顺应社会发展 培养应用型舞蹈人才

顺应社会发展培养应用型舞蹈人才
【摘要】近年来，严峻的就业形势给舞蹈学院的毕业生带来了巨大的压力，“高、精、尖”的舞蹈专业生，已不能满足社会文化市场的需求，反而，一专多能的应用型舞蹈人才，越来越受到各大招聘单位的欢迎。

因此，高校的舞蹈教学应该适应社会的发展需求，重点培养学生在舞蹈表演、教学和编排方面的综合能力，使之成为应用型的舞蹈人才。

【关键词】应用型；培养；舞蹈
一、今天的社会现状
（一）就业难。

改革开放以来，为提高全民文化素质，教育部采取了一系列多出人才的措施。

比如：高校扩招、专升本、新增大专院校、增设民办大学等等，使每年接受高等教育的学生人数高速增加。

据人力资源和社会保障部最新统计得知，2012年全国普通高校毕业生预计680万人，仅艺术类普通本、专科毕业生多达13万人。

而高校舞蹈毕业生中，仅有30%左右能升学、出国或进入舞蹈团体、舞蹈艺术院校，其余70%左右无法对口就业。

舞蹈类毕业生就业难已成为一个严重的社会问题。

随着市场经济体制的不断深入推进，高等教育对市场的依赖越来越强。

近年来，用人市场能够给舞蹈专业毕业生提供的工作岗位，是越来越少，”僧多粥少”的尴尬局面频频再现。

（二）舞蹈学生素质参差不齐。

在每年毕业的十多万艺术类大学生中，舞蹈专业生占其中的很少一部分。

但是，由于他们所就读的学校档次不同，其培养方向和教学水平不同，再加上学生自身的原因，故导致他们所掌握的舞蹈知识和专业技能是参差不齐的，所以其就业前景也是因人而异的。

我毕业于中央民族大学，拥有研究生学历。

据我所知，每年只有极少数舞蹈本科毕业生，能够通过考研，获得继续深造的机会，能够攻读博士学位的人，更是凤毛麟角。

有一些舞蹈专业基础好的毕业生，能够签约艺术团体，从事舞蹈的表演工作；也有部分毕业生进入了中、高等艺术院校，成了一名舞蹈教师；除此之外，大多数毕业生则选择进入少年宫或民营舞蹈培训机构，从事舞蹈的普及工作。

（三）社会对舞蹈应用型人才的需求。

据用人单位的招聘条件显示，多数单位想聘请应用型舞蹈人才，尤其强调应聘者能具备一专多能的工作能力，即：能舞、能教、能编，且多才多艺、综合能力较强。

比如：一些中小学在聘用艺术课教师时，不仅强调其弹、唱、跳的专业技能，还要求他们具备编排舞蹈和组织校园文艺活动的综合能力。

比如：一些企业在聘用文化干部时，不仅要求其既能歌善舞，有组织员工开展艺术类活动的能力，还要具备节目主持人的风范。

然而，由于专业大学培养的舞蹈毕业生，都被定向培养成为“高、精、尖”的舞蹈专业人才。

也就是说，在舞蹈的某一方面，他们的技术高、专业精和能力强，但却不具备一专多能的综合素质。

学校教育的单一化和企业聘请标准的多元化，给舞蹈毕业生的对口就业，造成了很大的困难。

二、培养应用型舞蹈人才途径
综上所述，既然应用型舞蹈人才已经成为社会发展的一种需求；那么，高校的舞蹈教学改革已势在必行。

我们的教学计划必须打破常规、研究出一系列的新型方法，努力培养出一大批出集：跳、教、编、排于一身的优秀学生，让他们有能力去适应社会的挑选。

其具体做法是：
（一）“多而精”的课堂内容。

课堂不仅是舞蹈教师的阵地，也是学生获得知识的平台。

关注课堂，提高教学质量，开发“多而精”的教学内容，既可以拓展学生的舞蹈视野，又可以使学生广泛吸收多种养分，从而得到全面发展。

所谓“精”，是指舞蹈老师必须认真备课，必须精选各舞种中最典型的元素。

比如：选取各舞蹈种类中，最具代表性的元素动作，对学生进行分解训练，使其掌握这些舞种的基本动律。

比如：通过风格化的舞蹈组合，让学生能娴熟掌握该舞种的韵味。

这种教学模式，可以帮助学生很快对一种舞蹈风格做到：胸有成足，舞之有韵。

在进行藏族舞蹈教学时，我将藏族舞蹈中最具代表性的“屈伸”膝部动律提炼出来，通过2/4和4/4拍的节奏变化，结合藏族舞蹈的典型造型和常用步法，编排成撩腿组合和屈伸动律组合。

通过这种教学方式，使学生们很快掌握了藏族舞蹈：“欲动先蹲、塌腰撅臀、摆臂甩袖、同边顺”的基本风格。

应该说，“多而精”的课堂教育，是促成学生由会舞、能舞、向善舞转变的，唯一有效学习途径。

（二）设计模拟教学环节。

过去那种偏重舞蹈表演的常规舞蹈训练方法，导致舞蹈学生出现了“会跳，不会教”的情况。

究其原因，是由于在进行舞蹈教学时，老师最常用的方法是“口传身授”。

这种教学模式下成长起来的学生，其模仿和观察的能力，出类拔萃，但他们的口头表达和讲解动作的能力，则不断退化。

因此，我在舞蹈教学中设计了模拟教学环节。

首先，我针对元素动作的要领和运动规律，进行耐心的讲解。

让学生充分的了解元素动作的规格要领、运动轨迹和技术技巧，清楚单一动作的分解和步骤。

我的目的是让学生懂得科学训练的步骤和方法，让他们懂得将来自己应该如何去教学生。

其次，我用心进行模拟教学。

先示范一个动作，再请一名学生上来，由她面对全体同学，将这个动作进行分解和教学步骤的展示。

在朝鲜族舞蹈的教学中，我采用了一边示范“抗推手动作”，一边进行动作讲解，从动作的起势，转变，到结束。

接着，我请同学们开始模仿，然后，请掌握较好的同学，进行示范讲解。

虽然学生的语言不太精炼，但却能把动作运行的路线描述的很清楚。

通过课堂观察，我发现，不仅学生的舞蹈动作得到了提高，能够从表演层面，上升到示范层面；而且学生的口齿不清，语言表达能力缓慢，现场心理素质差的情况，都得到了不同程度的改善。

（三）“想与编”和“排与练”。

熟话说的好，“一个好的舞蹈编导不是教出来的”，既然教不出来，那么舞蹈老师应该怎么办呢？于是，我决定将“编与想”、“排与练”分别对应起来。

因为“编”，它要求创作者能按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。

顾名思义，这个工作是通过动大脑思考来实现，所以在进行编舞蹈时，我要求学生做到：敢于创新，大胆假设，尽量多想，然后多中选优。

所谓“排”，是将作者内心的情感活动体现出来。

一个舞蹈创作者的构思，是否能通过肢体语言展现给观众？“排”起着关键性的作用。

于是，我采取了：“一想、二练、三勤奋。

”的教学方式来提高学生的舞蹈编、排能力。

所谓“一想”，即：课堂上我给出一个题目，让学生根据题目进行舞蹈结构和构思，并想出几种版本，然后将构思进行解析和阐述。

所谓“二练”，在课堂中，我采取分组练习的学习模式，安排小组中一人排，多人跳，并按照顺序依次轮换。

有一次，我在舞蹈编导课堂中，出了一个“乞”的题目，学生们马上围绕题目
展开了各种各样的构思。

在听完同学们的自我阐述后，我又将本节课的创作主题改为“乞丐团伙”，同时把学生们分成二组，请各组根据新主题，设计出一个八拍的动作，并进行轮流教学。

随即进行小组展示，最后评出表演优秀的小组。

在这种有比较、有竞争的环境中，学生的积极性被充分调动起来了，大家愉快的融入到舞蹈的创编与排练中，学习效果相当好。

许多著名的舞蹈编导，辛勤工作了一辈子，也许只有一个作品被世人记住。

由此可见，舞蹈作品的编排是艰难、枯燥的。

这些年，通过跟老一辈舞蹈艺术家交谈，我发现这些成功的舞蹈前辈们身上，都有一个共同点，那就是勤奋。

古人云：“勤能补拙。

” 虽然，大学里的舞蹈编排课，无法教出一个优秀的舞蹈编导，但是，只要学生们能满怀对舞蹈的热爱，对所学编排知识的娴熟，拥有勤奋和追求完美的舞蹈编排态度，愿意一步一个脚印地走下去，作为老师我相信，总有一天她们会在舞蹈编排上有所收获的。

三、结论
舞蹈作为一门艺术，对繁荣社会文化，美化人民生活，推动社会发展、和谐、进步有着非常重要的积极作用。

因此，作为高校舞蹈教师的我，应时常关注社会就业形式的发展变化，以市场为坐标，不断审视、调整、改进自己的教学内容和方法。

我认为，只有本着继承、发展、创新的教学态度，大力促进教学实践与社会实践的全面融合，才能使我国悠久的舞蹈文化得到传承和发展，才能为国家培养出一批新一代的、综合素质过硬的应用型舞蹈人才。

我愿意为此奉献出自己微薄的力量！。