宋代牡丹纹在陶瓷上的运用

宋代牡丹纹在陶瓷上的运用
作者：冯星
来源：《艺术评鉴》2017年第15期
摘要：牡丹是中国的八大国花之一，中国人爱牡丹，常常以牡丹作为典型的汉族瓷器纹样。

尤其是富贵人家、在古代有一定资历或者官位的人，常常以富贵牡丹作为典型的装饰，应用在服饰、织锦、装饰、陶瓷等各个方面。

牡丹花由于花繁叶茂、颜色富贵绚丽，应用在瓷器上能起到很好的装饰作用，因此，在宋朝时被作为“富贵之花”广泛使用，成为瓷器上的流行装饰。

在本文当中，作者将结合自身多年从事该领域的研究经验，及对大量文献的阅读与研究，对宋代牡丹纹在陶瓷上的运用展开研究。

关键词：宋代牡丹纹陶瓷运用
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0041-02
中国文化绵延不绝、亘古流畅，陶瓷作为我国独具特色的文化载体，其不但吸引了历史收藏家的瞩目，更加吸引了当代热爱中国文化群体的关注。

在较多传统陶瓷艺术当中，经常会为了留住美好、留住记忆，在陶瓷器皿上进行纹理的绘制，以增强陶瓷的观赏、使用与收藏价值。

牡丹是中国的八大国花之一，中国人爱牡丹，常常以牡丹作为典型的汉族瓷器纹样。

采用牡丹纹作为陶瓷艺术的装饰纹理，主要的表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

尤其到了宋代，由于人们对于牡丹花纹非常推崇和喜爱，达官贵人独爱牡丹花，刻划牡丹的纹制品成为各大瓷窑争相推崇和效仿的花纹样式。

宋代的定窑对于牡丹花纹的陶瓷纹理研究颇深，为了迎合人们对于牡丹花纹的喜爱，瓷器设计师们利用了广泛的沟通方式，采用适合式、对称式、均衡式等，参考和仿制了各种各样形态的牡丹花，一个个不同的瓷器上纷纷展现出牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器的效果。

一、两宋时代瓷器的概念、特点和发展分布
（一）宋代瓷器的概念和特点
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等为主要组成部分，外表采用古法或现代工艺，使用玻璃质釉彩或者彩绘的一种中国传统的器物。

陶瓷在中国发展的历史渊源流长，在宋代陶瓷已经达到了制作工艺非常精良的水平，很多陶瓷出口国外、或被珍藏至今，受到人们的广泛喜爱。

瓷器是在高温条件下成型的，瓷器原胚要经历约1400℃的高温烧制，才能够将瓷器表面的釉色产生精妙的化学变化。

陶瓷是中华文明的象征，是中华劳动人民采用低廉的成本制作出的一种高质量的、具有耐磨不透水特性的传统器物，陶瓷不仅具有实用价值，更因其美观和精妙的烧制技艺成为中华民族的瑰宝。

时至今日，瓷器的加工工艺也在逐渐变化和创新，从而更加赋予了这项物质文化遗产独具特色的底蕴，并让这门艺术形式不断在神州文化的长河中发光发热。

（二）宋代陶瓷的五大名窑
宋朝时期的名窑一共有五座，很多窑风格迥异，以特殊的州府命名。

在当今人们推崇汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑的陶瓷艺术品，代表了宋代制瓷工艺的最高水平。

比如说，定官窑的瓷器做出的瓷器有一种柔润的光泽感、瓷器表面莹润如凝脂一般，能够做出类似青玉一般的质地和光泽；又如钧窑的天蓝釉，可以做得如天空般湛蓝美妙，宋代是陶瓷美学上一个划时代的进步时期，牡丹在五大名窑的陶瓷艺术作品中都有所体现。

除了五大名窑对于制造瓷器拥有较大区别与特色之外，在宋代民家可谓是各家各户均会在周边市集打造瓷器，将其作为日常生活、起居的必备之物，从而更加赋予了陶瓷在中国文化变迁中所承载文化的厚重感，其在一定程度上反映出了宋代居民的生活习惯、生活爱好。

二、宋代牡丹纹在陶瓷上的应用历程
（一）宋代瓷器的牡丹花纹饰特点
宋代陶瓷纹饰题材丰富，主要以牡丹花纹、莲花纹、盆花、婴戏纹、龙纹、凤纹、鸭纹、鸳鸯纹、鱼纹为主。

宋代陶瓷的技艺相当发达，而宋代的牡丹花纹被人们视为是繁荣昌盛、美好幸福的特征，宋代人喜欢将牡丹花称为富贵花，这一叫法和习惯沿用至今。

宋代牡丹花纹样多采用到各种青白瓷器上，镂空、凹凸、彩绘的技巧在宋代瓷器的纹样发展过程中表现出了非常多的构图样式。

宋代陶瓷制作手工艺者尽情抒发对牡丹花的喜爱，将牡丹纹饰广泛地应用到瓶、罐、盘、碗、盒、缸、枕等器物之上。

宋代花纹讲究的是雍容华贵、枝叶相交、姿容妖娆、婀娜俊俏，非常出名的就是：制瓷工匠因器施画，在云头形枕面上随枕形的曲线画缠枝牡丹三朵；椭圆形枕面上画斜向伸出的折枝牡丹；在挺秀的瓶体上，布满了缠枝牡丹花，花枝相互缠绕，俯仰有致，给人以欣欣向荣之感。

宋代瓷器所拥有的这些鲜明纹饰特点，让其在中国历史长河中的瓷器文化中脱颖而出。

特别是对于宋代人喜爱的牡丹图，更是以不同的勾画手段、描绘方式等呈现于世人的眼光中，从而为中国历史文化鼎盛时期的宋代留下了当代人的一部重要史诗。

（二）宋代瓷器的牡丹纹理文化内涵及赏析
牡丹纹是明清瓷器装饰纹样之一。

牡丹是中国著名的观赏植物，然而在古代却没有牡丹之名，统称为芍药。

秦汉时期人们用木芍药来称呼牡丹，品种繁多，枝多挺生，叶片宽大互生，羽状复叶，具长柄。

花或单瓣或重瓣，有黄、白、紫、粉、红诸色，谷雨时节花始盛开，大而艳，有“国色天香”之谓。

宋代定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。

构图方式有适合式、对称式、均衡式等。

这段时期多刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图；又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图。

宋辽金时期牡丹纹布局和组织手法变幻多样，既有一枝独放的牡丹，花容娇娆，枝叶舒展；或两枝相交，茎蔓交错，花朵怒放环抱枝头；还有花叶缠绕牡丹，也有将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、磁州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹等。

牡丹纹饰瓷器走过了发展的初期，开始盛行，尤以元青花和釉里红最负盛名，作为主题纹
饰或辅助纹饰。

花瓣内填色，外以细线勾边。

叶粗壮而有规则，多为两个角裂，勾叶脉后填色。

除此之外，宋代牡丹纹在陶瓷上的运用还拥有着较多以往不同的创新，其更加适合现代人对于陶瓷艺术的品鉴，使现代美与古典美之间实现了巨大的结合。

在对于瓷器周围所勾画的牡丹图中，常常会选择色彩缤纷的填色方式，并较为大胆地运用了较多新颖的颜色，从而让整个团的构图变得更加开放，图案的鉴赏变得更加轻松与活泼，极大地减少了牡丹给人们带来的沉重感和庸俗感。

例如：在对中国历史著名艺术家所创作作品进行欣赏时，就可通过雕刻有牡丹图的盘子真实的还原出所构建的场景与环境，让现代欣赏者穿越古今看到千百子孙祝寿的宏大场景，并可通过边饰与主纹之间的搭配与协调，利用牡丹图来烘托创作者所构造的场景，达到了表达思想、构建内容及理念传承多维一体的不凡体验。

三、结语
综上所述，笔者希望能够探讨宋代牡丹花纹在陶瓷上的应用，以及宋代在器皿上使用不同形式的牡丹花纹进行装饰，所起到的典型的装饰作用和丰富多彩的艺术效果。

在宋代的陶瓷技术运用过程中，通过牡丹花的纹样，展现了与众不同的艺术美感，并为后世带来了极致地美好陶瓷艺术作品创作体验。

笔者同时也希望能够将中国文化的瑰宝不断向世界呈现，将中国内在美所孕育的文化传承下去，为今后国内非物质文化遗产的保护贡献自身的努力。

参考文献：
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