毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响

毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。

它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。

立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。

这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。

一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。

他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。

毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。

毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。

立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。

但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。

一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。

二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。

三是艺术的自然走势迫使现代艺术逐步向抽象艺术发展，从开始的古典主义到后期的印象派，再到立体主义，总体上越来越抽象，在这一时期，塞尚理性的作画方式为毕加索提供了灵感，他用几何形体来处理视觉看到的对象，并再现了物体的恒定结构，这可以看作是立体主义的前奏。

由此可见，立体主义的出现必然性是大于偶然性的，这是时代和科技同步发展作用下的结果，毕加索也不再追求传统的写实手法，而是希望通过艺术来表达世界更本质、更纯粹的样貌，立体主义就是沿着这条路发展的。

毕加索的艺术生涯中经历了多次创作风格上的改变，在他与布拉克共同创作立体主义之前，他的作品中的形状是相当现实和生活化的，但自从他参与创立立体主义以来，他的作品几乎就都体现出了抽象的特点。

其中，1910 年至1915 年是毕加索立体主义时期的主要阶段，这一阶段的出现与前期受到非洲雕刻艺术、非洲面具等民族艺术的影响息息相关。

这种充满野性的雕刻使他开始对自己的绘画形式进行反思，他认为将这种图示融入自己的创作中可以形成一种革命性的新绘画风格，于是他开始在人物造型和环境上做出改变，运用几何形状的图示进行拼接，把画者眼中的世界变成了几何形状。

在1905年至1907 年间，通过接触非洲雕刻、象牙海岸的扁平面具，以及卢浮宫展出的古伊比利亚雕刻，毕加索对于表现对象的结构与形状有了独特的灵感和想法。

1906 年创作的《斯坦因的画像》明显受到了原始艺术的影响，强调分量与形式的单纯化，画面基本都呈现的是几何学形式，而人物的手却是写实的，脸上是土著面具的样式。

这幅画被认为是毕加索迈向艺术新时期的一个过渡和跳板。

此后，毕加索于1907年在巴黎的民族博物馆第一次亲眼看到了非洲艺术作品，备受启发，创作了《亚威农少女》，这在后来被认为是立体主义绘画的最初雏形。

这是毕加索早期风格和立体主义风格之间的过渡期，这段时间也是毕加索综合多种因素酝酿琢磨“新发现”的关键期。

这幅作品摈弃了西方的传统绘画特征，挑战观众的正常视觉习惯，放弃透视手法，完全充分体现了三角形构图的各种表现，如正三角形的稳定、倒三角形的不平衡、钝角三角形的稳重感以及锐角三角形的尖锐感。

毕加索这种大胆地打破传统画法的行为，将塞尚已开始的对几何形结构美的追求推向了极致。

画家将物体和环境变成了多个几何形体压碎在一个二维的平面空间里，这种方式是对文艺复兴的人体比例和远近透视法的一种挑战。

即使毕加索从此便不再画画，他也可以凭这幅画跃身世界绘画大师之列，他所关照的是他自身的形、色构成的世界，并不着重关注外在的自然。

二、毕加索立体主义时期的绘画表现形式不同时期的划分是便于观者对毕加索艺术创作进行阶段性的解析和小结，而毕加索不同时期风格的艺术创作所呈现出的面貌也大不相同。

前一种风格的创作中总是埋伏着一些因素，在“引诱”着毕加索朝着下一种风格去向更新的创作天地中。

这就使得在同一时间，毕加索常常有不止一种风格的创作尝试，这都是他对于艺术探究永不止步的最好见证。

毕加索立体主义时期的绘画创作主要被分为两个阶段，1910—1912 年的解析立体主义时期，1912—1915 年的综合立体主义时期。

（一）解析立体主义时期毕加索前期受到非洲艺术和塞尚绘画风格的影响，作品体现出了相当多的现实主义题材，但也有抽象结构元素的参与。

描绘的物体和环境变成多个几何形体压碎在一个二维的平面空间里，这种方式是对文艺复兴的人体比例和远近透视法的一种挑战。

毕加索摈弃了过于单一、乏味的透视画法，逐渐用仰视、俯视、平视等各个角度，将物体进行变形、分割，变成一块块几何形态，然后再将其重组，形成新的作品。

毕加索利用单色、棕色和中性色开发了一种绘画风格，拆开物体并根据它们的形状进行了“解构”。

画者从各种不同的角度解析主题，并在一个几何框架内对形体进行了重建，创造出了风格独特的图像，唤醒了主题，将这些支离破碎的图像通过使用有限的颜色的方式统一了起来，形成了不一样的绘画图示语言。

1910 年创作的《卡斯维勒像》标志着毕加索的创作正式进入了解析立体主义时期。

毕加索以他的老朋友卡斯维勒为写生对象，将整幅画面用各种垂直、倾斜的线条进行分割，把画面分成了形态各异的几个几何面块，在内容上，他把人物形象进行了分解重构，给人带来一种迷离、破碎的效果。

毕加索的作品总能给观者带来一种强烈的视觉冲击，作品内容呈现出的素雅单一的色系与画面构成的人像形成了强烈的对比，这样的作品是发自内心的、引人注目的和令人难忘的。

同年创作的《弹曼陀铃的少女》与《卡斯维勒像》有着异曲同工之秒，图中的人物背景都被分成了几个不同的几何板块，其中三角形、菱形、长方形等几何形体对人物进行了分割，毕加索运用了简单的色系对其进行了描绘。

这些组合而成的几何块面并不只是扁平的，画中物象的阴影让画面看起来有种多维立体空间错置的感觉。

毕加索在“解析立体主义时期”的绘画作品中，立体主义的结构解析技巧已经达到了纯熟的程度。

随着其对结构解析的深入探究，毕加索发现，这一方法虽然能强有力地表现对象的结构和造型，但色彩已然被弱化了，只留下了单一的色彩。

由于画面缺乏色彩的表现，造型上也变得死板和缺少灵性。

所以在之后，毕加索进入了对“综合立体主义”的探索中。

（二）综合立体主义时期1912 年前后，毕加索转向了“综合立体主义”风格的绘画实验，风格开始变得可以预测。

他开始以拼贴的手法进行创作，这是立体主义流派的进一步发展，其中剪纸碎片被粘贴到作品中，标志着拼贴画在美术中的首次使用。

这种粘贴形式使毕加索的作品转变到了立体主义的第二阶段：综合立体主义。

这一段时期的绘画作品，色彩起到了极大的作用，而它的图示却是破碎的。

这种丰富的艺术形式成为了现在的拼贴画图示语言艺术，进一步体现出了立体主义作品的肌理表现特点。

受大胆而简单的拼贴造型的影响，综合立体主义从解析立体主义的单色表面转向了更直接、丰富多彩的装饰风格。

虽然综合立体主义图像在使用简化形式时显得更为抽象，但其在构图时对其他元素的应用却相当传统。

交错的线条、颜色、图案和纹理，从几何到写意、从暗到明、从积极到消极、从平淡到有图案，在画面中有节奏的推进和后退。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》是毕加索在1912 年创作的炭笔色粉画，这幅作品是毕加索用拼贴手法创作的，清楚地呈现出了“综合立体主义”风格。

毕加索创作的《椅子上的静物》，标志着立体主义从解析走向了综合。

他在画布上粘贴了一张柳条椅图案的画布，并用一根绳子对其进行装饰。

画面中显示了一片柠檬，一个杯子，一个烟斗和一个贝壳。

根据画面的构图，他在画纸上适当的位置粘贴了各种切割物，以表现颜料、笔画无法达到的质感效果。

这也使得绘画、雕塑、剪纸、版画等艺术技法高度结合，还蔓延到了工艺美术等艺术领域。

毕加索摒弃了油画固有的绘画形式，背离传统的艺术媒介，只为纯粹的艺术而创作。

《三个音乐家》是20 年代初毕加索创作的一幅综合立体主义风格的代表性绘画作品，在这个时期，毕加索将立体主义手法已经运用得炉火纯青，从早期的剪纸拼贴画演变到了用几何构图和纯色呈现。

画面以红棕色为背景，人物左白、右黑、中间彩。

左右都是大色块，中间是鲜亮的黄、红小色块，对比鲜明。

色彩以红、黄、蓝三原色为主，鲜艳而抽象，搭配富有变化却不凌乱。

明暗对比强烈，形成鲜艳的暖色调。

色彩有力变化地同时，又探索出一种鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合的形式，进行了立体主义风格的创作。

同时也用到了古希腊和罗马风格的题材，创造的人物具有古典雕塑坚实的外貌。

在这幅画里，长短圆直多种线条各显神通。

人物轮廓的长线条开阔大气，粗粗的音符在细细的五线谱上活泼跳跃。

长线条与短笔触雅致地结合在一起，形成丰富饱满的抽象形象。

这幅作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。

《三个音乐家》这幅作品以综合立体主义的风格绘制，呈现出剪纸的外观。

在三个与真人同样大小的人物中有两个是法国喜剧中的传奇人物。

毕加索在一个浅盒子状的房间里画了三个由扁平、色彩鲜艳、抽象的形状组成的音乐家。

左边是单簧管手，中间是吉他手，右边是手拿乐谱的歌手。

整幅画的平面几何形状的技术是由剪切和拼贴形成的，这在综合立体主义风格中很常见，毕加索也曾在他以前的作品中应用这种技术。

他选择了一个很好的颜色组合，并利用了原色：红色、黄色和蓝色，为观众创造了一个焦点。

这些明亮的颜色与其他色调搭配在一起，画面昏暗的氛围把一个明亮的中心包围起来，有助于观者舒缓心情。

在立体主义中，作品的主题被转化为一系列平面、线条和弧线。

立体主义被描述为一种全新的风格，因为艺术家们分解了主题的形状，并在画布上重新“拼接”它们。

毕加索结合了许多原始艺术的表现手法创作了《哭泣的女人》这幅作品，将正在哭泣的女人用立体主义的手法表现出来。