国传统音乐的僵化和停滞。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展1. 引言1.1 20世纪二三十年代是中国国乐主义思潮兴起的时期20世纪二三十年代是中国国乐主义思潮兴起的时期，这一时期正值中国民族音乐面临着外来文化影响的挑战，同时也在不断寻求自身的音乐发展之路。
国乐主义思潮的兴起，为中国音乐注入了新的活力和创造力，促进了中国传统音乐与现代音乐的结合，深刻影响了中国音乐的发展方向。
在这一时期，许多音乐家和学者开始研究和探讨中国传统音乐的本质和特点，引领了中国音乐界的变革和创新。
国乐主义思潮的兴起，标志着中国音乐迈向了一个全新的时代，开启了中国音乐发展的新篇章。
在这个充满活力和挑战的时期，国乐主义思潮成为了中国音乐发展的重要指导思想，为中国音乐的繁荣和进步注入了新的动力和活力。
1.2 国乐主义思潮在音乐领域引发了许多变革和创新国乐主义思潮在音乐领域引发了许多变革和创新。
在20世纪二三十年代，中国音乐界出现了一股强烈的国乐主义思潮，这股思潮在音乐领域掀起了一场革新运动。
国乐主义思潮不仅重新审视和重构了中国传统音乐，还积极借鉴西方音乐理论和技法，创造出了许多新的音乐形式和风格。
这种跨文化融合的创新精神，极大地丰富了中国音乐的表现力和创作思路。
国乐主义思潮的影响不仅仅停留在音乐作品的创作和演奏层面，更深远地影响了整个中国音乐界的发展方向。
通过国乐主义思潮的推动，中国传统音乐与现代音乐的融合逐渐走向深入，为中国音乐的持续发展开辟了新的道路。
在这个思潮的推动下，中国音乐不仅实现了在艺术形式和表现手法上的更新，更取得了在国际音乐舞台上的更多认可和声誉。
可以说国乐主义思潮在音乐领域的影响是深远而且持久的。
2. 正文2.1 国乐主义思潮的起源与背景20世纪二三十年代是中国国乐主义思潮兴起的时期，这一时期正是中国社会风云变幻、文化思潮多元的时代背景。
国乐主义思潮的兴起离不开中国历史文化传统的影响，也受到了西方音乐文化的冲击与启发。
国乐主义思潮的起源可以追溯到中国传统音乐学的兴起。
20世纪二胡音乐的审美变迁的意义阐释
20世纪二胡音乐的审美变迁的意义阐释20世纪的时候，二胡的审美出现了显著的变迁，在下文中，我们将对这一变迁的意义进行讨论。
20世纪的二胡音乐在当时已有着悠久的历史，而在这一时期，由于政治、社会和文化的变化，以及技术发展，历史上传统的二胡音乐也发生了变化。
首先，在20世纪的二胡审美中，传统的乐曲表现方式看到了一定的改变。
传统曲目结构的变化，使得乐曲不仅丰富了表现形式，而且使得曲调变得更加流畅，更有节奏感。
同时，编制乐曲也从传统的以声腔为基础，转向了基于旋律的创作形式，这使得它较传统的乐曲而言，更加具有结构感和表现力。
其次，20世纪二胡音乐也受到古典音乐的影响，中国古典音乐中的曲式包括四拍式、八拍式、十二拍式以及十六拍式，其中最常见的是八拍式。
20世纪的二胡乐曲，也会把这些曲式融入到自己的表现形式中，以营造出更加多元的音乐特质。
乐曲的伴奏也发生了变化，从单纯的弦乐伴奏，转向更加复杂的木管乐器伴奏，使得二胡乐曲的表现形式更加丰富。
再次，20世纪二胡乐曲也接受了西方音乐的影响，它把西方音乐及其多元的表现方式融入到自己的音乐表现里，提高了乐曲的技巧性，使得更多的音色和旋律可以在演奏中表现出来。
此外，20世纪二胡音乐还以自营的方式表现出新的音乐元素，其中包括弦乐、弦乐和管乐等混合形式，这种混合形式在传统二胡曲目中是无法出现的，从而丰富了乐曲的表现形式。
最后，20世纪的二胡音乐也受到电子乐技术的影响。
许多乐曲采用了电子乐器伴奏，增强了乐曲的表现力，丰富了音色和节拍，营造出丰富多彩的音乐空间。
此外，技术的发展使得录音、传播和播放乐曲变得更加容易，这使得二胡音乐的受众也变得更加广泛。
以上，我们对20世纪二胡音乐的审美变迁进行了详细的讨论，可以看出，在这一时期，二胡音乐的表现形式发生了巨大的变化，接受了古典音乐、西方音乐和电子音乐的影响，并且也沿用了不少传统的表现形式，使得它这些年来，在不断勾勒出新的音乐风景。
从而，我们可以看出，20世纪二胡音乐的审美变迁，不仅仅是一种技术变化，而且也是一种文化变化，它把传统文化和现代文化完美地融合在了一起。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代，是中国国乐主义思潮音乐发展的关键时期。
这个时期，中国的音乐界开始出现了对西方音乐的启蒙和革新的思想，也迎来了中国民族音乐的复兴和发展。
这段时期的音乐创作和表演既承袭了传统的中国音乐元素，又融合了西方音乐的理念和技巧，形成了一种独特的音乐风格。
二十世纪二三十年代的国乐主义思潮音乐发展的背景是中国当时正处于社会、政治和文化的大变革之中。
中国传统文化受到西方文明的冲击，一些进步思想家开始提倡“启蒙运动”，主张吸收西方文化的优秀之处，推动中国社会的现代化进程。
在音乐领域，一些音乐家和音乐爱好者开始关注西方音乐并引入西方音乐的创作和表演方式。
他们认为，西方音乐具有良好的和声和体系化的音乐理论，可以提升中国传统音乐的水平，使其更加现代化和国际化。
在这样的背景下，一批音乐家开始对传统的民族音乐进行整理和研究，并试图用西方音乐理论来解释和分析中国传统音乐。
他们致力于改编和创作新的中国音乐作品，既保留了传统音乐的基本元素，又加入了西方音乐的影响。
二十世纪二三十年代的国乐主义音乐创作中，一些作曲家开始用中国音乐的旋律和节奏来创作新的音乐作品，同时运用西方和声和曲式的手法来丰富其音乐结构。
他们还探索使用中国传统乐器和西方乐器的组合，创造出新的音色效果。
一些音乐家开始借鉴西方音乐的演奏技巧和表演形式，注重音乐的技巧性和表现力。
他们开始进行民族乐器的改革和改进，使其适应更现代化的演奏要求。
他们还提倡音乐的专业化和学术化发展，鼓励音乐家进行音乐学习和研究，提高他们的专业水平。
二十世纪二三十年代的国乐主义音乐的发展，不仅在学术研究上取得了显著成果，而且在音乐实践上也取得了一定的突破。
一些优秀的音乐家和音乐团体开始以新的方式演绎中国传统音乐，例如用西方管弦乐队伴奏传统音乐的演出形式，使其音乐更丰富多样，更具表现力。
德国表现主义音乐的艺术特征
德国表现主义音乐的艺术特征德国表现主义音乐是20世纪初德国音乐界的一股重要力量，它在音乐创作和表演中追求情感的直接表达和内心的深沉体验。
与表现主义绘画和戏剧相似，德国表现主义音乐强调情感的激烈和冲突，以及对社会现实的批判。
在这篇文章中，我们将探讨德国表现主义音乐的艺术特征。
一、情感的激烈表达德国表现主义音乐以其情感的激烈表达而著称。
作曲家们通过音乐的力量来传达内心的感受和情感的冲突。
他们使用了大量的音乐技巧，如急促的节奏、激烈的和声和复杂的音色变化，来表达情感的紧张和压抑。
这种激烈的表达方式使德国表现主义音乐与其他音乐流派区别开来，使其充满了戏剧性和张力。
二、对社会现实的批判德国表现主义音乐不仅关注个人内心的情感体验，还对社会现实进行了深刻的批判。
作曲家们通过音乐来表达对战争、社会不公和人类苦难的关切。
他们将音乐作为一种社会批判的手段，通过音乐中的各种音色和音乐元素来揭示社会的黑暗面。
这种对社会现实的批判使德国表现主义音乐具有强烈的政治意义，成为一种反抗和抗议的表达方式。
三、对传统音乐形式的颠覆德国表现主义音乐在形式上对传统音乐进行了颠覆。
作曲家们摒弃了传统的和声规则和结构，采用了复杂的音乐技巧和创新的音乐形式。
他们通过不同的音乐元素的碰撞和对位，创造出一种独特的音乐语言。
这种对传统音乐形式的颠覆使德国表现主义音乐具有独特的风格和个性，使其成为音乐史上的一支重要力量。
四、对声音和噪音的探索德国表现主义音乐对声音和噪音的探索也是其艺术特征之一。
作曲家们通过运用各种不同的声音效果和噪音元素，来创造出一种独特的音乐体验。
他们将噪音视为一种表达情感和情绪的手段，通过噪音的使用来创造出一种独特的音乐氛围。
这种对声音和噪音的探索为德国表现主义音乐注入了新的活力和创造力。
总结：德国表现主义音乐以其情感的激烈表达、对社会现实的批判、对传统音乐形式的颠覆和对声音和噪音的探索而闻名。
它是20世纪初德国音乐界的一股重要力量，对后来的音乐创作和表演产生了深远的影响。
浅谈20世纪民族主义音乐的发展
浅谈20世纪民族主义音乐的发展20世纪是一个充满变革和创新的世纪，同时也是民族主义音乐发展的重要阶段。
民族主义音乐在20世纪的发展过程中，通过对民族文化的深入探索和对传统音乐的重新演绎，形成了独特的音乐风格和丰富多彩的音乐作品。
本文将从20世纪民族主义音乐的发展历程、代表作品和影响等方面进行探讨，以期能够全面展示20世纪民族主义音乐的独特魅力。
20世纪的音乐界，充满了思想的碰撞和文化的融合。
在这个时期，一些音乐家开始追求自己民族的音乐特色，这种民族主义的音乐思潮在世界范围内产生了广泛的影响。
这一时期的民族主义音乐不仅仅是对传统音乐的研究和传承，更主要是对民族情感和文化认同的表达。
20世纪民族主义音乐的发展历程主要包括以下几个阶段：1.早期阶段（1900-1920年代）：在这一阶段，一些音乐家开始将自己的传统音乐元素融入到作品中，创作出具有鲜明民族特色的音乐作品。
捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和芬兰作曲家西贝柳斯的《芬兰狂想曲》等作品，都展现了强烈的民族情感和文化自信。
2.中期阶段（1930-1950年代）：在这一时期，随着世界局势的动荡和战争的频繁，民族主义音乐更加强调了对民族文化的重新认识和对社会现实的关注。
一些作曲家如巴托克、贝拉、霍尔斯特、加里比等人开始着手记录自己民族的音乐，并将之融入到自己的创作之中。
他们希望通过音乐来表达对祖国的热爱和对人民的关怀，同时也为传统音乐注入新的活力。
3.后期阶段（1960-1980年代）：在这一时期，民族主义音乐逐渐趋向成熟，一些作曲家开始进行民族音乐与现代音乐的融合实验。
他们探索着如何将民族音乐元素与当代音乐语言相结合，创造出既具有传统韵味又不失现代气息的音乐作品。
美国作曲家科帕兰的《阿伊达》和阿根廷作曲家比才的《阿根廷交响曲》等作品，都展现了民族主义音乐对音乐语言的创新和对世界音乐文化的贡献。
二、20世纪民族主义音乐的代表作品20世纪民族主义音乐的发展，留下了许多不朽的经典作品，这些作品无论是在音乐性上还是在民族性上都具有极高的价值。
20世纪表现主义音乐
20世纪表现主义音乐20世纪表现主义音乐是20世纪音乐史上的一个重要流派，它具有对传统音乐规则的颠覆和创新，以及对情感和内心世界的深刻探索。
在表现主义音乐的影响下，音乐表达方式发生了翻天覆地的变化，其独特的风格深刻影响了当代音乐创作，成为了20世纪音乐史上不可忽视的一部分。
20世纪表现主义音乐流派的兴起，与当时社会政治、文化环境密不可分。
在20世纪初期，欧洲正处于动荡不安的社会变革之中，两次世界大战的爆发、工业革命的加速和科技的迅猛发展，使得人们的生活方式、价值观念和情感体验都发生了巨大的变化。
表现主义音乐家们对这种社会变革带来的精神与情感上的冲击有着极为敏锐的洞察力，他们试图通过音乐来表达心灵深处的痛苦、恐惧、绝望和对现实的不满。
表现主义音乐的早期代表人物包括舒伯特、舒曼、马勒、马特乌舒、斯特拉文斯基等。
他们的音乐作品不仅在形式上进行了大胆的革新，而且在音乐内容和表达方式上也表现出了强烈的个人主义和情感表达力，这对于传统音乐规则和结构都构成了挑战。
音乐家们通过对和声、节奏、动态和音色的运用，创造出一种充满张力和冲突的音乐语言，以此来反映内心世界的纷扰和不安。
表现主义音乐的特点之一便是其强烈的情感表达力。
表现主义音乐作品中常常充满了对于死亡、痛苦、绝望等消极情感的表达。
马勒的交响曲《命运》中表现了对生命的无常和命运的无情的深刻思考，斯特拉文斯基的《春之祭》和《火鸟》中充满了原始的野性和狂热的情感表达。
这些音乐作品中所传递出来的情感力量是非常宏大和震撼人心的，它们远远超出了传统音乐作品所能带来的情感体验，这也正是表现主义音乐的一大魅力所在。
表现主义音乐的另一个显著特点是对传统音乐结构和和声规则的颠覆和挑战。
在表现主义音乐中，音乐家们大胆地进行了对和声、节奏和动态的变化和突破，他们试图通过这种方式来表达内心世界的深刻感受和情感体验。
施伦贝格的《五月风暴》和《基督最后的七言》中采用了十二音体系和不规则的旋律节奏结构，使得音乐的和声复杂难解，节奏变化多端，充满了紧张和冲突，这些都是传统音乐所无法达到的。
摇滚音乐的反叛精神
摇滚音乐的反叛精神摇滚音乐，作为20世纪中期兴起的一种音乐流派，凭借其独特的节奏、激昂的旋律和深刻的歌词，不仅征服了全球亿万听众的心，也成为了一种文化现象，象征着年轻一代的反叛精神与对传统的挑战。
摇滚音乐的反叛精神，不仅仅体现在其音乐形式上，更是在其所传达的思想和情感内涵中。
反叛的音乐格式摇滚音乐起源于20世纪50年代，其最初的形态便是在民谣、爵士乐与蓝调的基础上，进行大胆的创新与融合。
这种音乐形式常常采用电吉他、贝斯、鼓等乐器，伴以强烈的节奏和高亢的音调，让人不可抗拒地想要跟随其节奏而舞动。
而这种新颖的表达方式，正是对当时社会主流音乐形式的一种无声的抗争。
在70年代，随着朋克摇滚的崛起，反叛的主题更加明显。
朋克摇滚乐手们通过简约的编曲、直接的歌词和激烈的现场表演，表达了对权威和体制的不满。
在他们看来，音乐不仅是娱乐，更是对社会现象的批判与反思。
比如，英国乐队“性手枪”（Sex Pistols）的作品中就充满了对政治的不满与对社会现状的指责，体现了浓厚的反叛精神。
反叛的歌词内涵摇滚音乐的歌词常常触及社会的敏感话题，表达出对不公、压迫、孤独等情感的深刻反思。
许多摇滚歌曲都倾诉了青年一代对现实的不满和对理想的追求。
例如，迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《他们不在乎》（They Don't Care About Us），用激昂的旋律和直白的歌词，揭示了对社会不公正现象的控诉，传达出对改变现状的渴望。
这种反叛精神不仅局限于社会和政治，还包括了个体内心的挣扎与追寻。
许多摇滚歌曲通过抒发个人心灵的痛苦与烦恼，让听众感受到共鸣，从而鼓励他们勇敢地面对生活的挑战。
这种对自我内心的探讨，成为了摇滚音乐挥之不去的主题之一，构筑了其独特的文化魅力。
反叛的文化现象摇滚音乐不仅是一种艺术形式，更是文化反叛的载体。
在60年代，伴随着摇滚音乐的盛行，许多年轻人开始挑战传统观念，追求更加自由的生活方式。
摇滚乐的反叛精神
摇滚乐的反叛精神摇滚乐，作为一种音乐形式，自20世纪中叶以来就以其独特的魅力和深刻的社会文化意义影响着世界。
它不仅仅是一种音乐风格，更是一种文化现象，代表了年轻一代对自由、个性的追求以及对传统价值观的质疑和反叛。
在这篇文档中，我们将探讨摇滚乐的反叛精神如何成为其核心价值之一，并影响了无数人的生活态度和世界观。
反叛的起源摇滚乐起源于1950年代的美国，那时的社会背景为年轻人提供了表达不满和探索自我身份的平台。
摇滚乐结合了节奏布鲁斯、乡村音乐等多种元素，形成了一种全新的音乐风格。
这种风格迅速获得了年轻人的喜爱，因为它的音乐和歌词直接反映了他们的生活感受和社会环境。
反叛的象征摇滚乐手常常被视为反叛的象征，他们的装扮、行为乃至音乐本身都充满了对主流文化的反抗。
从长发披肩到皮衣牛仔裤，从电吉他的尖叫到鼓点的激烈，每一个细节都在向世界宣告着不同的声音。
这种形象和音乐的结合，使得摇滚乐成为了一种青年文化的标志。
反叛的主题摇滚乐的歌词常常涉及对社会不公、战争、政治压迫等议题的批评。
艺术家们通过音乐传达出对现实的不满和对未来的憧憬，鼓励听众思考并挑战现状。
例如，许多经典的摇滚歌曲就直接表达了反战情绪，呼吁和平与爱。
反叛的影响摇滚乐的反叛精神不仅影响了音乐界，还深刻地影响了时尚、电影、文学等多个领域。
年轻人开始模仿摇滚明星的穿着打扮，电影和书籍也开始探讨类似的主题。
更重要的是，摇滚乐激发了一代人对自由的追求，促使社会对年轻人的态度和价值观进行重新评估。
结语尽管随着时间的推移，摇滚乐的风格和表现形式发生了多样化的变化，但其反叛精神一直是摇滚文化不可或缺的一部分。
这种精神不仅体现在音乐上，更是一种生活态度，鼓励人们勇于表达自我，追求真实与自由。
摇滚乐的反叛精神，将继续在全球范围内激励着新一代的年轻人，成为不朽的文化符号。
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪初，中国音乐界一片混乱，西方音乐的影响逐渐增加，传统的国乐也受到冲击。
为了振兴中国传统音乐，并融合西方音乐，20世纪二三十年代出现了国乐主义思潮。
国乐主义思潮在音乐表演、创作和教育等方面带来了革命性的改变，对中国音乐的发展起到了重要的推动作用。
20世纪二三十年代，国乐主义思潮在音乐创作方面提出了许多新的理念和方法。
在作曲领域，国乐主义者通过吸收西方音乐的和声、节奏和结构等元素，使得国乐创作更加多样化和富有活力。
他们以改革传统曲调的方式，创建了许多新的音乐作品，包括交响乐、室内乐、器乐曲等。
在这一时期，中国音乐的创作水平也有了显著提高，涌现出了许多优秀的作曲家，如聂耳、谭咏麟等，他们的音乐作品不仅在中国，而且在国际上也产生了巨大影响。
国乐主义者还提出了许多关于音乐创作的新观念，他们强调音乐创作应该紧密结合社会现实和国家命运，应该具有教育性和启发性，以唤起人们的爱国情怀和自信心。
这些理念对当时中国音乐的创作产生了深远的影响，使得音乐作品更加富有时代感和社会意义。
在音乐表演方面，国乐主义思潮也带来了许多变革。
他们提倡将中国传统音乐与西方音乐相结合，开创了许多新的表演形式。
将中国乐器与西洋乐器结合，创造了新的合奏形式，使得中国传统音乐更具现代感和国际化水平。
国乐主义者还提出了许多关于音乐演出的新要求，他们主张音乐演出应该更加注重专业性和艺术性，要求演奏者对音乐作品有更深刻的理解和表达，使得音乐表演更加感人和震撼。
在音乐教育方面，国乐主义思潮也对中国音乐教育体系进行了全面改革。
国乐主义者倡导将西方音乐理论与中国传统音乐理论相结合，形成了一套适合中国国情的音乐教育体系。
他们提倡音乐教育应该注重培养学生的创造力和审美观，使得学生既能够掌握丰富的音乐知识，又能够培养自己的音乐才华，提高音乐艺术表达能力。
在他们的倡导下，中国的音乐教育水平有了显著提高，培养出了一大批音乐人才，为中国音乐的发展做出了重要的贡献。
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系 。 但 无 调 性 并 非 是 固 定 的 作 曲 体 系 ， 首 无 调 性 作 品 每
都 根 据 各 自 的 需 要 来 构 建 。在 古 典 的 调 ， 性音 乐 中 ， 会 总
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ｎ ０ 世 纪 音 乐 开 始 进 入 反 叛 的 世 纪 ， 这 之 前 ， 乐 在 音 厶 的结构 一直 由固定 通用 的原 则 所支 配 ， 然 巴赫 、 虽 贝多芬 或者勃 拉姆 斯 的音 乐或 多或 少有 不 同之 处。但 他 们却 遵 循 围绕 一 个 中 心音 的 音 高组 织 的基 本 法 则 。 而 自 １０ ９ ０年 以 来 ， 有 某 一 体 系 能 够 支 配 所 有 音 乐 作 没 品 的 音 高 组 织 原 则 。 每 个 作 品 更 可 能 都 有 它 们 自 己独 立 的 作 曲体 系 。 在 传 统 艺 术 中 那 种 占主 导 意 义 的 完 型 已 不 复 存 在 ， 意 识 领 域 里 的 多 意 性 、 胧 性 占据 了 艺 无 朦 术 形 态 ， 性 很 快 土 崩 瓦 解 。现 代 音 乐 对 发 音 物体 的模 调 糊 手 段 到 了无 以 复 加 的 地 步 ，噪 音 越 来 越 多地 出 现 在 作 品 中 ，各 种 让 音 乐 听 知 觉 在 自 己 的 经 验 仓 库 里 找 不 到 标 本 ， 使 之 大 为 困 惑 的 新 发 明 音 色 成 为 作 曲 家 最 乐 道 的 追 求 。 原 有 的 体 系 呈 现 出 很 多 不 同 变 化 方 式 ， 的 新 音 高 组 织 技 术 层 出 不 穷 ， 难 对 其 简 要 概 括 。音 乐 的 语 很 言 发 生 巨 大 的 变 革 ， 这 种 变 革 比 自 巴 洛 克 时 期 以 来 的
中 有 意 识 或 无 意 识 的 潜 在 的 音 符 及 和 弦 之 间 内 在 关 系 的 基 本 原 则 — — 依 赖 听 众 对 主 和 弦 通 常 后 跟 属 和 弦 的 预 期 ， 过 以 另 外 一 个 和 弦 取 代 被 期 待 的 和 弦 ， 是 力 通 而
求 创 造 一 种 甚 而 未 决 的 ，戏 剧 性 的 或 者 出 人 意 料 的 感 觉 。在 现 代 音 乐 中 较 少依 赖 预 先 设 定 的 关 系 和 期 望 ， 听
随 着 新 的 音 高 组 织 技 术 的 出 现 ，作 曲 家 致 力 发 展 新 的 节 奏 组 织 方 法 ， 出 现 了 全 新 的 组 织 音 高 和 节 奏 的 体 系 与 手 法 ，其 中 越 来 越 强 调 不 规 则 和 不 可 预 感 的 节
３调 性 的 解 体 ． 作 曲 家 对 传 统 调 性 体 系 最 彻 底 的 改 革 ， 表 现 在 以
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２和 弦 的 改 变 ． 音 乐 中 和 声 的 观 念 发 生 了 根 本 性 的 变 化 。 传 统 意 义 上 ， 有 三 和 弦 才 是 协 和 的 ， 有 其 他 的 都 被 认 为 不 只 所 和 协 的 。于 是 ， 很 多 音 乐 中 便 摒 弃 了传 统 协 和 与 不 协 在 和 的 区 别 ， 斯 特 拉 文 斯 基 的 话 说 ， 协 和 “ 再 与 它 用 不 不
无 调 性 音 乐 取 代 调 性 音 乐 。 勋 伯 格 开 创 了 组 织 音 高 的
新 技 术 — — “ 二 音 体 系 ” 首 次 创 作 出 具 有 深 刻 意 义 十 ， 的 无 调 性 音 乐 ， 品 中 回 避 传 统 的和 声 序 进 ， 用 所 有 作 使
响 。 １ ３年 ５月 ２ 日 ， 戈 尔 ・ 特 拉 文 斯 基 的 芭 蕾 ９１ ９ 伊 斯 舞 剧 《 之 祭 》 巴 黎 首 演 时 发 生 了音 乐史 上 最 著 名 的 春 在 大 骚 乱 。 【】 在 今 天 ， 部 作 品 被 公 认 为 是 不 朽 之 作 。 ２而 这
众 主 要 由单 个 作 品 内 涵 的 暗 示 来 引 导 。 这 种 音 响 组 织 的 新 观 念 使 音 乐 充 满 魅 力 ， 听 时 ， 用 去 想 象 音 符 之 聆 不
间“ 定 ” 联 系。 既 的
任何 时期都深 刻。具 体体 现在 ：
１节 奏 与 音 响 的 解 放 ．
有 一 个 主 音 ， 论 和 声 组 织 多 么 复 杂 ， 式 发 展 多 么 曲 不 曲 折 ， 律 变 化 多 么 巨 大 ， 会 回 到 主 音 上 ， 成 一 个 圆 旋 总 形
奏 型 。 新 节 奏 从 多 方面 汲 取 源 泉 ， 括 爵 士 乐 、 球 范 包 全
围 的 民 间 音 乐 ， 及 从 中 世 纪 到 １ 世 纪 的 欧 洲 主 流 音 以 ９ 乐 。 它被 用 来 增 强 动 力 和 激 情 ， 其 是 打 击 乐 。 由于 作 尤 曲 家 选 择 全 然 割 裂 与 传 统 的 联 系 ， 以至 于 招 致 强 烈 反