关于速写和素描的论文

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人物速写的特性艺术论文

人物速写的特性艺术论文•相关推荐人物速写的有关特性艺术论文内容摘要：文章通过对速写的作用、表现形式及学习方法的介绍，旨在加深学习者对速写的了解，增强学习者对速写的重视以及掌握正确的速写学习方法。

关键词：人物速写表现形式学习方法自然万物中人体的结构是最复杂的，其造型也是最优美的，因此人体就成了艺术表现最主要的对象。

通过人物速写的练习，不但可以使学生受到比较全面的训练，而且也是夯实艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。

近些年来，速写在艺术教学领域中受到了越来越广泛的重视，成为教学环节的重要内容，但是怎样才能画好速写，其中有哪些因素需要我们去了解和认知，这是有必要谈一下的。

一、人物速写的作用当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。

至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。

速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。

首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。

它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。

这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。

其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。

绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。

然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。

这种现象是不正常的。

究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。

速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。

跟素描有关的作文该

跟素描有关的作文该As an art form, sketching is a method of drawing that typically involves drawing lines and shading to create a realistic depiction of a subject. 素描作为一种艺术形式，是一种通过线条和明暗来创作出真实客观描绘的绘画方法。

Sketching is a great way to improve one's drawing skills, as it requires a keen eye for detail and the ability to accurately capture the proportions and shapes of a subject. 素描是提高绘画技能的好方法，因为它需要对细节有敏锐的眼光，并且能够准确地捕捉到物体的比例和形状。

It is a fundamental skill for artists, as it forms the basis for more complex and detailed artwork such as paintings and illustrations. 这是艺术家的基本技能，因为它构成了更复杂和详细艺术品，比如绘画和插图的基础。

In addition, sketching can also be a form of creative expression and a way for artists to capture the world around them. 此外，素描也可以是一种创造性的表达形式，是艺术家捕捉周围世界的一种方式。

One of the key benefits of sketching is its ability to improve observational skills. 素描的一个关键优点是，它能够提高观察力。

浅析速写在素描造型教学中的应用

［１］郑杰．谈高等院校美术专业的素描教学．［２］郑丽敏．浅谈高职美术专业素描基础课教学．教育与职业，２０１１（２１）．［３］林生芽．如何引导学生观察和表现物体的明暗调子—— 中职学校美术班素描教学的探索．
读与写（教育教学刊），２０１１（４）．
基础上探析了速写在素描教学中的造型应用，对于现阶段的素描教学工作质量和效率的提高有一定的借鉴意义。关键词：速写素描教学造型应用
一
、
是不能违背艺术的规律性和审美性原画和西画之间的差异性，保证在两者之间速写在当代素描教学中的必动，则的。也就是说，造型语言不仅要实现主合理取舍。对于此方面的工作，教师应该
教学心得
ＡＲＴＥＤＵＣＡＴＩＯＮＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅析速写在素描造型教学中的应用
口何
摘
勇
要：目前高校都将素描和速写作为绘画专业的必修课，其不仅有利于学生观察能力的培养，还有利于学生对造型实践应用技
巧的掌握。文章从这个角度出发，阐释了速写在当代素描教学中的重要性，对于速写在素描教学中的应用注意事项进行了总结，在此
有利于绘画风格的多元化发展。
注重利用速写材料和媒介，有利于实绘画人才。
材料和媒介能够被合理使用到艺术作品参考文献：
二、速写在素描造型过程中运用现传统素描教学的改善和调整。如果速写
的切入点
１．尊重速写的艺术审美情趣中，作品将表现出更加丰富的意识，给予人

素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…

素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。

素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。

学生的学习方法尤为重要。

从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。

这是从认识到实践的一个感知过程。

所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。

—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。

锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。

观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。

为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。

高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。

对学生的画要先肯定优点，再指出不足。

让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。

其次，教师与学生共同作画。

初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。

浅谈速写在高中美术课教学中的重要性

浅谈速写在高中美术课教学中的重要性速写，作为美术学习中的重要一环，一直在高中美术课教学中占有重要的地位。

速写不仅是美术学习的基础，更是培养学生艺术思维和审美能力的重要手段之一。

它不仅可以开拓学生的视野和审美意识，更可以培养他们的观察力、记忆力和表达能力。

在高中美术课教学中，速写的重要性不言而喻，本文将就此进行深入探讨。

速写是美术基本功的训练。

在学习绘画过程中，速写是最能体现学生画功基本功的一个环节。

通过速写的训练，学生可以熟练掌握观察、描绘、构图和空间透视等基本技巧，提高自己的绘画水平。

速写可以锻炼学生的手脑协调能力，加强他们对事物的观察和感知。

通过不断地进行速写训练，学生可以更好地掌握画面的比例、结构和透视关系，从而在以后的创作中有更好的表现。

速写可以拓展学生的视野和审美意识。

在进行速写的过程中，学生需要观察和描绘自然景物、建筑、人物等，这可以使他们的视野得到拓展，对周围的环境和事物有更深入的了解。

通过观察和描绘自然景物，学生的审美意识也会得到提升。

他们会更加关注对象的形态、结构、色彩和光影关系，从而培养出对美的敏感和独特的艺术眼光。

速写可以培养学生的观察力、记忆力和表达能力。

在进行速写的时候，学生需要仔细观察对象的形态和细节，并且进行快速而准确的描绘，这可以锻炼他们的观察力和记忆力。

速写也要求学生用简练的线条和精准的笔触来表达对象的形态和气质，这可以锻炼他们的表达能力和手眼协调能力。

通过速写的训练，学生可以获得更加敏锐的观察力，更加丰富的记忆力和更加灵活的表达能力。

速写可以培养学生的创造力和想象力。

在进行速写的过程中，学生不仅需要忠实地描绘对象的外形，更需要根据自己的理解和感觉来加以艺术加工，进行形象的再造和表现。

这样的训练可以激发学生的创造力和想象力，使他们在思维上有更广阔的空间，从而在以后的美术创作中有更为丰富的表现。

美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)

美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。

那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。

本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。

【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。

而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。

一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。

伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。

”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。

多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。

爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。

比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。

速写在美术教学中作用论文

浅议速写在美术教学中的作用从事教学几年来，我越发体会到速写在教学中的重要性。

与作为基础造型训练的素描相比校，速写具有易操作性、随意性和偶发性。

它不受工具材料、场地的限制，表现形式也是无拘无束，可以任其情绪的宣泄，尽情地表现，从而产生意想不到的效果和境界。

从时间上讲与素描也有所区别，它不可能像素描那样细致而深入地刻画，而是捕捉瞬间闪现灵感光芒的主观情绪感受，不去表现那些细微的琐碎的地方，而是将精力集中去表现最令人激动、最能体现客观事物特征的地方，有的速写侧重于抓大的动态特征；有的速写侧重于抓布局气势；有的速写侧重于抓细节刻画；有的速写侧重于抓气氛烘托；有的速写侧重于抓生活情趣……这些都是画者内心艺术气息最迅捷的展露方式，是艺术家手、脑、眼相互协调的一种必不可少的途径。

一、速写能培养学生的观察能力和概括能力敏锐的观察能力是造型能力的基础，也是造型能力的重要标志。

在课堂教学中，首先应把基本功的训练与素质的培养放在首位，忠实于自己视觉的感受，并且努力把这种真实表现出来，这是速写的灵魂。

其次，鼓励学生找寻恰当的艺术语言，用充实、鲜明、精微的笔法来表现对象，传达自己的情感。

在此过程中抓住对象的基本动势，做到主次分明，形体穿插恰当，透视关系准确，动态特征鲜明，表现语言自然流畅，要深刻感受对象所具有的富有生命活力的东西。

最后向学生灌输“以情写神”的本领。

对客观物象，针对它自身繁复精密的构造，进入画面不能客观地简单移植，要在短时间内和寥寥数笔中去表现对象，要敏锐感受，拨冗去繁，不拘泥于形似，要落笔肯定，还可以采用不同的工具大胆挥洒，要讲究线的表现力度和节奏感，重整体而舍弃局部，重大的动势感觉而舍弃细节，使学生认识到笔下的每一点、每一条线都是对客观物象的高度总结，是物象生命的轨迹。

二、速写能提高学生对形象的记忆能力和默写能力在生活中有许多瞬间即逝的情景需要我们迅速捕捉记录，要让学生把瞬间记忆加以补充默画使之成为一幅完整的速写。

素描基础教学中速写运用论文

素描基础教学中速写的运用素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

一、素描基础训练的内容和要求素描被称为造型艺术的基础，造型艺术是美术的基础。

作为造型艺术训练的重要课程，素描以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系等为目的，通过石膏几何体、静物、石膏像、人头像、人物半身像等内容来完成基础训练。

二、素描与速写的关系而艺术造型不单单是塑造静止的形态。

所以学习素描就离不开速写，如果能正确的运用速写，那么在素描基础课程中会有很大的帮助。

速写是用简练的线条，迅速的将生活中的人物形象，动作姿态，生活场景等描绘下来的一种绘画形式。

相对于素描的枯燥和单一，速写内容和形式的多样化既可调节长时间画素描的疲惫，也可以提高学生学习素描的兴趣。

速写是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段，它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在很多时候也可以作为素描的类型之一，所以速写应该是始终贯穿于素描基础训练中：（一）、几何体阶段结合建筑速写石膏几何体作为构成万物复杂形体的基本元素，是素描的入门课程，除了让学生认识素描，还是锻炼学生线条、空间和透视的过程，但是在引起学生学习素描的兴趣方面就显得苍白无力，这时候可以通过速写来弥补，生活中的建筑物就是最好的速写对象，建筑物的形态大多呈几何体，画建筑物也让速写的实用性得以很好的表现。

在这个过程中要多鼓励学生敢于走出教室作画，养成随时随地作画的习惯，因为建筑物相对于几何体在比例上放大了很多倍，所以建筑速写不仅锻炼了学生的线条和透视，还能很好的锻炼取景构图和比例关系的把握。

（二）、静物阶段结合风景速写素描静物的训练，主要是了解现实生活中一切形体的多样性。

这一阶段要锻炼学生的构图能力和明暗关系，以及整体调子的把握，在这一阶段物象的外形和色彩逐渐丰富起来。

同时，对学生的要求也提高很多，但素描的学习是一个循序渐进的过程，要想在短时间内完成对静物的结构，明暗关系等的理解与运用。

速写教学的论文

速写教学的论文速写教学的论文【摘要】速写是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。

它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。

论文关键词：速写,重要性,提高,线条,速写语言1．速写测试目的和要求速写是造型综合能力的体现。

主要考查考生在较短的时间内，对人物、人物组合以及人物与环境组合的观察和表现能力，注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图组织和形象处理。

2．测试范围人物（单体或组合）动态或静态写生、慢写或默写等。

3．测试时间及分值（1）测试时间：30分钟。

（2）测试分值：100分。

新大纲中，从2010年开始，我省美术类专业联考素描、色彩和速写科目分值将由原来的200分、200分和100分，调整为每科100分；速写测试时间由原来的20分钟增加至30分钟。

透过大纲，我们从速写卷面分值、考试时间的延长不难看出问题——速写的地位在逐渐提升，这一变化也应该引起我们美术基础教育工作者对“速写”足够的重视。

“速写”一词最早是SKECH的传译，原意为快速描绘概括物象，我理解其为：是比较快速描写物象的一种基本绘画形式。

速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

现代教学中常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。

长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。

其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。

它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。

历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品，丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。

门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合，具有很强的体积感；米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息，朴实厚重；马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如，造型生动自然……在这些作品面前，我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达，更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。

关于素描的作文1500字

关于素描的作文1500字英文回答：Sketching is a form of art that I find incredibly fascinating. It allows me to express my creativity and capture the essence of a subject in a simple yet powerful way. Whether it's a portrait, a landscape, or an everyday object, sketching enables me to bring it to life on paper.One of the reasons I enjoy sketching is the freedom it gives me to experiment with different techniques and styles.I can use different types of pencils, such as graphite or charcoal, to create various effects and textures. For example, I can use hatching and cross-hatching techniquesto add depth and dimension to my sketches. I can also use shading to create highlights and shadows, giving mydrawings a three-dimensional feel.Sketching also allows me to capture the fleeting moments and emotions of a scene. Unlike photography, whichfreezes a moment in time, sketching allows me to observe and interpret the subject in my own unique way. For instance, when sketching a busy street, I can choose to focus on the people, the architecture, or the overall atmosphere. I can capture the hustle and bustle of the city or the tranquility of a quiet park. The possibilities are endless, and I can use my artistic skills to convey the mood and atmosphere of a place.Moreover, sketching helps me improve my observation skills. As an artist, I need to pay close attention to the details and nuances of my subject. For example, when sketching a portrait, I need to carefully observe thefacial features, the expressions, and the overall proportions. By doing so, I not only enhance my drawing skills but also develop a deeper appreciation for the beauty and complexity of the world around me.中文回答：素描是一种我非常着迷的艺术形式。

速写研究

速写研究如果说“素描是一切造型艺术的基础”，速写则是素描的一部分，而且速写还是素描的基础，因此速写是一切造型艺术基础的基础。

一个画家速写画得很好，画好素描的可能性就比较大，但是画好长期素描的人未必能画好速写。

只会画长期素描，不能驾驭速写，势必会对画家的创作带来局限，因为它对捕捉生活的敏感有直接影响，损伤作品的生动性，这是常有的事。

中外艺术大家有人并没有经过长期素描的科班训练，但是他们都精通速写，依靠速写，离不了速写。

速写是学习美术入门的必修课，其目的在于训练画家的造型能力。

首先是写生技巧。

这就包括对客观物象的观察、分析、感受能力。

人对美的敏感，对造型特征的敏感有先天优长的成分，但是主要还要靠后天的培养，速写更注重感觉，艺术感觉直关画家的艺术生命，通过速写来提高艺术感觉就是最有力的方法。

在速写的过程中，通过眼的观察，立刻要选择、捕捉自己最感兴趣的代表生活本质的东西，经过形象思维，判断、组合、升华，通过手的巧绘，落实到纸上。

这就是眼、心、手的高度协调与配合，短时间的限定，必然促使画家全神贯注，感觉敏锐，果断抉择，大胆下笔，重点突出只能抓重点逐步达到言简意赅、形神兼备、生动活泼、笔不到意到的高超境界。

速写的能力，和功夫二字成正比。

犹如演员练功一样，眼、心、手出神入化的协调与敏锐，必须日复一日地苦练，保持思维清新、生气勃勃的艺术感觉，终生都需要坚持画速写。

速写本是画家的宝库。

在构思重大题材的主题性命题时，不仅要用速写形式或素描形式画许多草稿、变体图，而且要用速写去搜集人物形象、环境、道具，甚至于请模特儿，矫正光影，完善解剖结构和衣纹，协调黑白关系、色彩关系、透视关系等等细节，都要用速写去解决。

在西方绘画史上的大师们几乎无一不是速写名家，几乎没有一位不充分利用速写的艺术性为个人的形式风格作铺垫的，换句话说，他们杰出成就和贡献都不能排除了速写部分。

毕加索一生女人多，然而他那么专注于女人的身体，还是有点出人意外。

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。

高中美术速写训练论文

浅谈高中美术速写训练摘要：素描是一切造形艺术的基础，速写则是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、搜集创作素材的重要手段和基本功。

同时，经常画速写可以训练眼快手快的能力，可以训练敏捷地捕捉、生动地记录瞬息即逝的形象和动态的能力。

因此，速写也是一切造形艺术不可缺少的基础，要想在高考中如愿以偿，就必须提高学生人物动态速写能力。

本文就如何提高学生人物动态速写能力谈几点体会。

关键词：人物动态速写人体结构应试技巧动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

要想在高考中如愿以偿，就必须提高学生人物动态速写能力。

现就如何提高学生人物动态速写能力谈几点体会。

首先，必须加强学生对人体结构的了解。

动态速写对训练观察能力、表现能力非常重要。

动态速写虽然表现时问短，但对造型的要求却是很高的。

因此，要想画好速写，仅仅了解人体各部分的基本比例及运动规律是远远不够。

人物动态的描绘，离不开对形体结构的表现。

所谓形体结构，是指物象的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。

人体是有许多大小骨骼与肌肉构成的，虽然多而复杂，但对人体结构有影响的并不多。

就骨骼而言，关键是头、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形有直接联系的一些“骨点”，特点是头部与四肢的关节处更应加以重视。

肌肉部分虽然左右对称，不仅要知道名称，更要知道其形状和结构，才能对写生起到帮助作用。

其次，要教会学生画人物速写的要决。

高考人物速写是以人为主体，按照要求增添必要的道具和背景，以达到最完美的画面效果。

通常考试时间为30分种。

要在这样的时间内较好地完成一幅速写或一组人物速写，学习者必须掌握人物的基本比例概念，并对速写的艺术表现方式有所 r解。

与素描的论文及总结

与素描的论文及总结与素描有关的论文及总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。

在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。

以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。

这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。

有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。

在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。

通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。

速写在绘画中的表现性研究论文

速写在绘画中的表现性研究论文关于速写在绘画中的表现性研究论文0引言绘画艺术在我国博大精深，源远流长，作为中国的传统画种，中国画，它的精髓在于白描，中国画白描用线讲究，有独到之处，白描中的线条流畅、力度统一，讲求虚实之分、粗细之分、弧度转折和谐极致，每一根线条都鲜明有序，用笔要求一气呵成，追求线条的韵律感和表现力，每一根的线条都具有表现性，也充分体现了线描的严谨性。

速写，它所表达的内容就是对物体的意象描写，笔法技巧上形式多样，通过不同的表现手法绘画速写。

1速写的表达形式1.1线性速写，线条是最直接的语言表达形式，也是速写最基本的造型手法，是速写中最直接、最概括、最简洁的表达方式。

这充分体现了线条在速写中起着关键性的作用，能够充分表达速写造型的需要。

以线条为主的表现手段有虚实变化、长短变化、粗细变化、曲直变化等。

并有重叠、疏密关系，除此之外，线条有流畅或凝重，飘逸或苍劲、急促或舒缓、隽永或凝重、俊秀或粗狂。

富有形式美感和情感表达的表现特征。

线性速写具备韵律感、节奏感，具有较强的艺术表现力和画面的张力，线性速写要求较高，也是初学者最常用的绘画速写的表达方式，要有一定的审美能力和造型手法，才能够用线表达物象。

“线”作为艺术语言表现的只是一种手段和技法，而非绘画本身，要求对物体有一定的形象和感受，并且使现条服务于形体而不是单纯地抄袭物象。

1.2明暗调速写，明暗调速写作为速写的基本语言，运用十分广泛，并且有丰富的表现力，通俗的讲就是借助光源来绘画物象的黑白灰及虚实、空间关系，这种绘画更加随意而灵活，不像线性速写那样单调，方法多种多样，可以用铅笔侧锋绘画，用手指或纸涂画、擦抹等，借助光源达到光影理想化的效果，而且具有独特的审美趣味和造型能力。

绘画效果更接近于素描，所以说速写和素描是密不可分的，在绘画时，运用色调表现物象形体结构和动态特征，都要简练，概括。

并且注意画面的黑白灰关系，要观察物体的固有色、环境色及层次变化，而不能画成死黑，要运用明暗变化调整关系。

初中美术教学中的速写与素描技法的培养与实践

初中美术教学中的速写与素描技法的培养与实践美术是一门富有创造力和想象力的学科，而初中阶段正是培养学生艺术细胞的关键时期。

在初中美术教学中，速写和素描技法是培养学生观察力、表达能力和创造力的重要手段。

本文将探讨初中美术教学中速写和素描技法的培养与实践。

首先，速写是培养学生观察力的重要途径之一。

通过速写，学生需要仔细观察所绘对象的形态、结构、细节等方面，并将其准确地表达出来。

例如，在绘制静物速写时，学生需要观察物体的形状、纹理、阴影等特征，通过手眼协调的绘画过程，提高对物体的观察力和绘画技巧。

通过不断练习速写，学生的观察力和绘画技法将得到有效提高。

其次，素描技法是初中美术教学中的重要内容。

素描是以线条为主要表现手段的绘画形式，通过线条的运用来表达物体的形态、结构和光影等特征。

在素描教学中，学生需要学习掌握线条的粗细、长度、方向等基本技巧，同时也要学会运用明暗的对比来表现物体的立体感。

通过素描的实践，学生不仅可以提高绘画技巧，还可以培养对形体和光影的敏感度，从而更好地表达自己的创意和想法。

在初中美术教学中，速写和素描技法的培养与实践需要结合学生的实际情况和兴趣爱好进行。

教师应该根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计有趣和具有挑战性的绘画任务。

例如，可以组织学生到户外进行风景速写，让他们感受大自然的美丽并进行观察和表达。

同时，教师还可以引导学生进行人物速写，通过观察和描绘人物的面部表情、身体动作等特征，培养学生对人物形象的观察和表达能力。

此外，教师还可以通过引导学生进行素描作品的欣赏和分析，培养学生的艺术鉴赏能力。

通过对大师作品的学习和模仿，学生可以更好地理解素描技法的运用和表现手法。

同时，教师还可以组织学生进行素描作品的展览，让他们展示自己的创作成果，激发学生对美术的兴趣和自信心。

总之，初中美术教学中的速写和素描技法的培养与实践是培养学生观察力、表达能力和创造力的重要途径。

通过速写和素描的实践，学生不仅可以提高绘画技巧，还可以培养对形体和光影的敏感度，从而更好地表达自己的创意和想法。

美术高考中速写教学一些看法论文

关于美术高考中速写教学的一些看法摘要近年来，艺考的不断升温让更多的学生都趋向于学习美术，而在高考科目里速写的地位也是至关重要的，也是在短时间内提高最快的一个科目。

为了提高学生们的速写绘画能力，增进学生们学习美术的激情，提高学生们高考的成绩，通过本人几年的教学经验和认识在此和各位同仁探讨交流。

关键词速写造型表现方式速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画方式，速写最能体现绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受。

一、引言速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画方式，速写最能体现绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受。

一名画家的成熟主要取决于其对自然的敏锐观察及造型技巧的娴熟，而这些能力的获得正是依靠大量的速写锻炼，在长期的积累中提炼完善艺术素养，发现新的艺术灵感，从而形成自己的艺术面貌和个性特点。

是否具有敏锐的观察力对于绘画至关重要。

如何在瞬息万变的自然中抓取感人的艺术形象，是速写训练的主要任务之一。

艺术来源于生活，来源于自然的生息变化。

速写工具简单，手法迅捷，能随时随地表现生活。

因此，艺术家经常借助速写收集大量生活素材，位进一步绘画创作打下基础。

因为它在绘画中的地位举足轻重因而也成为美术高考的科目之一。

二、在速写学习中要传递一定的基础知识（一）速写知识1.速写的概念及工具材料的介绍根据材质的不同可将常用的速写用笔分为硬笔和软笔两大类。

不过在通常的训练中我们经常采用硬笔，铅笔炭笔是我们的常用笔，根据硬度的不同我们可以画出不同粗细浓淡的线来。

速写的用纸非常广泛，我们通常使用专用的速写纸和素描用纸。

另外还有速写夹和速写本。

2.人体结构与运动规律（1）人物是速写的主要表现内容，要想画人就必须先了解人体的基本结构及其运动规律。

人体结构是有规律可循的。

即人体各部位的结构都成比例安排形体结构由体块组成及透视对形体产生的影响。

通常采用站七坐五盘三半的比例，把人体结构概括为三体积和四肢。

人的形体结构由于转动或倾斜以及观察者角度的不同，都会产生一定的透视感。

2024设计素描论文字通用

2024年设计素描教学要求设计素描论文字通用设计素描教学要求设计素描论文字篇一学习电脑绘图。

这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。

为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。

一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才可以对画面诉求予以有效表达。

通过素描教学，可以使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵敏地运用技巧，对学生的分析观察才能、设计创造才能以及理解判断才能等展开全面培养。

〔一〕培养学生的整体才能站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目的就是对学生观察力进展培养，使其可以在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。

与此同时，学生还可以学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。

〔二〕培养学生的造型才能对于事物造型才能的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。

与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且平衡，保证节奏韵律与多样统一法那么的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。

〔三〕培养学生的创意才能对于艺术设计专业而言，素描训练的目的就是对学生设计思维才能予以全面培养，确保其可以将事物具象形态转变成简约物象的组合。

而在素描训练当中，通过多个角度对学生设计创意思维予以合理地培养，确保通过思维拓展的方式引导学生，使其形成发散思维，促进其创造才能的全面提升。

〔一〕注重课程设计，确保学生特长的充分发挥高职院校艺术设计专业在开展素描训练的过程中，由于设计方向的差异，对学生素描知识的培养需要进展侧重点训练②。

其中，在实际训练的过程中，要重点培养学生的专业才能，彰显培养工作的专业特点，选择使用区别于传统教学的训练方法。

在教学内容方面，应尽量选择有关专业知识的内容，并适当地摒弃和专业学习相关性不大的内容，确保设计方面明确性不断增强。

速写对素描教学的影响

“ 无线者非画也 ” ，线条是速写的基本表现形式，可以说通过速写来表现的，形神兼备，生动传神，无不打动着我们。为速写就是一种线的艺术。线条的存在十分简单，但形式多样，有此，在素描教学中教师应高度重视速写，看清速写在素描中的地直线、曲线、长线、短线、粗线、细线等，表现物象时要穿插运位，改进速写的教学方法，多督促学生加强对速写的训练，使速用。这些灵动的优美线条可以夸张、可以取舍，通过作者的创作
其实，把速写与素描对立起来是不正确的，作为单色绘画绘画，是难以培养学生的观察能力、表现能力，上文笔者谈过速的速写与素描有着同等功能，它可以训练学生敏锐的观察力，培写可以培养学生的观察能力，发挥学生个性，提高审美能力及创养学生对物象的记忆能力、概括能力，锻炼学生在短时间内的构作能力等诸多作用，所以对于那些基本功薄弱的学生来说，应强图能力，提高学生造型能力，同时，它记录丰富多彩的生活，也化他们对速写训练的认识与实践，下面几种方法可供参考：
一
、
更不用说存在于那些高品位的绘画艺术中。更有甚者忽视速写素描开始就应不间断的画速写，学习中外绘画大师，用速写的形存在的意义，认为绘画造型能力的提升，仅是通过素描训练，式记录生活中的认识与感受，探索艺术的最高境界。也许随着数与速写毫无关系。至此，这些教师从教学态度、教学任务上不字科技的发展，大部分学生选择科技产品记录生活，却不知对速