构图的研究及影调
美术构图分析
美术构图分析美术构图是指在绘画、摄影、设计等艺术领域中,艺术家或设计师以特定的方式组织和安排画面元素,以达到视觉效果和艺术表达的目的。
通过构图的设计,可以引导观众的视线,塑造画面的氛围和情感,并且在视觉上营造出平衡和和谐的效果。
1. 构图要素- 平面划分:合理的平面划分可以帮助将画面分为不同的部分,使画面更具层次感。
- 对称与不对称:对称构图可以创造出稳定、平衡的感觉,而不对称构图则可以带来活力和张力。
- 色彩运用:通过色彩的运用可以引导观众的视线和表达画面的情感,不同的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。
- 线条运用:线条的运用可以给画面增加动感和流动感,引导观众的视线。
2. 构图技巧- 黄金分割:黄金分割是一种将画面划分为三分之一比例的构图方式,可以使画面更具有美感和吸引力。
- 对角线构图:对角线是一种有效引导观众视线的构图方式,可以使画面更具有动感和层次感。
- 遮挡和层叠:通过艺术家巧妙地遮挡和层叠画面元素,可以创造出更多的视觉层次和深度感。
- 空间利用:合理利用画面空间,可以使画面更加丰富和生动,避免画面过于拥堵或空洞。
3. 分析案例- 选择一个具体的艺术作品进行构图分析,包括对平面划分、色彩运用、线条运用等要素的分析,以及构图技巧的运用情况。
通过分析了解艺术家的构图意图,以及构图对作品表达效果的影响。
美术构图是艺术创作过程中的重要环节,通过合理的构图设计可以提高作品的艺术表现力和观赏价值。
掌握美术构图的基本要素和技巧,是每一个艺术爱好者和设计师都应该努力掌握的基本能力。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
)构成影像,光比大,而中间调子很少。这种影调处理方 法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下,或者 采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上,要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度,然后 折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果,但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分,所以除了特殊需要时,一般 不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品,除了 它的影调可有不同的处理方案以外,其色调也可由
调拍摄的,当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以,在 本节中阐述人像摄影的影调构成时,按下述几项分类: 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实,大家说的“中间调”,并不是指照片由不深不 浅的灰调子组成,只是与高调、低调相对而言,照片上 仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外,笔者
还认为,在谈论人像摄影的影调时,除了亮暗的不同之 外,还有影调软硬之分。实际上,有许多人像摄影作品 是用柔和源俄的软调拍摄的,当然也有用反差大的
通过学习和练习,我们使拍摄过程标准化,尽快的提高 技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的,我觉得 还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品,包括优秀的商业摄影的人像作品,发现自己一直坚 持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入 门时间晚,学习太少有关),就像用光,我有时
候太注重片子的质感,要求正确曝光,决不会去高光溢 出,但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子,却不一 定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以,在本节中阐述人像摄影的影调构成 时,按下述几项分类: 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度 高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的
摄影构图元素:影调!
摄影构图元素:影调!影调影调又称照片的基调(俗称“调子”)。
就是在光线的作用下,画面上所呈现的明暗关系,以及千变万化的浓淡层次。
黑白摄影特别讲究影调,而彩色摄影更强调色调。
其实彩色照片也可以用高调或低调来描述,只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度,而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。
所以,影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。
丰富的影调使得画面更有层次,更生动。
主体的结构和纹理得到清晰展现,更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。
前景的围墙,中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般,远处的灰更显画面空灵深邃。
影调浓淡相宜,让冬的韵味也更浓郁。
这是一张高调照片,大部分都是白色和浅灰色。
房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块,起到对比和拉开画面影调层次的作用,具有重量感。
整个画面鲜明、不轻飘。
高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像,影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。
影调有两方面含义:一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次;二是指整个画面的调子。
在黑白摄影中,影调不但能体现物象,还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。
如:蓝紫色为深灰,明度高的黄色为浅灰。
影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括,经过筛选和提炼后,使之成为一种包含性极强的艺术形态。
影调丰富、细腻意味着灰色层次多,画面给人恬静、温和、舒畅之感;黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。
黑白照片非常讲究影调,一副作品若影调难看,就谈不上具有艺术性。
依照调子的不同,黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。
高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。
高调照片有圣洁、明朗、开阔之意,它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。
但随着主题内容的变化,也会产生惨淡、空虚之感。
风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色,它们不仅给我们带来了娱乐,也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学,即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学,旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先,影视剧通过不同的画面构图来传达情感,吸引观众的注意力。
比如,在某些悲伤场景中,导演可能会使用近景特写来突出角色的表情,将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中,镜头可能会选择使用宽广的全景画面,以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次,摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如,使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围,而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外,通过对光线的运用,导演可以创造出明暗交错的效果,达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节,并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用,通过将画面分为左右对称的两部分,使观众的视线得到引导,同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子,当两位角色在一张桌子两边对坐时,画面中央的桌子成为了视觉的重点,也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素,导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内,观众的视线更加集中,能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外,摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
摄影构图中影调的运用
摄影构图中影调的运用摄影构图中影调的运用在摄影中,影调是指照片上影像的阶调,也可以指景物再现的深浅,是构成影象的基本因素。
是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。
不同的影调能产生不同的强化作用。
丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感;粗犷的影调有助于给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。
一、影调概述摄影画面的影调,是被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。
在自然光源下,会产生不同的受光面及影调。
因此,影调具有方向性,总体可分为:正面光、侧面光、背面光。
在人工光源下也可产生方向性效果,这主要是灯光运用所产生的结果。
影调是体现画面形式表现的主要因素,也是组成摄影构图形式美的基础。
二、影调的运用1.影调对比。
在摄影构图中,对影调的运用还表现为掌握好景物的影调对比。
影调对比包括画面上影调等级的对比和影调面积的对比,一般来说,浅色的主体宜选深色的背景;深色的主体宜选浅色的背景。
影调对比越强烈,给人的视觉感受就越醒目。
一般来说,如果以大面积的浅色衬以小面积的深色,那么,小面积的深色更吸引观众的视线。
反之,如以大面积的深色衬以小面积的浅色,那么,小面积的浅色就更吸引观众的视线。
2.影调的明暗。
影调的明暗处理还用于表现画面的空间感。
人的视觉在观看有较大纵深度的景物时,由于大气层的缘故,远处景物轮廓较模糊,反差较小,亮度较大;近处的景物轮廓较清晰、反差较大、亮度较小。
因此,在风景摄影中,对影调的处理使其远处景物影调浅些,近处景物影调深些,往往有助于画面产生明显的空间感、纵深感。
这种影调透视也被称为阶调透视、空气透视等。
3.景物的深浅。
景物的影调效果在很大程度上由其本身的深浅决定,但是有意识地运用滤镜、光线、冲洗与放大技术等手段,也能改变原景物的影调效果,为表现意图服务。
三、影调表现技巧表现不同的画面意境,需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。
摄影师的构艺术与技巧
摄影师的构艺术与技巧摄影是一门艺术,也是一项专业的技术。
对于摄影师来说,他们需要掌握构图的艺术与技巧,才能拍摄出令人满意的照片。
本文将探讨摄影师在构图方面的艺术与技巧。
一、构图艺术构图是摄影创作中非常重要的一环,它决定了照片的美感和视觉效果。
以下是一些构图的艺术原则。
1. 策略性的对称与不对称对称与不对称是构图中常用的技巧。
对称构图,把主体放置在画面的中央,左右对称。
这种构图给人以稳定、整齐和均衡的感觉。
不对称构图,主体被放置在画面的一侧,照片显得更富有活力和动感。
2. 黄金分割黄金分割是一种美学原则,也是常用于构图中的一种技巧。
根据黄金分割原则,将画面分割成相等比例的部分,使主体位于分割线的交叉点附近,可以使照片更具吸引力和平衡感。
3. 前景与背景的紧密搭配在构图中,前景与背景的搭配很重要。
通过加入适当的前景物体,可以给照片增加层次感和深度。
同时,前景物体也可以起到引导视线的作用,使照片更具视觉冲击力。
二、构图技巧除了艺术原则外,摄影师还需要掌握一些构图技巧,以提升照片的质量和表现力。
1. 使用线条线条是构图中常用的元素,能够引导观众的视线。
直线可以创造稳定和坚实的感觉,曲线则给人以柔和和优美的感觉。
利用线条的方向和走势,可以创造出不同的情绪和视觉效果。
2. 利用颜色和对比度颜色是构图中很重要的一部分,可以传达出不同的情感和氛围。
可以利用鲜明对比的颜色来吸引观众的目光,同时也要注意色彩的协调和整体感。
3. 角度和视角的选择选择合适的拍摄角度和视角是构图的重要因素之一。
改变角度和视角可以改变照片的立体感和观看者的观感。
低角度可以使被摄物体显得庄重和威严,而高角度可以营造一种轻松和俯瞰的效果。
通过艺术原则和技巧的运用,摄影师可以创造出独特、具有表现力和艺术感的照片。
但需要注意的是,艺术和技巧并非绝对,有时也需要根据具体情况和拍摄目的做出适当的调整。
结语摄影师的构艺术与技巧是摄影创作中的关键要素。
通过合理运用艺术原则和技巧,摄影师可以创造出具有吸引力和感染力的照片作品。
摄影构图知识:摄影构图基本技巧之影调
摄影构图知识:摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素,它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。
在摄影构图技巧中,如何运用影调可以让我们的作品更加生动,更有意义。
下面,我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。
一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。
它可以增强图像的层次感和深度感,并且可以突出主题,使其更加醒目。
明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。
在拍摄时,我们可以选择在强光或阴影处拍摄,利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。
二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。
色调可以传达情感和氛围,例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉,而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。
在拍摄时,我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。
三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧,它可以使图像更加生动和有趣,表现出一种独特的风格和氛围。
反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在,使其产生鲜明的对比。
在拍摄时,我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景,例如黑色的物体在白色背景下,或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。
四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度,它也可以影响图像的情感和氛围。
高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮,而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。
在拍摄时,我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。
总之,在摄影构图中,影调是一个非常重要的因素,它可以影响照片的整体感觉和氛围。
当我们拍摄时,可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧,例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。
希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。
分析画面构图的技巧和方法
分析画面构图的技巧和方法
1. 对称构图:将画面分为两个对称的部分,两侧对称地放置主体或物体,形成平衡和谐的画面。
2. 参照点构图:选取一个主体或物体作为参照点,在它周围构建其他物体的位置,形成视线引导等效果。
3. 三分法构图:将画面分为上、中、下三个区域,主体或物体在上、中、下三个区域中,或者形成三个点,形成对称感或平衡感。
4. 黄金分割构图:将画面按照黄金比例分割,将主体或物体放置在左边或上面的位置,构建视觉上的动态平衡。
5. 对比构图:通过强烈的对比来突出主体或物体的特点,如黑白、光影对比、大小对比等。
6. 前景构图:通过摆放前景物体,让画面更富层次感,丰富视觉效果。
7. 透视构图:借助透视原理,创建一种立体感和深度感,将画面拉进深度,使画面更具有立体感和空间感。
8. 对角线构图:将画面按照对角线分为两个部分,主体或物体沿着对角线放置,
可形成视觉上的张力和动态效果。
电影赏析中的影像构图与摄影技术
电影赏析中的影像构图与摄影技术影像构图和摄影技术在电影赏析中起着至关重要的作用。
它们不仅能够增强电影的视觉效果,还能够表达电影主题和情感,引导观众的注意力。
本文将通过分析几个经典电影场景,来探讨影像构图和摄影技术在电影中的运用。
一、对角线构图对角线构图是一种常用的构图方式,通过将画面划分为对角线的方式来创造紧张和冲突的效果。
在电影《教父》中,导演使用对角线构图来传达人物之间的权力关系。
例如,在一幕中,主角教父唐·维托·科里昂坐在椅子上,而其他角色则站在他的正前方,形成了一个明显的对角线构图。
这种构图方式不仅突出了教父的权威和地位,还呼应了影片中权力斗争的主题。
二、分割构图分割构图是将画面分割成两个或多个部分,每个部分都有独特的角色和故事线。
分割构图常常用于讲述多个平行故事的电影。
在电影《维多利亚的秘密》中,导演使用分割构图将画面一分为二,一边是主人公维多利亚的家庭生活,另一边是她在社交场合的变化。
这种分割构图的方式使得观众能够同时关注两条故事线,增加了电影的复杂性和层次感。
三、运动构图运动构图是通过运动的方式来增加画面的动态感。
在电影《摩登时代》中,查理·卓别林运用了多种运动构图来表达主人公的动作和情感。
例如,在一幕中,卓别林饰演的小丑追逐一只滑稽的机器人,两者在屏幕上呈现出相对运动的效果,给观众带来了欢乐和紧张的体验。
这种运动构图不仅增加了画面的生动感,还能够传达角色之间的关系和情感。
四、颜色构图颜色构图是通过运用不同的颜色和色调来表达电影的氛围和情绪。
在电影《黑天鹅》中,导演使用了大量的黑色和白色来营造黑暗和神秘的氛围。
同时,通过运用红色来代表主人公的痛苦和疯狂,营造了紧张和压抑的气氛。
这种颜色构图不仅增加了电影的艺术感,还能够加强观众对电影主题和角色情感的共鸣。
总之,影像构图和摄影技术在电影赏析中扮演着重要的角色。
通过对角线构图、分割构图、运动构图和颜色构图的运用,电影制作者能够创造出丰富多样的画面效果,增强了电影的视觉冲击力和情感表达。
摄影构图第四章-线条、形状、色彩、影调
第一节 线条 第二节 形状 第三节 色彩 第四节 影调
1
第一节 线 条
一、线条的分类 二、线条与人的心理 三、线条的运用
2
一、线条的分类
有形线条: 主要体现为事物的外部轮廓线;
无形线条: (1)视线; (2)动体的运动趋向线; (3)事物之间的关系线。
3
二、线条与人的心理
65
《Earth from the Air》
66
《Earth from the Air》
67
《Earth from the Air》
68
《Earth from the Air》
69
《Earth from the Air》
70
《Earth from the Air》
71
《Earth from the Air》
29
•《春天奏鸣曲》 许景辉摄
30
•《恋》 北京广播学院 赵帆摄
31
•《秋影》 北京广播学院 苑晓梅摄
32
•《金 发》 33
•《感觉》 托诺.斯塔诺摄
34
•《红樱桃》 王卫江摄
35
•《煤的旋律》 葛保庆摄
36
•《天安门。1992》 马克。吕布摄
37
第二节 形 状
一、形状的意义 二、形状的提炼和强化
47
•《荷塘印象》 北京广播学院 朱冬涛摄
48
二、形状的提炼和强化 4、宏观或微观观察
49
•《羚羊峡谷》 杨大洲摄
50
杨·阿尔蒂斯—贝特朗 (Yann Arthus-Bertrand)
1、法国人,生于1946年3月13日, 一直酷爱大自然。 2、在肯尼亚,杨发现了从天上俯瞰 大地之美妙壮观,当时他乘坐热气 球,同妻子安娜(Anne)一起拍摄狮 子的照片。
摄影构图技巧与后期调整原则
摄影构图技巧与后期调整原则
一、构图技巧
在摄影中,构图是非常重要的一环。
一个好的构图可以让照片
更加吸引人,更有视觉冲击力。
首先,我们要注意的是对角线构图。
对角线构图可以让照片更加动感,更加有层次感。
其次,我们可以
尝试使用黄金分割法。
黄金分割法可以让画面更加和谐,更加吸引
人的眼球。
此外,对称构图也是一个不错的选择。
对称构图可以让
照片更加稳定,更加有力量感。
二、后期调整原则
在后期调整时,我们要注意保持照片的原汁原味。
不要过度调整,以免失去照片的真实性。
首先,我们可以尝试调整曝光度。
适
当的调整曝光度可以让照片更加明亮,更加清晰。
其次,我们可以
尝试调整对比度。
适当的调整对比度可以让照片更加饱满,更加有
立体感。
此外,我们还可以尝试调整色彩。
适当的调整色彩可以让
照片更加生动,更加有趣味性。
总的来说,摄影构图技巧与后期调整原则是摄影中非常重要的
一部分。
只有掌握了这些技巧和原则,我们才能拍出更加出色的照片。
希望大家在摄影过程中能够多加尝试,多加实践,不断提升自
己的摄影水平。
愿大家都能拍出更加精彩的作品!。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式,通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧,使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中,将详细探讨影视剧中的影像美学,包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力,并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧:1. 对称构图:通过将画面分成左右对称的两部分,创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景,比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割:将画面分为上下或左右两部分,将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图:通过将重要的元素沿着对角线放置,可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图:通过将不同的元素放置在不同的层次上,创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图:通过利用画面中的空间元素,比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图,摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧:1. 角度选择:通过选择不同的拍摄角度,可以改变观众对场景的感知。
比如,低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重,而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用:不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野,突出主体;而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用:光影是摄影中很重要的要素,可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果,可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩:色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如,冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围,而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
影视画面构图分析
压迫
对比性构图
自由
对比性构图下降 ຫໍສະໝຸດ 四方形:平稳旳情感、规则旳构造
圆形:循环、融合、强化圆心视觉比重
椭圆型构图能够形成强烈旳整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果
影视画面构图
一、画面构图概说1、构图——电视构图是把被摄对象及多种造型元素有机旳组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式旳一种创作活动。 2、影视画面构造特点:(1)动态性: (2)时限性:(3)多视点性:(4)画幅固定性与现场处理旳一次性: (5)构造整体性:
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求: (1)画面简洁 (2)主体突出 (3)立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩友好(6)具有体现力和造型美感 二、画面构图旳形成元素 1、光线:光线是构成画面旳基础和灵魂。2、色彩:色彩是电视画面注入情感旳主要元素。3、影调:影调是体现电视画面明暗层次关系要素。4、线条:线条是电视画面构成旳基本形式。
三角形构图
画面具有安全感与高尚旳气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成,而得到极为平衡之构图,代表安定旳感觉
水平线构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力旳动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图
摄影师的构图技巧与影像艺术审美
摄影师的构图技巧与影像艺术审美从根本上来说,摄影就是艺术。
而艺术是不可复制的,只有那些识别和充满创意的摄影师,才能捕捉出真正的创造力、灵魂和技巧。
摄影师除了掌握光线、色彩、提高技术外,摄影构图也是非常重要的。
它决定了图像的质量、人物关系的清晰度以及影像的美感。
本文将探讨摄影师的构图技巧与影像艺术审美。
一、构图技巧1.对称构图对称构图是指将一个场景或物品分为两半共轴,从中心向两侧分解成相同的图案。
建筑物、自然物或组装在一起的物品尤其适合这种构图方式。
对称构图的好处是可以使图像有更好的稳定感,以及提升图像的层次感和平衡感。
视觉疲劳容易被避免,因为我们喜欢分割式和整齐的组织方式。
2.更高效利用空间的构图每个场景或每个物品都有其独特的图像结构和美感。
使用构图方式可以最好地展示其美感。
更高效的利用空间旨在通过创建有意义的结构,使画面的元素有更好的排列方式。
同时,更高效的利用空间会使图像更精吸引力。
必须有一定的美感和富有创意性的构图才能使图像更加完美。
3.点线面构图点线面构图思考的是一个层次的堆叠。
获得层次感的方式通常可以在再次使用自然灯光和较低的光照下,如人物头顶上的太阳或茂密的丛林之一,强调了深度的坐标。
点线面可以在空间限制的摄影场景中快速产生视觉效果。
线是图像中的强制元素,它们强制向目标的眼睛进行移动。
面则具有前景色和背景色之间的区分,并允许摄影师平衡图像。
4.充分运用对比利用对比是构图的常见方式。
可以在将明暗合理地应用于色调较浅的背景模式,将重要的对象突出显示出来作为要点。
摄影师可以通过放大镜头或移动摄影机的位置来强调空间感和景深感,这样照片中的物体大小可以有所变化,从而使图像的信息更丰富。
二、影像艺术审美摄影是一门艺术,而艺术是审美和创造性的结果。
开发一个良好的审美意识,可以帮助摄影师更好地了解他们的创造力和视觉竞争力。
相应的,好的构图技巧可以增强影像艺术审美。
这里总结一些影像艺术审美的领域,包括:1.光影魅力通过优化光线来捕捉照片的魅力是一个传统的摄影技巧。
视觉艺术中的构图与视角技巧
视觉艺术中的构图与视角技巧视觉艺术是一门通过视觉元素来表达思想和情感的艺术形式。
在视觉艺术中,构图和视角是非常重要的技巧。
构图决定了画面的组成和结构,而视角则决定了画面的观察角度。
在本文中,我们将深入探讨视觉艺术中的构图与视角技巧。
一、构图的构成元素构图是画面的组成和结构的体现。
在构图中,有以下几个构成元素:1.平衡平衡是构图中的一个非常重要的因素。
它可以使画面看起来稳定、谐调和和谐。
平衡可以通过对画面中的重要元素、颜色、位置等因素的合理布局实现。
2.对称对称是构图中的另一个重要因素。
它可以使画面看起来整齐、稳定和谐。
对称可以是平衡的一种表现形式。
3.重复重复是构图的基本元素之一。
重复可以增强画面的整体感,并使画面看起来更加有条理。
4.比例比例是构图中的一个非常重要的因素。
它可以使画面看起来更加和谐和真实。
比例可以通过调整画面中的大小、位置、颜色等因素来实现。
5.三角形三角形是构图中的一种非常重要的形式。
它可以使画面看起来更加稳定和谐。
三角形可以通过对画面中的重要元素的合理布局实现。
二、视角的种类视角是观察画面的角度和位置。
在视角中,有以下几种种类:1.鸟瞰视角鸟瞰视角是一种从上方往下观察的视角。
它可以使画面看起来更加开阔和宏伟。
鸟瞰视角可以用于表现城市、废墟等大型建筑群体。
2.虫视角虫视角是一种从下方往上观察的视角。
它可以使画面看起来更加夸张和戏剧化。
虫视角可以用于表现大型建筑物、人物等。
3.侧视角侧视角是一种从侧面观察的视角。
它可以使画面看起来更加真实和平衡。
侧视角可以用于表现建筑、山水等。
4.正视角正视角是一种面对画面的视角。
它可以使画面看起来更加真实和自然。
正视角可以用于表现人物、动物等。
三、如何运用构图和视角技巧构图和视角技巧是艺术家们进行创作的重要方式。
在运用这些技巧时,需要注意以下几点:1.对画面的主题有深刻的理解画面的主题是构图和视角技巧运用的核心。
艺术家们需要深入思考主题,从而选择合适的构图和视角技巧。
艺术鉴赏的结构分析与技巧分析
艺术鉴赏的结构分析与技巧分析艺术鉴赏是一门研究艺术作品的学科,而理解和欣赏艺术作品的结构和技巧是其中的重要环节。
本文将深入探讨艺术鉴赏的结构分析与技巧分析,帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、艺术鉴赏的结构分析在进行艺术鉴赏时,我们首先需要进行结构分析,即将艺术作品按照一定的结构进行解构和分析。
这有助于我们理清艺术作品的内在逻辑,更好地把握作者的意图和艺术手法。
1. 视觉结构分析视觉结构分析是对于艺术作品中的视觉元素进行分析和解读。
我们可以考虑以下几个方面:(1)构图:艺术作品的构图是指画面的整体布局和元素之间的关系。
通过分析构图,可以了解作者对于画面的安排和视觉效果的追求。
(2)线条:线条的运用在艺术作品中起着重要的作用。
分析线条的粗细、直曲、平滑与否,可以研究出作者的线条运用技巧和表现意图。
(3)色彩:色彩是艺术作品中最直观的表现方式之一。
通过分析色彩的运用,可以研究作者的色彩搭配技巧和表现主题。
2. 结构组织分析艺术作品的结构组织分析是对于作品整体结构和内在关系的探究。
可以从以下几个角度进行分析:(1)主题与表达:主题是艺术作品的核心,通过分析作品中的表现手法和视角,可以更好地理解作者想要表达的主题和观点。
(2)节奏与韵律:艺术作品中的节奏和韵律对于产生视觉的动感和节奏感十分重要。
通过分析作品中的节奏变化和韵律感,可以深入研究作品中的音乐性和节奏感。
(3)章节划分:某些艺术作品会进行章节划分,通过分析不同章节的关系和转折点,可以揭示作品的整体结构和逻辑。
二、艺术鉴赏的技巧分析艺术鉴赏的技巧分析是指通过特定的方法和技巧,提高我们欣赏和理解艺术作品的能力。
以下是几个常用的技巧分析方法:1. 了解时代背景和作者背景艺术作品往往受到时代背景和作者背景的影响,了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解作品中的意义和表达方式。
2. 多角度观察和思考在鉴赏艺术作品时,我们应该从多个角度进行观察和思考。
可以尝试不同的视角、距离和角度来观察作品,从而获得更全面的认识。
画面中的视觉元素,影调
画面中的视觉元素,影调
影调与线条一样,是塑造摄影艺术形象的基本要素之一。
摄影画面的影调,是被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。
从黑白摄影来看,影调的主调可以分为三类:高调、低调、中调(灰色调)。
不同的影调有不同的感情色彩。
高调明朗、开阔、清晰;低调沉闷、压抑;中间调则带给人一种梦幻般的印象。
影调只有与具体的形象、物象相结合,才能赋予作品以鲜明、生动的感染力。
在摄影构图中,运用不同的调子组织画面关系,可构成画面的不同效果。
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高调是画面上以浅灰到白的影调层次为主,表现出轻松愉快的氛围,给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
低调是画面上以深灰到黑的影调层次为主,它表现的是阴沉忧郁的氛围。
低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力,有时又会让人感觉黑暗、沉重、阴森森。
中间调是画面上具有介于高调和低调之间的由深灰到浅灰的丰富影调层次。
中间调有其独特的魅力,基调的性格特征不很明显,但画面层次丰富、细腻,它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现出不同的感情色彩。
摄影表现艺术——影调
摄影表现艺术——影调摄影表现艺术——影调在选取摄影画面时,应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。
过于简单了就单调乏味,而太复杂时又显得杂乱,这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。
秩序是自是形式美的规律之一。
形态的秩序可分为两类:①主从律当人们用相机对准远处主峰时,特别是用广角镜头观看群山时,便有一览众山小的感觉,而这种在高低、大小之间的对比中,又自然而然地形成了一种主从关系。
低小的山峰,拥围着高大的山峰。
这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性,从而提高视觉兴趣。
在同一画面中,拍摄差别较大的不同形态时,可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系,来构成画面影像的基本影调关系。
一般主体聚焦点的影像起主导作用,其它影像起呼应与补充作用。
二者之间有主有从、有对比又相互衬托,从而构成协调。
②整一律一幅优秀的新闻图片,不但要有个性,更重要的是具有共性,在共性的基础上去表现个性,寻求变化就显得不生硬。
在不同中寻找相同的东西,在相同中找不同的东西。
这就是说画面形式体现整体影调要一致,但细节要有不同的变化。
在新闻摄影画面形式表现中,通过对“近似”、“渐变”原理的利用,可构成影像之间较紧密的内在联系,造成一种互相呼应的影像群体,形成在整体之间既有丰富变化的特点,又有统一秩序规律的影像调子。
2.黑白影调黑白影调是指在摄影构图中,影像明度关系所构成的总体倾向,如黑白摄影。
可用0度来表示黑,用l0度来表示白,在其影像受到光线照射后,分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调,产生等差的九种不同明度的灰。
这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。
将这个明度色标划分为三段,从0度至3度,称之为低明度区;从10度至7度,称之为高明度区;中间从4度至6度明度这一部分,称之为中明度区,对比的差别在3个色阶以内的,我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。
明度对比的差别在3至5个明度阶之间的,是明度的中对比(也叫中间调对比)。
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(8)C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在C形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。
(9)O形构图
O形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。
一是主体(作者本人)二是客体(受众),通过主体的赋予,客体而感受。因此,对于影调进行有效的控制,以使得各种有差异的影调在画面中,相互之间产生关联,从而构成一种体系,一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础,是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中,影像与影像的关系,影像与色彩的关系,均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系,并通过影调去表现美,去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。
(6)不规则线的构图
不规则线的构图是很麻烦的事,掌握不好的话,很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等,单一不规则线段也存在着视觉指引性,如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面,这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上,可出现强烈的对比效果,同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。
(10)W形构图
W形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。
(1)横线构图
利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义,但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线,如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过,一般的情况下,可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态,使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些,而多条横线线的组合,在摄影中的掌握要容易一些,而且非常有趣。如在多条横线充满画面时,可在部分线的某一段上安排主体位置,使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显,富有装饰效果。
(6)S字形构图
S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。
(7)V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。
一幅优秀的新闻图片,不但要有个性,更重要的是具有共性,在共性的基础上去表现个性,寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西,在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致,但细节要有不同的变化。 在新闻摄影画面形式表现中,通过对“近似”、“渐变”原理的利用,可构成影像之间较紧密的内在联系,造成一种互相呼应的影像群体,形成在整体之间既有丰富变化的特点,又有统一秩序规律的影像调子。
(2)对角线构图
这是一个非常著名的构图表现方法,在角线构图在画面中,线所形成的对角关系,使画面产生了极强的动式,表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线,引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中,除明显的斜线外,还有人视觉感应的斜线,表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
1.影调
在选取摄影画面时,应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味,而太复杂时又显得杂乱,这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类:
①主从律
当人们用相机对准远处主峰时,特别是用广角镜头观看群山时,便有一览众山小的感觉,而这种在高低、大小之间的对比中,又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。
(1)黄金分割
前面已对将黄金分割进行了论述,在这里主要是线形结构的应用,增强黄金分割在线形中的感知意识。
在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像,如在自然界中形成的各种线形影像,大到地平线、河流、山川等,小到树木、叶片、花朵,动物、昆虫等形体结构,特别是人体结构关系。在人工环境中,也是随处可见的了,如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌;常接触的书本、报纸、杂志等;因此,新闻摄影应用黄金分比在线形构图中,是体现美感的有效方法。
摄影构图的研究
雨田
对摄影构图的研究,实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然,经典的表现形式结构,是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验,是适合于人们共有的视觉审美经验,符合人们所接受的形式美的法则,是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的,而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而,表现形式不是绝对的,它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然,吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨,有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。
2.黑白影调
黑白影调是指在摄影构图中,影像明度关系所构成的总体倾向,如黑白摄影。 可用0度来表示黑,用l0度来表示白,在其影像受到光线照射后,分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调,产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段,从0度至3度,称之为低明度区;从10度至7度,称之为高明度区;中间从4度至6度明度这一部分,称之为中明度区,对比的差别在3个色阶以内的,我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的,是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者,是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如:高调明朗、开阔、清晰,低调沉闷、压抑;低长调具有很强的爆发力;中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中,运用不同的调子组织画面关系,可构成画面的不同效果。
(3)三角形构图
三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
一、形式美的构图形式
(1)九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图,前面以讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
(2)十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性,从而提高视觉兴趣。在同一画面中,拍摄差别较大的不同形态时,可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系,来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用,其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托,从而构成协调。
②整一律
可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调,它们二者之间的区别是,绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画,来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取;是通过相机所携带的感光媒介来记录影像,摄影者本身是通过对影像的选取过程,来体现审美意识和情感。所以说,绘画是颜料形成的画面;摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式,一是整体性;二是个体性。二者相互依存,互相影响,整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调,呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征,这种体现是双向的沟通。
(5)曲线构图
曲线构图所包含的曲线为,规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅,会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影,就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的,可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果,但把握的难度要大一些。
三,摄影构图的影调
摄影画面的影调,是被摄体,由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源(太阳)下,会产生不同的受光面及影调。因此,影调具有方向性,总体可分为:正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果,这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素,也是组成摄影构图形式美的基础。