中国舞基本功训练顺序

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中国舞有哪些基本功

中国舞有哪些基本功中国舞有哪些基本功相信大家都看过中国舞，但是大家知道中国舞的基本功都有哪些吗?知道要怎么训练吗?快来看看吧!中国舞的基本功压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

压肩这是打开肩部韧带的练习。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。

头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。

中国舞基本功训练顺序

中国舞基本功训练顺序
中国舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，其基本功训练至关重要。

中国舞基本功训练的顺序一般包括以下几个方面：身体基本技巧、身体灵敏度、身体平衡感、身体协调性、身体柔韧性和身体力量等。

以下介绍这些训练内容的详细情况：
1.身体基本技巧：包括舞姿、转体、抬阔腿、步法等基本技巧。

舞姿是以站立为基础的，要求保持良好的站姿，如两肩平、两耳朵在同一水平线上、两脚并拢或开脚距、两手下垂自然等，确立正确的姿态和舞蹈形体。

2.身体灵敏度：包括手、足、头、肩等部位的动作灵敏度。

通过各种手、足以及头肩部位的运动，提高身体的动作协调性和舞蹈节奏感。

3.身体平衡感：通过平衡练习，提高舞蹈时身体的可控性，保证能够完成各种难度的舞蹈动作。

4.身体协调性：通过上下半身的配合、交替以及左右半身的配合，掌握舞蹈技能的基本要求。

5.身体柔韧性：通过舞蹈中的柔软身体动作，训练身体的柔软性和灵活性，提高静坐力和轻盈感。

6.身体力量：通过立定跳、抬腿等训练动作，锻炼肌肉力量，保证舞蹈时的能量给予和动作的高度完成度。

在舞蹈基础功训练中，这些方面是互相联系的，相互依存的。

训练中要依据个人的基本素质，科学有序地进行。

训练时间要分散，频率逐步加大，将训练与实际演出相结合，提高舞蹈技能和表演能力，从而达到一定的艺术效果。

随着社会文化的不断发展，中国舞作为中国传统文化的代表，其表演形式和表现手法更加多样化和丰富化，也需要我们通过不断地基
本功训练，提高自己的技艺水平，创作更为出色的作品，将中国舞推向全世界的舞台，展现中华文化的独特魅力。

中国舞基本功技巧名称

精心整理中国舞基本功技巧名称跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。

他们表现出来的充沛体力，会让发生改变。

在一个群体里，跳舞的人往往是精神最好的，下面是为您收集整理的中国舞基本功技巧名称，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!第一节：基础动作的练习1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。

注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。

注意脖子往上立，挑腰。

3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。

注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。

(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)56立直。

78脖子向上长。

910、下前腰(体前屈)1112、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。

(1314本功训练。

1516(绕手、提压腕)1718)。

19(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。

20(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。

2122舞台的8脚的三种形态：勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。

绷脚：脚尖用力向下绷。

拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

脚的基本位置正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。

二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚第三节：手部动作的部分训练手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

精心整理芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

把上单手的基本动作：一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。

二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。

三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

第四节：把上动作部分训练双手扶把，两手宽度同肩相等。

单手扶把，手放在身体前一点位置上。

一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。

二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。

三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿第五节：把下动作的组合训练一、跑跳步组合：二八拍：跑跳步，双手叉腰。

中国舞基本功训练方法

中国舞基本功训练方法
中国舞是中国传统舞蹈的一种，其基本功训练方法包括以下几个方面：
1. 压腿：压腿是中国舞基本功训练中非常重要的一环，可以帮助舞者提高身体柔韧性。

压腿时，舞者需要将一条腿放在把杆上，另一条腿伸直，然后慢慢下压，直到腿部感到酸痛为止。

2. 踢腿：踢腿也是中国舞基本功训练中的重要环节，可以帮助舞者提高腿部力量和控制能力。

踢腿时，舞者需要将一条腿抬起，然后用力向前踢出，同时保持身体平衡。

3. 下腰：下腰是中国舞基本功训练中的一项难度较大的动作，可以帮助舞者提高身体柔韧性和协调性。

下腰时，舞者需要将双手放在地上，然后慢慢向后仰，直到身体与地面平行。

4. 劈叉：劈叉是中国舞基本功训练中的一项高难度动作，可以帮助舞者提高身体柔韧性和平衡感。

劈叉时，舞者需要将一条腿伸直，另一条腿弯曲，然后慢慢下压，直到两条腿都贴在地上。

5. 旋转：旋转是中国舞基本功训练中的一项重要技巧，可以帮助舞者提高身体协调性和稳定性。

旋转时，舞者需要将重心放在脚尖上，然后慢慢旋转身体，同时保持身体平衡。

6. 跳跃：跳跃是中国舞基本功训练中的一项高难度动作，可以帮助舞者提高身体协调性和爆发力。

跳跃时，舞者需要将重心放在脚尖上，然后用力向上跳起，同时保持身体平衡。

国标舞基本步

国标舞基本步
左右摆是国标舞的基本步，是每种舞蹈的基本动作，是练习其它步型的基础。

动作要领：
1.站立自然，双膝微屈，右脚在左脚前，双肩放松，腰部放低，腹部收紧，两手向前平伸，右手高于左手，两膝微屈，右脚前迈，重心向前，胸部垂直往左摆，右手紧拢身体，左手伸出90度；
2.左脚前迈，重心向前，胸部垂直往右摆，左手紧拢身体，右手伸出90度；
3.右脚前迈，重心向前，胸部垂直往左摆，右手紧拢身体，左手伸出90度；
4.左脚前迈，重心向前，胸部垂直往右摆，左手紧拢身体，右手伸出90度。

练习要领：
1.练习左右摆动作，动作要稳，力度要大，配合音乐完成一个又一个动作；
2.注意关节转动，动作要自然，踩衣服要轻柔，舞姿要优美；
3.练习速度要适当，要控制好节奏，不能动作过快或过慢；
4.注意保持身体的中心稳定，以便于步伐的转换和走位的灵活改变。

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国标标准舞基本功1一13分解

国标标准舞是一种雅致高贵的舞蹈艺术，它要求舞者在舞台上展现出优美的身姿和优秀的舞蹈功底。

国标标准舞的基本功是舞者必须掌握的基础动作和技巧，它们是学习国标标准舞的起点，也是国标舞者不断提高和完善的基础。

在学习国标标准舞基本功的过程中，舞者需要经过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。

在国标标准舞的基本功中，1一13分解的内容包括以下几个部分：1. 姿势和站位在学习国标标准舞的基本功时，舞者需要首先学会正确的姿势和站位。

这包括站姿、站位和舞姿等。

正确的姿势和站位是学习国标标准舞的基础，也是舞者在舞台上展现优美身姿的前提。

2. 步法和脚法步法和脚法是国标标准舞的核心内容之一。

舞者需要学会各种不同的步法和脚法，包括行进步、旋转步、变换步和扭转步等。

这些步法和脚法需要舞者掌握并灵活运用，才能够在舞台上流畅地完成各种舞蹈动作。

3. 手部和臂部动作国标标准舞强调手部和臂部的舞蹈表现，舞者需要学会各种不同的手部和臂部动作，包括挥手、摆手、抬手和扭转手等。

这些手部和臂部动作需要舞者在舞台上配合身体的动作，表现出优美的舞蹈姿态。

4. 身体协调和平衡身体协调和平衡是学习国标标准舞基本功的重要内容。

舞者需要通过练习，不断提高自己的身体协调能力和平衡能力，使得在舞台上能够流畅地完成各种舞蹈动作。

5. 呼吸控制和节奏感呼吸控制和节奏感是国标标准舞基本功的重要内容之一。

舞者需要学会正确的呼吸方法，并且在舞蹈中控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅和优美。

6. 表情和情感表达国标标准舞强调舞者在舞台上的表情和情感表达，舞者需要学会在舞蹈中展现出适当的情感，使得舞蹈更加动人和感染力。

国标标准舞基本功1一13分解是舞者学习国标标准舞的基础，这些基本功内容涵盖了国标标准舞的各个方面，舞者需要通过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。

只有掌握了这些基本功，舞者才能够在舞台上展现出优美的身姿和技巧，为观众呈现出一台完美的国标标准舞表演。

舞蹈训练的基本步骤

舞蹈训练的基本步骤舞蹈训练是一个循序渐进的过程，需要学员从基础开始，逐步提高舞蹈技巧和表现力。

以下是舞蹈训练的基本步骤：1. 热身：在开始训练之前，要进行充分的热身运动，包括全身拉伸、关节活动、肌肉放松等，以防止运动损伤。

2. 基本功训练：基本功是舞蹈训练的基础，包括芭蕾基础、古典舞基础、现代舞基础等。

这些基础训练可以帮助学员提高身体的柔韧性、力量、平衡感和协调性。

3. 舞蹈动作学习：在掌握了基本功之后，可以开始学习不同类型的舞蹈动作。

初学者可以从简单的动作开始，逐步增加难度。

老师会给予指导和纠正，以帮助学员掌握正确的动作技巧。

4. 舞蹈组合练习：将所学的舞蹈动作组合成不同的片段，进行练习。

这可以帮助学员提高动作的流畅性和表现力。

5. 舞蹈编排：在掌握了一定的舞蹈动作和组合后，可以尝试自己编排舞蹈。

这可以锻炼学员的创造力和表现力，也有助于提高舞蹈水平。

6. 音乐节奏感训练：舞蹈与音乐是密不可分的，因此需要训练学员对音乐的感知能力和节奏感。

可以通过听音乐、打拍子、跟着音乐跳舞等方式进行训练。

7. 表现力训练：舞蹈是一种表演艺术，因此表现力也是非常重要的。

学员需要通过观察、模仿、即兴表演等方式，提高自己的表现力和情感表达。

8. 体能训练：舞蹈需要一定的体能支撑，因此需要进行体能训练。

包括心肺功能训练、力量训练、柔韧性训练、协调性训练等。

9. 参加演出和比赛：参加演出和比赛可以提高学员的心理素质和舞台表现力，也是对自己舞蹈水平的一种检验。

10. 不断学习和提高：舞蹈是一门无止境的艺术，需要学员不断学习新的舞蹈风格、动作和技巧，努力提高自己的舞蹈水平。

通过以上基本步骤，学员可以逐步提高自己的舞蹈技巧和表现力，成为一名优秀的舞蹈演员。

舞蹈基本功之步骤

舞蹈基本功之步骤第一步：准备身体开始之前，舞者应该进行适当的热身活动，如跑步、拉伸、关节活动等，以增加血液循环、提高肌肉弹性和预防受伤。

第二步：站姿训练站在舞蹈姿势中的正确姿势非常重要。

舞者应该将身体重心放在脚掌中央，双腿并拢，腹部收紧，胸部向前，肩膀放松下沉，颈部挺直。

在站立时，舞者应该注意保持身体的平衡和稳定。

第三步：步伐练习步伐练习是舞蹈训练中的重要环节。

舞者应该从简单的步伐开始，逐渐增加难度。

例如，前进、后退、左右移动、踮起脚尖、蹲下等。

在练习每个步伐之前，舞者应该先理解每个步伐的动作和节奏，并在音乐的指导下练习。

第四步：平衡练习平衡是舞蹈中必备的技能。

舞者应该通过各种平衡练习来提高平衡能力。

例如，单脚站立、闭眼平衡、跳跃平衡等。

平衡练习不仅可以提高舞者的核心力量，还可以帮助舞者培养集中注意力和控制身体的能力。

第五步：跳跃练习跳跃是舞蹈中常见的动作之一、舞者应该通过不同的跳跃练习来提高跳跃能力。

例如，越野跳跃、扑击跳跃、侧身跳跃等。

第六步：灵活性练习灵活性是舞蹈中非常重要的一项能力。

舞者应该进行多样化的拉伸练习，以提高身体的柔韧性和关节的活动范围。

拉伸练习可以包括全身的拉伸，特别是关键部位如腿部和背部的拉伸。

第七步：转体练习转体是舞蹈表演中常见的动作之一、舞者应该通过旋转、转身等练习来提高转体能力。

通过练习，舞者可以提高身体的协调能力和灵活性。

第八步：地面花样练习地面花样是一种非常具有挑战性的技巧。

舞者应该通过练习翻滚、翻筋斗、手倒立等技巧来提高地面花样的能力。

需要注意的是，在练习地面花样时要确保安全，并在有经验的教练的指导下进行练习。

综上所述，舞蹈基本功的步骤包括准备身体、站姿训练、步伐练习、平衡练习、跳跃练习、灵活性练习、转体练习和地面花样练习。

通过坚持这些练习，舞者可以建立起良好的基本功，为舞蹈技巧的提高奠定基础。

中国古典舞的基本训练

中国古典舞的基本训练中国古典舞的基本训练在⽇常⽣活中，我们或多或少都了解过⼀些舞蹈知识吧，下⾯⼩编为⼤家整理了关于中国古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对⼤家有帮助。

中国古典舞的基本训练中国古典舞训练⽐较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四⾯⼋⽅”。

⽐如⼀个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为⼀个“丁”字，左右⼩腿紧贴，上⾝胸部与斜伸出的丁字步成相反⽅向，两肩微向后打开，脸与胸部的⽅向相反，头稍拾起、这种站姿使每⼀⽅向的观众都能看到，这⼀造型顾及到了“四⾯⼋⽅”。

(1)掌：分男掌、⼥掌。

男掌⼿指伸直，虎⼝张开，四指并拢与⼤拇指分开，⼥掌⼿指伸直、虎⼝收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

(2)⼿臂的基本位置 1、拉⼭膀：两臂弧形侧举，⾼度与肩平，⼩臀微向⾥屈，⼿腕梢扣、掌⼼向外，掌背朝⾥⼿指微向上。

2、按掌：⼿按于⾝前，臂成弧形稍低于胸部，⼿指微向上，⼿⼼对前斜下⽅，从肩到⼿形成⼀个弧形。

3、托掌位：⼿臂举⾄头，⼿的位置在额前上⽅，⼿⼼向斜上⽅，⾷指对眉梢。

4、单⼭膀：先双⼿叉腰，然后右⼿由下经⾝旁向上撩掌⾄头的前上⽅、然后再下落切掌⾄胸前。

5、双⼭膀：先双⼿叉腰，然后左⼿做单⼭膀动作，接着，右⼿、左⼿⼀起做撩掌和切掌⾄胸前，这时躯⼲和头都微向左侧，成双⼭膀姿势。

6、顺风旗：⼀⼿做单⼭膀，另⼀⼿做托掌。

(3)⼿臂的基本动作概念 1、撩掌：⼿臂由下⽅⾄头上⽅的动作，⽤⼿带动，动作时，⼿背朝上。

2、切掌：掌的外侧向下，⼿背向外，如⼑切状。

3、分掌：⼿由胸前经过头上⽅⾄侧或侧下⽅的动作，做动作时，⼿背⽤⼒向外分。

4、穿掌：与分掌动作⼤致相同，但不同之处，在分⼿时⼿背向外，指尖向上伸，伸⾄头上⽅翻碗，⼿⼼向上，然后⼿⼼向侧分开，还有⼀种是指尖向上，从⾝体侧边伸出，⼿臂朝外。

5、端掌：⼿由侧经下⽅端起到胸前的动作为“端掌”。

与按掌位置相同，但与按掌不同的是，⼿⼼朝上。

中国古典舞基本功训练教程

中国古典舞基本功训练教程中国古典舞基本功训练教程头的动作：仰头：向后做曲的动作。

转头：以额头带动，向左、右转动90度。

涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。

低头：以额头带动，向前做曲的动作摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。

甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。

肩的动作：提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。

沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。

裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。

展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。

转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。

手的动作：提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。

压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作。

摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。

推手：“推手”也可称称“推掌”。

手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。

轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。

小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。

手臂动作：合手：“合手”也称“盖手” 手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的'动作。

分手：手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。

穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。

掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。

抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。

晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。

盘手：手成“掌形”，以指尖引领，手臂做由内向外，由外向内，由上至下，由下而上的盘旋运动，分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。

中国舞基本功教学大纲

中国舞基本功教学大纲通常包括以下几个方面：
1. 地面基础训练：包括坐姿、头部和肩部动作、勾绷脚、吸抱腿、前压腿、掰膀子、压腿、弯腰等基础动作的训练。

2. 站立姿势训练：包括站姿、叉腰、手臂基本位置等站立姿势的训练。

3. 组合练习：将基础动作进行组合练习，培养学生身体的协调性和灵活性。

4. 表演训练：包括表情、歌唱、舞蹈表演等方面的训练，培养学生的艺术表现力和舞台表演能力。

5. 剧目练习：选择经典的中国舞蹈剧目，让学生进行练习，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。

在教学大纲中，根据学生的年龄和水平，还会分为初级、中级和高级不同的阶段，每个阶段都有相应的训练内容。

同时，根据不同地域和流派的中国舞，也会有不同的特点和要求，因此在实际教学中还需根据具体情况进行调整和补充。

中国舞基本功训练动作

中国舞基本功训练动作对于初学者而言，基础的舞蹈练习是必不可少的，而这些练习中也有练习技巧、练习方法等!以下是中国舞基本功训练动作。

前桥怎么打练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。

腿在空中是呈竖叉的。

顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。

腰部没力，太硬怎么练每天最好的练腰时间就是早上起床，以后就是晚上睡前。

也就是所谓的早晚功。

针对腰的软度练习：空腰，躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。

背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!男子璇子360和空转不稳旋子360和其他空中技巧一样，主要是空中腰部力量的控制与旋拧，以腰发力，同时要控制好腰部力量，最好有滞空，注意抬头挺胸，腿要绷直。

空转是比较难的旋转技巧。

对全身的协调能力与控制能力要求高。

注意细节是：蹬地时要有力，你的高度越高圈数也就越多，不过一般就是两圈!空中注意手脚的.位置，身体协调，手位要正，双腿加紧，绷脚。

腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影响。

多练练小跳和四位转。

下叉反弹了怎么办只能再练了，多压腿，多踢腿!软开度必须每天坚持练习，不然就会回功，坚持吧，不要让自己的努力白费。

怎么压脚背才有效果压脚背的话是压两方面。

一.脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。

脚背分为大脚背和小脚背。

大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到。

脚背训练：跪在地上，在小，脚背下垫两本书或者一个厚垫子，屁股坐到脚上,注意都在外开下完成。

中国舞启蒙班基本功训练顺序

中国舞启蒙班基本功训练顺序中国舞是一种文化传统，其独特的动态美学给人留下了深刻的印象。

为了推广中国舞蹈文化，许多舞蹈学校开设了中国舞启蒙班。

在这些班级中，基本功的训练被认为是至关重要的，因为它为学生提供了扎实的舞蹈技能和表演技巧。

下面是中国舞启蒙班基本功训练顺序的具体内容。

1.身体基础训练中国舞蹈起源于汉朝和唐朝，强调身体的柔韧性和协调性。

因此，身体基础训练是中国舞蹈中非常重要的一部分。

学生需要学会正确站立的姿势，学会伸展和揉捏肌肉，以及学会用腰部、背部和肩部的力量完成旋转和跳跃等动作。

这些训练可以提高学生的体能和耐力，为他们的表演创造出更多的空间和能量。

2.步伐和停顿的技巧训练中国舞蹈的最重要的两个元素是步伐和停顿。

步法是指如何移动身体，包括行进、转向和转弯。

停顿是指如何控制身体的稳定性和摆动性，包括如何停止、如何平衡和如何转动身体。

对这两个元素的训练可以使学生在舞台上更加自信，从而更好地表现自己的舞蹈技能。

3.手势和头部动作的练习中国舞蹈是一种有着丰富手势和头部动作的艺术形式。

这样做可以让学生通过手势和头部动作传达出情感和意念，同时增强他们的舞蹈表现力。

尽管手势和头部动作看起来比较简单，但在实践中它们需要花费大量的时间和努力才能够领会和掌握。

4.功底训练中国舞蹈的功底训练是舞者必须进行的训练之一。

这种训练可以帮助学生开发出更强的肌肉控制和稳定性，使他们可以在舞台上更加安全地表演。

功底训练包括脚步和跳跃的训练、转体和倒骑马的练习、以及舞蹈动作的练习。

通过这些训练，学生可以获得更加坚实的舞蹈技能，从而在表演中更加自信和出色。

5.表演的技能训练表演技能的训练是中国舞启蒙班中最后的一部分。

这种训练可以让学生更好地理解舞蹈音乐的节奏和节奏，使用呼吸和语言表达出情感，使观众更能赏识他们的舞蹈，获得更多的积极反馈。

表演技能的训练包括音乐和时序的训练、情感和表达的训练、以及团队合作和创作的训练。

通过这些训练，学生可以成为全面的舞者，为他们日后的舞蹈技能和表演技巧奠定基础。

中国舞基本功训练顺序

中国舞基本功训练顺序
中国舞蹈源于中国传统文化，融入了中国历史语言、宗教、民俗文化等元素。

中国舞动作协调、姿态优美、韵律明快、节奏轻盈，把中国文化和古代文化融汇在一起，让舞蹈成为中国民族文化的精神家园。

要学好中国舞，首先要学习舞蹈基本功，这是舞蹈技能的基础。

因此，学习舞蹈基本功是学习中国舞的必经之路。

首先，要学习中国舞的基本功，需要先学习舞姿的基本动作，如踱步、平行步、快步、穿步等。

学习舞蹈基础动作要正确，步伐均匀、韵律和谐，让肢体动作更具有舞蹈的韵味和技巧性，展现出中国舞蹈的优美。

其次，中国舞的变体有许多种，学习它们需要具备良好的舞蹈感觉和敏感性，以及舞蹈中节奏感和节拍感的运用能力。

要培养这种感觉，学习者要认真完成每一个变体，尤其是要注意每一个动作的技巧性和细节，才能充分发挥出变体的精髓。

最后，学习中国舞的基础功夫，需要通过熟练的训练来加强节奏感。

训练中，要正确把握音乐节拍，注意舞蹈节奏，尽力把握动作的节奏。

在节奏把握上，要学会灵活改变，以适应不同音乐的要求，做到节奏轻盈、动作柔美、栩栩如生。

以上，就是学习中国舞基本功训练的顺序。

只有全面掌握了中国舞基础功夫，才能让舞蹈技术更上一个台阶，更能让观众享受到精彩的节目。

中国舞基本功训练课程标准

《中国舞基本功训练》课程标准开设学期：第1一5学期总学时：444节（30学分）编制人：审核：一、课程定位（一）课程性质中国舞基本功训练（简称基训）是舞蹈编导专业必修课程，中国舞基本功训练课是为培养中国舞蹈编导人才，根据高等舞蹈职业教育专业特点和培养目标设立的专业基础课。

（二）课程作用通过本课程学习，对学生舞蹈素质、舞蹈技能、舞蹈审美能力的培养与提高，都具有重要的意义和作用。

是舞蹈编导专业学生必须熟练掌握的一门基础课程，在舞蹈编导人才培养过程中起到重要的作用。

二、课程目标（一）知识目标1、认识和了解与舞蹈相关的基础理论知识,使学生掌握基础舞蹈理论,丰富和拓宽学生的舞蹈视野及知识面,提高自身的理论修养。

2、通过本学科教学，使学生掌握舞蹈语言要素和舞蹈表现手段的基本知识。

（二）能力目标1、充分开发学生的柔韧、力量、速度、灵活、耐力以及舞蹈素质方面的潜能，使学生具有规范、扎实的基本功，技术技巧达到身法与技法的和谐统一。

2、注重对教学思维的开发和训练，不仅要提高学生的身体表现能力，同时还需掌握和理解中国舞表演的基本能力。

为今后成为合格的舞蹈编导人才打下坚实基础。

（三）素质目标培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，和团结协作的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

三、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以审美教育为核心，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，统一规范与因材施教相结合。

（二）设计思路本课程设计思路以岗位能力需求为目标，课堂教学与舞台实践相结合。

与民舞、剧目等课程融会贯通，积极开发学生的创造潜能。

使学生理解、掌握中国舞基本功训练的基本技能，最终实现本课程的教学目标。

（一）师资要求（I）专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。

（2）兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。

中四步舞基本步教学分解动作

中四步舞基本步教学分解动作中四步舞是中国传统民族舞蹈之一，源自汉族民间，具有悠久的历史传统。

它以舞蹈动作的优美姿态和整齐有序的队形而著称。

中四步舞基本步是学习中四步舞的基础，通过分解每个动作，使学习者能够更好地领会和掌握舞蹈动作的要领。

中四步舞基本步的教学分解动作主要分为以下几个步骤：1. 基本站立姿势：双脚并拢，脚尖轻微向外展开，双手自然下垂，挺直脊椎，保持身体的平衡。

2. 前进步：从基本站立姿势开始，将左脚向前迈出一步，脚尖着地，保持膝盖微屈。

同时，将右脚弯曲，抬起脚跟，使脚尖离地。

双手自然摆动。

3. 左右平步：从基本站立姿势开始，将左脚向左侧迈出一步，脚尖着地，保持膝盖微屈。

同时，将右脚向右侧迈出一步，脚尖着地，膝盖微屈。

双手自然摆动。

4. 原地转身：从基本站立姿势开始，将左脚向左侧迈出一步，同时将双手举过头顶，用左手握住右手手腕，形成一个圆形。

然后以左脚为中心，用脚尖旋转身体，完成一次旋转后放下双手。

以上就是中四步舞基本步的分解动作，通过反复练习和模仿，学习者可以逐渐掌握每个动作的技巧和要领。

在实际的舞蹈演出中，学习者可以根据音乐的节奏和舞蹈编排的要求，灵活地运用这些基本步进行舞蹈表演。

中四步舞基本步的教学分解动作对于初学者来说是非常重要的，它可以帮助学习者更好地理解和掌握整个舞蹈的基本结构和技巧要领。

通过反复的练习，学习者可以逐渐提高舞蹈的水平，展现出更加优美的舞姿和舞蹈魅力。

总之，中四步舞基本步的教学分解动作是学习中四步舞的基础，它可以帮助学习者更好地理解和掌握舞蹈动作的要领。

通过反复练习和模仿，学习者可以逐渐提高舞蹈的水平，展现出更加优美的舞姿和舞蹈魅力。

希望更多的人能够喜欢并参与到中四步舞的学习和传承中来。

中四步舞是一种传统的汉族舞蹈，以其动作优美、舞姿端庄而闻名。

中四步舞的基本步是学习这种舞蹈的第一步，通过分解动作可以更好地掌握和理解舞蹈的要领。

首先，基本站立姿势是中四步舞的起始动作。

中国舞基本知识

中国舞基本知识
中国舞包括形体训练、体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性）、中国古典舞（共为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞）和中国56个民族民间舞。

中国舞相对完整的基训体系：中国舞＝基本功＋民族舞＋古典舞＋芭蕾基训＋舞蹈技术技巧。

该体系已具有较强的民族性、审美特性、美学规范性、难度和艺术表现能力，是其他体系代替不了的。

先学中国舞可以把柔韧性、软开度、能力各方面基础打牢，所以学好了中国舞再学其他舞种就会轻松很多！(目前国内舞蹈考级证书可以加分及高校艺术特长生招收，绝大多数是中国舞。

) 中国舞的动作主要包括耗竖叉，竖叉抱前腿，竖叉向后下腰等动作。

这些动作都有一定的难度和技巧，需要经过专业训练才能掌握。

以上信息仅供参考，如果还有疑问，建议咨询专业舞蹈老师。

要想学好中国舞,要先了解中国舞

要想学好中国舞，要先了解中国舞！什么是中国舞？中国舞= 基本功+ 民族舞+ 古典舞+ 芭蕾基训+ 舞蹈技术技巧中国舞包括?形体训练，体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练）中国舞分为？中国古典舞（分别为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞）和中国56 个民族民间舞。

学习中国舞有什么好处？鼓励孩子坚持学习舞蹈，不仅提高个人形象气质，陶冶情操，还是一种文化艺术的传承若干年后，可成为专业特长生，考取好的大学。

即便不作为考大学的专业，长大后，也会气质优雅。

怎样才能学好中国舞？不要本末倒置，先学好基本功，跳什么舞都可以！总结：每个年龄段的孩子教学方法都不同，但都是一个循序渐进的过程。

所以不同年龄的孩子教学的方式也不同。

具体分析如下。

3-4 岁孩子（初级班）3 、4 岁的孩子注意力不持久，教学重心不在于基本功，而在于对孩子的启蒙，让他们对舞蹈产生兴趣。

不能强制性灌输教学，否则会适得其反。

太小孩子的新鲜感过的也最快，所教舞蹈类别应多样化，但前提为学好上一个舞蹈。

重点：1 、适当的最简单的舞蹈基本功。

2 、主要以活泼欢快的儿童音乐为主，带动孩子想跳的兴趣。

3 、舞蹈动作尽量简单简化5-6 岁孩子（中级班）这个年龄的孩子在经过早期的启蒙后，会更加明确自己喜欢什么对什么感兴趣，所以在此年龄的孩子便可以多打下一些基础。

但孩子在学习成品舞的时候仍需要有不同的类别，学习中国舞是很枯燥的，如果长时间用同一种方式教学教同样类型的舞蹈，小孩子是受不住这种枯燥他们会觉得无聊。

便还是会失去对舞蹈的兴趣。

重点：1 、纠正身形，锻炼站姿坐姿2 、中国舞基础基本功3 、民族舞与现代儿童舞蹈穿插教学7 岁以上（高级班/ 表演班）这时候的孩子基本已经确定了自己学什么，并且年龄大一点更能吃苦也有更好的记忆力，那么此类的学生便可以逐渐加强舞蹈基本功训练。

在提高舞蹈难度的前提下，舞蹈基本功才是最为重要，韧带加强拉伸，软开度训练。