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舞蹈表演专业(专科)人才培养方案
舞蹈表演专业（专科）人才培养方案教育部专业代码670207校内专业代码3023一、专业培养目标本专业培养德、智、体全面发展，适应现代社会需要，具有较高综合素质，熟练掌握舞蹈表演专业理论知识和专业技能的艺术人才；经过培养，具备一定的舞蹈表演、教学、创作及较强艺术实践能力和艺术活动组织能力的应用型、复合型人才。
学生毕业以后能在专业文艺团体、文化馆站、中小学、幼儿园、青少年宫、企事业单位等从事舞蹈表演、教学、编创和演出活动的策划组织等工作。
二、培养要求（一）知识、能力、素质等培养要求1、知识培养要求：善于收集、筛选和运用资料；具有一定的文史、乐理知识、外语、文字写作和艺术审美能力，了解国内外舞蹈动态，有较强的语言表达能力。
2、能力培养要求：（1）基本功：身体各部位、关节的开、软、力度、灵活度较强，身体的可塑性较高。
（2）技巧：掌握多种类型的小跳、中跳与大跳、原地与移动跳和旋转动作。
（3）风格：掌握中国古典舞、芭蕾舞、中国民族民间舞、外国代表性的风格特性与动、韵律特点。
（4）编创能力：善长积累现有的舞蹈动作、结构形式和音乐素材，并能不断地从生活中捕捉、汲取鲜活材料补充进记忆库。
掌握基本的舞蹈思维能力，舞蹈创作的取材、构思、结构及动作提取均应符合舞蹈思维方法。
掌握传统及现代的编舞技法。
（5）教学能力：能独立完成舞蹈基训、技术技巧教学。
能胜任各舞种组合教学和剧目排练的教学任务。
（6）组织协调能力：具备一定的艺术活动策划能力；尝试独立地组织艺术演出活动，学习提高舞台调度和灯光、音响、舞美、演员之间的协调能力。
3，素质培养要求：（1）政治素质：热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党，具有良好的职业道德。
（2）思想品德：树立正确积极的人生观；刻苦学习、文明守法；勇于创新、敢于竞争；热心公益事业，善于合作；有健康的心理素质。
（二）开设课程与培养要求的对应关系矩阵三、课程设置（一）主干学科舞蹈（二）专业核心课程芭蕾基训、中国古典舞、现代舞基训、中国民族民间舞（三）主要实践性教学环节入学教育、军训、公益劳动、教育见习、毕业实习、毕业汇报等环节。
山西大学舞蹈表演专业人才培养方案
山西大学舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称和专业代码专业名称：舞蹈表演专业代码：XXXXX二、培养目标本专业培养适应地方经济社会发展和油田建设、社会文化艺术需要，具有大庆精神铁人精神特质的专业基础扎实、实践能力强，能在专业团体、艺术学校、社会文化等部门从事表演、教学及编导工作具有创新精神和创业能力的复合型、应用型人才。
三、培养规格1、知识规格具有扎实的舞蹈基本理论知识和专业知识：了解舞蹈发展潮流和趋势，具有现代艺术观念：具有一定的外语水平和计算机水平：具有合理的知识结构和科学的思维方式，能够适应职业岗位的要求。
2、能力规格具有较强的舞蹈表演、编导、教学为一体化的专业能力：具有跨专业学习及表演能力：具有交流能力、实践能力3、素质规格应具有坚定正确的政治方向，拥护中国共产党的领导：掌握、思想和的基本原理和方法：具有正确的世界观、人生观、价值观，具有爱国、创业、求实、奉献的大庆精神铁人精神具有坚定的意志品质和良好的心理素质、健全的人格，较高的文化修养、较强的审美感受能力和创造性思维能力。
四、学制、学位与学分要求四年制本科，学生毕业最低应修读166学分，符合学位授予条件的，授予艺术学学士学位。
五、课程体系及设置采用平台(平台课程)+模块(模块课程)课程体系，实践教学环节和素质拓展环节贯穿于教学全过程。
(一)平台课程平台课程包括公共基础课程和专业基础课程。
公共基础课程包括思想政治理论课、大学外语、计算机基础及应用等课程，需修满32学分。
专业基础课程包括舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、芭蕾舞基训、中国古典舞基训、民族民间舞等课程，需修满45.5学分。
(二)模块课程模块课程包括专业必修课程和专业选修课程。
专业必修课包括舞蹈剧目排练、舞蹈赏析与分析、编舞技法、现代舞技术等，需修满28.5学分。
专业选修课包括民间舞素材、钢琴集体课、声乐演唱基础、外国舞蹈史、外国代表性舞蹈等，需修满14学分。
(三)实践教学环节主要实践环节包括，专业实习、演出实践、毕业汇报，需修满28.5学分。
本科舞蹈表演人才培养方案
本科舞蹈表演人才培养方案随着时代的发展和人们生活水平的提高，舞蹈表演作为一种重要的艺术形式，越来越受到人们的喜爱和重视。
为了培养更多优秀的舞蹈表演人才，各大院校纷纷开设了相关专业，其中本科舞蹈表演人才培养方案就是其中之一。
本科舞蹈表演人才培养方案注重学生的基础训练。
在学生入学之初，会进行严格的基础功课培训，包括舞蹈基本功、形体训练等，为学生打下坚实的基础。
只有有了扎实的基础，学生才能在舞台上展现出优秀的舞蹈技巧和表现力。
本科舞蹈表演人才培养方案注重学生的综合能力培养。
除了舞蹈技巧的训练，学生还需要学习舞蹈史、舞台表演理论、音乐与节奏等相关知识，提升自己的艺术修养和综合素质。
在课程设置上，会结合实际舞台表演情况，让学生在模拟演出中不断提升自己的表演能力。
本科舞蹈表演人才培养方案注重实践教学。
学生不仅需要在课堂上学习理论知识，还需要参与各种演出和比赛，锻炼自己的舞台表演能力。
学校会组织学生参加各类演出，如舞蹈专场、文艺晚会等，让学生有机会展示自己的才华，积累舞台经验。
本科舞蹈表演人才培养方案还注重学生的创新能力培养。
舞蹈表演是一门艺术，需要不断创新和突破。
学校会鼓励学生参与各种创作活动，如编舞比赛、原创舞蹈作品展演等，培养学生的创作能力和舞蹈审美。
本科舞蹈表演人才培养方案还注重学生的职业素养培养。
学校会开设相关的职业素养课程，教导学生如何在舞蹈行业中立足，包括舞蹈市场分析、演出合同签订、舞台礼仪等内容，让学生全面了解舞蹈行业的运作规律，为将来的职业发展做好准备。
总的来说，本科舞蹈表演人才培养方案是一个全面培养学生舞蹈表演能力的系统性计划。
通过扎实的基础训练、综合能力培养、实践教学、创新能力培养和职业素养培养，学生可以全面提升自己的舞蹈表演水平，为将来的职业发展打下坚实的基础。
希望未来能有更多优秀的舞蹈表演人才走上舞台，展现自己的艺术魅力。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。
二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。
学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。
2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。
学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。
3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。
学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。
4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。
三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。
通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。
2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。
五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。
能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。
按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。
二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。
能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。
三、学习年限学制三年。
四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。
五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。
（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。
3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。
5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。
7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。
3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。
4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。
6．具备初步的舞蹈编排能力。
（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。
2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。
3．具备毯子功基本技术技巧。
4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。
六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。
（2）爵士舞。
（3）踢踏舞。
（4）街舞。
（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案在当代社会，艺术和文化的发展对于一个国家的综合实力起到了至关重要的作用。
舞蹈作为一种独特的艺术形式，能够通过肢体语言向观众传递情感和思想，具有独特的魅力和影响力。
因此，舞蹈表演专业的培养方案也就显得尤为重要。
首先，舞蹈表演专业的培养方案需要充分发掘学生的潜能和个人特长。
每个学生都有自己独特的艺术天赋和潜力，因此培养方案应该注重挖掘学生的个体差异。
在招生时，可以通过面试、考试和综合评价等多种方式来评估学生的潜力和特长，将他们分入不同的班级或专业方向。
这样一来，就能够使每个学生在自己最擅长的领域发光发热。
其次，培养方案应该注重综合素质的培养。
舞蹈表演专业不仅要求学生具备优秀的舞蹈技巧和舞台表演能力，还需要他们具备一定的文化修养和艺术素养。
因此，培养方案应该设置相应的课程，如音乐、美术、戏剧等，以帮助学生全面了解艺术和文化的背景知识，提高他们的综合素质。
此外，学校还可以组织学生参加各种艺术交流活动、比赛和实践，以培养他们的创造力和综合能力。
同时，培养方案还应该注重实践教学的重要性。
舞蹈表演专业是一门实践性很强的学科，需要学生具备一定的实战经验和台上经验。
因此，培养方案应该安排专门的实践课程和集体排练，为学生提供舞台表演的机会。
此外，学校还可以积极与各种舞蹈团体、剧院和演出机构合作，为学生提供更广阔的舞台和实习机会，以帮助他们提高自己的舞蹈水平和表演能力。
在培养方案中，还应该注重培养学生的艺术创新能力和文化自信心。
舞蹈表演专业需要学生有创造精神和创新思维，能够在舞蹈创作和演出中有独特的见解和表达方式。
因此，培养方案可以设置相关的创作和编导课程，培养学生的舞蹈创作能力和编导能力。
同时，学校还可以组织学生参加各种创作比赛和演出，为他们展示自己的作品和理念，培养他们的文化自信心。
最后，培养方案还应该注重学生的实践能力和就业竞争力。
在当今社会，舞蹈表演专业的就业形势并不乐观，学校应该通过培养方案提高学生的实践能力和专业素养，增强他们在就业市场中的竞争力。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。
2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。
学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。
3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。
学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。
4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。
学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。
5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。
学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。
以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。
本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。
2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。
3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。
- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。
5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。
- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。
- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。
- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案
一、专业名称：舞蹈表演
二、专业代码：
三：学制：三年
四、培养目标：
培养德、智、体、美、劳全面发展，舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈创作、舞蹈教学等方面能够胜任岗位需要的应用技术型人才。
五、培养规格要求：
、掌握舞蹈表演的基本理论、基础知识
、具有较扎实的文化艺术素养和较强的审美能力
、具有独立完成舞蹈表演、简单的舞蹈编创、舞蹈教学
六、课程设置与教学进程总体安排
表（二）集中实践教学环节
表（三）每学期各教学环节周数分配表
表（四）学时分配表。
舞蹈学专业人才培养方案
舞蹈学专业人才培养方案一、培养目标本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面协调发展，具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，能胜任中小学舞蹈教学、艺术实践以及企事业单位艺术工作的应用型高级专门人才。
二、培养要求1.具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导。
掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感。
2.系统掌握从事学校舞蹈教育所必备的舞蹈基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，积极指导课外艺术活动与校园文化环境建设。
3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校艺术课程的性质、价值和目标，学会运用符合舞蹈教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有一定的舞蹈教育教学研究的基本能力。
4.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有运用现代教学手段的能力。
5.具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力三、主干学科与主要课程主干学科：艺术学主要课程：舞蹈作品赏析、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教学论、中国古典舞身韵、中国古典舞基训、中国民族民间舞、现代舞、芭蕾基训、素质技巧、毯子功、舞蹈编导理论与技巧。
四、集中性实践教学环节主要包括军事理论与训练、观摩、见习、社会实践、专业实践、毕业实习、毕业论文（设计）等环节。
军事理论与训练：新生入学进行2周军事训练，训练合格记2个学分。
观摩/见习/社会实践：第2、3、4、5、6学期各安排0.2周观摩/见习/社会实践，均不占教学计划时间，合格者，共计1学分。
学年论文：在第6学期进行4周的论文写作训练,目的在于初步掌握专业论文的写作技能与基本方法,合格者记1学分。
本科舞蹈表演人才培养方案
本科舞蹈表演人才培养方案一、培养目标本科舞蹈表演人才培养方案的主要目标是培养具有扎实的舞蹈技能、较高的艺术修养和创新意识，能够在传统和现代舞蹈领域中具有独立思考能力和创作能力，以及适应国内外文化交流与合作需求的高素质舞蹈表演人才。
二、课程设置1. 基础课程：包括基本功训练、音乐基础、形体美学等课程，旨在提高学生的身体素质和审美水平。
2. 艺术理论课程：包括中国舞史、世界舞史、编舞理论等课程，旨在提高学生对于舞蹈艺术的认知和理解。
3. 舞蹈技巧课程：包括中国民间舞、现代舞、芭蕾舞等不同类型的舞蹈技巧训练，旨在提高学生对于不同类型舞蹈的掌握能力。
4. 艺术实践课程：包括表演实践、编导实践等课程，旨在提高学生的舞台表现能力和创作能力。
5. 选修课程：包括舞蹈教育、文化艺术管理等课程，旨在培养学生的多元化素质和扩展职业发展方向。
三、实践环节1. 实习：在校期间，学生需参与校内外不同类型的演出和比赛，并有机会参加国内外知名舞团的实习活动。
2. 创作：学生需参与不同类型的编导实践，包括个人作品和团体合作作品，旨在提高学生的创作能力和团队协作能力。
3. 社会实践：学生需参与社会公益活动和文化艺术交流活动，旨在提高学生的社会责任感和国际视野。
四、评价标准1. 学科知识水平：考核学生对于舞蹈基本功、音乐基础、形体美学等方面的掌握情况。
2. 能力水平：考核学生对于不同类型舞蹈技巧的掌握情况，以及表演实践、编导实践等方面的能力水平。
3. 综合素质：考核学生的团队协作能力、创新意识、社会责任感等方面的综合素质。
五、毕业要求1. 具备扎实的舞蹈基本功和音乐基础，能够熟练掌握不同类型舞蹈技巧。
2. 具备较高的艺术修养和创新意识，能够独立思考和创作舞蹈作品。
3. 具备良好的表演实践和编导实践能力，能够在舞台上展现自身特点和风格。
4. 具备较强的团队协作能力和社会责任感，能够适应国内外文化交流与合作需求。
六、教学方法1. 针对不同类型课程设置不同的教学方法，如基础课程采用体验式教学法，艺术理论课程采用讲授式教学法等。
舞蹈表演专业人才培养方案(高职)
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业描述专业名称：舞蹈表演专业专业代码：650207入学要求：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生或具备同等学力修业年限：三年教育类型：高等职业教育学历层次：专科二、职业面向及职业能力要求（一）职业面向（二）职业能力分析及要求就业面向的行业：文旅演艺类企事业单位、教育行业、文化艺术培训服务类企业。
主要就业单位类型：歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(舞蹈治疗)、亲子教育。
主要就业部门：演艺实施策划部门、艺术管理部门、企业文化部门等。
从事的工作岗位：舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等。
三、培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的舞蹈演员、群众文化活动服务人员、文旅文化演出人员、其他教学人员等职业群，能够从事舞蹈表演、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等工作的高素质复合型技术技能人才。
四、培养规格（一）知识要求舞蹈表演专业学生主要学习基本乐理与视唱练耳训练、数码钢琴与伴奏、舞蹈发展史、中外舞蹈赏析等专业基础知识，掌握舞蹈剧目排练、民间舞、古典舞、现代舞、古典芭蕾等基本技能。
1.基本素质要求：有较高的思想政治品德素质、强健的体魄、良好的心理素质、职业道德和团队精神。
2.职业能力：系统地掌握本专业所需要的基本理论知识，熟悉文化政策法规，接受严格的专业技能训练，具有良好的专业编排能力。
3.专业能力：具有舞蹈表演和编排才能及解决本专业一般性实际问题的能力，胜任表演和编排，胜任专业文化艺术团体，高、中等艺术专业学校，文化艺术交流中心，企业、事业、新闻、宣传等单位和部门的文娱工作。
（二）能力要求1.具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力；2.具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力；3.具有较好的运用计算机处理文字、表格、图像等的基础能力以及艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力；4.具有较强的身体控制、跳转翻等舞蹈基本技能和舞蹈表演能力；5.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞等不同种类、风格、形式的舞蹈语汇；6.具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力；7.具有一定的舞蹈教学和辅导能力；8.具有一定的舞蹈编创和音乐处理能力；9.具有一定的艺术审美和舞蹈作品的分析、鉴赏能力。
舞蹈人才培训计划
舞蹈人才培训计划引言舞蹈是一门需要高度专业技能和身体素质的艺术形式，而舞蹈人才的培养更是需要全方位的专业训练和教育。
本人才培训计划旨在为有志于成为优秀舞蹈艺术家的学生提供系统化的培训，帮助他们建立起坚实的舞蹈技能和全面的艺术修养，选拔出一批对舞蹈有才华、有潜力的学生，并通过培养和训练，促进他们成为具备国际水平的舞蹈专业人才。
一、培养目标1. 提高学生的舞蹈技能和表演水平，培养出一批德才兼备、艺术修养和审美素质优秀，具备实战能力的舞蹈专业人才；2. 培养学生的创新意识和实践能力，使他们有能力组织和开展艺术表演活动；3. 培养学生的审美修养和文化素养，使他们成为复合型人才，能够在全球范围内开展多样化的舞蹈活动。
二、培养计划1. 学科培养（1）基础舞蹈技术课程包括芭蕾舞基本功、现代舞技巧、民族舞基础等，重点培养学生的身体柔韧性、力量和平衡感，为日后的高级技术课程打下坚实基础。
（2）高级专业技能课程包括芭蕾舞技巧、现代舞技术、编舞表演等，着重强化学生的舞蹈技巧和表演能力，提高其在舞台上的表现力和感染力。
（3）舞蹈解剖学与运动生理课程帮助学生深入了解身体结构与运动机能，提高他们对自身身体的认识和驾驭能力，预防和纠正舞蹈伤害。
（4）音乐和舞蹈结合课程帮助学生学习和理解音乐与舞蹈的结合关系，培养其舞蹈作品的音乐感和表现力，提高表演水平。
2. 艺术实践（1）舞蹈作品创作学生在课程中学习舞蹈创作的理论知识和技巧，通过实践参与舞蹈作品的编排和排练，培养其创作能力和表演技巧。
（2）参加艺术表演活动学生有机会参加各类舞蹈比赛和演出活动，展现其舞蹈技能和表演水平，积累表演经验，提高自身综合素质。
3. 学术研究（1）舞蹈史与理论研究学生将学习舞蹈的历史渊源和发展脉络，加深对舞蹈的理论认识和研究兴趣，提高艺术修养和审美素养。
（2）舞蹈教育理论研究学生将学习舞蹈教育的理论知识和实践技巧，培养其成为优秀的舞蹈教育工作者和艺术传承者。
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舞蹈表演专业一、专业名称:舞蹈表演专业二、专业代码:670203三、招收对象与学制:高中毕业生，学制三年四、就业方向及范围：1.社区儿童、群众文化艺术活动的组织、管理和指导者；2.文化宫、青少年宫、企事业、工会、团委等单位的文艺宣传团体舞蹈演员及编导；3.基础教育舞蹈师资；4.专业团体舞蹈演员。
五、人才需求分析国家“十一五”文化发展纲要指出，“十一五”时期文化发展的重点是“抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模宏大，素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障”。
舞蹈借助身体语言对文化进行传播，舞蹈表演人才是舞蹈文化的传播者。
因此，舞蹈表演人才的培养不仅是社会主义市场经济发展的要求，是国家文化建设的需要，而且是高等教育培养目标发展的必然趋势。
舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养，随着艺术的普及和深入，现在社会对于舞蹈人才的需求不仅仅停留在表演上，还需要更多的集教学、表演、编导、研究、评论、管理等方面工作为一体的高级应用型艺术人才。
这些都让我们深刻体会到了就业形式的严峻性和不平衡性，及学校中专业设置和社会岗位需求的部分不匹配所导致的结构失业等等，在这些原因中学生始终是处于被动的，但同时我们也可以充分发挥主观能动性，在面临择业之前，通过各种形式努力完善自我，仅仅掌握知识和技能的学生不算是现代教育的成品，只有具有“创造愿望＋知识技能＋拼搏精神”的人才才是现代教育的合格产品。
根据社会需求，舞蹈表演人才出现了紧缺的局面。
由于舞蹈表演专业具有年轻化这一特殊性，招生的面广但是量不大，不能满足社会上的人才需要。
随着扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。
如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。
由于舞蹈表演专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。
这种局面从不同程度上影响了舞蹈表演专业学生的就业率。
当今社会需要的是一专多能的复合型人才，不是单一性很强的人才，而且目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。
因此，培养适合社会文化艺术发展的应用型人才就显得尤为重要，既可以满足用人单位的需求，又可以有针对性的量体裁衣。
今年国家提出了要加强高职高专教育，重视学前教育，对于幼专舞蹈表演专业的学生来说，比起同等院校的的学生，今后的就业前景还是非常看好的。
结合学校的办学特色（姓“幼”、名“师”、字“专”），和艺术系的人才培养模式，及时对舞蹈表演专业人才的培养对策做出相应的调整,特别是注重教学内容的改革与专业技能的培养,以复合型人才培养模式应对人才市场的变化，并准确把握好人才的培养目标与人才的需求度之间的关系，避免浪费资源，从而拓宽学生的就业渠道，为学生创造更好的条件，为今后更加适应社会需求做好准备。
六、培养目标培养能适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会艺术团体、企事业单位等从事艺术工作的应用型演员和文艺骨干。
七、培养规格本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和舞蹈基本技能，了解相关学科的知识，有较强的舞蹈审美能力和创造性思维，有从事本专业表演、教学和基本的科研能力，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有初步的理论研究能力。
（一）素质1.思想道德素质热爱社会主义祖国、热爱中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想以及科学发展观的基本观点；树立正确的人生观、世界观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；具有高度责任感、使命感和事业心以及团队合作精神和诚实守信、吃苦耐劳的品德。
2.职业素养(1)具有一定的文化艺术修养。
有准确的语言、文字表达能力。
(2)具有适应舞蹈教育要求的身体和心理素质，具有绝对服从的意识。
(3)具有质量意识和团队合作精神；(4)具有对音乐、舞蹈的理解和分析、鉴赏能力；具有热爱舞蹈表演和舞蹈教育事业、拥有高尚的人文情怀和科学的知识、态度与精神，善于把这些知识、情感、态度和价值观贯穿于各种舞蹈教学与活动中。
（二）知识1.综合知识(1)具有较扎实的人文社会科学理论知识，了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；具有一定的体育知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，并达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准。
(2)熟悉教育法则，基本掌握音乐、教师口语、外语、计算机等专业理论知识和基本技能。
2.专业相关知识(1)系统掌握舞蹈表演专业的基础文化知识和基本技能；掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识；掌握主要舞种的分析方法和一般技术；(2)具有规范的基本功及技术技巧，能够独立表演舞蹈剧目；(3)掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能；对中国舞蹈史，中西方传统文化艺术有一定的了解，对各个民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。
(4)掌握国内外舞蹈理论前沿、舞蹈应用前景和最新舞蹈发展情况；(5)掌握有关舞蹈艺术形式的相关的知识技能及舞蹈艺术发展的基本规律和基本常识；掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的一般分析方法与表演技术；(6)在学习本专业基本理论知识和技能技巧的过程中，结合文学、教育心理学、艺术概论、音乐、美术、教师口语、现代信息技术等课程，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的艺术修养。
（三）、能力(1)具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力和开拓创新精神；(2)具有丰富的艺术想象力、创造力、舞蹈表现力和创编能力；掌握舞蹈标题的技能技巧和组织各种艺术活动和幼儿园艺术活动的教育能力。
(3)具有能适应教育需要的较强的讲演能力和组织管理能力；(4)具有初步的教师专业成长能力，能运用所学知识和技能解决在教学实践中的实际问题。
(5)掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力；(6)具有一定的舞蹈学研究能力。
八、学分设置（每学期教学计划按18周进行）1.学前教育专业满学分为98学分2.以理论课讲授为主满18学时记1学分。
3.以实践课讲授为主满36学时，记1学分。
4.选修课按教学计划规定记相应学分。
九、课程结构与课程结构比例本专业课程包括1.通识教育课（通修课和通选课）2.专业教育课（专业必修课和专业选修课）3.专业实践课。
1.通识教育课着力于人才综合素质的培养，旨在关注个体心灵成长和精神发展，促进学生掌握学习方法，提高学习能力、人际沟通与交往能力，全面提升学生的思想道德修养、人文素质、科学素养、身心素质和艺术素质，实现学生夯实基础、沟通艺文理、增强能力、健全人格的目的，使学生形成均衡的知识结构，具有创新的素质。
通识教育课由学校统一规划，统一建设评估，统一聘任优秀教师讲授。
2.专业教育课着力于凸显专业特点，旨在使学生掌握从事专业岗位工作和学前教育舞蹈所必须的专业知识与专业能力、专业基本理论和基本技能。
3.专业实践课。
着力于学生实践能力、创造能力、就业能力和创业能力的培养和训练，实现毕业生与用人单位的无缝接轨。
整体教学结构如下表：十、主要课程说明（含课程编号、名称、性质、主要内容介绍，总学分、总学时、开设学期、考核方式）1.课程编号:0303201 课程名称:中外舞蹈史B 课程性质:专业基础课主要内容有中外舞蹈的历史发展沿革、各个时期的艺术风格和著名代表作品及其艺术成就等。
基本要求是让学生了解舞蹈的特征、种类、表演形式以及如何来欣赏舞蹈；真正懂得舞蹈是时、空、力三位一体的生命经验的体现，是一个永恒的过程。
本课程共计4学分72学时第三、第四学期开设考核方式为考试教材《中国古代舞蹈史教程》袁禾编著上海音乐出版社《西方芭蕾史纲》朱立人编著上海音乐出版社2.课程编号:0303202 课程名称:艺术概论B 课程性质:专业基础课主要内容有艺术的基本原理、艺术发展的规律、艺术与社会、环境的相互关系；艺术本身的特征；艺术创造及艺术作用于社会的过程与规律及舞蹈的本质、形式、创作、风格等。
基本要求是让学生从人类生存的历史与世界的宏观视野来观察艺术，从艺术本身的发展与全貌的角度来认识艺术，从与艺术相关的事物和学科来研究艺术；从而了解并掌握娱乐性舞蹈、表现性舞蹈、芭蕾舞等舞蹈形式。
本课程共计4学分72学时第一、第二学期开设考核方式为考试教材《艺术概论》郑锦扬编著高等教育出版社3.课程编号:0303203 课程名称:音乐鉴赏B 课程性质:专业基础课主要内容有音乐欣赏必需的基础知识、音乐史上各历史时期的背景情况及各时期主要的音乐家、音乐作品，以及中国民族音乐和各种流派。
基本要求是让学生学会聆听音乐，扩大音乐视野，充实音乐知识，提升音乐鉴赏水平，完善音乐修养，在丰富文化生活的同时具备对音乐的审美能力；懂得音乐是舞蹈的灵魂和生命。
本课程共计4学分 72学时第一第二学期开设考核方式为考试教材《音乐鉴赏》王耀光编著高等教育出版社4.课程编号:0303204 课程名称:基训B 课程性质:专业主干课主要内容有基本能力和专业素质训练、基本技术技巧训练。
基本要求是让学生具备身体的各肌肉能力以及躯干的柔韧性，脚底的灵活性，使古典基训达到“拧、测、力、活”，芭蕾基训达到“挺、拔、立”的技术技巧；提高学生自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感；培养动作与呼吸、感情体验与表达的和谐一致能力，为今后的舞蹈教学和舞蹈表演打下良好的基础。
本课程共计8学分 288学时第一——第四学期开设考核方式为考试教材《芭蕾古典舞基本功训练教程》孟广城编著上海文艺出版社5.课程编号:0303205 课程名称:中国古典舞身韵B 课程性质:专业主干课主要内容有元素及动律训练、短句训练、一定艺术性格或表现力的组合训练。
基本要求是让学生把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上具体体现，以此来强化各种基本元素的训练与作用，完成“形、神、劲、律”的组合。
本课程共计2学分 72学时第一、第二学期开设考核方式为考试教材《中国古典舞基本功训练》教程王伟编著高等教育出版社6.课程编号:0303206 课程名称:中国民族民间舞B 课程性质:专业主干课主要内容有民间舞蹈【汉（东北秧歌、山东胶州秧歌、云南花灯）、藏、蒙、维】的基本风格、动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等。