动漫 造型基础设计

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动漫造型设计.

动漫造型设计.

二、人物面部表
情设计
角色面部表情设 计是将人物最具代表
性的表情设计出来,
为分镜人员绘制剧本 中具体情境的表情作 参考。
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
三、人物口型设计
目前动画都采用规范化的口型动作,分为A、B、C、D、E、
F六种类型。虽然基本口型已经确定,但不同人物造型在发同 样的音节时嘴部的张合程度是不一样的,必须根据人物的嘴 型以及性格特张来设计其口型,当口型发生变化时下颌也要

的性格和时代特征,融入设计者对人物的理解。

3.为后期制作人员提供参考 二维动画要画出人物4各转面图,人物常见表情、动作图等为

分镜、原、动画人员提供参考。
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
库伊拉
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础

前者是“辨认”,后者是“理解”,前者是“复制”,
后者是“创造”,差异显而易见。
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic



三、动漫造型设计的风格
目前常见的有:写实风格、夸张风格和符号化风格
1.写实风格 写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌 肉结构。这类动画人物造型复杂、立体感强,其观众定位 为青少年和成年人。由于造型与真人类似,这类动画能很 轻易被改编成真人版电影。
部动漫的制作过程中起着非常重要的作用:造型的好坏直接影响到影
片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动 作等诸多细节的设计,为后期制作人员提供详尽的参考。

动漫造型设计1PPT课件

动漫造型设计1PPT课件

创造
继续对称
原始构图
36
3、3、三三分分法法((P8P18)1) 放倒(可针对个体或者整体)
整体构图
37
练习三
第四章 动漫造型的设计
第一节 角色设计应用
■ 根据角色设计的应用划分
1 游戏角色设计 2 插画角色设计 3 动画角色设计 4 吉祥物设计 5 虚拟代言人 ……
38
第四章 动漫造型的设计
一、写实练习 (3)动态转面训练 关键词:正面、3/4面、侧面、背面
24
写实练
第三章 动漫造型的基本功
第二节 几何形体概括训练
1、概括——细化——简化
球体、柱体(举例) 用几何形体概括人物头像 立方体(举例) 用几何形体概括人物身体
最后加以复杂、细化
25
球体、柱体(举例) 用几何形体概括人物头像
■ 平面概括、夸张
●《飞天小女警》 《IQ博士》 《七龙珠》
18
第二节 卡通类
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第三节 表现类
任何风格的动画都有自身的表现性,从表现情感与主题的角 度进行分析可得知,运用一定造型表现主题时,其能体现出一定 的装饰性、抽象性的特征,具有鲜明的艺术个性,这些作品归类 为表现类。
■ 变形、夸张
●《哪吒脑海》 《三个和尚》 敦煌壁画
26
立方体(举例) 用几何形体概括人物身体
27
最后加以复杂、细化
28
最后加以复杂、细化
29
最后加以复杂、细化
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第二节 几何形体概括训练
美国动画家 Michearl D.Mattesi:图形抽象法+三分法 2、概括——组合——简化(P62)
■ 三角形(正反) 尖锐、动感、颠倒、反派

动画————角色造型设计

动画————角色造型设计
4.头部造型展开设计 图
5.头部结构分解及各 部分比例图
(3)造型设计的格式
6.眉、眼的表情变化及活动范 围图
一字眉:清晰可秀,性格多变,机灵活泼,常用
于正面配角造型 。
八字眉:眉毛粗细一般,但是眉尾延伸夸张,宛
如“八”字。多用于幽默夸张的人物或者是心事 很重较颓废的角色。
高相眉:眉毛生得很高,离开眼睛距离比常 人远,其凸显的气质常用于正面角色。 双连眉:两眼眉毛连在一起,此眉造型的角 色重情谊 压眼眉:眉毛粗硬又过低压眼睛,通常又称 为“鬼眉”。此眉造型的角色虚情假意,常 以反面人物为主。
(2)理解角色造型设计的基本原则
(2)理解角色造型设计的基本原则
(2)理解角色造型设计的基本原则
(3)造型设计的格式
造型设计的工作程序和规范,这是动画片创制前期工作的重要环节, 目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面 以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等,并按相对固定的 格式设定。
(3)造型设计的格式
1.第一部分角色造型的比例 图,全片所有角色特征、比 例都在此图中明确标示,以 便于在同一镜头中出现两个 以上角色时,画出正确统一 的比例关系
2.一角色的全身比例图,一 般以头部为一个度量单位, 标出全身与头部的比例关系, 包括高度与宽度。
(3)造型设计的格式
3.确定并标示出角色 的一些细节要求,如 头发几根毛,衣服的 皱褶等
(3)造型设计的格式
种角度的手、足主要动态参考 图及细部结构、色区划分位置 标示
(3)造型设计的格式
.常用的3/4侧,正侧正 面说话的嘴形
9.部表情变化参考图
(3)造型设计的格式
10.身体转面图设定

《动画造型设计基础》(面部与五官)

《动画造型设计基础》(面部与五官)
第四章
人物角色设计——面部与五官
一、眼睛与眉毛
► 1)眼睛的情绪表达功能
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
► 眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛
组成
绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情
眼睛可以反映性格和情绪等大量信息
2)眼睛的表现方法

眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔,都会根据面 部表情的变化而产生极大的变化。
不同性格特性角色的不同鼻子特征
3、鼻子具有趋向指引性►ຫໍສະໝຸດ 动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形
,它是动
画角色动势的趋向指引标志。 ► 鼻子的趋向永远和头部的动势相一致
4、耳朵是被着意忽略的性格符号
► 耳朵对于动画角色来讲,不具备太多的表情
功能,也因此容易被忽略它 ► 耳朵的基本结构
► 动画角色设计中,耳朵大体可以分为两大类:
常用来表现较平和的表情,或表现讲话过程中的换气以及发 闭口音
A口型情绪表现

B口型的表现:上下两唇稍微分开一点,可以看到一点
口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲口型。
B口型情绪表现
► C口型:较B口型会更加张开,可以看到更多的口腔内部,
有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。
►原则:1)、宁简勿繁
2)、“分区、做特点识别”
► 将头发设计进行分区规划,然后再进行设计。

比如可以把包裹颅骨的大块头发做一个区,再将额前的头发帘和脖子 后面的发稍分别做一个区,自后再将各个区,按照其重要性进行排号, 着意刻画重点区域和重点部分。这样做既可以使头发显得自然和层次 分明,又可以有效地节约线条。

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

.
46
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多,如:建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物,这些物 体不管它形状如何不同,都可以归纳在一个或多个立方体中,一个六面立方体,有上下、前后、 两侧三种面,只要有一种面与画面成平行的方向,就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面,它们的形状在透视中只有近大远小的变化,而没有透视上 的变形变化。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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9
色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
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10
波 涛 荡 漾
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11
雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
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13
你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
成年人
老人
54
人体结构与透视
头部结构透视
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55
人体结构与透视
人体性别基本特征
男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。 女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
.
56
人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处 理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要 的。
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和

动漫造型设计第五章

动漫造型设计第五章

Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计:第二章 人体结构
和服的款式十分之多,婚宴丧礼,春夏秋冬各不相同。按 和服花纹和质地更有贵贱之分。今天,和服不仅是人们 婚宴丧礼时喜爱的服装,和服及其饰物还成了布置室内 的装饰品(见图5-27、图5-28)。
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动漫造型设计:第二章 人体结构
唐代男装以圆领窄袖袍衫为主要的服饰,靴已成 为士庶通用的鞋了(见图5-19、图5-20)。
明代服饰一台端庄、气度恢宏,是中国近代服饰 艺术的典范。当今中国的戏服服装大多采用明代 样式。明代官员的袍服为团领衫,系革带,带上 镶有鱼片,这就是所谓的玉带。官职的服色和花 纹按品级高低而异。前胸和后背各织一块方形的 纹饰,叫做补子。文官的补子袖飞禽,武官的补 子袖走兽,纹样按拼接各不相同。儒生都穿镶黑 边的蓝色直身,戴有黑色垂带的软巾,又称儒巾。 皂隶穿青色布衣,市井富民商人虽然能穿绫罗绸 缎,但是只许用青色或黑色。万历以后禁令松弛, 艳衣丽服才遍及黎庶(见图5-21、图5-22)。
1.上肢常见褶皱
人手臂抬起、肘关节弯曲时服装会产生相应
的拉伸和挤压褶皱(见图5-5)。
2.下肢常见褶皱
随着腿部的弯曲、伸展,服装会形成相应的
挤压、拉伸褶皱(见图5-6)。
3.根据人物动作设计褶皱
只要人物动作的确定,服装的基本褶皱方向
随之确定。女性右脚抬起踩住一块砖的动作
使右腿根部和腹部之间形成一个夹角,加入
古埃及妇女一般都穿丘尼克,即一种从胸到脚踝的筒 形紧身衣。中期以后,女服中出现了上衣和裙子组合 的两件套式。
古埃及人的衣服非常朴素,但服饰品却相当华美,其 中最突出的是围在颈部和胸前的宽宽的颈饰(见图531)。

动漫造型基础

动漫造型基础

第一章(论述)动漫角色造型的应用动漫角色需要通过相应的艺术表现形式,如动画、游戏、电影、漫画、插图等位为作载体来实现。

同时,动漫角色造型的目的也是为了这些载体而服务的。

因此,无论是动态形式的动画、游戏、电影、还是静态形式的漫画、插画,这些都是动漫角色造型的主要依托,动漫角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。

另外还有在商业领域的商品、广告、运动会的吉祥物等方面应用的动漫角色造型。

①在动漫中的应用:片中个性鲜明的角色在人们的印象中是保留时间最久的,由此也带来了潜藏的商业价值。

漫画的内容和形式日渐多样化。

内容上,由最初的政治漫画、新闻漫画到故事漫画、商业漫画等:形式上,有单幅漫画、四格漫画、连载漫画等,还有杂志漫画、专辑漫画、网络漫画等。

角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。

②在游戏中的应用:特别卖座的动画很快便会被改成游戏,而热销的游戏也会被改变成游戏予以发售。

游戏的重点在于调动玩家的参与感,主动、随意控制游戏角色的思想、行为,改变故事的发展进程。

可见,角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择,游戏中的任务设定对于一款游戏的意义也就不言而喻了。

③在插图中的应用:现代插图艺术在先进的观念、手法的基础上,既注重严格的构成形式和空间的意识,又追求自由开放、通俗流行的表现手法:有还原客观事物外形的写实风格,有抽象的现代主义简约风格,有超现实主义的表现风格,也有浪漫的装饰主义象征风格,更优夸张变形的动漫风格。

这里,我们的学习重点是具有夸张变形的动漫绘画风格。

④在电影中的应用:漫画故事与电影的关系已经越来越紧密了,由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术,使现实和幻想更加完美的结合在一起。

现代漫画故事在绘画形式上借用电影的分镜头构图和取景方式以一格一格的画面去讲故事。

(论述)动漫角色造型的重要性动漫角色造型是动画、漫画中出现的最基本的构成要素,包括角色的外在结构、形体的塑造。

①在动漫中的重要性:角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。

动画造型设计(一)PPT课件

动画造型设计(一)PPT课件

脚四肢全部平直硬挺,人的骨骼处处充满着有趣而优美的曲
线。这种曲线美是男女人体共有的。
在动漫角色创作中,人体的曲线美更是被提升到了一个
更加引人注目的高度。人物动作的张力、形体的力量感、柔
韧感都将通过对曲线的强化更强势的表现出来。
动漫造型设计:第二章 人体结构
2.人体骨骼的曲线与连接特征
在人体创作中,躯干与腿部是曲线塑造的
三、人物口型设计
目前动画都采用规范化的口型动作,分为A、B、C、D、E、 F六种类型。虽然基本口型已经确定,但不同人物造型在发同 样的音节时嘴部的张合程度是不一样的,必须根据人物的嘴 型以及性格特张来设计其口型,当口型发生变化时下颌也要 随之发生变化。
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化,它在整 部动漫的制作过程中起着非常重要的作用:造型的好坏直接影响到影 片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动 作等诸多细节的设计,为后期制作人员提供详尽的参考。
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
符号化的人物仅保留人体的基本特征,弱化人体结构。
用简单的几何图形拼贴成人物造型简洁、明快,在低幼类动
画里经常出现他们的身影。
动漫造型设计:第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、造型设计的作用
1.确定风格
不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格,人物风格的
颧骨、颌骨、肩胛骨、骨盆两侧、肋骨下端等部位也是肌肉较为 单薄的位置,它们在许多人体形象与动作中也表现出明确的形状, 在人体创作中也有着重要的作用,这些点成为机构骨点或二级骨 点。

动漫造型基础设计

动漫造型基础设计
动漫造型基础设计
❖造型设计的定义 ❖动漫造型设计的基本类型风格 ❖角色造型设计的作用 ❖基本绘图工具 ❖基本准备工作——线条的训练
造型设计的定义
➢ 造型设计是指利用形状、图案相结合,以及色彩与形 状、图案的结合所做出的富有美感并能应用的形体新 设计。动漫造型设计就是发挥想象力,将文字剧本中 的角色故事具象化、视觉化。人物、动物、器物和场 景环境等都是动漫造型师要设计完成的重要造型元素。
• 写实类型大体包含两种风格:写色是多样的,还有很多是动物或其他生物、机械,甚 至还有将一些道具设计为具有生命的状态,这些形象由于各自的 结构不同,动作规律也随之不同。但在动画中它们所表达的都是 人类的情感,大多数动画形象都是拟人化的角色。
➢ 表现
动漫造型设计的基本类型风格
➢ 夸张与拟人是动漫作品中常用的艺术手法。可以根据 夸张程度的大小不同划分出:
➢ 写实 ➢ 表现
写实
表现
➢写实
• 以自然中的物象的基本结构、运动状态和规律为基点设计的造型 风格为写实类型。这类动漫作品中的人物和动物等角色造型复杂, 立体感强,符合现实中人体、动物的骨骼和肌肉结构。
2.简答题
(1)什么是动漫造型设计? (2)简述Q版风格的基本特点。
思考与练习
1.选择题
(1)下列说法正确的一项是( )。 A.以自然中的物象的基本结构、运动状态、规律为基点设计的造型风格为表现风格 B.写实类型下大体包含两种风格:写实临摹型和可爱夸张型 C.表现类型下大体包含夸张简化和可爱Q版两种风格 D.Q版就是人物比较夸张的,大胆的形象 (2)关于工具说法错误的一项是( )。 A.画漫画需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺 B.纸要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性,上墨后容易干、手感好,不宜太厚 C.橡皮越硬越好,这样会擦除得比较干净 D.马克笔又称麦克笔,效果图和漫画专用,有单头和双头之分,能迅速地表达效果

动漫造型 基础设计

动漫造型 基础设计

设计人物姿势
➢ 人物的姿势是设计人物的过 程中在人物身上努力寻找的 基础特征之一。
➢ 人物,无论他是英雄、温柔 的女性还是小人,不仅通过 形态和服饰而且也通过姿势 表现出性格。
➢ 通过姿势我们可以做到任何 一个人物,甚至任何一个物 品,都有足够的生命力,把 感觉传达给观众。我们设计 草图的一叠叠纸片,随时可 以变成扮演和讲述故事的人 物。
动画片角色的类型
➢主角 ➢反面配角 ➢英雄人物 ➢反英雄 ➢儿童人物 ➢滑稽可笑的人物
浮动的线条
➢ 这是想象中的线条,表现人物的情绪、性格和力量。浮动线条可以帮助 我们说明人物之间的心里区别及其不同的形态结构。与人一样,动画人 物也会有特定的体质,使之具有完成某些任务的能力,但总是根据人物 面对不同形式时的性格加以表现。
➢ 我们对两个人物进行一下对比,那个矮小脆弱的人物负责做决定和下命 令,而旁边那个高大、有力的人物服从调遣。
动漫造型基础设计
课程代码:
课程介绍
❖ 目的:通过学习掌握人物造型设计技计师用
技术和画笔赋予动画中人物以生命,这些动画人物将带 领观众走进整个影片。因此,设计师们除了要根据故事 情节来设计动画人物的外表,还要根据故事要求给出心 里侧面、形态结构和性格,并对每个人物进行细致和个 别的研究。本章将着重讲解人物造型设计的一些技巧。 ❖ 重点:使用几何图形设计人物造型及设计人物姿势 。 ❖ 难点:动画片角色的类型 。
➢ 以剧本为基础,运用圆和椭圆的公式,可以设计出不同类型的人物来。我们 应该突出设计每种类型人物的面貌和性格,应该根据他们在影片中扮演的角 色以及他们身体和心里的特征加以设计。用椭圆形来表现胸部和腹部,也同 样用于双腿和双臂。每种形式、每种结构都能标出不同的形态,也可以用椭 圆来表现手和脚。

动漫角色设计基础

动漫角色设计基础

2.特殊运动状态
一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时,并不一定是常 规动作的简单加速,而需要以非常形态的动作设计来表现,如角色在 高速运动中形状发生变化(拉长或缩短),用旋转或拉长的速度线表现, 特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。
3.常规表情动作
动画角色在表现一些 极端化的表情时,用 较夸张的动作加以强 化,传达特殊的情感 “信息”
1、笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、 煞有介事的 笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变 细、变弯,在画调皮的笑时,可以 将人物的眉毛上下错动一 定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以把舌头画出来。
2、哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大 嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。
动漫角色形态设计
每一个动漫角色都具有不同的性格,而这种性格 上的差异体现在身体形态上和面部表情上。所以, 在设计动漫角色时,首要任务就是让角色的身体 形态和面部表情有所体现。 创造一个有特殊效果的角色,重要的一点就是让 身体形态符合其个性特征。
动漫创作者不同于一般的画家,动漫创造者不能完全按照模 特的样子来创造动漫角色,他们必须运用想象力和各种技法 来塑造形象。对于每一个角色,都可以看成是一个固定的形 体,这样才能创造出生动有趣的动漫形象。
• 动画的发展已经历了多年的历程。动画诞 生于1831年,法国人约瑟夫· 安东尼· 普拉特 奥把画好的图片按照顺序放在一个大圆盘 上,由一部机器带动这个大圆盘旋转。通 过一个观察窗,可以看到圆盘上的图片。 随着圆盘的旋转,观察窗中的图片内容似 乎动了起来,这种新奇的感觉使当时的人 们首次领略到活动画面的魅力。1906年, 美国人J.斯泰瓦德经过反复试验,制作出一 步接近动画概念的短片,名叫《滑稽面孔 的幽默形象》。
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漫画中人物的头部比例
➢ 在任何动漫作品中,头部的出现频率都是最高的部分之一。因此,一个 角色是否有魅力取决于脸。因为年龄、性别的不同,所呈现的人物的眼、 鼻、口的位置也不同。当然这也会因作者画风不同而有所差别。
➢ 画脸部时,先取一个大 概脸型形状,然后画上 中心线,再把五官的位 置标上去,这个步骤叫 做五官的架构。五官的 架构,也就是眼、口、 鼻、嘴的大体位置。绘 制时,首先要考虑视线 的角度(平视、俯视、 仰视)、人物的动态, 然后再去勾勒五官的位 置。
➢ 肱二头肌和肱三头肌分别处于上臂前部和后部,这两块肌肉在上臂运动 中,相互露出坚硬清晰的轮廓,有着重要的连接意义与造型美感,在创 作人物时,手臂往往是作者重点刻画的细节部分之一。
腿部肌肉
➢ 发达的腿部肌肉是角色力量的象征之一。在腿部肌肉中,大腿主要有股 内侧肌、股直肌、股外侧肌、股二头肌等;小腿主要有胫骨前肌、腓肠 肌、比目鱼肌和跟腱等。
躯干肌肉
➢ 人体躯干中,正面最明显的肌肉造型是充满力量的三角肌、突起而平滑 的胸大肌和棱角分明的腹直肌。
➢ 躯干背面由斜方肌、大圆肌和背阔肌等构成,其中斜方肌决定了人体背 部上方的轮廓,斜方肌愈加健壮,躯干上方的轮廓也就越加隆起。
手臂肌肉
➢ 手臂肌肉线条比较清晰化,上臂肌肉主要由连接于躯干的三角肌开始, 三角肌衔接着肱二头肌和肱三头肌。小臂肌肉主要由包裹着尺骨的前臂 外肌群和包裹着桡骨的前臂内肌群等组成。简单地讲,手臂肌肉主要分 三个部分:上臂内侧的肱二头肌、上臂外侧的肱三头肌、前臂肌群等。 经锻炼后,从正面观察其中肱二头肌体积为最大。
➢ 虽然腿部肌肉组织比较复杂,但主要的肌肉块轮廓清晰,当腿部肌肉绷 紧的时候,有明显的凹凸隆起感。
人物肢体的表现
➢ 胳膊 ➢手 ➢腿 ➢脚
胳膊
➢ 胳膊的肌肉通过变化 而呈现出各自的不同 形态。当手臂弯曲时 候,胳膊上的肌肉就 会凸起,当伸直时肌 肉就会平缓下去。另 外,胳膊活动的变化 也会使肘骨的凹凸发 生强弱的变化,所以 在绘制胳膊时要多注 意细节的描绘。
➢ 青年期:男女体态比例 差异显著,与男性呈肌 肉质感、肩幅变宽和体 态健壮不同,女性的胸 部变高,臀部变大,而 腰部和腿部则更加修长。 一般比例为七至八个头 高。
➢ 成年期:身体出现赘肉,身 体整个形态带有粗圆之感, 身体逐渐开始变矮。
➢ 老年期:身体的全部肌肉变 得松弛,皱纹增多,而且腰 部和膝部开始弯曲,身体变 矮。由于骨骼收缩,老年人 的比例较成年人略小一些, 在画老年人时,应注意头部 与双肩略靠近一些,腿部稍 有弯曲。

➢ 当看腿的轮廓线时, 无论看哪一个部分都 没有直线。仔细观察, 腿部外侧的线从大腿 根儿到脚后跟呈S形, 内侧从膝盖一直到脚 脖子也呈S形。画腿时, 男性的腿部多表现为 肌肉感强,线条硬朗 有力,女性的情形则 比较细长,线条柔软 流畅。
漫画中人物的身体比例
➢ 漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的 部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长或是缩 短。
➢ 但是不同故事中所呈现的人物,往往会因为风格、角色的个性,故事情 节等元素的影响,而有极大的不同。在漫画中人物造型从两头身到十头 身的都有,一般Q版人物普遍使用两至三头身的比例,儿童使用四头身 比例等。
• 女性——肩膀 较窄,坡度较 大,脖子较细, 四肢比例略小, 腰细,胯宽, 胸部丰满。
➢ 婴幼儿期:头部较大, 腹部突出且上下一般粗, 一般比例为三到四个头 高。
➢ 儿童期:儿童时期,突 出的腹部稍微变小,身 体变得灵巧起来,一般 比例为五到六个头高。
➢ 少年期:手脚舒展开来, 身体比例也开始变得修 长,同时男女的身体特 性也开始显现,一般比 例为七个头高。

➢ 在描绘人物时,手是不可 欠缺的一个重要部分。很 精确地描绘好手指是非常 重要的,平常可以多做一 些手部的速写练习。画手 时要注意五个手指的长度 和宽度。另外手指上还有 许多关节,随着手的动势、 角度的不同,手指的变化 和关节的曲折能够具有多 种“表情”。女性的手指 较纤细,骨节不突出,指 甲较长,为了表现女性手 的细腻、柔软,用线要平 滑、流畅。男性手掌较宽 厚,手指粗壮,关节明显, 多以硬线来表现。
借鉴了人体骨骼的基本结构的机器人造型
肌肉结构
➢ 在了解人体骨骼基本构造后,认识一下人体的肌肉。在漫画中,为了夸 张一个极度强壮的角色,一般都利用肌肉来表现人物的健壮及力量感。 动作、格斗类型的动漫作品中常常运用肌肉塑造角色。
➢ 1.躯干肌肉 ➢ 2.手臂肌肉 ➢ 3.腿部肌肉
➢ 现实生活中肌肉的构成都是以骨骼结构为基础的。男人和女人拥有相同 的肌肉构造。肌肉发达程度的不同,肌肉的形状也会产生较大的变化, 导致人物整体轮廓也随之改变。
Q版人物造型比例图
基本人体结构
➢ 骨骼结构 ➢ 肌肉结构
骨骼结构
➢ 人体共有206块骨骼,分为颅骨、躯干和四肢三大部分。它们分布在全 身各部位,支撑着身体,保护内部器官,同时由肌肉帮忙,进行各种活 动。
➢ 人体的206块骨头有的单个出现,有的左右成对出现,各自依其不同的 功能,按一定方式和力学结构,通过关节、韧带、软骨或骨缝等方式互 相连接起来,构成人体的骨骼系统,具有维持机体形态、支撑体重及保 护脏器等重要功能。在绘画、创作时,脑海里不一定要把每块骨头的名 称、结构了解得很清楚,只要熟记主要骨骼的形状与连接关系以及一些 重要的关节点就可以了。
确定人物比例关系的基本方法与技巧
➢ 确定人物造型身体比例关系的基本方法是:头身分析法。这是一种用头 部高度来衡量人物造型的身高及身体各个部分高度的方法。
➢ 确定人物造型的身高时,应该认真考虑头部与全身的比例关系。首先, 确定人物造型头部的高度。然后,将头部的高度乘以头身比例数,便可 以准确地勾勒出造型的总高度。
动漫造型基础设计
课程代码:ຫໍສະໝຸດ 人体的比例与结构➢人物的身体比例 ➢确定人物比例关系的基本方法与技巧 ➢基本人体结构 ➢人物肢体的表现
人物的身体比例
➢ 成年男、女的身体比例 ➢ 不同年龄的身体比例 ➢ 漫画中人物的身体比例 ➢ 漫画中人物的头部比例
➢成年男、女的身体比例
• 男性——肩膀 较宽、脖子较 粗、锁骨平宽 而有力、四肢 粗壮,肌肉结 实饱满。
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