戏曲音乐课件

1、宋杂剧和金院本 宋杂剧样式：三部分构 成，即艳段、正杂剧、杂扮。 南宋周密《武林旧事》列 举杂剧名目280种，多是滑 稽调笑、讽刺戏谑的短剧。 宋金对峙，宋杂剧在北方 金国直接发展成供“行院” 演出的院本。
2、宋元南戏 明代徐谓《南词叙录》： “永嘉杂剧兴，则又即村 坊小曲而为之。”“南戏 萌芽于北宋末年，盛行于 南宋，至元代广泛流传开 来……” 代表作《荆钗记》《杀 狗记》《刘志远白兔记》 《拜月亭记》 《琵琶记》
2、清代的声腔剧种 五大系统： （1）皮黄系统 （2）梆子系统 （3）弦索系统 （4）民间歌舞戏系统 （5）多声腔剧种
至今，我国有三百多个戏曲剧种， 积累了成千上万的优秀剧目和丰富多 彩的唱腔，形成了一种独特的艺术表 演体系。
戏曲的综合性
戏曲是包容时间艺术和空间艺术的 综合艺术形式。它不仅是我国民间音乐 中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就 的集大成者，而且也包含了我国杂技、 武术的巨大成就，同时又是传统歌舞和 说唱的表演技能的集大成者。
明末清初，昆腔又流传到四川、贵 州和广东等地。昆腔传入各地后，与 当地方言和民间音乐结合，衍化出众 多流派，构成丰富多采的昆腔腔系。
清代中叶以后，地方戏曲蓬勃发展， 各地昆腔逐渐衰落，至今尚存者还有江 南的南昆、北京的北昆、温州的永（嘉） 昆、湖南的湘昆等。除了昆剧剧种之外， 若干昆腔剧目与表演艺术还保留在一些 不以昆腔腔系为主要声腔的剧种，
改革后的昆腔委婉细腻，擅长抒情， 有“水磨调”之称。这时的昆腔仅是清 唱。昆山文人梁辰鱼用改革后的昆腔创 作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部 传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人 学士争用昆腔新声撰作传奇，习昆腔演 唱者日益增多。
万历年间，昆腔由吴中扩展到江浙各 地，并传入北京和湖南，迅速取代了当 时盛行于北京的弋阳腔。它不仅为士大 夫所喜爱，也深受群众的欢迎，逐渐发 展为全国性剧种， 称为“官腔”。
民族民间音乐
之
戏 曲 音 乐
主讲 郭德华
历史沿革
世界上有三种古老的艺 术，它们是：希腊的悲喜 剧、印度的梵剧和中国的 戏曲。中国戏曲成熟得较 晚，到 12 世纪才形成完整 的形态。在800多年的发展 过程中，不断丰富、革新 与改进，持续至今，具有 旺盛的生命力。
黄河之水天上来——寻根篇
戏曲艺术的萌芽，早在上古时期原始社会的 歌舞中即已出现。但它经历了相当漫长的发育 成长阶段，直到宋、金时期，才在传统歌舞、 说唱和滑稽戏等几种艺术形式综合的基础上， 形成了比较完整的戏曲形态。
艺术特征
昆曲的音乐属曲牌体结构，伴奏乐器 有笛、管（萧）、笙、小唢呐、琵琶、 三弦、月琴、鼓板及锣等，表演风格优 美，舞蹈蹈性很强。唱法上讲究吐字、 过腔和收音，发展出各种装饰唱法。其 唱腔有“婉丽妩媚，一唱三叹”之说， 曲牌约有千种以上。
近百年来，昆腔对京剧、川剧、婺 剧、湘剧、祁剧、赣剧、桂剧、柳子 戏、山西上党梆子和广东正字戏等剧 种的发展具有重大的影响。
念——是演员在 舞台上的念白。 念白又分两种： 一种是在语言的 节奏、韵律和腔 调上经过加工,
以中州韵为基础的“韵白”，它与日 常语言有相当的距离，并已相当程度 的音乐化。韵白常表现上层人物的身 份和庄重的性格。
另一种念白是以各剧种使用的方言为 基础的“散白”（道白），与日常语言 比较接近，多用于花旦和丑角，表现下 层人物的身份和活泼的性格。不论是韵 白还是散白，都是经过艺术提炼的语言。 戏曲界流行的“千斤话白四两唱”的说 法，说明了念白在戏曲表演中的重要作 用。
各种板式的变化组合，通常的排列顺 序与曲牌体一样，也多是散 —慢—中— 快—散的布局，这种布局符合戏剧矛盾 起伏的一般规律。除此之外，板腔体结 构还常依靠声腔和调式调性的转换，以 及旋律的变化来改变曲调，使之符合剧 情发展和情感表达的需要。
艺术特征
1、综合性 2、技术性 3、程式性
4、夸张性 5、虚拟性 6、简洁集中性 7、歌舞性 8、多采多样性
武场以不同类型的鼓、板、大锣、小 锣、铙钹等构成主体，其主要作用是配合 演员的身段表演，表现人物的思想情绪， 烘托舞台气氛，并起到场次、段落以及唱、 做、念、舞之间的转换和衔接作用。
戏曲音乐中各种各样的器乐曲牌， 以及打击乐的各种锣鼓乐构成了戏 曲中的场景音乐。
唱腔结构形式
我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和 板腔体两种。 曲牌体又称作曲牌联缀或曲牌联套体， 属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。 这种音乐结构方法开始于南北曲，至昆山 腔渐趋成熟。在梆子、皮黄出现以前，曲 牌联套曾是我国戏曲音乐唯一的结构形式。
1、先秦歌舞 ——傩 2、优人表演 （巫觋 俳优）
山重水复路漫漫——汇流篇
1、汉代至隋代的百戏散乐 《东海黄公》《总会仙倡》《代面》 《钵头》《踏摇娘》 2、唐代歌舞 参军戏
日出江花红胜火——形成篇
宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早 的两种戏曲形式。北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫 调的艺术传统，并综合其他一些艺术形式。南戏源 于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一些传统曲调， 并与北杂剧、说唱艺术相结合。
为善的受贫穷命更短，造恶的享富贵又寿延。 天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推 船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘 贤愚枉做天！
《西厢记》天下夺魁
《长亭是离人泪。
其 他 爱 情 婚 姻 剧
社会问题剧
公 案 戏 和 水 浒 戏
另外，戏曲的剧本创作，体现了我国古典文 学的优秀传统；戏曲舞台上人物的脸谱、化 妆、服装及道具，也表现出我国传统美术的 观念和特点。
戏曲表演中的“唱、念、做、打”
唱——包括演 员的独唱和对 唱。大段的独 唱叙述人物的 背景和对命运 的感叹，
表现人物复杂、矛 盾的思想感情，深 入刻画人物的内心 世界和性格。对唱 往往起到推动情节 发展、将矛盾冲突 引向高潮的作用。
曲牌联套体在曲体的使用上大致有三 种：其一是单曲体，即同一曲牌反复使 用；其二是循环体，即完全或部分采用 两曲循环交替；其三为多曲体，全套由 不同曲牌组成（个别曲牌可连用）。排 列的顺序通常组合为散——慢——中— —快——散的形式。
板腔体又叫板式变化体，以一对上下 句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对 比的作用，以不同板式的联结和变化作 为音乐结构的基本手段。板腔体基于民 间音乐常用的变奏方法，派生成一系列 各不相同的板式。在板式的变化上有更 加细密的层次，唱腔的变化更加灵活自 由，表现戏剧冲突也就更加便捷。
学唱昆曲名段
《牡丹亭-游园》 之 “原来姹紫嫣红开 遍”
剧种选介
京 剧
概 述
乾隆五十五年（1790），浙江盐务大臣 为祝贺皇帝80岁生日，征集徽班三庆班入 都祝寿。所谓徽班，系安徽商人投资组成 的戏班。寿期过后，三庆班便留在北京， 在民间的戏园里演出。它吸收、学习曾在 北京流行的京腔、秦腔中较受观众喜爱的 剧目和声调，并在其旧有形式基础之上另 作加工。
不尽长江滚滚来——传奇篇
多种戏曲腔调的兴起，是明代戏曲音乐发展 的一个显著特征。明初至明中叶，产生了最具 代表性的南曲系统的四大声腔，即弋阳腔、余 姚腔、海盐腔和昆山腔。明中叶至清中叶，在 明代诸声腔的影响下，民间又兴起了一批新的 声腔，名目繁杂，史称“花部戏曲”。
1、明清传奇的崛起： 四大声腔，即弋阳腔、余姚腔、海 盐腔和昆山腔。
做——指舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色 时，手、眼、身、步各有程式，髯口、翎子、 甩发、水袖有多种技法，同时在运用中又要表 现出特定角色的性格、年龄、身份等特征。
打——是戏曲对传统武术的舞蹈化，一般分作 “把子功”和“毯子功”两类。凡用古代刀枪 剑戟等兵器对打或独舞的，称做把子功；在毯 子上翻滚跌扑的动作，称毯子功。
剧种选介
昆
剧
概述
昆剧原称昆曲。元代后期，南戏 流经江苏东南部的昆山一带，其曲调 （南曲）与当地语言和音乐结合，经 当地音乐家的歌唱和推进，至明初时 期遂有“昆山腔”之称。
嘉靖、隆庆（1522～1572）年间， 又经流寓太仓的戏曲音乐家魏良辅 以及其他一些艺术家的改革，并吸 收戈阳腔、海盐腔的音乐及北曲的 唱法，形成了新的昆腔歌唱体系。
“剧种”和“声腔”
戏曲剧种是根据起源地点、流行 地区、艺术特色和民族等因素而划分 的戏曲种类，如越剧、豫剧、河北梆 子、黄梅戏、川剧、秦腔、藏剧、壮 剧等。
声腔通常是指具有渊源关系的某些 剧种所使用的音乐特征一致的腔调， 包括与腔调密切相关的唱法、演唱形 式、使用的乐器和伴奏手法等因素。 一种声腔系统不止有一个剧种，一 个剧种也可以使用多种声腔系统。
戏曲音乐的构成因素
戏曲的音乐 包括声乐部分和器乐部分。 声乐包括唱腔和念白 ，器乐包括文武场 面的伴奏和各种过场音乐等。其中，声 乐居于主导地位。 戏曲唱腔大致有三种类型，即：抒情 性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。
传统戏曲乐队的特点是少而精，不同 的声腔剧种往往有不同的主奏乐器和乐 队组合。 一般文场所用的乐器，少则二三件多 则六七件。常用的乐器有京胡、板胡、 二胡、坠胡、月琴、三弦、琵琶、扬琴、 笛、笙、海笛、唢呐等。文场除为唱腔 伴奏外还演奏器乐曲牌、过门等过场音 乐；
三庆班以诸腔并奏和剧目内容多样的 两大优势，很快压倒了曾在北京盛极一 时的秦腔。一些秦腔演员迫于生计，脱 离秦腔班而投入徽班，形成徽、秦两腔 合作的局面。这是二黄调与西皮调在北 京的第一次合流。
道光年间（1821～1850），湖北演员王 洪贵、李六、余三胜等人入京，带来了西 皮调与二黄调同台演出的“楚调”。同时 这也是秦腔及其发展而成的西皮调先后两 次在北京与二黄调的合流。
魏良辅对昆山腔的改造： “转喉押调”，“度为新声” “出乎三腔之上，听之最足荡人” （徐谓《南词叙录》）
2、 初期三大剧作 《宝剑记》 作者李开先 《鸣凤记》 作者 不详 《浣纱记》 作者梁辰鱼
3、汤显祖和沈景
汤显祖的《临川四梦》： 《紫钗记》 《牡丹亭》（《还魂记》） 《南柯记》 《邯郸记》 沈景的主要成就在戏曲理论方面： 《南九宫十三调曲谱》