整理：编导 视听语言学习笔记
视听语言笔记
视听语⾔笔记视听语⾔笔记第⼀讲⼈的视听感知特性视觉暂留现象⼈眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会⽴即消失,⽽要延续⼀段时间,⼈眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国⼈帕⾥斯”幻影”转盘.1829年⽐利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因⼈⽽定) ?电影的⼯作原电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画⾯/秒电视的⼯作原理重要概念:1帖:视频影像中最⼩单位的单幅静态画⾯,相当于电影胶⽚上的⼀格画⾯2帧率:即画⾯更新率，是指视频格式每秒钟播放的静态画⾯数量（中国电视25帧/秒）3像素：任何⼀帧图像都可以划分成许多⼤⼩相等⽽明暗、⾊调不等的最⼩单位，这些构成视频画⾯的最⼩单位称为像素⼆．似动现象在⼀定的时间和空间条件下，⼈们在静⽌的物体间看到了运动，或者在没有连续位移的地⽅，看到了连续的运动。
德国⼼理学家韦特海默三．⼼理补偿机制⼼理补偿是指银幕上没有完成的形象，观众根据⾃⼰⽣活的经验在他⼼⾥上把它完成了，这就是观众的“参与”⼼理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。
实现⽅式之⼀：情感认同库⾥肖夫实验实现⽅式之⼆：省略运动(1)常规运动(2)创造性运动实现⽅式之三：利⽤声⾳实现⽅式之四：镜头队列第⼆讲镜头镜头的三种含义1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每⼀次从开机到关机之间所摄取的那⼀段连续画⾯剪辑后的镜头：两个剪切点之间的⼀段画⾯分镜头剧本导演根据⽂学剧本和导演的构思，将需要表现的内容分切为⼀系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使⽤的⼯作剧本第三讲景别⼀、景别的概念被摄主体在画⾯框中所呈现出的⼤⼩和范围五分法:远景—全景—中景—近景—特写远景:⼴阔空间、开阔场⾯（乡村⽥野）全景:⼈物全⾝或场景的全貌中景：膝盖以上或场景局部近景：胸部以上或物体局部特写：肩部以上或被摄对象细部注：1景别所划分的对象应该是被摄主体2中近景：腰部以上，俗称“半⾝像、半⾝镜头”⼆、各种景别的作⽤（⼀）远景的作⽤：1表现较开阔的场⾯，如群众集会、战争场⾯等2展⽰⼈物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4⽤在影视段落开头和结尾，形成舒缓的节奏。
视听语言笔记
视听语言⭕️①什么是视听语言：以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。
视听元素：影像，声音，剪辑特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）②视听语言基本属性两个基本属性（特征）：一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。
生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。
似动现象。
心理补偿机制。
视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。
电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。
双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。
心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。
电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。
）实拍阶段，后期制作阶段。
视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。
影像的基本单位：镜头实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。
分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。
③画类空间，画外空间构成画外空间的主要方法：1，拍摄对象出、入画。
2，人物指向画外的视线或者动作3，画外的人物或者物体投射在画内的影子4，利用镜子等有反射功能的物体或平面5，画外人物有局部出现在画内6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间7，摄影机的运动8，打破画面内的一些空间隔断9，画外音④构图一，概念在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。
[转载]周传基老师的视听语言讲座笔记
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[转载]周传基老师的视听语言讲座笔记课堂笔记（1）1.观众在第一个镜头上的关注点尽量和下一个镜头的关注点在构图上位置相同，甚至是颜色或是形状也是相似的，这样两个镜头衔接起来比较自然，虽然老师没明确提出来，但是我看到的就是这样，大概是因为观众的注意力不会在整个画面上游荡，不会很累。
2.那个似乎是动物保护协会的广告，兽夹在前景，小狗在后面走来走去，画面开始的时候观众凭着自己的生活经验便对接下来要发生的事情就做出了一个预测，就是小狗可能会有危险。
在广告进行语言说明的时候，随着小狗慢慢接近兽夹，观众也在边听边做心理准备，最后自己把心提到嗓子眼的时候，广告戛然而止，只有一个暗示结果的音效。
试想如果把夹子和小狗的位置换一下，或者没有小狗走来走去的那一段的话，效果是什么样子了？3.“什么叫看电影？看电影就是看到了银幕上没有的东西，这是最重要的一点。
”……这个东西是什么呢？我们说是运动。
4.“似动现象”——电影的原理5.关于活空间和死空间的问题，个人认为电影和室内的综艺节目还是有一定区别的。
6.利用人们的视觉习惯可以让人们看到画面上没有的东西。
7.“注意法国的电影，摄影机在不停的动。
”……摄像机的运动指的是什么？如果光是空间上的运动的话，摄像机不可能不停运动的。
8.电影的另外一个特性是谁都看得懂。
9.“电影最重要的是感觉，别往里分析，没那么多深刻的东西。
”呵呵，听起来有点不可思议，但是的确就是那么回事。
我刚刚接触艺术电影的时候就总是使劲想电影里蕴含的哲学道理等等，看得都睡了还再使劲想这些问题，刚刚忽然似懂非懂的知道一件事情，电影里最重要的是运动。
10.关于汽车是否出画的问题，利用人们的心理补偿来进行镜头的剪接。
先给一个提示，或者行动可能带来的结果，然后让观众自己将镜头补上，不给结果马上接下一个镜头，这才是流畅的剪辑。
如果每一个镜头都给出完整的答案的话，镜头之间则是断开的。
11.电影的三个特点之三，“不可抗拒”。
视听语言笔记..
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视听语言是指人们在听和说的过程中能够感知、理解和表达语言信息的能力。
这种能力在人类的发展过程中起到至关重要的作用。
随着社会的发展，人们对视听语言的要求也越来越高。
下面就来详细了解一下视听语言的相关知识。
一、听力能力
听力能力是指人们听懂和理解语言信息的能力。
在学习和实践中，听力能力是非常重要的。
因为很多时候，我们需要通过听取语言信息来获取知识和经验，从而提高自己的能力。
听力能力的好坏通过日常生活中的听力测试或专业听力测试进行测量。
二、口语能力
口语能力是指人们将听到的语言信息转化为口语表达的能力。
语言表达是沟通的一种重要方式，良好的口语能力可以帮助人们更好地与他人沟通交流，提高自己的社交能力。
为了提高口语能力，人们需要通过日常口语练习、参加口语培训班等方式进行提高。
三、阅读能力
阅读能力是指人们理解和解释书面信息的能力。
随着社会的发展和人们获取信息的渠道越来越多，阅读能力也越来越受到重视。
良好的阅读能力可以帮助人们更好地理解、记忆和应用知识，从而提高自己的学习效果和竞争力。
四、写作能力
写作能力是指人们通过书面形式，表达语言信息的能力。
写作可以帮助人们更好地思考、分析和理解问题，提高自己的创造力和表达能力。
为了提高写作能力，人们需要掌握一定的语言表达规范和写作技巧，同时要进行多次的写作实践和改进。
综上所述，视听语言是人们在日常生活和工作中必不可少的能力。
为了提高自己的视听语言能力，人们需要进行多次的练习和实践，在实践中积累经验，不断改进自己的能力。
视听语言笔记
视听语言ⅰ景的分类：①依照景的来源，自然景观、人文景观、虚拟；②依照景代表的空间性质，内景、外景、合成景观；③依照景相对于拍摄主体所处的空间位置，前景、后景、背景、满景；④依照景在画面中所占的空间大小（比重），远、全、中、近、特。
ⅱ景的作用:①景可以体现一个特定的时空②景可以描写人物的心里③景可以寄托作者的感情或评价⒈景别⑴像景别及划分①景别划分所指的对象应该是被摄主体②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⑵几种常用景别①远景划分：广阔的空军或广大的人群，人很小作用：环境描写、交代故事背景、营造氛围、揭示人物内心②全景：划分：人物的全身或完整的场景作用：表现一定范围的情景、人物活动、人物关系③中景划分：人物膝部以上作用：展现大半身动作、表情、关系；过渡镜头④近景划分：人物胸部以上或物体局部作用：表情清楚，更容易使观众介入；人物的情感活动⑤特写划分：人物肩部以上或物体细部作用：强调、突出、抒情⑶物像景别大体以人的身高标准，模仿人的视野。
⑷景别的心理意义景别代表的就是人和他看到的物体的远近，实际上是一种心理感受，例如景别越近就越有亲切感，而越远则感情越淡。
景别的选择也关于安全的感受，处于安全的本能。
模拟人的视觉习惯。
⒉角度①正面：最平常的角度，可以获得最全的信息，个体的外貌、立体的全貌，即最普通的角度。
②斜、侧面：关注于一种美感，侧面不利于拍面部表情，更适合拍动作。
如果拍表情又要拍动作则就用斜侧面。
③反侧：拍动作前提又增加神秘感。
④反面：制造神秘感，并不适合表现动作。
ⅱ垂直（高度）仰、平、俯①仰拍：（从低处向高处拍）给人以心理上的崇拜、英雄、伟大、恐惧。
②俯拍：（从高往低看）给人物心理上一种渺小，可怜、压迫、无力反抗（敌人），也可制造喜剧、讽刺效果。
⑵镜头所摹拟的视点——心里角度ⅰ客观镜头：剧中人物的视点（恐怖片、心理片）ⅱ主观镜头：模拟观众的角度，摄影师旁观的角度（不做判断、不言好恶）ⅲ反应镜头：表现人物的反应，可拍成主观镜头也可是客观镜头。
考研笔记,最全的视听语言(下)
视听语言•分类：•1、按光源划分：•①自然光：阳光、天空光的照明；•②人工光：灯光的照明。
•2、按光线的性质划分：•①散射光（软光）；•②直射光（硬光）；•3、按造型的性质划分：•①主光：•A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；•B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；•3、按造型的性质划分：•②副光：•A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。
•B、多用软光（散射光）。
•4、按光位划分：•①顺光（正面光）• 优点：被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的 色彩效果。
• 缺点：呆板，无变化。
•②侧光：电影中最常用的照明方法。
• 这种方法照明，使被摄物富有层次感。
•③背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。
（剪影）• 强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；• 柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
•④顶光：光源来自被摄体的上方。
• 往往会使被摄对象丑化。
•⑤脚光：光源来自被摄体的下方。
• 往往会使被摄对象显得残暴。
•光线语言•光线构成了塑造银幕空间的重要手段。
•不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。
•由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。
•1935年，《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现。
从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。
•（一）属性•1，色相• 即色的属相，指色与色之间的主要区别，这是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，又称色别。
• 从光学意义上讲，色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。
人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。
大致可以分为：配不出来的。
不同比例混合调配产生的颜色。
如红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
•复色：也叫“三次色”。
《视听语言》学习笔记
《视听语言》学习笔记第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。
电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
《视听语言》重点整理
《视听语言》重点整理题型：1、单选15题（15分）2、填空10题（10分）3、名词解释5题（15分）4、简答5题（30分）5、论述题2题（20分）6、案例分析1题(10分)第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节1、视听语言定义：（P2）视听语言主要就是电影得艺术手段，同时也就是大众传媒中得一种符号编码系统。
作为一种独特得艺术形态，其主要包括：镜头、镜头得拍摄、镜头得组接与声画关系。
第二节2、视听语言得基本规律：（P2）①视听语言得基本规律就是模仿人得视听感知经验。
②视听语言得传播就是单向得。
③视听语言中得元素与文字或词语语言系统中得元素就是不同得。
④视听语言就是一种创造性得语言。
18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5）⑴身体媒介；⑵再现性媒介。
4、视听媒介得媒介材料——光波与声波。
5、动画电影得起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6）6、动画电影得发展：（P6）⑴1824年。
彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
⑵法国人艾米儿·科尔就是第一位将通俗漫画家得乔治·马努斯得漫画制作成动画。
⑶温瑟·麦凯1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟得动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步得有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠）②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。
世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐得电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄得动画；世界第一部举行隆重首映式得动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原著配乐提名。
视听语言笔记
影视视听语言分析第一章、电影艺术的影像镜头：影像结构的基本单位影像构成元素①、构图：对角线、对称、斜线、S线等②、景别：远全中近特③、角度：俯仰平④、运动：推、拉、摇、移、升降⑤、照明：三点布光⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格构图三原则①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。
（整部影片而言）第二节、电影影像的景别一、景别的划分原则和标准一景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。
这种距离模式适于营造史诗性场面。
作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。
用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。
这种距离模式营造了客观化的关注效果。
作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。
这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。
作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。
用来展示主体的上半身动作。
距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
5特写：以表现成人肩以上为距离概念。
它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
第三节、电影影像的角度一、镜头角度的划分垂直角度a平视镜头指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
b俯视镜头指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。
编导艺考知识点总结之视听语言
蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此，它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
视听语言课堂笔记
视听语言课堂笔记视听语言笔记法国学者里吉斯·代布雷曾对人类社会给出三种时段划分：书写时代、印刷时代及视听时代。
代布雷认为：书写时代是语言的势力范围；印刷时代是文字的势力范围；视听时代是视图的势力范围。
1伯格曼对语言的质疑：语言正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助已经失去了意义。
（《假面》）2希区柯克悬念大师形象记忆沉入精神底层，比理性层面更深的是“视觉无意识”。
（《爱德华大夫》）一、电影的秘密1幻觉中的可视性的真实：明知是一种荒诞却又把它当作一种无与伦比的真实。
2银屏始终不是也不可能是一扇透明的窗，它向我们显现的，尽管几乎可以乱真的表象世界，但他不是现实世界本身。
3影片的解读，不仅是专业化的电影欣赏，而且是电影的揭秘。
我们应该在电影叙事人隐身的电影语言背后发现他、反身揭破某种视听效果的构成，并且在丰富而巧妙的电影叙事策略中发现其中的叙事结构与意义结构。
《楚门的世界》看与听的能力皮埃尔·布迪厄在某种意义上，我们可以说，看的能力即是知识或概念的功能，也就是词语的能力。
即可以命名可见之物，就好像是感知的编程，缺少特定代码的观赏者会感到莫名其妙。
完全迷失于声音与节奏。
二、电影与电视的差异：所依赖的物质载体的不同；对影像艺术的接受与体验方式不同；电影是一种放大的艺术，电视则是一种“缩小”的艺术；受众群体不太相同。
电影与电视的统一性：都是由活动的影像所构成的艺术；都是一种文化产业；都属于视听一体的语言符号；都是大众传播媒介。
三、视听语言与小说语言的区别：1同现实的关系：小说是一种以现实为材料的在作者头脑中随意性建构；内在性与外在性：小说更为内心化，而电影更为外在化；时间性与空间性的区别：小说是时间的艺术，电影则是时空结合的艺术；单一性与多样性：小说靠单一的文字符号系统来表意，电影不仅有由活动着的图像组成的可视听性系统，还有由语言、杂声和音乐组成的声道系统。
专题一视觉元素：画面造型语言1人的视听感知特性：视听暂留原理：人眼在某个视像消失后，还可以让这个视像在视网膜上滞留秒时间左右。
【摄影教程笔记】中传《视听语言》
【摄影教程笔记】中传《视听语⾔》照相机结构镜头镜头的作⽤：聚光成影的⼯具焦距：镜头划分的依据焦点: 平⾏于光轴的光线经过镜头的折射,汇聚的点。
焦距: 焦点到镜头中⼼的距离，焦距决定影像的⼤⼩；基本原则：焦距越长,影像越⼤；焦距越短,影像越⼩长焦距镜头，影像较⼤；短焦距镜头，影像较⼩成像变⼤，视⾓变⼩；长焦镜头，望远镜头；短焦镜头，⼴⾓镜头镜头多长算长? 镜头范围多⼴算⼴⾓? 50mm（标准焦距镜头）镜头划分：50mm=标准焦距镜头，更接近⼈眼50mm<长焦距镜头(望远镜头)50mm>⼴⾓镜头焦距成像的特点：背景范围变化长焦镜头: 成像较⼤,背景较⼩；⼴⾓镜头: 同等⼤主体,背景较⼤希区柯克变焦：拍摄位置后退，主体⼤⼩不变，变焦距变长反向希区柯克变焦: 拍摄距离越近,焦距向⼴⾓端推移,背景范围⼩焦距影响镜头成像的特点和影像范围⼤⼩镜头介绍变焦镜头: 焦距可以变化常见焦距范围：28-85mm（标准变焦镜头）、16-35mm（⼴⾓变焦镜头）、70-200mm（长焦变焦镜头）焦距的划分不是划分镜头的唯⼀依据具有特殊功能的镜头：微距镜头：扩⼤影像距离；微距拍摄部件：近摄接圈，缩⼩拍摄距离共轭关系原理: 物距越长,像距越短；物距越近,像距越长移轴镜头（TS镜头）：可以改变镜头内部的轴线位置移轴镜头画⾯的特性: 超越基本透视原则,直上直下、垂直的线条光圈：镜头纳⼊光线的能⼒⼝径越⼤,光线纳⼊越多,影像越亮光圈系数f： f系数=⼝径/焦距；⼝径越⼤,系数越⼤；焦距越⼩,系数越⼤；市⾯上的f系数经过简化长焦镜头需要更⼤的镜⽚满⾜同样通光的⼝径；镜头的选择同等价位下,镜头焦距范围⼤时,会牺牲影像质量和光圈纪实报道采访，变焦镜头；对影像要求⾼，定焦镜头景深的控制主体被拍摄的过程中是清晰可见的，主体以前以后的⼀定范围内也是清晰可辨的，但是在这个范围以外的物体就会呈现出模糊的虚化状态，范围称为景深范围，这样的现象为景深现象。
整理：编导-视听语言学习笔记
编导视听语言学习笔记光线理论部分第一节光的特性一、光的形态：直射光、散射光、混合光1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。
造型特点：a、有明显的投射方向b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。
从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。
c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。
d、能显示时间性。
e、光源投向集中。
2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。
造型特点：a、光线柔和，照明均匀。
b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。
c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。
d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。
二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。
分类：顺光、侧光、逆光1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。
3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。
室外光线的处理一、室外光线的照明特点1、照明亮度统一2、三种照明光线并存3、季节、地域特征明显4、一天中的光线变化巨大二、一天中的光线变化规律1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。
不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。
2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。
4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。
编导艺考干货：40个视听语言知识点
编导艺考⼲货：40个视听语⾔知识点1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术⼼理补偿机制，真正的连贯不是视觉现象，⽽是⼼理认同。
2.影像的特质纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。
幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）、听的幻觉（录⾳机⽿朵），幻觉产⽣在接受者的思想中。
3.视听语⾔与⼼理学视听结合的⽣理—⼼理效应第⼆层次的幻觉—模拟⼈的感知和主观思维运动4.⽂学语⾔和视听语⾔⽂学语⾔—字--词--词组--单句--群视听语⾔—镜头--镜头组--镜头句--镜头段5.视听语⾔的表意功能叙述—⼈际沟通、⽂化传承、⼼理平衡。
议论—⼈类⾃我意识及语⾔⽀配世界的渴望。
说明—较⽂字和图画，更严谨、朴实和⽣动。
抒情—⼈的内⼼对万物存在和⾏为的感知与触觉。
虚构—影视语⾔最特别的功能之⼀，⽤于表现实际并不存在的思维构成，如梦境。
中影⼈艺考编导培训课堂6.视听思维⼈的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性、理解性、恒常性）注意⼒、记忆⼒、想象⼒、理解⼒⼈的⼼理状态、个性、⽓质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语⾔表达的因素。
7.影像的基本单位—镜头7.影像的基本单位—镜头物理学：摄影机上的光学透镜组，例：长焦镜头、⼴⾓镜头。
实际拍摄：⼀次开机到关机之间所摄取的⼀段画⾯剪辑之后：两个剪切点之间的⼀段画⾯马赛尔.马尔丹（《电影语⾔》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄⾓度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动⾄停⽌这段时间内被感光的胶⽚；B、从剪辑⾓度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶⽚。
C、从观众⾓度：镜头是两个镜头之间的那段胶⽚。
8.形成影像的基本元素机位、画框、构图、景别、⾓度、焦距、摄影机运动、照明、⾊彩、场⾯调度等各元素并⾮孤⽴存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等。
9.构成画外空间的主要⽅法（场⾯调度）：（1）拍摄对象出、⼊画（2）⼈物指向画外的视线或者动作（3）画外的⼈物或者物体投射在画内的影⼦（4）利⽤镜⼦等有反射功能的物体或平⾯（5）画外⼈物有局部出现在画内（6）画⾯停留⾜够长的时间，引⼈联想画外空间。
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念：镜头是视听语言的基本表意单元，是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类：- 根据焦距分：- 广角镜头（短焦距镜头）：视角广，画面有明显的透视变形，可容纳更多的景物，常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果，如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头：接近人眼的视觉效果，画面比较自然，没有明显的变形，适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头（长焦距镜头）：视角窄，景深小，能将远处的景物拉近，压缩空间，常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分：- 固定镜头：摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉，适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头：- 推镜头：沿摄像机光轴方向向前移动拍摄，画面由远至近，主体逐渐变大，重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头：与推镜头相反，沿光轴方向向后移动拍摄，画面由近至远，主体逐渐变小，可用于表现主体与环境的关系，有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头：摄像机位置不动，镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境，或者跟随主体运动，如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头：摄像机沿着一定的方向移动拍摄，可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境，具有很强的流动性，如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头：摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄，使主体始终保持在画面中的某个位置，能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分：- 远景：表现广阔的空间环境，人物在画面中所占比例很小，主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等，如山脉、城市全貌等。
- 全景：包含人物全身的画面，能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系，常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景：一般表现人物膝盖以上的部分，是叙事中最常用的景别，能够兼顾人物的动作和表情，以及人物之间的互动关系。
视听语言知识点总结数学
视听语言知识点总结数学一、视听语言学习的优势1. 提高听力能力：通过频繁地观看和听力练习，可以帮助学习者更好地理解和掌握语言的发音和语调，从而提高听力能力。
2. 增强口语表达能力：通过模仿和练习，学习者可以更好地掌握语言的口语表达技巧，从而提高口语表达能力。
3. 拓展学习资源：通过观看教学视频、听力练习和音频材料，学习者可以获取更多的学习资源，丰富自己的语言知识。
4. 提高学习兴趣：视听语言学习可以通过丰富多彩的方式来吸引学习者的兴趣，从而更好地提高学习效果。
二、视听语言学习的关键知识点1. 视频学习（1）选择合适的学习视频：学习者可以选择与自己语言水平相符的学习视频，从简单的日常对话到专业的教学课程，不同类型的视频都可以帮助学习者提高语言能力。
（2）注重观看技巧：学习者可以通过反复观看视频、模仿和练习，逐渐提高自己的语言水平。
（3）注意语音语调：学习者可以通过观看视频来学习语音语调，了解语言的发音规律，从而提高自己的发音准确性。
2. 听力练习（1）选择适合的听力材料：学习者可以选择与自己语言水平相符的听力材料，如对话、新闻、音频书籍等，通过不同类型的听力练习来提高自己的听力能力。
（2）多维度地进行听力练习：学习者可以通过听力练习来提高自己的语言听力、理解能力和语言应用能力。
（3）注意听力技巧：学习者可以通过反复听力练习，逐渐提高自己的听力技巧，如捕捉主旨、理解细节、辨别语音等。
3. 口语训练（1）模仿和练习：学习者可以通过观看视频、听力练习和口语训练来模仿和练习，逐渐提高自己的口语表达能力。
（2）注重语音语调：学习者可以通过口语训练来提高自己的语音语调，从而更好地掌握语言的发音规律。
（3）多维度地进行口语训练：学习者可以通过口语训练来提高自己的口语表达技巧、语言应用能力和语言交流能力。
三、视听语言学习的实践技巧1. 制定学习计划：学习者可以根据自己的实际情况和学习目标，制定合理的学习计划，包括观看视频、听力练习和口语训练。
电视编导的视听语言基础(编导自习室整理)
画 面
画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）
系 统
画面修饰构成元素：光线、色彩 （信息传递的修饰与完善）
一、角度
编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机 位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意 识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭 借本能选择最恰当的位置，其外在表现形态和本 专业领域以外的业余人员非常接近，都呈现出一 种不自觉选择的状态。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题：
字幕的创制：什么字体？什么颜色？
字幕的编排：字幕以何种方式出现在什么样的背景上？ 如何排列？停留多长时间？
不论对字幕进行何种处理，最终目的是要使节目形式与 内容相统一，实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发，常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动，具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
（二）字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时，首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致，同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收，即简明具有可 视性。
（二）电视节目中的非言语声
2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的 画面运动可能是由镜头运动产生的，也可能是由人 物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。
拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。
为了后期编辑时的便利，现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
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编导视听语言学习笔记
光线
理论部分
第一节光的特性
一、光的形态：直射光、散射光、混合光
1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。
造型特点：a、有明显的投射方向
b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。
从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。
c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。
d、能显示时间性。
e、光源投向集中。
2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。
造型特点：a、光线柔和，照明均匀。
b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。
c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。
d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。
二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。
分类：顺光、侧光、逆光
1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效
2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。
3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。
室外光线的处理
一、室外光线的照明特点
1、照明亮度统一
2、三种照明光线并存
3、季节、地域特征明显
4、一天中的光线变化巨大
二、一天中的光线变化规律
1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。
不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。
2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；
3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。
4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。
不利于拍摄任务面部，不利于造型。
第三节室内光线的处理
一、人工光的特点
1、光源不同
2、场景空间的不同
二、影视拍摄中常见的几种光源和灯具
1、聚光灯
2、散光灯
3、回光灯
4、便携式电平灯
三、人工光线的基本布光方法
1、主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源。
布光方法：
（1）放在摄影机左右某个顺侧光的位置上，勾勒出被摄对象的立体形状，形成主要阴影，表现出表面结构和质感。
（2）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成15度夹角。
（3）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成75度夹角。
2、辅助光：又称“副光”，是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线。
布光方法：
（1）不能强于主光
（2）避免产生新的投影
（3）是阴影部分保持阴影的特征，并使暗部有着层次变化和质感以及恰当的造型。
3、轮廓光：又称“隔离光”“逆光”时被摄对象产生明亮边缘的光线。
布光注意：
（1）注意控制光比，不能使光线的亮度跳跃过大，破坏画面美感。
（2）轮廓光对被摄物体的轮廓线条表现不能过宽过大，否则轮廓光将失去轮廓表现的意义而成为一种表面光线。
（3）注意轮廓光的位置，一般都置于被摄对象的背面或侧后方，不能随便改变位置，否则易与主光形成“夹光”现象，破坏其他光线效果。
4、背景光:：又称环境光，“气氛光”，指专用以照明被摄对象周围的背景和环境的光线。
（1）通常用几盏直射灯打出几个光区或照亮几个富有情节的背景道具。
（2）不可喧宾夺主，不能盖过主体的光线，影响画面主体的光效。
5、修饰光：又称“装饰光”是指修饰被摄对象某一局部、细节的光线。
6、眼神光：是使画面中的主体人物的眼球上产生光斑的光线。
（1）眼神光只有在拍摄人物近景和特写的小景别中有明显效果。
（2）在人物调度较大，来回活动，或者人物的头部频繁转动的画面中，眼神光很难起到很好的作用。
四、室内布光的步骤：
1、确定摄像机的机位，或运动路线。
2、确定主光的位置，确立画面的基本造型结构。
3、运用辅助光弥补主光在表现上的不足，平衡画面亮度，完善造型。
4、运用轮廓光来照明，使主体从背景中分离出来，突破画平面的局限，形成空间深度。
5、根据现场光线条件，在运用背景光来交待背景空间，营造环境氛围，烘托、突出主体。
6、如被摄体某个局部造型不理想，特点不突出，或整体光效不和谐统一，可用修饰光、眼神光作修饰性照明，加强整体造型美感
应用分析部分
如果曝光不足，画面就会显得阴沉灰暗。
调动光影参与整个影片的叙事。
光的运用光是造型的画笔，光线运用得好可以营造气氛，使画面更具活力和深度。
光线是塑造形象的基本手段。
合理和出色，则对在银幕上刻画人物性格、烘托和渲染气氛、交流感情都能起到有效地作用。
摄影师和灯光师共同参与对光线的处理。
摄影设计，灯光实施。
片例黑泽明《罗生门》摄影师宫川摄影机初进森林1951年威尼斯电影节最高奖
对人心的思考人的不可知论日本民族的劣根性（克服技术：不能对天空拍摄会烧掉胶片）斑驳的光影表现人心迷离“摄影机首次进入森林”
贝纳尔多·贝托鲁奇《末代皇帝》摄影师斯特拉罗层次感高墙内阴影中的小皇帝-传教士师傅入宫后出现光亮以西方为中心的文化观-人民政府改造光线充足人物的向光性的转变
光的强度和光的方向光的强度&直射光线&散射光线&混合光线
光的强度主要指光线的硬柔（光源性质的不同，可以形成不同的光线形态：直射光线、散射光线、混合光线）。
直射光线主要来自于一个方向，如室外阳光直射的情况、室内用聚光灯、碘钨灯等直接照明的效果。
在单一光源照明时，造型显得生硬。
如果不想让阴影区太突出，可以适当补充一些光线，调整对比度设置。
画面反差小的光线条件称为柔光：
•太阳光被云雾或高大建筑遮挡，成散射状照明
•太阳还没有升起和刚刚落下
•阴雨天
•直射光加用散光物质遮挡
片例奥逊·威尔斯《公民凯恩》凯恩的双重性格就是通过对比强烈的光线来表现的。
他的脸好像被分成了两半，一半被强光照亮，另一半则隐没在黑暗中。
复杂性奋斗道路各种压力和挫折
光的方向光源方向的不同，产生的效果也不同，在日常生活中，人们往往比较适应来自前方和上方的光照，而一个低角度照射的光线则可能产生戏剧性效果，比如在低角度打一束光，人脸就变得怪异。
顶光、顺光、测光、逆光
片例水华《林家铺子》林老板的两面性
顶光光线来自被摄体的上方如中午时段太阳垂直照射的光效发差太大惨白的效果
片例贝纳尔多·贝托鲁奇《沙漠的天空》屋顶上的小玻璃窗阳光溅在身上体会禁锢和自由的关系
孙羽《今夜有暴风雪》顶光汗燥热的表情酷热下烦躁的情绪精神上的完全崩溃
顺光光线的投射方向和拍摄方向相同的光线，顺光的特点是使被摄体均匀地受光，画面形象没有强烈的明暗反差，顺光柔和，但是显得平而缺乏层次感。
侧光是光线从侧面照射到被摄人体和物体上面，光线投射方向与拍摄方向在0度-90度角之间。
层次清楚，形象饱满。
反光板给脸部补光。
逆光当光源照明方向处在被摄对象后方，与摄影机镜头光轴方向直接相对时，被摄体就处于逆光状态，主体与背景明显区分开来，形成一个亮轮廓、暗表面的强反差画面，被摄体线条、轮廓鲜明。
片例弗朗西斯·福特·科波拉《现代启示录》1979戛纳电影节最高奖康拉德小说《黑暗的心》逆光表现非人非魔的状态
《全金属外壳》《早安越南》《野战排》
《农奴》光影的处理逆光照射版画的效果立体感强
用光的观念不同类型的影片会选择不同性质的光效：带有现实主义倾向的作品钟情自然光效；而带有表现主义风格的影片，创作者往往会在光线处理上做文章，让光线参与到叙事中。
再现派强调用光的逼真性，追求接近生活真实的光效，对光源的处理充分生活化、合理化。
代表人物是法国摄影师阿尔芒都。
高感光为摄影师表现夜景提供工具。
片例罗伯特·本顿《克莱默夫妇》生活化效果的追求
阿尔芒都一直在做摄影质朴化的努力，希望展现出实物的本来面目。
他认为实用的光线就是美的光线，他尽力做到光线从逻辑上比美学上更容易讲得通。
代表作有《天堂的岁月》《克莱默夫妇》《最后一班地铁》等。
表现派是追求光的效果，并以此表达创作者的主观感受，达到唯美效果的流派。
表现派的主要代表人物是摄影师斯特拉罗，他的代表作品有《巴黎最后的探戈》、《现代启示录》、《月亮》、《末代皇帝》等。
强烈的个性色彩看重光线的装饰性处理细节细腻
片例《沙漠的天空》弥留之际暖光-冷光交替表现主人公离开人世
光的处理方法常规的三方位灯光架设法室内光室外光人物运动光光的影调第一步：确定主光摄影机左右两边30度角地面成40度角略高于主体
第二步：布置辅助光确定亮度不能超过光源辅助光可以打墙上天花板减弱亮度第三步：布置轮廓光主人公后方强调边缘和头发修饰作用
第四步：设置背景光营造环境气氛有景物层次感和谐统一过渡和谐
第五步：勾勒眼神光。