戏曲音乐 - 戏曲音乐的代表剧种与艺术特征(二)
中国古代音乐史之明清时代
中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。
明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。
音乐文化的发展更具有世俗化的特点。
一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。
戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。
它吸取了北曲的音乐成分。
在音乐方面形成了南北合流的想象。
南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。
1465年---1487年在当地盛行。
海盐腔为曲牌联套结构。
行当分为生、旦、净、末。
南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。
（2）滑稽调笑。
（3）扮演社会地位低下的次要人物。
2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
主要就行于民间。
明末以后，余姚腔衰落。
3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。
它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。
戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。
4．昆山腔元末明初已经形成。
是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。
其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。
2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。
建立了昆山体系，水磨调。
改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。
在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。
(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。
包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。
当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。
（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。
1 。
高腔系统由明代戈阳腔演变，派生的诸声腔。
《中国戏曲史》复习重点汇总
《中国戏曲史》复习重点汇总中国戏曲史复重点汇总
1. 戏曲的定义和特点
- 戏曲是中国传统戏剧形式的统称，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
- 戏曲的特点包括唱念做打，以及脸谱化的角色表演等。
2. 中国戏曲的历史发展
- 中国戏曲起源于古代宗教仪式和祭祀活动，经过不断发展演变成为独立的艺术形式。
- 戏曲的发展经历了元曲、明代传奇和清代评剧等不同阶段和流派。
3. 戏曲剧种与代表作品
- 中国戏曲包括京剧、豫剧、越剧、评剧等多种剧种，每个剧种都有其独特的表演风格和代表作品。
- 京剧的代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》等；豫剧的代表作品有《山河恋》、《相思树》等。
4. 戏曲角色与表演风格
- 戏曲中的角色分为生、旦、净、末四类，每个角色类型都有其特定的表演风格和技巧要求。
- 生角色以阳刚之气为特点，旦角色以阴柔之美为特点，净角色以活泼机智为特点，末角色以稳重幽默为特点。
5. 戏曲音乐与舞台美术
- 戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，包括曲调、唱腔和音乐伴奏等。
不同戏曲剧种有不同的音乐风格。
- 戏曲舞台美术包括舞台布景、服装、道具等，通过精心设计增强戏曲表演的艺术效果。
6. 戏曲对中国文化的影响
- 戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对中国文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
- 戏曲艺术通过它独特的表现形式，向观众展示了中国传统价值观和审美观念。
以上是关于中国戏曲史的复习重点的汇总，希望能对你的学习有所帮助。
如果有任何问题，请随时向我提问。
戏曲音乐PPT
三、京剧的艺术形式
京剧的行当：四行 京剧的场面：文场和武场 京剧的声腔和板式 京剧的生腔、旦腔和大小嗓
四、京剧唱腔
1、二黄腔 二黄腔的来源 板式 定调 胡琴定弦 一般特征
2、西皮腔
来源 板式 定调 胡琴定弦 一般特征
3、其他声腔
四平腔 南梆子 高拨子 吹腔
第六章 戏曲音乐
第六章 戏曲音乐
第一节 概述
一 、戏曲音乐的定义
1、戏曲 2、戏曲音乐
二、戏曲在我国人民生活中的地位
三、戏曲的历史发展脉络
1、宋代：南戏、北杂剧 2、元代：杂剧的鼎盛时期 3、元末明初：传奇 4、明代：四大声腔 5、清代：四大声腔 6、清末以来：地方小戏发展起来
1、戏曲的剧种 2、戏曲的声腔
七、戏曲唱腔的结构形式
1、戏曲唱腔的结构分板腔体和曲牌体两种 曲牌体 单曲体 循环体 多曲体
2、板腔体
思考题
戏曲、戏曲音乐的定义 戏曲音乐的作用 戏曲艺术的特征 戏曲音乐的程式包括哪几个方面？ 目前对戏曲艺术现状有哪几种说法？ 戏曲音乐的双重属性是如何体现的？ 戏曲音乐与歌剧比较 戏曲音乐的特征
流行地区 晋剧的唱腔 乐队 代表曲目：《法门寺》
河北梆子
流行地区
音乐特点
传统剧目
豫剧
流行地区 声腔 板式 角色行当 伴奏乐器 代表剧目 《花木兰》、《拷红》
梆子腔四剧种的板式特点
原板 慢板 流水板 紧打慢唱 散板 滚板 其他名称
四、戏曲艺术的综合特点
1、戏曲是综合性艺术形式 2、戏曲表演技能：唱、念、做、打
剧种
剧种剧种一直以来都是戏曲表演中的重要分类，它代表了不同的文化传统和艺术形式。
剧种可以根据不同的发展历史、表演形式、剧本类型等方面进行分类。
在中国，剧种的丰富多样性是中国戏曲文化的瑰宝，每个剧种都有其独特的魅力和韵味。
京剧是中国最具代表性的剧种之一，它源于19世纪的北京，深受清朝皇室的喜爱。
京剧融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式，被誉为中国戏曲艺术的国粹。
京剧的表演形式精炼、形体舞蹈优美、唱腔高亢激昂，剧中角色形象塑造独特、富有个性。
豫剧是源自河南的一种地方戏曲剧种，流传较为广泛。
豫剧的表演风格独特，舞台形象丰满、唱腔婉转动听。
豫剧的剧本多以历史故事为题材，情节曲折多变，情感表达深厚，给观众带来了独特的观赏体验。
越剧是中国浙江地区的一种剧种，以其婉约、柔美的唱腔和舞蹈形式而闻名。
越剧的表演注重细腻的情感表达，多以女性形象为主角，描绘了中国传统文化中的女性美与真情实感。
川剧是四川地区的一种剧种，以其宏伟的剧目、激昂的唱腔和独特的脸谱而闻名。
川剧的表演风格独特，舞台布景多样、唱腔吐火、动作夸张，给观众带来了强烈的视觉和听觉冲击。
湖南花鼓戏则是湖南地区的一种传统剧种，在南方地区流传广泛。
湖南花鼓戏的表演形式丰富多样，以花鼓和唱腔为主要表演方式，剧目多以家庭琐事、生活情节为题材，富有幽默风趣的表现形式。
这些剧种只是中国戏曲文化丰富多样性的冰山一角。
每个剧种都有其独特的创作风格和表演特点，代表了不同的地域文化和历史传承。
这些剧种通过丰富的剧目、精美的服装、优美的音乐和精彩的表演，吸引了无数观众的关注和喜爱。
无论是古典剧目还是现代创作，每个剧种都在传承和发展中焕发着新的生命力。
今天，随着社会的变革和观众需求的多样化，戏曲剧种也在不断进行创新和演绎，使得传统文化与现代观念相结合，展示出戏曲文化的魅力。
剧种代表了一个时代的文化精神和艺术风貌，它们的传承和发展是一项重要的文化使命。
我们应该珍视和弘扬这些剧种，让更多的人了解和喜爱中国戏曲文化。
戏曲音乐
（9）昆曲的伴奏与散曲
南北昆曲主要伴奏乐器均为曲笛，助以鼓板
和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦乐器。 （10）昆曲的装饰唱法 常用的有“叠腔”、“带腔”、“挑腔”等。
欣赏
《游园》片段
（二）高腔与川剧
1、高腔概说
根据清代李调元《雨林夜话》有文“弋腔始
弋阳，即今高腔。”一般认为，高腔的老祖 宗是明代四大声腔之一的弋阳腔。 （1）高腔音乐的结构形式属曲牌联套体所用 曲牌大多从南北曲沿袭而来。 高腔音乐流传中有“改调歌之”的特点，南 北曲牌的原有风貌已所剩无几。
川剧，顾名思义，它的主要流传地区是四川及蜀文 化辐射地带西南地区。
川剧的行当分：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。
川剧分四个流派：川西派、资阳河派、川北派、川 东派。
川剧剧目丰富，早有“唐三千，宋八百，数不清的 三、列国之说”。
川剧继承和保留了大量明清的传统剧目，有南戏中 的“荆、刘、拜、杀”，以及“五袍”、“四柱”。
五、戏曲四大声腔及其艺术特点
（一）昆腔与昆剧
1、昆腔概说与昆剧 昆腔的老祖宗—昆山腔，诞生于元末明初，
是永嘉杂剧从浙江温州传至江苏昆山一带与 当地方言土语及民间曲调相融合而产生的一 个新品种。 魏良辅、梁辰鱼
2、昆剧概述
昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。昆剧的产生，
（四）戏曲唱腔的结构形式
我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔
体两种。 曲牌体：又称曲牌联缀体和曲牌联套体，属 于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。 板腔体：又叫板式体变化，以一对上下句为 基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用， 以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基 本手段，并配合腔调上的各种变化。
第七节《京剧传统戏》教学设计-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《国之瑰宝——京剧》第七节京剧传统戏一、【教材分析】新课标明确指出：弘扬民族音乐理解多元文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粒一京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。
《戏曲》是高中音乐选择性必修第六单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。
中国的戏曲、古希腊的悲喜剧、印度的梵剧被列为世界三大古老戏剧艺术，昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”；作为国粹艺术的京剧，在经过几百年的传承、发展的戏曲中，它更加的系统完善和成熟，也更适应戏剧冲突表现的需要，是很好的处理了音乐与语言关系的重要剧种之一，它不但为大众熟知，而且被世界公认。
因此，我将本单元分为三节课进行。
第一课时内容：概述与欣赏，第二课时内容：感受与体验，第三课时内容：实践与排演。
二、说学情这阶段学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、【教学目标】（一）审美感知：通过鉴赏昆曲选段《姹紫嫣红开遍》、京剧短打戏《三岔口》，引导学生感受、体验中国戏曲艺术的表演特点，初步了解戏曲的基本特征，从而增强对传统音乐文化的热爱，提高他们对中国戏曲文化的审美认知。
（二）艺术表现：通过排演京剧《我站在城楼观山景》，《看大王在帐中和衣睡稳》帮助学生感受京剧生、旦两个行当的表演风格，积累戏曲表演的惊艳，从而提高学生对戏曲表演的兴趣和能力，以及在集体活动中低端沟通能力和团队协作能力。
各种剧种都有什么特征
各种剧种都有什么特征戏剧是一种通过演员扮演角色、通过对话和行动组织起来的艺术形式。
不同的剧种都有其独特的特征和风格。
下面将介绍一些著名的剧种及其特点。
1.京剧：京剧是中国戏曲中的代表，其特点是唱念做打，形体动作优美，面具多样。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打、舞、背等。
唱指的是演员通过特殊的唱腔表达情感，念指的是以念白和念诗的方式进行对话，做指的是演员通过身体动作、面部表情来表达角色的性格特点，打指的是武术动作，舞指的是身体的舞蹈。
此外，京剧的脸谱也是其独特之处，不同颜色和图案的脸谱代表着不同角色的性格。
2.话剧：话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式。
它从19世纪末在欧洲兴起，受到现实主义和自然主义戏剧理论的影响，强调真实性和自然性。
话剧的特点是对话自然流畅，注重现实生活的描绘，更加注重角色性格的刻画和情感的表达。
话剧通常以舞台为背景，通过舞台布景、灯光等手段来展现故事情节和场景转换。
3.歌剧：歌剧是一种结合了歌唱和戏剧表演的艺术形式。
它起源于意大利，广泛流行于欧洲和美国。
歌剧的特点是演员通过歌唱来表达情感和展示角色特点，舞台布景和服装非常讲究，以壮丽的场面和悲壮的情节为特色。
歌剧的音乐通常由交响乐队伴奏，以大合唱、咏叹调、二重唱等形式表达。
4.木偶戏：木偶戏是一种使用木偶来表演的戏剧形式，流行于世界各地。
木偶戏的特点是演员通过操纵木偶来表达情感和展示故事，通常使用人形木偶或动物木偶来扮演角色。
木偶戏通常伴随着音乐和对白，舞台布景和道具非常精致，使观众能够沉浸在一个幻想的世界中。
5.西班牙佛朗明哥舞剧：佛朗明哥舞剧起源于西班牙，是西班牙文化的瑰宝之一、它以独特的舞蹈、音乐和歌唱来表达情感和展示故事。
佛朗明哥舞剧的特点是快速的踏步、激烈的身体动作、强烈的情感表达。
它通常以吉他的伴奏为背景，通过舞者的身体语言和舞蹈动作来表现出西班牙风情和激情。
6.中国豫剧：豫剧是中国戏曲中的代表之一，流行于中国北方地区。
中国戏曲音乐
5、京剧的行当： 生 、 旦、 净、 丑 老生三杰 （1）生： 分类 （2）旦： 分类 著名的四大名旦 （3）净： “花脸”，威重、粗犷、豪爽等性格的男性人物
（ 红色）忠勇正义，如关羽； （ 黑色 ）公正无私、鲁莽、耿直，如包公、张飞； （ 白色 ）阴险狡猾，如曹操； （ 蓝色 ）骁勇、粗鲁，如窦尔礅 （ 黄色）凶狠残暴，如典韦； （ 金色 ）为神仙， （ 银色 ）为鬼怪。 （ 紫色 ）刚正与耿直，如：托塔天王
5、京剧的行当： 生 、 旦、 净、 丑 老生三杰 （1）生： 分类 （2）旦： 女性人物 可细分为： 青衣 著名的四大名旦：
花旦
刀马旦
老旦
梅兰芳
程砚秋
尚小云
荀慧生
四 大 名 旦
尚小云
程砚秋
梅兰芳
荀慧生
一、世界三大古老戏剧文化 悲剧和喜剧 印度： 梵剧 戏曲 古希腊： 中国： 二、京剧音乐 1、京剧的起源： 四大徽班 三庆 四喜 和春 春台 2、京剧的伴奏：场面 （文场 武场） 西皮： 二黄: 节奏舒缓 3、京剧的唱腔： 起伏变化较大 4、京剧的板式： 一眼板 三眼板 无眼板 散 板
√
2、对“周瑜”和“秦香莲”两个戏曲人物的行 当的描述准确的是（ ） A．小生和青衣 B．老生和青衣 √ C．老生和花旦 D．小生和花旦 3、除京剧外，我国还有许多地方剧种，如广东 的粤剧，河南的豫剧等，可谓“百花齐放，百家 争鸣”，下面选项中具有山东地方特色的剧种是 （ ） A．越剧 √ B．吕剧 C．黄梅戏 D．评剧
一、世界三大古老戏剧文化 悲剧和喜剧 印度： 梵剧 戏曲 古希腊： 中国： 二、京剧音乐 1、京剧的起源： 四大徽班 三庆 四喜 和春 春台
2、京剧的伴奏：
京剧的伴奏称作（ 场面 ），又分为（ 文场 ）和 （ 武场 ）两部分。文场为（ 管弦 ）乐器部分，主要为 （ 唱腔 ）伴奏。武场为（ 打击 ）乐器部分，主要用于 配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有 机协调统一（ 唱 ）、（ 念 ）、（ 做 ）、（ 打 ）等。
期末总结戏曲
期末总结戏曲一、引言：戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史、文化、哲学和艺术内涵。
本文旨在总结中国戏曲艺术的传承和发展，并探讨其在当代社会中的意义和价值。
二、戏曲的传统特征：中国戏曲艺术源于民间，经过千百年的发展，形成了独特的表演形式和艺术风格。
它具有以下传统特征：1. 以音乐为主导：戏曲是一种集戏剧、音乐、舞蹈、文学于一体的综合艺术形式，其中音乐是戏曲艺术的核心。
它不仅用于伴奏、衬托演员的表演，还通过曲调、音色、音律等手段来表达人物的情感、身份和心理。
2. 着重于肢体和面部表演：戏曲的演员通过特殊的肢体语言和面部表情来表达角色的性格特征和情感变化。
其中，脸谱和服饰的运用，使得观众能够一眼识别人物的身份和社会地位。
3. 注重即兴创作和变通发挥：戏曲艺术是一种以创作、演唱和演奏为一体的即兴表演形式。
演员可以根据不同的剧情和观众的反应，随时变换演唱方式、音调和动作，以迎合不同的情境和需求。
4. 忠实于古典文学和历史真实：戏曲剧本多源于古代文学作品，如《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等。
在表现人物形象和故事情节时，戏曲艺术注重忠实还原原作，并且对历史、宗教和传统道德有一定的尊重和借鉴。
三、戏曲的传承与发展1. 戏曲的古老源流：戏曲起源于先秦时期的民间表演，最早的形式是祭祀、祈福和娱乐的一种方式。
随着时间的推移，戏曲开始与宫廷文化结合，成为帝王贵族的娱乐活动。
2. 唐宋元明清戏曲的繁荣：唐宋时期，戏曲经历了较大的发展，形成了多种类型和流派，如曲剧、杂剧、歌剧等。
元明清时期，戏曲达到了较高的艺术高度，有着广泛的社会影响力和较高的艺术水准。
3. 近现代戏曲的困境与重生：由于历史的变迁和社会的变革，戏曲在近现代面临了严重的挑战和困境。
舆论认为戏曲已经“准备走向殿堂”，逐渐被电影、电视和流行音乐所替代。
但随着改革开放的进行，戏曲得到了一定的复兴和弘扬，逐渐回归到人们的视野中。
四、当代社会中戏曲的意义与价值：1. 传承中国历史文化：戏曲作为一种传统文化形式，代表了中国人民的智慧和创造力。
戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]
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戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]第一篇：戏曲表演的艺术特征(资料)中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。
历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录•院本名目》中写道：“唐有传奇。
宋有戏曲、唱诨、词说。
金有院本、杂剧、诸宫调。
”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。
戏曲的艺术特征主要有：1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。
各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。
例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。
水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。
戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
它拥有丰富的艺术表现手段。
从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有3个：歌舞、滑稽戏和说唱。
由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。
它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。
这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。
就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。
一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐一．我国民间音乐1.分类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
2.特点：（1）创作过程集体性。
（2）传播方式口头性。
（3）音乐曲调变异性。
二．民间歌曲（一）汉族民歌：号子、山歌、小调。
（二）号子（劳动号子）：1.种类：搬运号子、农事号子、工程号子、作坊号子、船渔号子。
2.代表作品：《走绛州》《渔民号子》《川江船夫号子》（三）山歌：1.一般山歌：（1）信天游：《蓝花花》《脚夫调》（2）云南山歌：《赶马调》《弥渡山歌》（3）四川山歌：《摘葡萄》《跟着太阳一路来》（4）花儿（少年）：《上去高山望平川》《一对白鸽子》2.放牧山歌3.田秧山歌（四）小调1.形式：带有伴奏的独唱为主。
2.分类：谣曲（儿歌、摇篮曲）、时调（孟姜女调、绣荷包调、杨柳青调）、吟唱调（河北民歌《小白菜》、山西民歌《看秧歌》）。
（五）少数民族民歌1.蒙古族的长调和短调：（1）长调：一部分礼俗歌。
（2）短调：欢快活泼、节奏感鲜明、音域相对窄。
《黑缎子坎肩》2.维吾尔族的情歌（1）体裁：（2）音乐体系：中国、欧洲、波斯阿拉伯3.哈萨克族的独唱和弹唱歌曲（1）内容：（2）演唱形式：独唱、对唱、弹唱（3）独唱：《黑云雀》（4）弹唱（冬不拉伴奏）：《红花》4.朝鲜族的抒情谣（1）爱情：《阿里郎》《呃浪打令》（2）劳动和丰收喜悦：《丰收歌》《道拉基》（3）妇女受苦：《苦媳妇》（4）知识性内容：《月令歌》《释花图》《九九乘法解》5.藏族的山歌和酒歌（1）6.彝族“四大腔”《海菜腔》《山药腔》《四腔》《五山腔》三．民间舞蹈音乐（一）民间舞蹈音乐代表种类：1. 秧歌：北方汉族地区。
歌、舞、戏为一体。
河北冀中秧歌、冀东秧歌，山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌，山西祁太秧歌，陕北秧歌，东北秧歌。
2. ：南方产茶区。
3. 花灯：云南、贵州、四川、湖南。
4. 花鼓：安徽、湖南。
凤阳花鼓、湖南花鼓。
1. 维吾尔族：赛乃姆、木卡姆。
《第四单元 四、 戏曲》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《戏曲》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 学生对传统戏曲有更深入的了解，包括戏曲的起源、特点、分类等基本知识。
2. 培养学生的戏曲欣赏能力，能够理解并欣赏不同风格的戏曲表演。
3. 增强学生对传统文化的认同感和自豪感，培养对戏曲的热爱。
二、作业内容1. 观看一部中国戏曲视频，记录观看感受并写下自己的感悟。
可以是对某个剧种的表演，如京剧、豫剧等，也可以是某个演员的精彩演出片段。
2. 搜集并阅读一篇关于中国戏曲的文章，了解戏曲的历史、发展及现状，并写下自己的阅读笔记。
3. 小组合作，选择一部自己喜欢的戏曲，进行剧本解读和角色分析，通过角色扮演或模仿表演的形式展示学习成果。
4. 制作一份手抄报，内容可以是自己对戏曲的理解和感悟，也可以是戏曲的历史、人物、故事等，形式可以图文并茂，增强视觉效果。
三、作业要求1. 作业应独立完成，不得抄袭。
2. 提交作业的时间和方式应在规定时间内自行安排并通知老师。
3. 作业应体现学习的主动性，积极思考并尝试从多角度理解和欣赏戏曲。
4. 小组合作的作业应注重团队协作，共同完成并展示成果。
四、作业评价1. 评价标准包括作业完成质量、学习态度、合作精神等。
2. 评价方式可采用教师评价、学生互评、小组自评等多种方式相结合。
3. 评价结果将作为平时成绩的参考，并给予口头或书面反馈，指出优点和改进建议。
五、作业反馈学生应将作业反馈给教师，以便教师了解学生的学习情况和问题，及时调整教学策略。
反馈内容应包括作业完成情况、遇到的问题及解决方案等。
通过以上作业设计方案，希望能够帮助学生更好地了解中国戏曲这一传统文化，提高欣赏水平和审美能力，同时也增强对传统文化的认同感和自豪感。
通过完成作业和反馈过程，学生将更深入地理解和热爱中国戏曲这一优秀文化。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 深入理解并掌握几种代表性戏曲的唱腔特点；2. 能够运用所学知识分析戏曲中的音乐元素及其作用；3. 提高对传统文化的理解和欣赏能力。
中国传统戏曲基础知识
中国传统戏曲基础知识什么是中国传统戏曲？中国传统戏曲是一种历史悠久、独具特色的戏剧形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧和文学等艺术元素，以及特定的表演方式和技巧。
中国传统戏曲在中国文化中扮演着重要的角色，被视为中国传统文化的瑰宝之一。
中国传统戏曲的分类中国传统戏曲可以分为四大类：京剧、豫剧、评剧和黄梅戏。
京剧京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京地区，流行于全国各地。
京剧以唱、念、做、打为主要表演形式，注重角色扮演和唱腔的表达。
它具有丰富的剧情和高度规范的表演风格，被誉为中国戏曲的代表。
豫剧豫剧是中国著名的地方戏曲剧种，起源于河南省，广泛流行于中原地区和华北地区。
豫剧以唱为主要表演形式，注重情感的表达和唱腔的艺术性。
它的表演风格热情奔放、富有戏剧性，深受观众喜爱。
评剧评剧是中国北方地区的一种戏曲剧种，起源于河北省，流行于京津地区和周边地区。
评剧以说、唱、念、做为表演形式，注重故事情节和人物性格的刻画。
它的表演风格独特，既有悲剧的深情，又有喜剧的幽默，深受观众喜爱。
黄梅戏黄梅戏是中国湖北地区的一种戏曲剧种，起源于黄梅县，流行于湖北、湖南等地。
黄梅戏以唱为主要表演形式，注重唱腔的艺术性和情感的表达。
它的表演风格婉转柔美、细腻动人，被誉为江南地区的代表戏曲。
中国传统戏曲的特点中国传统戏曲具有以下几个特点：1. 多样的表演形式：中国传统戏曲以唱、念、做、打等多种形式的表演方式，使其具有丰富多样的艺术表达手法。
2. 精湛的表演技巧：演员在中国传统戏曲中需要掌握丰富的表演技巧，包括音乐演唱、舞蹈动作、表情表演等，以展现角色的性格和情感。
3. 丰富的剧情内容：中国传统戏曲的剧情内容广泛而丰富，涵盖了历史、神话、文学等多个领域，同时也反映了社会生活的方方面面。
4. 独特的服装和化妆：中国传统戏曲中演员的服装和化妆非常独特，通过服饰和面部装饰来突出角色的特点和身份。
5. 传承与创新并重：中国传统戏曲在持续传承传统的同时，也注重创新与发展，使其能够与时俱进并吸引新的观众。
了解中国戏曲的基本常识
了解中国戏曲的基本常识
1. 基本概述
中国戏曲是一种综合性艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和文学等元素。
它通常通过演员的表演来呈现剧情，使用特定的音乐和唱腔来表达情感。
2. 分类
中国戏曲可以分为多个不同的剧种，其中最著名的有京剧、豫剧、越剧和粤剧等。
每个剧种都有其独特的表演风格、音乐形式和服装特点。
3. 唱腔和曲调
中国戏曲中的唱腔是其重要的表现形式之一。
不同的剧种有不同的唱腔体系，如京剧的二黄、越剧的南音等。
唱腔通过特定的曲调来表达角色的情感和性格。
4. 人物角色
中国戏曲中的角色多样丰富，包括主角、丑角、旦角和净角等。
每个角色都有其独特的性格特点和表演方式，通过服装、化妆和动
作等手法来展现角色的特征。
5. 剧情和故事
中国戏曲中的剧情多样，通常取材于历史传说、文学作品和民
间故事等。
剧情结构严谨，注重情节的发展和冲突的表现。
6. 舞台艺术
中国戏曲的舞台艺术也是其重要组成部分。
舞台布景、灯光效
果和道具运用等都能增强戏曲的艺术表现力。
了解中国戏曲的基本常识，可以帮助我们更好地欣赏和理解这
一独特的艺术形式。
希望这份文档对您有所帮助！。
中国民族民间音乐概论课程教案
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
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小学戏曲知识点总结归纳
小学戏曲知识点总结归纳一、戏曲的分类戏曲是指中国传统戏剧，根据地域不同，可以分为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、粤剧、川剧等。
这些戏曲都有各自的特点和风格，京剧以唱腔和表演技巧著称，越剧以婉转柔美的唱腔和精湛的表演艺术而著称，黄梅戏以优美的旋律和多变的表演形式著称，评剧以幽默诙谐的唱腔和表演形式著称，豫剧以端庄典雅的唱腔和表演技巧著称，粤剧以婉转动人的唱腔和高超的表演艺术著称，川剧以豪放激越的唱腔和表演形式著称。
这些戏曲都有自己独特的韵味，可以让学生们从中感受到不同地域的文化气息。
二、戏曲的表演形式1.唱腔唱腔是戏曲表演中的一种歌唱形式，是戏曲演员用来演唱剧中人物的思想感情和情节发展的一种方式。
不同的戏曲有不同的唱腔特点，比如京剧的唱腔端庄、高亢，越剧的唱腔婉转、柔美，黄梅戏的唱腔优美、多变等。
2. 表演戏曲表演是通过动作、神态、表情等手段，来表现剧中人物的性格、情感、情节的发展。
戏曲表演具有高度的艺术技巧，演员需要通过身体动作和面部表情来展现人物内心的感情，这对演员的技能和功底要求都非常高。
3. 服饰戏曲服饰是戏曲表演中十分重要的一环，它包括了角色服装、头饰、化妆等。
戏曲服饰的设计和制作都有其独特的规范和技巧，它们可以帮助观众们更好地认识和理解剧中人物的身份、地位和性格。
三、经典剧目1. 《红楼梦》《红楼梦》是中国古典文学巅峰之作，也被改编成京剧、越剧等多个版本的戏曲剧目，它以宏大的视角展示了中国古代封建社会的风华与沉沦，以及人性的善良和扭曲，是中国文学艺术的珍贵遗产，对于小学生来说，可以通过戏曲的形式更好地体味到《红楼梦》中的各种人物形象、情感纠葛和情节发展。
2. 《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作，被评选为中国传统戏曲经典剧目之一，它以“悲欢离合”的爱情故事为主线，展现了它所特有的闺怨情怀和对人生苦短的感慨，是中国戏曲文化中的一座瑰宝。
3. 《白蛇传》《白蛇传》是中国民间传说，被改编成多种戏曲剧目，其中越剧《白蛇传》是广为流传的版本之一，它以白娘子和许仙之间的爱情故事为主线，通过美丽动人的唱腔和精湛的表演技艺，表达了人性之美和爱情的永恒价值。
非遗文化戏曲
-
THANKS!
大学生活即将结束，在此，我要感谢所有老师和一起成长的同学，是你们在我的 大学生涯给予了极大的帮助。本论文能够顺利完成，要特别感谢我的导师张老师，
感谢您的耐心指导，您辛苦了！
戏曲的种类和特点
昆曲
昆曲是中国最古老的戏曲之一，源于苏州昆山地区，具有六百多年的历史。昆曲音乐性强 ，舞蹈性极强，文学性浓厚，适合表达幽雅、细腻、抒情的内容。它的表演注重身段、唱 腔和念白，追求艺术性和文化内涵的完美结合
地方戏
中国各地有许多具有 地方特色的戏曲剧种 ，如川剧、粤剧、湘 剧等。它们在表演风 格、唱腔和音乐等方 面各具特色，反映了 不同地域的文化和人 民生活
戏曲的种类和特点
XUN MENG DUN HUANG
第3部分
戏曲的艺术价值和文化内 涵
戏曲的艺术价值和文化内涵
中国戏曲具有极高的艺术价值和文化内 涵
首先，戏曲是中国传统文化的载体，融 合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺 术形式，体现了中华民族的审美观念和 智慧
其次，戏曲在传承中华文化、弘扬道德 风尚、促进社会和谐等方面发挥着重要 作用
此外，戏曲还是珍贵的文化遗产，对于 研究中国历史、社会和文化具有重要意 义
戏曲的艺术价值和文化内涵
传承与创新
保护和传承非遗文化戏曲至关重要。在当今社会，我们 需要在传承传统的基础上，推动戏曲的创新和发展。通 过引入现代元素和技术，让传统戏曲与当代审美相结合 ，焕发出新的生命力。同时，加强戏曲教育和普及工作 ，培养更多的年轻人对戏曲的兴趣和热爱也是至关重要 的。只有让更多的人了解和欣赏戏曲，才能更好地传承 和发展这一宝贵的文化遗产
第1部分
戏曲的起源和历史
戏曲的起源和历史
戏曲鉴赏学习综述
戏曲鉴赏学习综述第一篇：戏曲鉴赏学习综述戏曲鉴赏学习综述1.课程学习内容简述1.戏曲知识：（1）概念：戏曲是中国的传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。
（2）戏曲的功能：娱乐的功能、教育的功能、审美的功能。
（3）戏曲是中国传统戏剧的特别称谓，今天戏曲一词已经成为中国传统演剧体系（戏剧）的专称。
（4）戏曲的基本特征：综合性、歌舞性、写意虚拟性、程式性。
2.戏剧知识：（1）概念：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
（2）戏剧的种类：古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧、中国的戏曲3.戏曲与戏剧的关系：戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术，也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧。
戏曲，中国传统戏剧的统称。
戏剧和戏曲都是舞台表演艺术，是中国文化有机组成部分。
4.关于戏曲鉴赏：（1）鉴赏是怎么产生的？（2）鉴赏有哪些特点？（3）构成鉴赏的要素有哪些？（4）怎样才是鉴赏？（5）戏曲的鉴赏该如何入手？（6）戏曲鉴赏的方式。
5.戏曲艺术涉及的几个层面：（1）戏曲形成与演变的渊源（2）戏曲的构成要素：演员、舞台、观众、故事（3）戏曲的表现要素（4）戏曲的欣赏要素6.戏曲发展的历史轨迹：（1）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（2）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
（3）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
中国民间音乐概述总结
中国民间音乐概述总结1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五种类型。
2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集，包括风、雅、颂。
民歌的艺术特点歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。
3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。
号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。
劳动号子的特征：1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。
2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变，常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。
4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱，一领众合等。
而以一领众合最多，最富有特色。
5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构较多。
4.花儿，在当地又称少年。
花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。
以呼应型的两句体为多。
花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。
6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种不同类型。
7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。
小调的特征；1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。
2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定型化，艺术上较为成熟与完善。
3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体。
多侧面较细致地陈述内容。
4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。
南方小调的形式较平稳，北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。
5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折多样。
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（六）河北梆子
1.概述
（1）河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，是梆子腔的一种，是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。
（2）河北梆子的起源：
河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间（公元1821—1850年）。清初，随着山西、陕西商人向京师及河北各地延伸，山陕梆子传入河北。
A．南路梆子B．北路梆子C．中路梆子
8．晋剧在山西又称作“中路梆子”，起源于清代【】年间。
A．咸丰B．乾隆C．道光
9．晋剧的唱腔有【】、“花腔”、“曲子”三部分。
A．弹调B．乱弹C．弹腔
10．【】在晋剧旦行中独树一帜，被人们尊称为“晋剧皇后”。
A．牛桂英B．田桂兰C．王爱爱
11．《打金枝》是【】的传统剧目。
3．【】在唱腔上形成了两大流派，一派为多唱“上五音”，一派多唱“下五音”。
A．晋剧B．豫剧C．评剧
4．《拷红》是【】著名的传统剧目之一。
A．晋剧B．评剧C．豫剧
5．常香玉是【】著名表演艺术家。
A．豫剧B．越剧C．京剧
6．豫剧、晋剧属于【】的剧种。
A．皮黄腔B．昆山腔C．梆子腔
7．晋剧在山西又称作【】，形成于清代康熙年间。
教学要求：要求学生领会晋剧、豫剧、河北梆子的特点，进而领会晋剧、豫剧、河北梆子的艺术特征。
教材
全国艺术职业教育系列教材.高职卷
《中国传统音乐》武汉大学出版社2014.9
教学
内容
（四）晋剧
（五）豫剧
（六）河北梆子
教学
重点
结合具体作品分析晋剧、豫剧、河北梆子的不同特点。
教学
难点
深入理解晋剧、豫剧、河北梆子的艺术特征。
（1）豫剧：又称“河南梆子”、“河南高调”，起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。
（2）豫剧的起源：①认为豫剧是在明末清初秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成；②认为豫剧是由北曲弦索调直接发展而成；③认为豫剧是在河南民间演唱艺术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。
（4）乐队编制
乐队分文、武场：文场有板胡、二弦、三弦、四弦，称“十一根弦”；武场有鼓板、铙钹、小锣、马锣、梆子。
3.作品赏析：《打金枝·劝宫》
《打金枝》是晋剧的传统剧目，“劝宫”是《打金枝》中的一段著名唱腔，该唱段的板式为二性垛板，上下句结构。
资源调入：《打金枝·劝宫》视频.mp4
（五）豫剧
1.概述
民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目
中国传统音乐课程建设资源--《第四章戏曲音乐-第二节戏曲音乐的代表剧种与艺术特征（二）》电子教案
课题
第四章戏曲音乐
第二节戏曲音乐的代表剧种与艺术特征（二）
学时
2
教学
目的
与
要求
教学目的：本课的目的主要是让学生掌握晋剧、豫剧、河北梆子的流行区域及其音乐，熟悉晋剧、豫剧、河北梆子的代表性作品。
（3）豫剧的传统曲目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《拷红》、《打金枝》、《白蛇传》等。1949年后，有《朝阳沟》、《李双双》、《刘胡兰》、《焦裕禄颂》等。
2.豫剧音乐
（1）唱腔
豫剧因各地语言音调的不同形成了在唱腔旋律上的不同特点，即以豫东调为主的唱腔；以豫西调为主的唱腔。
（2）板式
豫剧的唱腔音乐属板腔体结构，其主要声腔板式有慢板、二八板、流水板、散板四大类。
（3）乐队编制
豫剧乐队分文场和武场
文场的主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。
武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成。
（4）曲牌
豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝竹曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]等。
2.晋剧音乐
（1）唱腔
晋剧的唱腔属于板腔体结构，有三种唱腔类型：“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。
（2）板式
晋剧乱弹分七种板式：平板4 /4为拍；夹板为2 /4拍；二性为1/4拍；流水为1 /4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。
（3）曲牌及锣鼓点
晋剧音乐除唱腔外，还有许多器乐演奏的曲牌和打击乐的锣鼓点。器乐曲牌很多，表现愉快情绪的有[绣荷包]等、表现苦恼的有[太阳神针]等。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。
（3）河北梆子的传统曲目：
《蝴蝶杯》《秦香莲》《辕门斩子》《打金枝》《杜十娘》《三上轿》《双锁山》等。
2.河北梆子音乐
（1）板式
河北梆子的唱腔，属板腔体结构。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。
（2）乐队编制
河北梆子的传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其它乐器有笙、唢呐、三弦等；武场乐器有板鼓、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂鼓、花盆鼓、唢呐等。
3.作品赏析：《秦香莲·打堂》
《秦香莲》是河北梆子的传统剧目。“打堂”是《秦香莲》中秦香莲携一双儿女到开封府上堂与陈世美“三对面”时的一段唱段。唱腔由搭调、小安板、二六板构成。通过秦香莲前段近似哭诉演唱和后段控诉式的演唱，表现了母子三人悲惨的遭遇和对陈世美抛妻弃子、丧尽天良的愤怒心情以及同陈世美斗争到教学模式，使用讲解、示范、互动等方法进行教学与辅导。
作业与思考
1．搜集相关音、视频资料加强学习。
2．完成课后习题并进行思考和分析。
教学活动设计
备注
一、复习旧课
昆剧、川剧、秦腔的相关知识点的复习与巩固。
二、讲授新课
（四）晋剧
1.概述
晋剧：晋剧起源于清代咸丰年间，是梆子腔系中的一个剧种，山西四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，流传外地后，被称为山西梆子，后改称晋剧。
A．河北梆子B．京剧C．晋剧
12．河北梆子是由流入河北的【】演化而成的。
A．山陕梆子B．蒲州梆子C．中路梆子
13．河北梆子最早形成于清【】年间。
A．雍正B．道光C．康熙
（二）名词解释
晋剧王爱爱打金枝·劝宫豫剧常香玉
烤红河北梆子韩俊卿秦香莲·打堂
资源调入：《秦香莲·打堂》视频.mp4
三、课堂小结
学生要熟悉晋剧、豫剧、河北梆子的流行区域，领会昆剧、川剧、秦腔的不同特点。
四、作业与思考
（一）选择题
1．豫剧原名“河南梆子”，又叫【】。
A．河南平调B，河南大调C．河南高调
2．一般认为，豫剧是【】时，秦腔与蒲州梆子传人河南后结合当地音乐逐渐形成的。
A．明末清初B．元末明初C．清末民初
豫剧武场的锣鼓点共有三大类
（1）开台锣鼓点；
（2）配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点；
（3）唱腔中的锣鼓点。
3.作品赏析：《拷红·在绣楼我奉了小姐严命》
《拷红》是豫剧的传统剧目，也是常香玉的保留剧目，该剧取材于《西厢记》，唱段活泼、跳跃、流畅，用了不少花腔、衬腔，把笑声、模仿别人的语调巧妙地融入唱腔，使之更加真切动人。