动画造型及转面

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人物转头运动规律

人物转头运动规律一、转面的空间观念动画依据物体运动过程，可分为平面运动的动画和立体运动的动画平面运动的动画可以靠找中间线的方式来完成动画任务，但是立体运动动画就不能用这种方法。

这类运动会根据立体结构产生透视运动变化，比平面运动的动画复杂得多。

二、各个面的造型1、侧面的造型(1) 人的额头至鼻子到嘴巴这条头部的中心线变成了外轮廓。

(2)眉弓的长度和眉弓带耳朵前沿再到枕骨后端是三等分。

(3)注意眼睛的由，上至下向内倾斜。

2、3/4侧面的造型(1)此造型头部的立体感很强。

(2) 眼角、嘴角分别会有被遮挡而不可见。

(3)脸侧向的一边轮廓变化细腻。

3、从正面到侧面的过程中，有几条线是平行的。

(1) 眼睛的眉弓线是平行的，它是视角线所在。

(2)鼻底的线在转面过程中是平行的，因为人的视角线就在这附近。

(3)转面时下颌线不变，因为其形体是个接近球型。

4、转面时应注意的问题(1)转面时有一个支点，即顶骨的高点。

在平行转面过程中，它是不变的。

(2)注意眼角到鼻子的距离变化。

(3)眼珠的变化眼珠必须先朝转头的方向移动，而不是直接中割位置。

三、平行转面的绘画过程1、平行转面的绘画步骤(1)先画正面和背面。

背面就是正面轮廓的反面再拷贝。

(2)其次画侧面，注意侧面额头至鼻子再到下颌的线条轮廓的准确性(3)再画正面和侧面，侧面和背面的中间过渡，这两张是最难画的两张，尤其是侧面和背面的中间过渡的那张。

尽量添加一-条脸狭至嘴巴的中间线，让脸部转过去。

(4) 通过上述步骤，可完成头部的180度平行转面。

若想完成360度循环转面的过程，其余的过程就是原来180度那些动画的反拷贝。

不过要注意支点要保持一致性和头发变化的规范性。

2、其它元素若是在转面的过程中，加入-一些其它元素，避免人物过于呆板，让转面更加富有生动感。

(1)转面时加入一些表情的变化。

(2)转面时加入一些其它附属动作，例如头发和披肩的的飘动。

(3)让转面的顺序有一个交替性，比如先是眼珠的转动，再是头部的转动，最后带动肩膀的转动。

动画角色设计第5章简明教程PPT课件

5.4 动画角色造型的肢体语言设计
5.4.1 造型的肢体语言
5.4.2 造型的动态表演 5.4.3 造型的搭配组合
造型的肢体语言
动漫角色造型设计中，角色的动作，是能够让画面生动丰富的一个主要元素，在动漫中，即使是再艰难危险的动作，也不用练功
夫，不用请替身。只要设计师有想法、有表现力，动漫角色就都能
角色的正、正侧45°、侧、背侧45°、背，共5个角度的转面设计
动画角色造型的局部转面设计
有时为了达到不同景别的要求，能够准确、细致入微的绘制出角色的不同角度，常常要针对头、手、脚等特殊重点部位做出转面的设计。
5.3 动画角色造型的表情设计
5.3.1 动画角色的常见表情 5.3.2 动画角色表情的夸张与变形 5.3.3 表情与口型的关系 5.3.4 表情与肢体动作间的关系
办到。其中包含了角色的常规运动、特殊运动以及性格画的动作。
造型的动态表演
造型的搭配组合
5.5 动画角色造型的表现力
5.5.1 造型的表现力 5.5.2 线条的表现力
动画角色的常见表情
动画角色表情的夸张与变形
在观察中，可以发现角色的表情主要集中在五官的运动变化上。当观察一个角色的表情变化时，会注意一些细节，比如嘴角的变化、眉毛和眼睛的运动，那么就可以进行归纳。角色的表情主要集中在嘴角、眉毛，眼睛的运动上。
表情与口型的关系
表情与肢体动作间的关系
由于人的动作、表情、心理活动是一体的，协调的，三者间互相作用的。因此，设计师在进行角色设计时，不仅要考虑到角色的表情，同时还要注意肢体语言的配合，如身体、脖颈的扭曲，手部的动作等等，只有全面的去考虑，这样才能设计出生动、感人的造型。
造型的面部特征

角色造型设计教案

案例列举：
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。

《动画素描》课程标准

《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。

深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。

该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。

该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。

从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。

二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。

是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。

它是用造型的语言，表现自然、表现生活。

将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。

综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。

美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。

后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。

三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。

2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。

动画角色造型设计

第二章动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重，欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。

浅谈动画中的角色造型设计

浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。

有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。

成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。

动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。

一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。

一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。

在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。

动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。

二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。

1、写实类。

这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。

观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。

所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。

写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。

在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。

动画分镜简介

欧式横向分镜纸
当然也有动画公司不拘泥于分镜表格这种形式，如美国动画《圣诞夜惊魂》就是一张纸一个分镜，按顺序帖在木板上，有台词的地方帖上小纸条在下面。
美国动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
日式纵向5格分镜纸
中式纵向4格分镜纸
2.笔 3.橡皮 4.尺子 5.电脑+手写板+分镜绘制软件
二.画分镜必备素材
五．分镜人员需要具备的基本素质
1坚实的手绘功底 2熟练掌握视听语言 3充满想象力的表演技巧
日本动画《哈尔的移动城堡》分镜范图
手绘能力强的动画分镜范图
日本动画《红辣椒》分镜

手绘能力差的动画分镜范图
学生课堂习作
第二节画分镜的准备工作
一.画分镜的工具
1.分镜纸一般都是在A4的复印纸上印好框架，然后在其中作图。但是不同国家的分镜纸不完全相同，同一国家不同公司的分镜纸也不尽相同。
本章小结：
动画分镜是一种特殊的绘画艺术形式。以镜头为单位，将剧本文字内容画面化，为后期动画的具体制作提供指导和画面参考。
思考题：
1动画分镜人员需要具备的基本素质是什么？ 2画分镜的具体步骤是什么？ 3动画和漫画分镜的区别是什么？
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ

日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比欣赏
FrameForge 3D软件
三.画分镜的时间
一集分镜的制作周期根据制作日程的不同而有长有短，平均26分钟的动画分镜一般需要3个星期完成。分镜图并不需要将人物造型画得细腻,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了，也就是说，分镜画稿关键在于其精确的指导性，高超的镜头、动作设计。我们第一优先的是工作效率，之后，才能根据情况尽量使画稿制作精良。

动漫造型基础

第一章（论述）动漫角色造型的应用动漫角色需要通过相应的艺术表现形式，如动画、游戏、电影、漫画、插图等位为作载体来实现。

同时，动漫角色造型的目的也是为了这些载体而服务的。

因此，无论是动态形式的动画、游戏、电影、还是静态形式的漫画、插画，这些都是动漫角色造型的主要依托，动漫角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。

另外还有在商业领域的商品、广告、运动会的吉祥物等方面应用的动漫角色造型。

①在动漫中的应用：片中个性鲜明的角色在人们的印象中是保留时间最久的，由此也带来了潜藏的商业价值。

漫画的内容和形式日渐多样化。

内容上，由最初的政治漫画、新闻漫画到故事漫画、商业漫画等：形式上，有单幅漫画、四格漫画、连载漫画等，还有杂志漫画、专辑漫画、网络漫画等。

角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。

②在游戏中的应用：特别卖座的动画很快便会被改成游戏，而热销的游戏也会被改变成游戏予以发售。

游戏的重点在于调动玩家的参与感，主动、随意控制游戏角色的思想、行为，改变故事的发展进程。

可见，角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择，游戏中的任务设定对于一款游戏的意义也就不言而喻了。

③在插图中的应用：现代插图艺术在先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间的意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有还原客观事物外形的写实风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象征风格，更优夸张变形的动漫风格。

这里，我们的学习重点是具有夸张变形的动漫绘画风格。

④在电影中的应用：漫画故事与电影的关系已经越来越紧密了，由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更加完美的结合在一起。

现代漫画故事在绘画形式上借用电影的分镜头构图和取景方式以一格一格的画面去讲故事。

（论述）动漫角色造型的重要性动漫角色造型是动画、漫画中出现的最基本的构成要素，包括角色的外在结构、形体的塑造。

①在动漫中的重要性：角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。

动漫作品常用的表现手法

动漫作品常用的表现手法动漫作品常用的表现手法主要包括以下几点：1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。

这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。

2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。

符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。

例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。

3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。

通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。

5. 夸张表现形式：动画中的表情、动作和场景往往夸张而富有戏剧性，这种表现手法有助于增强观众的喜爱程度。

6. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。

这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。

7. 色彩渲染：动漫作品通常采用鲜明的色彩搭配，以突出画面效果，营造氛围。

色彩的运用可以影响观众的情感和心理感受。

8. 音乐和声效：音乐和声效在动漫作品中起到关键作用，可以增强情感表达、营造氛围，并在关键时刻强调戏剧冲突。

9. 剪辑技巧：动漫作品运用各种剪辑技巧，如快速剪辑、慢镜头、特写等，以呈现精彩的动作场面和细腻的情感表达。

10. 文化内涵：许多动漫作品融入了丰富的文化元素，如民间故事、历史传说、地域特色等，既增加了作品的观赏性，又弘扬了民族文化。

动画造型设计

第三节
造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节
造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第一节
造型设计的定义
作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察
入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
动画设计中，动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再创造；但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节
3. 单纯化
造型设计的基本要素
简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象。
第四节造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式第一部分角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。
第四节造型设计格式
• 第七部分各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、
色区划分位置标示
第四节造型剪影的魅力剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。

动漫设计相关知识详细版

动漫设计相关知识动漫设计主要通过漫画与故事情节相结合的方式，以二维或三维动画等特效等相关表现手法进展创作的模式。

那么，关于动漫设计，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。

动漫设计技能包括前期筹划——动漫设计的前期准备工作，筹划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计根底——学习动漫设计最根底的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

动漫角色设计——掌握人物比例、人体构造等内容，再赋予自己的想法和创意进展设计。

二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

3D根底知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

设计软件动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

三维动画设计制作方法与技巧三维动画设计制作方法与技巧的前期:在正式制作的时候，将动画片进展规划和设计，它主要的内容包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。

三维动画设计制作的方法与技巧第二步：动画片的根底是动画美术设计，它要求了要将文字表述视觉化，即为剧本所描述的内容可以用画面来表现的方式，不包括视觉特点的说法。

动画片的文学剧本的形式多种多样，要求的内容既有故事性又有实感性，这样才使得动画的内容更加的丰富多彩。

三维动画设计制作的方法与技巧第三步：分镜头剧本制作，把文字视觉化的重要一点是根据文学剧本再进展创作，这表达了导演的创作技巧和艺术丰韵。

漫画人物手绘基础

漫画人物手绘基础改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。

动画中的角色设计要点

动画中的角色设计要点一、动画角色设计的概念角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。

只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。

从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。

二、动画角色设计的标准（一）转面图（三视图）角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。

当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

（二）表情图画出角色在影片中有可能出现的表情。

角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。

其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

（三）关键动态图所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。

其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。

而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。

（四）角色比例图角色比例图是将剧本中所有的`角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。

角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。

二、动画角色设计师应具备的能力（一）观察能力角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。

角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。

这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。

“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。

动画造型设计三大要素

动画造型设计三大要素动画的造型设计中有结构图、转面图以及形象气氛图这三种。

那么它们到底是什么呢?来看看下面的介绍吧!动画造型设计：结构图结构图可以让设计者对所设计造型的结构更加清晰，是卡通形象设计中非常关键的环节。

任何一个卡通形象都可以分解为几何形体。

一个形象可以由多个几何体组成，我们来看看这几个有着金属质感的造型你可以把结构图画成任何一种质感，也可以是单纯的线条，它们是为了验证卡通形象运动和结构的合理性而产生的，我们可以通过画结构图来发现造型本身隐蔽的不合理性和结构错误。

——画结构图主要是为了检验造型的合理性与理解造型本身的结构。

动画造型设计：转面图转面图在卡通形象设计中是很重要的，它是原画创作的依据。

画人物头部转面图时要注意视角变化后的眼睛、眉毛和耳朵、鼻子之间的透视关系。

1 人物的转面图头部转面图和身体的转面图的绘制要看设计要求的需要，一般来说，至少需要正面、侧面和背面，有的时候，你还要画出仰视和俯视的变化来。

2 小熊头部的转面图我们以一只小熊来简单示范头部的转面图的画法。

首先我们先来画一个小熊的头部。

然后在360度范围内每间隔30度画一张，这是基本的头部转面图。

和人物一样，有的时候你还需要画出头部仰视和俯视的转面图。

动画造型设计：形象气氛图气氛图——这个概念来自于电影美术。

你可以选择一个最能表现你所设计的角色特点的角度来绘制你需要的形象气氛图，当然可以添加一些简单的背景、道具和“特技”等，以增加画面最终的效果。

但是有一点要注意——不能“喧宾夺主”，记住，你的角色本身才应该是最精彩的部分。

在这里我们要注意的一点是颜色的搭配，颜色的熟练使用有一个循序渐进的过程，这是你审美意识的突出体现，建议大家在绘制气氛图和其它需要着色的步骤时参考迪斯尼影片中的色彩搭配。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。